Carrete Digital

En el podcast de hoy hablaremos de un tema fundamental para todo fotógrafo que se precie, el saber dónde encontrar localizaciones para nuestras fotografías. Ya seas fotógrafo de moda, bodas, naturaleza o producto, saber dónde consultar nuevas y bonitos puntos de interés es de gran ayuda para nuestro trabajo diario. Aunque hay muchos servicios distintos, a los cuales os invito si no han sido nombrados en el podcast a que me lo hagáis llegar a través del formulario de contacto y compartir vuestros trucos con los demás, hoy nombraré los que suelo usar o consultar dependiendo del tipo de viaje que esté organizando. No es lo mismo buscar imágenes cerca tuya, donde conocemos un poco el terreno, que buscar sitios estupendos allí donde siquiera hemos llegado a pisar con nuestros pies. Por eso es bueno consultar unas cuantas páginas que seguro serán de vuestra ayuda si andáis un poco perdido en este tema. Empezaremos hablando de subexpuesta.com, un proyecto español que ha ido creciendo poco a poco y del que me gustaría hablaremos sólo por el hecho de que este tipo de proyectos se lleven acabo en nuestras tierras. En ella podremos encontrar puntos de interés alrededor de España, aunque haya en otras partes del mundo, el grueso de información de este site se encuentra en nuestra península. Por otro lado, está un poco enfocada, al fotógrafo nocturno, supongo que debido al tipo de perfil de usuarios que utiliza esta página, así que si os gusta la fotografía nocturna y buscáis localizaciones cerca de ustedes, esta es vuestra web. Seguimos hablando de shothotspot.com, un servicio en inglés donde podremos encontrar las localizaciones principales del sitio que queramos en el mundo. Muy interesante si lo que pretendemos es visitar una ciudad que no conocemos aún y andamos un poco perdidos en los monumentos más famosos y sitios de interés de la ciudad. Una buena forma de visitar de forma visual y remota una ciudad antes de aterrizar en ella. Por otro lado, entramos de lleno en una de las más que interesantes páginas para poder encontrar cualquier tipo de localización con una precisión muy peculiar, hablamos de Panoramio.com, el servicio estrella para mí, mi preferido, el rey de la casa y el que utilizo con más frecuencia. Este servicio creado por dos Alicantinos que se forraron gracias a que Google acabó comprando su empresa, está integrada en los productos de Google como hablaremos en el podcast, se trata de una web con un funcionamiento muy fácil. Subir una imagen geolocalizada en el mapa. Lo bueno de esta web, es que es un servicio muy usado y cuenta con la mayor base de datos de imágenes con respecto a cualquier competencia. Sin duda, es el más usado de todos. A través de un simple mapa, podréis recorrer un lugar y ver los mejores rincones de cada sitio. A forma de expandir información sobre un punto de interés, también podemos visitar 360cities.net, otro site integrado con las aplicaciones de Google, con la peculiaridad de encontrar fotografías 360 grados de los lugares que queramos visitar. La base de datos es más pequeñita, pero si encontráis un 360 en el sitio que estáis interesado os va a servir de mucha ayuda. Prácticamente es como si estuvieseis allí. Por último, veremos como utilizar estos dos servicios web a la vez integrados en los mapas de Google a través de la aplicación de Google Earth, la herramienta por excelencia, donde registro todos los puntos de interés, tomando como referencia las fotografías de Panoramio y 360Cities, todo desde la misma aplicación, sin tener que salir de ella. Una gozada. Si queréis conocer otras dos opciones que me están ganando el corazón poco a poco, seguid leyendo estas líneas, porque me gustaría hablaros de Stuck on Earth, una App más que interesante, multiplataforma, y que podremos usar para buscar no sólo localizaciones, sino también para encontrar fotógrafos. Es una especie de Panoramio pero con calidad fotográfica por así decirlo. La veo cada vez más interesante y es un proyecto que está avanzando a pasos agigantados. Por otro lado, un simple juego, hablamos de GeoGuessr que utiliza los mapas de Google para soltarte en un sitio del mundo, por el que puedes moverte pero que desconoces por completo. El juego consiste en adivinar, donde estás exactamente, en que lugar del mundo te encuentras. Muy divertido y a la vez útil para conocer sitios del mundo que desconocemos su belleza. Enlaces de Interés: Subexpuesta.com ShotHotSpot.com Panoramio.com 360Cities.net Google Earth Stuck on Earth GeoGuessr

¡Comenzamos una nueva temporada!. Arranca el segundo año de carretedigital, muchas gracias a todos los que estáis ahí y a esas más de 7.000 descargas mensuales que nos hacen muy felices y nos animan a seguir compartiendo sobre este mundo tan apasionante, la fotografía. Empezamos con algunos cambios, nueva música de entrada, nuevo logo y nuevas ideas de podcasts que pronto estarán entre ustedes. Hoy comenzamos hablando sobre un tema muy importante, que me ha sido sugerido a través de una pregunta a través del formulario de contacto, acerca de la protección de nuestro equipo fotográfico. Como aviso en el poscast, es un tema bastante complejo que nos daría para más de un podcast, pero vamos a empezar con buen pie, utilizando una aplicación fundamental, gratuita, para realizar una tarea que todo fotógrafo debería de disponer, de una base de datos de todo su equipo fotográfico catalogada junto a su número de serie. Esta lista, aunque a priori parece una tontería y es algo que no se suele hacer, tiene un uso fundamental, como comentamos, las primeras horas después de cometerse un robo, son fundamentales para poder recuperar nuestro equipo. Sinceramente, recuperar algo robado es bastante complejo y las oportunidades son bastante escasas, pero claro, los éxitos de recuperar un equipo fotográfico también es algo que debemos de trabajar y no sólo dejar a la diosa fortuna. Veremos como a través de la aplicación Lenstag podremos catalogar todo nuestro equipo fotográfico junto a su número de serie y tenerlo siempre a nuestra disposición, para acceder desde el móvil o desde cualquier ordenador. Esta información se convierte en vital las primeras horas de un robo, que como ya hemos dicho, son las horas más importante donde debemos de actuar correctamente. Si somos objeto de un robo, lo primero que tenemos que hacer es correr hacia la primera comisaría de policía que veamos para denunciar el hecho y aportar toda la información posible, testigos, descripción, equipo robado y número de serie. Este último dato es super importante para la policía, ya que ayuda a alertar a casas que compran material de segunda mano a alertar ante un posible objeto robado. Como veis, lo que a priori parece una simple tontería, puede sernos de mucha utilidad en el caso, de que por desgracia, tengamos que pasar por un episodio tan frustrante como este.

Estoy seguro que más de una vez habréis tenido curiosidad de cómo averiguar quién y dónde está usando nuestras fotografías sin permiso en Internet. Esta problemática es más común de lo que pensamos. Sabemos que Internet es una fuente de desprotección en este sentido, y somos nosotros los que debemos tomar las medidas oportunas. Ya hemos comentado en varios podcast y en nuestros cursos cómo debemos subir nuestras imágenes a Internet o redes sociales para que no sean robadas y utilizadas por terceros, pero hoy os voy a enseñar un pequeño truco, acompañado de un videotutorial, donde podéis encontrar de una forma muy sencilla vuestras imágenes en la red. Y como no, cuando queremos consultar algo en Internet, siempre recurrimos al dueño del mismo, El Señor Google. A través de su web de imágenes: Google Imágenes, podremos saber si nuestras imágenes están siendo utilizadas por terceros y nos dirá exactamente dónde se encuentran compartidas. Consultar a Google por nuestras fotografías Aunque el proceso es bastante intuitivo, es una función que muchos fotógrafos desconocen, por eso acompaño esta entrada podcast de un pequeño videotutorial cortito, paso a paso, donde podéis ver como localizar vuestras imágenes. Vídeo de ejemplo

¿Qué es el Backfocus y Frontfocus? En el podcast de hoy hablamos de un tema muy interesante, cómo solucionar los problemas de Backfocus o Frontfocus, pero para ello, debemos saber exactamente qué significan exactamente estos términos. El Backfocus o Frontfocus es un problema de ajuste de enfoque que puede darse tanto en la cámara (cuerpo) como en los objetivos. Cuando hablamos de Backfocus, nos estamos refiriendo a que tenemos un problema de foco hacia atrás, ya que nuestro equipo enfocará un poco más atrás de lo que realmente queremos tener en foco. El Frontfocus es todo lo contrario, es el mismo problema de foco pero esta vez hacia adelante. Por así decirlo, es un problema de enfoque que reside en nuestro equipo, que por delante o por detrás, enfoca de forma no acertada aquello que no queremos tener en foco. Cuando debemos realizar esta prueba Esta prueba es buena realizar siempre, y cuanto antes, para saber el estado de nuestro equipo, pero lo ideal es realizar esta prueba una vez hayamos recibido nuestra compra del equipo. Esto es importante ya que cuando realizamos una compra, tenemos un periodo de devolución y podremos hacer uso del mismo si vemos que nuestro equipo está afectado por Backfocus o Frontfocus. De todas formas, si se te ha pasado esta garantía de devolución sigue siendo bueno que realices esta prueba para ver si está afectado a a nitidez de tus imágenes. Realizando la prueba de calibración Estos problemas de foco se pueden detectar a través de una simple prueba que podremos realizar en casa, tan sólo necesitamos una carta de ajuste, con la que podremos saber con exactitud el desvío del foco y si sufrimos de problemas de foto trasero o delantero. Para hacer esta prueba necesitaremos: Trípode: Para evitar trepidaciones es aconsejable el uso de trípode o que esté en algún sitio estático a falta del mismo. Carta de ajuste: Podéis descargarla desde aquí. Es un recortable, que como explico en el podcast, crea los 45º necesarios para poder realizar esta prueba de forma correcta. Con ella sabremos con exactitud cuánto es el desvío de foco de nuestro equipo. ISO más bajo posible: Deberemos seleccionar el ISO más bajo posible para evitar que el ruido afecte a nuestra toma. La mayor apertura posible: Seleccionaremos la mayor apertura posible para intentar reducir la profundidad de campo y hacer más notable el área enfocada, aconsejamos usar objetivos muy luminosos. Buenas condiciones de luz: Es fundamental para esta prueba que se realice en un entorno bien iluminado para poder trabajar con ISO baja. Disparar a distintas distancias focales: Si tu objetivo tiene varias distancias focales, es aconsejable realizar más de una toma, probando las distintas distancias focales para verificar el buen estado del mismo. Activar el modo LiveView para enfocar: Para enfocar de forma más fina y correcta os aconsejo activar el modo LiveView amplificado, de esta forma nos aseguramos que estamos realizando un enfoque lo más preciso posible. Analizando el test realizado Una vez hemos realizado el test, tenemos que saber analizar los resultados, incluso deberemos repetir la prueba para concretar el problema que tenemos. Si tras realizar la prueba vemos que sufrimos de Back o Front focus, no sabremos exactamente si el afectado es el cuerpo o el objetivo que hemos utilizando en la misma, para ello, necesitaremos repetir la prueba pero con otro objetivo diferente. De esta forma, sabremos si el problema se encontraba en el objetivo o en el cuerpo. Si el problema está en el cuerpo: Posiblemente sea lo menos malo, ya que si nuestro cuerpo es quien tiene el problema de enfoque, hay muchos cuerpos que incluyen dentro de sus ajustes de menú un acceso para cambiar el microajuste de enfoque. Por ejemplo, mi cámara, la Canon 5D Mark II trae este ajuste en el menú, donde podremos corregir este defecto de facto para siempre. Si el problema está en el objetivo: Podremos seguir corriendo en el cuerpo el desvío, pero hay que tener en cuenta que hay que volver a modificarlo si volvemos a cambiar de objetivo, por este motivo, que el problema esté en el objetivo es algo bastante molesto o fastidioso y si detectamos este problema tras su compra, recomiendo la devolución del mismo. Ajuste por software Para aquellos profesionales que necesiten una mayor precisión en esta prueba, y sea un problema importante de solucionar, existe una aplicación de pago llamada FoCal que te permitirá corregir el problema de foco en un clic de la forma más precisa que conozco. El proceso es bastante sencillo, basta con conectar nuestra cámara (debe de estar soportada por el software) a nuestro ordenador y seguir los pasos que nos da la web. En un momento tendremos la cámara configurada a la perfección. Os dejo un video para que veáis este proceso.

En el podcast de esta semana hablaremos de un caso muy particular, el ocurrido a un grupo de fotógrafos amateurs dónde Rubén Domínguez y varios amigos más se han visto envueltos en una polémica dónde han sido condenado a pagar 8.600 euros tras una quedada fotográfica. Todo ocurrió tras una quedada entre amigos, sin ánimo de lucro que se saldó con un pequeño incidente a la hora de utilizar la lana de acero. Una de las modelos resultó dañada en el brazo con una quemadura, su chico, también presente en la quedada y partícipe de ella como videografo, amenazó con una demanda que ha resultado favorable a la modelo, por no haberse notificado por escrito de los peligros de aquella sesión fotográfica. La denuncia fue dirigida hacia el organizador de la misma, pesando la condena de 8.600 euros a su persona, aunque varios compañeros se han hecho partícipes de la cuantía para mitigar la triste noticia para los fotógrafos. Escuchamos el testimonio de uno de los afectados, Rubén Domínguez, que nos cuenta en primera persona cómo se desarrollaron los hechos, así como las distintas formas de ayudar a su causa. Han abierto una plataforma de crowdfunding dónde piden colaboración económica. Desde carretedigital.com vamos a colaborar activamente con estos fotógrafos y compañeros de la siguiente forma. Ayuda al pago de la condena: Desde hoy, hasta el 01/10/16 todas las altas de suscripciones en carretedigital irán destinadas íntegramente a estos chicos. Así que si quieres colaborar y a la vez disfrutar de los cursos online de carretedigital tendrás doble motivación para hacerlo. Si quieres donar una cantidad diferente puedes hacerlo directamente desde la plataforma crowdfunding de Splitfy Por último, te animo a colaborar compartiendo esta publicación para que llegue lo más lejos posible y sea escuchado por la máxima cantidad de personas posible.

En esta semana hablamos de un tema bastante importante que no solemos darle demasiada importancia. Como suele ocurrir con todo lo que conlleve papeleo o burocracia, la ley de propiedad intelectual en fotografía suele ser algo que solemos buscar a toro pasado, cuando ya estamos inmersos en un problema que nos atañe. Hoy veremos en qué consiste esta ley y sus principales puntos de interés, pero antes me gustaría dar la bienvenida a Jesús García Sutil, fotógrafo de Asturias que comienza su andadura junto a nosotros como redactor de nuestro blog. También se encargará de llevar a cabo las reuniones de fotógrafos en su ciudad, justo hoy mismo podréis asistir a las 19:00 en Fnac Intu Asturias a la primera ponencia de mano de Luis Vigil, fotógrafo de naturaleza que nos hablará precisamente de cómo "construir un paisaje". Lo primero que debéis de hacer si os interesa el tema de propiedad intelectual, es acceder a la ley redactada a tal efecto, 73 folios dónde podréis encontrar respuesta a todos los problemas relacionaos con los derechos de autor y propiedad intelectual en fotografía y que podéis encontrar en este enlace. La propiedad intelectual de una obra pertenece a su autor en el mismo momento en el que se crea, por lo tanto, al hacer la foto, automáticamente nos convertimos en el autor y poseedor de la propiedad intelectual de ese archivo. La ley se podría dividir en dos grandes grupos o apartados que incorporan una serie de derechos de los cuales podremos ejercer la potestad que deseemos. Derechos Morales Los derechos morales protegen la legitimidad de la obra para con su autor. Este bloque de derechos de los que vamos a hablar a continuación, no pueden ser cedidos, donados o vendidos de ninguna manera. Son derechos atribuibles exclusivamente al autor y que puede ejercer los mismos en cualquier momento. Decidir si tu obra va a ser divulgada y en qué forma Si ha de divulgarse con tu nombre, un seudónimo o de forma anónima Exigir el reconocimiento de la condición de autor Exigir el respecto a la integridad de una obra y prohibir la alteración o modificación de la misma Retirar tu obra de comercio previa indemnización por daños y perjuicios a los titulares de explotación de tu obra Derechos de explotación Son aquellos derechos que sí podemos ceder, donar o alquilar. Tienen una duración máxima de 70 años después de la muerte del autor, después de este tiempo, pasará a ser un bien de dominio público. Derecho de reproducción: Elegir la forma en que se reproduzcan nuestras fotografías Derecho de distribución: Podemos vender, alquilar o hacer un préstamo de nuestra obra Derecho de publicidad: Consentimiento para usar tu obra con fines publicitarios Derecho de transformación: Permiso para modificar o alterar nuestra obra para crear una tercera Una buena recomendación, es que a la hora de participar en un concurso, leáis muy bien las bases de participación, ya que hay algunos con malas praxis, que abusan en sus exigencias pidiendo que se ceda por completo el grupo entero de derechos de explotación. Como podéis ver, esto es una locura y no recomiendo para nada, participar en este tipo de concursos con reglas abusivas. Otra buena recomendación es la de leer los términos y condiciones de los distintos servicios que solemos usar en Internet, como los servicios de almacenamiento de Google, Flickr, 500px, etc. Todas estas webs, contienen un apartado que debemos de aceptar dónde se regula algún que otro derecho de explotación, es bueno leerse el apartado relativo a los derechos de autor para saber qué es lo que estamos cediendo exactamente. Continuamos nuestro podcast hablando sobre el tipo de licencias que podrán soportar nuestras fotografías. Licencia Copyright: la más extendida y usada, ya que por defecto, si no indicamos nada en nuestras imágenes pasarán a tener esta licencia de forma automática que protege todos los derechos a su autor. Licencia Copyleft: cada vez más extendidas en Internet y de la mano de Creative Commons, podemos crear imágenes libres de uso con ciertos derechos cedidos según el tipo de licencia. Podéis ver las distintos tipos que existen en su página web. También hablaremos de cómo proteger nuestras imágenes de un posible robo o fraude, y cómo actuar ante tal situación, registrar la propiedad de nuestras imágenes y conocer las reglas del juego cuando publicamos en Internet. Para realizar cesiones de nuestras imágenes, podremos realizarlo a través de un contrato de cesión tipo que os dejo disponible en el siguiente enlace para su descarga. Enlace de Interés: Ley de propiedad intelectual Podcast 25: Almacenamiento Online Creative Commons Safe Creative Podcast 13 Intercambios TFCD Aplicación Móvil Derechos de Imagen - Easy Release

En el podcast de esta semana hablaremos de un la polémica de Steve McCurry referente a su edición fotográfica en algunas de sus principales imágenes. Todo el mundo amante de la fotografía reconoce con facilidad la famosa imagen de la niña Afgana que fue publicada por la revista National Geographic en 1985 y que ha dado la vuelta al mundo. Pues este prestigioso fotógrafo se ha visto envuelto en una gran polémica al descubrirse que en algunas de sus fotografías se habrían utilizado herramientas de post-procesado de Photoshop. En mi opinión, me gustaría centrar el debate en lo importante. Mi crítica va dirigida a su actitud respecto a la acusación y no a su obra, como he visto en varios portales de Internet, a la vez que abrimos un debate sobre la edición fotográfica dentro del mundo del fotoperiodismo. Por otro lado, hablamos de una herramienta básica para el mundo del retoque en Photoshop: La tableta gráfica. Hablaremos un poco de sus características principales Capacidad de Presión Rotación Inclinación Así cómo consejos para su compra, como hablaremos en el podcast, recomendamos encarecidamente la marca Wacom, líder del sector y la mejor en calidad/precio sin lugar a dudas. Enlaces de Interes Polémica Steve McCurry Código Ético Asociación NPPA Código Ético Word Press Photo La edición es un hecho en Word Press Photo Web Oficial WACOM Tableta WACOM Intuos S en Amazon

De nuevo con el podcast semanal donde hablaremos, ni más ni menos, de cómo funciona 500px, esta famosa red social para fotógrafos del momento que se está llevando las alabanzas del sector profesional. Estamos ante unas de las mejores redes sociales que podemos tener a día de hoy y que, poco a poco, se está llevando a su terreno a la élite de la fotografía profesional. Hoy veremos el por qué de su éxito, cómo funciona y cómo poder aprovechar su potencial para mejorar nuestras propias fotografías. Os recuerdo que podéis hacer peticiones de podcast a través de la página web o los grupos de quedadas fotográficas de Telegram. En este caso, hemos recibido varias cuestiones sobre cómo y cuales son las principales redes sociales que aconsejo para fotógrafos. Realmente hay un podcast para cada red social, ya que cada una tiene sus propias características. Uno de los primeros consejos que siempre doy a la hora de empezar a trabajar con redes sociales, es la de no intentar abarcar todas las redes posibles, sino que hagamos una selección de 3-4 redes según nuestro perfil o que cubra nuestras necesidades para llevar de forma correcta el flujo de trabajo en ellas, de esta forma vamos a evitar el colapso, cansancio y hartazgo que puede llegar a darnos cuando nos sobrecargamos de trabajo social. Cómo funciona 500px 500px es una red social para fotógrafos enfocado a la fotografía profesional o amateur de alto nivel. Cuando entras en 500px por primera vez, te darás cuenta de la alta calidad de las imágenes con las que te vas a encontrar. Esto ocurre porque el público objetivo de esta red social es el sector profesional, el sector de alta calidad de imagen. Esta es una de las principales diferencias que vamos a poder encontrar con respecto su principal competidor: Flickr, dónde la calidad no es una de sus prioridades. Su flujo de trabajo es bastante sencillo, las imágenes que vais a poder ver en las distintas categorías, son aquellas que han conseguido la mayor puntuación a lo largo del día. Esta puntuación se consigue a través de un algoritmo que calcula el pulso, la importancia, que tiene esa fotografía respecto a las demás. A través de un cálculo donde se toma como referencia ciertos valores, cada fotografía que se sube, va obteniendo una nota que va desde el 0 hasta el 99,9. Cuanto más alta sea la nota de tu fotografía en ese día, más visibilidad irá teniendo dentro de la web. Al día siguiente todo empieza de cero, nuevas fotografías con nuevas puntuaciones. Así que cada día veremos las mejores fotografías del mundo pasear por nuestra pantalla. Un escaparate dónde conocer a los mejores fotógrafos Como digo en el podcast, a través de esta web, vamos a poder conocer a los mejores fotógrafos de la categoría que más nos guste, veremos trabajos espectaculares y podremos conocer la obra de muchos genios que se encuentran por todo el mundo. Tal vez, esta sea la característica que más valoro de esta red social. Me gusta investigar a aquellos que considero dignos de seguir y me intereso por su página web e intento verificar si tiene canal de YouTube, donde aprender algo, o incluso muchos incorporan cursos online en su propia web. No se me ocurre mejor forma que mejorar tu calidad fotográfica que realizar cursos con aquellos a quienes tienes como referente. Una oportunidad única para mejorar la calidad de tus propias imágenes. Vende tus imágenes a través de su tienda 500px, también cuenta con una tienda online dónde podrán venderse aquellas obras que tu selecciones para su venta. Son muy pulcros con los derechos de autor, que a la hora de hacer la subida a su web, podremos elegir entre varias opciones de CC o derechos reservados. Esta web, no publicará ninguna imagen para su venta sin nuestro consentimiento previo y respetan a la perfección los derechos de autor de las mismas. Además, han subido las comisiones para los fotógrafos a un 70% de la venta, bastante bien según mi opinión. Planes de precios Existe una cuenta básica y gratuita con ciertas limitaciones, después contamos con una cuenta plus (25 dólares anuales) y otra impresionante (75 dólares anuales), en los enlaces de interés tenéis las tablas comparativas con lo que incluye cada una de ellas, eventualmente, suelen sacar ofertas esporádicas junto a Adobe que suelen ofrecer su pack fotográfico en el lote. Recomendaciones para utilizar esta red social Importante la hora de publicación de nuestras imágenes, tener como referencia el horario de Canadá Subir una fotografía por día, que sea la que compita para llegar a portada, racionalizar las subidas Seguir a los mejores fotógrafos según vuestros gustos para mejorar vuestras fotografías Con la cuenta plus podréis tener acceso a las estadísticas de vuestras imágenes Si tienes una buena imagen pero por algún motivo no consigue un buen pulso, eliminar la imagen y volver a subirla otro día a otra hora diferente Selección de editores: otra vez, tener en cuenta la hora de publicación para aumentar las posibilidades de que nuestra im

Volvemos con otro podcast después de un par de semana convaleciente con la garganta. Aún sigo un poco pachucho pero no aguanto más y necesito hablar, esta vez, de cómo interpretar las curvas MTF y saber analizar un objetivo. Arthur desde California, nos hacía la petición para hablar sobre este tema, ya que está indeciso y quiere conocer el funcionamiento de esta gráfica que puede volvernos un poco locos si no sabemos interpretar correctamente. Una curva MTF no es más que un gráfico en 2 ejes X e Y que mide la nitidez, resolución y contraste de nuestros objetivos a través de dos valores, la nitidez del 0 al 100% en el eje "Y", y la distancia del centro de nuestro sensor a las esquinas que mide el eje "X". Siempre nos encontraremos con una línea descendentes, debido a que los objetivos flaquean en las esquinas, y en esta gráfica podremos ver cuánto. Uno de los grandes inconvenientes de estas gráficas, es que están realizadas sobre sensor Full Frame, algo que nos puede servir de poco si usamos una cámara con formato APS-C, y por lo tanto, los valores no podremos tomarlos como referencia absoluta, ya que estos valores varían dependiendo en qué cuerpo se encuentra montado cada objetivo. Las curvas MTF se basan en un test militar creado en EEUU, actualmente en desuso, que sigue siendo el estándar de las casas de objetivos para calcular la calidad de los mismos. Básicamente funciona como si de una prueba de la vista se tratase, dónde tenemos que averiguar las letras que van reduciéndose, pero a través de líneas negras y blancas en posición vertical y horizontal que miden la capacidad de un objetivo de definir los bordes de las líneas respecto a la distancia. Volviendo a nuestra curva MTF, tras conocer el funcionamiento de estas curvas, veremos que las líneas continuas que observamos en al gráfica se corresponden con la calidad en nitidez de la agrupación vertical y la línea discontinua corresponde a la calidad de nitidez de la agrupación horizontal. Normalmente ambas líneas, continua y discontinua, suelen ir a la par en el gráfico, este hecho nos indicaría que el bokeh de un objetivo es suave y bonito a la vista, mientras que si las líneas tuviesen un fuerte desvío, nos indicaría lo contrario. A priori, todos los gráficos se realizan teniendo como referencia la máxima apertura del objetivo, salvo que se indique lo contrario en la gráfica. También es habitual encontrarnos con la misma prueba realizada en el punto dulce de los objetivos, normalmente a F/8 Ejercicio: Analiza estos tres objetivos 35mm Os dejo este pequeño ejercicio, haber si sabéis interpretar las curvas MTF de estos tres objetivos 35mm de distintas marcas. Podéis enviarme vuestras apreciaciones a través del formulario de contacto. Como ya sabéis, recomiendo hacer el análisis de un objetivo no sólo basándose en las curvas MTF, que puede ser un buen orientador pero para nada el más completo. Para ello os recomiendo la web de dxomarkt.com, a través de este servicio podréis analizar de una forma más profunda y concisa el objetivo u objetivos que queráis comprar comparando su rendimiento en vuestra propia cámara DSLR, que es realmente lo que nos interesa. Además, las curvas comparativas que nos ofrece esta web son mucho más amplias, visual y fácil de entender que las curvas MTF. Os dejo las tablas comparativas de nuestro Canon 17-40mm del que hablamos en el podcast. Lo primero que debemos hacer es montar el objetivo que estamos buscando sobre nuestra cámara, de esta forma, veremos que los resultados de Nitidez, Transmisión, Distorsión, Viñeteo y Aberración Cromática varían según el cuerpo que utilicemos. Una vez realizado esto, os recomiendo que visitéis las distintas curvas que tenéis disponible en el apartado measurements, a través del cual podremos analizar de forma exhaustiva nuestro objetivo. Nitidez: Vemos que nuestro objetivo rinde perfectamente en nitidez durante todo el rango focal de nuestro objetivo por debajo F/11. Sin embargo, si nos movemos a la pestaña Field Map, vamos a poder afinar más y ver que a 17mm (rango que suelo utilizar con mayor frecuencia) la mejor opción es disparar a F/5.6 para obtener la mayor nitidez. Distorsión: A través de la pestaña Grid, podremos ver de forma muy visual la distorsión "efecto barrilete" que tiene este objetivo en cada focal. Viñeteo: Ya sabíamos que en las esquinas nuestro objetivo suele flaquear, y a través de la pestaña Field Map, vamos a poder ver de forma visual cómo y donde se produce este viñeteo. Aberración Cromática: De nuevo vemos que la principal fuente de aberración cromática se lleva a cabo en las esquinas de nuestro objetivo. Enlace de interés: dxomarkt.com

En este podcast reproducimos el directo que realizamos para las Jornadas Andaluzas del Podcasting JAPOD 2016 donde hablamos sobre el proceso de llevar una fotografía de la cámara al papel y las recomendaciones por parte de Jorge, técnico de laboratorio, que nos ayudará a entender y comprender el flujo correcto de impresión, si lo que queremos es una representación fiel de nuestras imágenes. Desgranaremos cómo debería ser el proceso de calibrado de color correcto para llegar a tal fin. Empezamos hablando de la calibración de monitor. Para ello, Jorge nos recomienda usar durante todo este proceso una marca en concreto: xrite, la marca por excelencia que deberíamos de usar si queremos asegurarnos buenos resultados. Jorge hace hincapié en esta marca, ya que es el "estandar" de calibración de las máquinas dónde después pasaremos a imprimir nuestras fotografías, por lo tanto, tiene lógica que nuestros equipos estén calibrados con la misma marca. El aparato que enseñamos en el podcast es un modelo parecido al X-Rite ColorMunki Smile, este calibrador es el más barato que vamos a poder encontrar de esta marca y su precio ronda los 100€. Su funcionamiento es más que fácil, a través de un software que instalamos en nuestro ordenador y junto a su colorímetro, podremos calibrar nuestro monitor en un proceso guiado que no tardará más de 5 minutos. Pasamos a la cámara, dónde deberemos elegir el perfil de color con el que queramos trabajar, nuestras cámaras nos ofrecen dos posibilidades: sRGB o Adobe RGB. Lo ideal es siempre trabajar con el mismo perfil de color que vayamos a utilizar durante todo el proceso, aunque nosotros recomendamos utilizar Adobe RGB ya que es un perfil con más profundidad de color que sRGB. También os recuerdo que este paso tampoco es tan importante si estamos trabajando con RAW, ya que podremos asignar el perfil de color que nosotros queramos a nuestro antojo sin alterar nuestra imagen, no pudiendo hacer lo mismo en JPG. Una vez realizada esta configuración, otro paso no tan importante, pero si que es bueno saberlo, es el de calibrar nuestras propias cámaras réflex. Hay mucha gente que desconoce que nuestras cámaras también pueden ser calibradas. Este paso, suele ser determinante sólo en aquellas circunstancias que lo requieran, como por ejemplo, fotografía de obras de arte o en importantes exposiciones. Normalmente, para un usuario medio, incluso avanzado, este paso es totalmente prescindible, pero es bueno saber que existe y su funcionamiento por si queremos afinar más en algún trabajo en concreto. Para calibrar nuestras cámaras necesitaremos un nuevo elemento: X-Rite ColorChecker Passport, otro aparatejo que nos supondrá otros 100€ de inversión. A través del cual, podremos realizar una fotografía de muestra dónde, después en nuestro programa de edición, podremos hacer la corrección según la iluminación que teníamos en el momento de hacer la fotografía. Por último, hablamos de las distintas herramientas técnicas que usan los laboratorios de imagen, con los cuales siempre es recomendable hablar y tener una conversación previa acerca de su forma de trabajar y los distintos elementos de los que disponen para poder llevar a cabo nuestra impresión para conseguir un reflejo fiel de los colores tal y cómo nosotros lo queremos. Hasta aquí este podcast dónde me gustaría agradecer la colaboración de Jorge y Jose Luis, a los asistentes y organizadores de JAPOD 2016.

En este podcast hablaremos de los distintos formatos de archivos que podemos encontrarnos a la hora de trabajar con nuestras imágenes. Los dividimos en dos grupos, contenedores y archivos de imagen. Hablaremos de los archivos RAW, PSD, TIFF, JPEG y PNG. También aprovechamos para anunciar el próximo directo que tenemos programado para el día 30 de abril en las Jornadas Andaluzas del Podcasting, dónde estáis más que invitados a participar de él en directo con vuestras preguntas y hablaremos con Jorge, técnico de laboratorio, que nos explicará cómo llevar correctamente una imagen de la cámara al papel. Por otro lado anunciamos los ganadores de nuestros sorteos. Os recordamos que teníamos un libro firmado por Rodrigo Rivas: Fotografía Móvil que se va las manos de nuestro suscriptor Manuel Jesús García Sánchez, y por otro lado, una cámara réflex Canon 350D que va a las manos de @Virgilio_Shaw. Muchas felicidades a ambos y nos pondremos en contacto con ustedes para haceros llegar vuestro premio. Aprovecho para agradecer a todos la participación al mismo y por todas las fotografías tan bonitas que habéis aportado al grupo. Os dejamos la foto ganadora del concurso, dónde ha utilizado como regla de composición las Líneas de Fuga.

Esta semana en nuestro podcast entrevistamos a Rubén Álvarez, artista digital creador del Splash Screen del 25 aniversario de Photoshop. Esa imagen que nos aparece cada vez que ejecutamos el programa. De esta forma, Rubén Álvarez se ha dado a conocer al mundo entero, dónde posiblemente, sea el mejor escaparate dónde presentar tu trabajo. Conoceremos cómo es el trabajo de un artista digital, su relación con el mundo de la fotografía y nos ayudará a introducirnos en este mundo si queremos dar nuestros primeros pasos en él. Consejos de un joven de 23 años que ha logrado ya, mostrar su trabajo en la mismísima gala de los Oscars. En este vídeo, podéis ver el desarrollo de este proyecto que le ha llevado a la fama y el reconocimiento por todo el mundo. Estamos ante una joven promesa que tiene un futuro más que alentador impulsado nada más y nada menos que por la casa Adobe. También nos habla sobre el estado actual en España de este campo de la fotomanipulación y la importancia de concienciar a la gente de usar una licencia de Adobe para nuestro día a día, hoy por hoy, más accesible que nunca. Podéis ver sus trabajos y conocer más acerca de él a través de los siguientes enlaces de interés. Enlaces de Interés: Rubén Álvarez: Página Web Facebook Rubén Álvarez Twitter Rubén Álvarez Youtube Rubén Álvarez LinkdIn Rubén Álvarez Behance Rubén Álvarez EnvatoTuts DevianART

Ya está aquí el podcast de esta semana, cargado de noticias, preguntas y vamos a aprovechar para hablar de la herramienta niveles. Pero antes de nada, aprovechamos para dar la bienvenida al equipo de carretedigital a Jose Luis Martínez. Se une a nuestro equipo como redactor y lo tendréis por nuestro blog compartiendo todo lo que sabe y pronto también lo podréis escuchar en nuestro podcast. Por otro lado, dar las gracias a los que asistieron ayer a la meetup que teníamos programada en Fnac Sevilla, tuvimos un encuentro dónde hablamos de la Naturaleza y la fotografía a manos de Manu Cruz, una buena oportunidad para pasar tiempo con otros amigos de la fotografía. Os recordamos los dos sorteos que tenemos disponible, por un lado el libro de Fotografía Móvil firmado por Rodrigo Rivas que irá a manos de uno de nuestros suscriptores que responda bien a la pregunta que tenéis en la Intranet. Por otro lado, seguimos con el concurso de una cámara réflex Canon 350D. Tenéis toda la información en los enlaces de interés. Continuamos con las noticias del sector, dónde lo primero que destacamos es la sorpresa que nos trajo Google y que ya anunciamos en nuestro blog, acerca de Nik Collection, un paquete de software que podremos descargar totalmente gratis desde su web. En cambio Yahoo, va pegando pasos hacia atrás, hace poco nos enteramos que su software para subir imágenes automáticamente Flickr Uploader, se convertía en una herramienta de pago. Algo que no va a sentar muy bien a una comunidad muy denostada. Os hablamos de Irix, una lente para dominarlas a todas, también os hablamos de ella la semana pasada y os dejamos un enlace para ampliar la información, de lo que será seguro, uno de los objetivos más interesantes del próximo año. Dejamos las noticias del sector para empezar con las preguntas de fotografía de nuestros oyentes, empezamos con una sobre el RAW y cómo saber si está modificado o no. Explicamos que las modificaciones que hagamos en un RAW quedan guardadas en un archivo XMP que podremos exportar a otro programas de edición, pero que en cualquier momento, podremos volver a los ajustes iniciales del RAW con un simple clic. En cuanto al modo de funcionamiento de los cursos online que tenemos en esta página, para que sea de mayor facilidad, os he dejado en la zona de cursos, las lecciones abiertas y gratuitas marcadas en negritas para que os sea más fácil localizarlas y os anime a suscribiros. También respondemos con varias recomendaciones de libros a una pregunta de un oyente que quiere formarse utilizando libros recomendados, le dejamos una lista amplia sobre algunos que personalmente considero de interés. Por último aclaramos una pregunta que nos viene genial para empezar a hablar de retoque dentro de nuestro podcast de Fotografía y Retoque Digital, y es que vamos a aclarar la herramienta de Niveles, explicaremos cómo funciona y cuándo y cómo debemos de usarla. Pero para empezar a utilizar esta herramienta debemos saber utilizar el histograma, os dejo el podcast donde hablamos de ello. Cuando abrimos la herramienta niveles podremos ver nuestro histograma incrustado junto a tres deslizadores. Uno para las zonas de sombras, otra para medios tonos y otra para altas luces. El en el histograma que tenemos presente, vemos cómo nuestra fotografía se encuentra con el mayor peso de pixeles repartidos sobre la zona izquierda, la zona de las sombras, por lo cual nos está indicando que nuestra fotografía está subexpuesta (oscura). Para corregir dicha imagen tan sólo tendremos que desplazar el deslizador de altas luces hacia la izquierda, comprimiendo de esta forma el histograma para subir la exposición de la misma. Al hace esto, es recomendable hacerlo con el botón Alt pulsado, de esta forma podremos ver de una forma mucho más visual, las zonas que estamos perdiendo al realizar este retoque. En el caso contrario, de una fotografía sobrexpuesta, tendremos el histograma con el peso en la derecha, como vemos en la siguiente imagen. Con esta herramienta podremos ver fácilmente si nuestra exposición es correcta o no. Para compensar la exposición en esta imagen, haremos el mismo proceso pero a la inversa, seleccionaremos el deslizador de sombras, pulsando la tecla ALT, y nos moveremos hacia la derecha, ajustando así la exposición de forma correcta. Todo lo que está a la izquierda de ese deslizador, será información perdida. Es muy recomendable realizar todos los ajustes de nuestras fotografías en capas de ajuste, evitando siempre hacer el ajuste directamente a nuestra fotografía, de esta forma tendremos el control total sobre cada ajuste y podremos eliminarlo y modificarlo a nuestro antojo en cualquier momento y trabajar de forma no destructiva con nuestras fotografías. Enlaces de Interés: Sorteo del Libro: Podcast Rodrigo Rivas Sorteo Telegram: Cómo participar Descargar Nik Collection Todo sobre el nuevo objetivo de Irix Todo sobre los archivos RAW Cursos Online de Carretedigital.com Libros de Fotografía Recomendados: El ojo

Hoy nos visita en el podcast Rodrigo Rivas, autor del libro Fotografía Móvil dónde nos presenta su último trabajo editorial y nos aclarará muchas cuestiones sobre este mundo tan emergente. Veremos el por qué de su libro, su trabajo y su forma de trabajar. La cámara es sólo una herramienta más y como tal, no debe ser menospreciada en ningún momento este tipo de tecnología, que como veremos en el podcast, tiene muchos beneficios directos en nuestras imágenes. Veremos las limitaciones y las bondades de un sistema cada vez más expandido y usado, ya que cada año, la tecnología avanza a pasos agigantados, posibilitándonos incluso el disparo en RAW directamente desde nuestro terminal móvil. Rodrigo Rivas nos recomendará varias aplicaciones que podremos usar para mejorar nuestro flujo de trabajo en el dispositivo y obtener mejores resultados. Y por último, ponemos a partir de ya y hasta el día 25 de Abril un ejemplar firmado por Rodrigo Rivas sólo para suscriptores. Para participar tenéis que responder correctamente a una pregunta que sabréis responder si habéis estado atentos a la entrevista y que podéis encontrar desde hoy mismo en la Intranet. Enlaces de Interés: Libro Fotografía Móvil Web Rodrigo Rivas Instagram Rodrigo Rivas Twitter Rodrigo Rivas Facebook Rodrigo Rivas Youtube Rodrigo Rivas Concurso de Fotografía Telegram Aplicaciones IOS: ProCamera Enlight Aplicaciones Android: PicsArt Snapseed

En el podcast de hoy hablaremos de cómo y dónde debemos de realizar nuestros backups online. Hablamos de tres servicios de almacenamiento de fotografías online, RAW incluidos. Ya sabéis lo recomendable que es realizar copias de seguridad para tener todo a salvo de algún desastre, normalmente, nos damos por servidos teniendo una copia local de nuestros archivos. Veremos por qué es muy buena idea realizar una copia online, en la nube, a parte de realizar tu copia local, y lo haremos hablando de tres servicios, dos gratuitos y otro de pago, pero que realmente está al alcance de todos. Empezamos con las noticias del sector, resolviendo dudas y anunciando el primer concurso de fotografía Telegram de carretedigital.com, desde el enlace puedes acceder a toda la información al respecto, cómo participar y las reglas del concurso. Tras asistir a la presentación del libro de Rodrigo Rivas: Fotografía Móvil, he de decir que acabé encantado con su evento. Tanto es así, que la semana que viene estará acompañándonos en el podcast y sortearemos uno de sus libros entre nuestros suscriptores. Eso sí, las condiciones serán un poco distintas a lo que veníamos haciendo hasta ahora, así que tenéis que estar atentos a los podcast. En primer lugar abordamos el servicio de Mega, un servicio gratuito que ofrece 50gb de almacenamiento totalmente gratis. Tan sólo tendremos que registrarnos y empezar a utilizarlo. Tiene tanto app para dispositivos móviles, cómo una aplicación de escritorio, que hará que podamos tener un backup automático de aquellas carpetas que decidamos salvar. La velocidad de descarga es bastante buena para ser un servicio gratuito y el único "pero" que tiene, poco tiene que ver con el servicio, sino más con su dueño: Dot.com, este personaje ya es conocido por todos por ser el CEO de Megaupload, donde acabó por cerrarse su servicio y él entre rejas. Así que la estabilidad del servicio, aunque a día de hoy goza de bastante salud, es algo a tener en cuenta. Seguimos hablando de Google Fotos, otro servicio gratuito que con gran acierto el todopoderoso Google pone a nuestra disposición, tras sus constantes fracasos en el mundo social y a caballo entre Google Picassa y Google + nace Google Fotos, un servicio excelente. Además, nos aporta una ventaja única hasta ahora: almacenamiento ilimitado para nuestras fotografías. Cuenta con aplicación de escritorio y app, de forma que podremos automatizar el proceso de backups. Cuando iniciamos Google Fotos por primera vez, nos da dos opciones: Alta Calidad: Almacenamiento ilimitado con limitación de hasta 16 megapixeles. (no guarda archivos RAW) Original: Almacenamiento hasta 15gb gratuitos con la máxima calidad en nuestros archivos. Cómo veis, todos los servicios gratuitos tienen un "pero", así que se hace necesario para aquellos con un perfil un poco más profesional y gran cantidad de datos utilizar el tercer servicio que recomendamos. Hablamos de Amazon Cloud Drive, uno de los grandes desconocidos. Cuando hablamos de Amazon, no creo que haga falta presentación alguna, sin duda otro de los grandes de Internet. Junto a su servicio de mensajería Premium, Amazon da la posibilidad de realizar envíos gratuitos y en tan sólo un día de entrega en millones de productos de su catálogo. A parte, los usuarios premium, pueden disfrutar de Amazon Cloud Drive, un espacio online dónde tendremos 5gb de almacenamiento gratuito para archivos y almacenamiento ilimitado para nuestras fotografías, dónde podremos incluir nuestros archivos RAW originales. Todo lo que un profesional necesita, además, con el envío gratuito a lo largo del año, si sueles hacer compras en esta web es muy seguro que amortices los 20 euros anuales que cuesta su servicio. Sí, como lo lees, tan sólo 0,05 céntimos al día. Por esa cantidad, podrás tener todas tus fotografías almacenadas en la nube sin problema alguno. Sin duda alguna, recomiendo por completo su utilización. Tenéis un mes de prueba para ver como funciona su servicio, no hace falta que diga que también dispone de app y aplicación de escritorio para poder automatizar las tareas de backups.

Ya de vuelta de Paris, os doy una recomendación personal sobre cuándo debemos de cambiar de cuerpo en nuestras DSLR. Últimamente he recibido muchas preguntas sobre el mismo asunto, y es curioso, ya que casi todos han hecho referencia a que quieren cambiar de cuerpo para adentrarse en el mundo de la fotografía nocturna. Parece que existe cierta desinformación al respecto, ya que veo que muchos usuarios entienden que para hacer fotografía nocturna necesitamos una cámara especial o mejor, y esto dista mucho de la realidad. La disciplina nocturna, requiere de una especialización en conocimientos, como toda nueva disciplina, pero para nada nos obliga a cambiar de equipo fotográfico. Si queremos adentrarnos en este mundo y dar nuestros primeros pasos basta con aprovechar el cuerpo que tenemos, que nos dará suficiente buenos resultados antes de tener que cambiar y pasar por caja. Lo ideal, antes de cambiar tu equipo, es conocer los límites que tiene y eso sólo podemos conseguirlo de una forma: sacándole el máximo provecho y usándola hasta el límite. Si no conocemos las limitaciones de nuestras cámaras, vamos a tener más margen para equivocarnos en nuestra próxima compra. En el podcast expongo mi caso personal, que debido a la poca información que tenía en aquel momento, deambulé entre marcas hasta acabar en Canon, pasando por Olympus y Sony. Y todo este "cambio" se debió exclusivamente a la falta de consejo o experiencia. Equivocarse tampoco es un drama, pero si afinamos nuestra elección de antemano nos aseguramos no perder tanto dinero, ya que los equipos fotográficos precisamente no son nada baratos. Por último, quiero agradecer la participación en los grupos de Telegram. Se han unido cerca de 150 personas en los distintos grupos y ya tenemos provincias muy movidas que ya han llegado a realizar varias quedadas entre ellos. Me alegra mucho haber hecho de enlace con otras personas interesadas en el mundo de la fotografía, y para mostrar mi alegría voy a organizar el primer concurso fotográfico de Carretedigital.com a través de los grupos de Telegram. ¿En que consiste este concurso? Pues que mejor forma de hacerlo que relacionarlo con el podcast de hoy, he recibido muchos emails poniendo en duda las compras tan baratas de equipo que he realizado a través de segunda mano. Pero para muestra un botón, y he logrado adquirir una cámara Canon DSLR 350D por tan sólo 50€. Así que ese va a ser el premio, un cuerpo al que poder sacar todo el potencial y exprimir al máximo. ¿Quién dijo que empezar en el mundo de las DSLR era caro?. Pero aquí no queda la cosa, si el ganador del concurso fotográfico resultar ser suscriptor de Carretedigital.com además de la cámara, recibirá un objetivo Yongnuo 50mm 1.8 totalmente nuevo para su disfrute. Un compañero ideal para esta réflex. Enlaces de Interés: Podcast de mi equipo fotográfico Grupos de Telegram

En el podcast de esta semana aclararemos los conceptos de Megapixeles, resolución y tamaño. Tres conceptos que pueden llevar a error y que es conveniente aclarar para saber como trabajar correctamente con nuestras imágenes a la hora de una ampliación o reducción. Explicaremos como escalar correctamente una fotografía desde Photoshop. Empezamos con las noticias del sector, advirtiendo de los peligros de los filtros protectores, hace poco un amigo se ha cargado un objetivo debido a que el filtro que tenía puesto recibió un golpe y le ha entrado parte del polvo de cristal dentro del mecanismo del mismo, produciendo que su funcionamiento vaya mal. Ojo con este tema. Sergio, como coordinador TIC de un centro, nos pregunta por el servicio que le vendría mejor a la hora de almacenar las fotografías de su centro, necesita mucha capacidad y nos pregunta por Flickr, algo que descartamos viendo la tendencia económica de Yahoo. Le aconsejamos Google Fotos, un servicio estable de calidad y con almacenamiento ilimitado. Visto las noticias, pasamos al desarrollo de nuestro tema de hoy, empezamos con los megapixeles donde veremos que estos no tienen un tamaño definido, sino que depende de la distancia a la que los veamos para que empecemos a notar su presencia. Este concepto es uno de los que trae de cabeza a más de uno y es que un pixel no tiene un tamaño definido, puede variar según el soporte donde lo veamos. Ponemos como ejemplo, el visionado en pantallas de TV de distinto tamaño o la campaña publicitaria que sacó Apple con sus dispositivos iPhone 6. Continuamos con la resolución, que vienen definida por la condensación de puntos en una pulgada de tamaño. Lo que interpretaremos como ppp. Actualmente, las imprentas suelen trabajar con resoluciones entre los 240 ppp y 300 ppp para asegurar una impresión de calidad. Este valor, es el que define la resolución de nuestras imágenes, a mayor número de puntos por pulgada, mayor nitidez y definición. Por último, explicamos el tamaño de nuestras imágenes, y que si solamente cambiamos el tamaño, lo que estaremos haciendo en realidad es hacer los pixeles más grandes y empeorar la calidad de nuestra fotografía. Para hacer una ampliación correctamente debemos de usar la opción de remuestreo que incluye Photoshop en el menú Imagen > Tamaño de Imagen. Si abrimos un archivo RAW de mi cámara Canon 5D Mark II y accedemos a dicho menú nos encontraremos con la siguiente información Archivo RAW Canon 5d Mark II sin modificar Si multiplicamos la cantidad de pixeles que muestra esta imagen, 5616 x 3744 nos dará como resultado 21 millones de pixeles, que es precisamente la cantidad de megapixeles que tiene mi cámara: 21. En esta imagen, con una resolución de 240 ppp y estos píxeles, Photoshop nos indica que podemos trabajar a un tamaño de imagen 60x40 cm. Archivo RAW Canon 5d Mark II modificado a 300 ppp En este caso, lo que hemos realizado es una ampliación de la resolución a 300 ppp para poder mandarla correctamente a imprenta. Lo que hace realmente es ampliar la cantidad de pixeles de nuestras imágenes, por así decirlo, Photoshop tiene que inventar esos pixeles para no perder calidad de la imagen estirándolos, sino que crea, mediante un algoritmo matemático, pixeles correspondiente a nuestra imagen para poder hacer la ampliación sin generar tanta perdida. Archivo RAW Canon 5d Mark II ampliación En este caso, lo que queremos a parte de subir la resolución es ampliar nuestra imagen a 1 metro de anchura para su posterior impresión. De esta forma, lo que conseguimos es que Photoshop tenga que remuestrear la imagen hasta casi el doble de los pixeles originales que tenía nuestra fotografía, creando un archivo bastante pesado. De esta forma conseguiremos hacer una ampliación con muy buena calidad. Archivo RAW Canon 5d Mark II reducción Y por último os muestro el caso contrario, en caso de querer hacer una reducción a 20x13 lo que conseguiremos es que Photoshop elimine los pixeles innecesarios, remuestreando la imagen de la mejor forma posible. Importante: Recuerda que cada vez que le damos a Photoshop la orden de disminuir o aumentar el tamaño de una imagen, estamos añadiendo o restando pixeles a la misma. Vamos, estamos manipulando la fotografía de un modo destructivo, lo que puede suponer un estropicio si no lo hacemos correctamente. Utilizaremos el remuestreo para evitar perder calidad a la hora de impresión respecto a la opción de agrandar los pixeles. Enlaces de Interés: Entrevista en el podcast de Mario Rubio Flickr: situación actual Google Fotos

En este podcast abordamos la distancia hyperfocal, ese concepto tan confuso que en realidad es básico si queremos conseguir la mayor nitidez en nuestras tomas de naturaleza, y como ya veremos, en otras disciplinas de la fotografía. Veremos lo fácil que es entender esta técnica con tan sólo 3 conceptos básicos que iremos definiendo poco a poco hasta entender su funcionamiento. Para comprender la distancia hyperfocal necesitamos saber: Qué objetivo usar Qué apertura es la correcta Qué distancia necesito Como veis, no es tan difícil entender este palabro, y que mejor forma que hacerlo con ejemplo, te recomiendo que descargues la aplicación de calculadora DOF para tu móvil y realices los ejercicios a la par conmigo para entender, de forma más visual, la distancia hyperfocal. Enlaces de interés: Curvas MFT Hyperfocal Pro (Android) DOFmaster

¿Habéis salido alguna vez con otros fotógrafos?, ¿quedáis de vez en cuando con gente con las mismas inquietudes que ustedes?. Si tu respuesta es "no", creo que deberías de escuchar este podcast, donde hablamos de todas las ventajas que puede ofrecerte asistir a quedadas fotográficas. Pero no sólo se queda ahí la cosa, hemos creado una sección para todos aquellos oyentes que se animen a participar y quieran conocer a otros fotógrafos, un canal abierto donde poner compartir tu pasión fotográfica. Puedes entrar en https://carretedigital.com/telegram/ y seleccionar la provincia a la que perteneces para empezar a participar de este grupo. Tan fácil como hacer un clic, además estarás notificado siempre de las actualizaciones que realice en carretedigital.com así como los concursos que vayamos desarrollando. Te invito a que participes en la comunidad.

En el podcast de hoy hablaremos de cómo y cuando firmar nuestras fotografías. Damos respuesta a esta pregunta que ha sido repetida en varias ocasiones. En primer lugar debemos de pararnos a pensar el motivo que nos lleva a firmar nuestras imágenes. Trataremos la motivación de notoriedad, branding u obtener crédito dentro del mundo de la fotografía profesional, así como el posible robo de nuestras imágenes o si se debe a un motivo económico. Abordaremos este tema intentando enfocar lo que realmente importa: el beneficio que podemos obtener mediante nuestras imágenes, a la vez que terminamos con dos consejos muy importantes a la hora de poner en valor nuestras propias fotografías. Dos consejos muy útiles que nos ayudará a sacar el mayor valor para nuestro presente y futuro.

Hoy inauguramos una nueva sección de nuestro podcast, dónde hablaremos de la vida, situación social y política de los grandes fotógrafos de nuestra era. Hoy nos acercamos a la biografía de Ansel Adams, dónde intentaremos recorrer parte de su vida desde la niñez hasta su muerta con el fin de entender mejor su obra. Biografía de Ansel Adams Nació el 20 de Febrero de 1902 en San Francisco, Estados Unidos. “Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y por tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos.” Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del Parque Nacional Yosemite en Estados Unidos, entre otros muchos. Y autor de numerosos libros sobre fotografía donde podemos destacar su trilogía (La Cámara, El Negativo y la Copia) estamos ante uno de los grandes fotógrafos de la historia. Un personaje tan interesante como atrevido, con unos ideales férreos y un visionario que lo aleja de su arquetipo de purista. Posiblemente sea uno de los fotógrafos que más haya hecho por el mundo de la fotografía. Sus imágenes, increíblemente bellas e impresas con una técnica impoluta, favorecieron que muchos adaptaran la idea de que la fotografía, podía ser un medio de expresión. De hecho, este fue uno de sus propósitos principales a la hora de realizar fotografías. Su legendario “sistema de zonas” proporcionaba al fotógrafo una gama monocromática más amplia, y con ello más expresiva. Un método para calcular el tiempo de exposición y de revelado que debía aportar una gradación óptima a los valores del gris. Un año después del nacimiento de Ansel, sus padres Charles Hitchock Adams y Olive Adams, se trasladaron a la casa que su padre había estado construyendo en San Francisco. Su niñez estuvo marcada por los muchos momentos que tuvo que guardar cama debido a su predisposición a enfermar. Él mismo dijo de su niñez, que estuvo marcada por su estado mental precario y por su hiperactividad, dos elementos que le fueron acompañando a lo largo de su vida. A los cuatro años de edad, le tocó vivir de cerca el drama del terremoto de San Francisco de 1906, donde las consecuencias para su familia fueron únicamente pequeños daños en la estructura de su casa, y para él, una fractura de nariz. Sin embargo, en su propia biografía recuerda este momento como la experiencia más cercana con el intenso sufrimiento humano. Recuerdo que se le grabó con fuego aún con su corta edad. En esta misma época, en su familia tuvo lugar una desgracia, aunque él no fue consciente de lo que pasaba. La quiebra del negocio químico de su padre debido a la traición de sus socios, su cuñado Ansel Easton y su abogado y amigo George Wright. La familia cayó en una embarazosa situación social y económica y su madre cayó en una depresión constante que arrastró durante años. El padre de Adams intentó ganarse la vida con otros negocios, pero al final desistió y acabó trabajando como vendedor de seguros y jefe de una oficina. Curiosamente, la enfermedad fue la responsable del interés de Ansel por la fotografía. Cuando tenía doce años, enfermó de sarampión, por lo que tuvo que permanecer en la cama, con las persianas bajadas. Ahí en la cama, fue donde se percató que los espacios entre la persiana y la parte superior de las ventanas hacía las veces de primitivos objetivos, que proyectaban en el techo vagas imágenes del paisaje exterior. Su padre le explicó el fenómeno convirtiendo su cámara Kodak Bulls-Eye en una cámara oscura. Este fue su primer e interesante contacto con el mundo de la fotografía que le dejó marcado por la curiosidad del hecho de por vida. Ansel Adams fue hijo único y muy querido, según la correspondencia que se conserva de la familia parece que hicieron todo lo posible para lograr que pudiera llevar la vida que sus padres habían deseado. Como consecuencia, este hizo que Ansel viviera con un constante deseo de complacer a sus padres. Su madre tocaba el piano y con doce años empezó a mostrar interés por la misma afición de su madre. El aprendizaje de este instrumento fue algo de vital importancia para su vida, ya que en su biografía recalca que le infundió el sentido de la disciplina. Su paso por el colegio fue bastante problemático y la situación económica que estaba viviendo hizo mella en sus estudios, tampoco le ayudó mucho su timidez y la dislexia que padecía, que le causó ciertos problemas al intentar integrarse en la escuela. Ansel era un entusiasta de la naturaleza, gracias a un libro que le regaló su tía sobre Sierra Nevada, animó a su familia a pasar las vacaciones en el Parque Nacional de Yosemite. Poco después de llegar a Yosemite, le regalaron su primera cámara, una Kodak Box Brownie. Quedó tan enamorado del lugar que volvió a repetir la experiencia al siguiente año al mismo lugar con su familia. Durante toda su vida Ansel luchó por defender y p

En este podcast entrevistamos a Jose Manuel Gallego Reina, fotógrafo de naturaleza afincado en Sevilla. Más que un fotógrafo para mí, ya que es uno de mis padres en la fotografía. Será el próximo ponente de las meetup de fotografía de CarreteDigital.com en Fnac Sevilla el próximo 04 de Febrero a las 19:00 h. Nos habla de su pasado como técnico fotográfico y nos hace hincapié en la importancia del sensor, donde veremos los distintos tipos de sensores y sus características generales, también veremos la importancia del ISO y cómo trabaja el sensor con este valor, todo desde un punto de vista técnico poco usual. Por último, nos anuncia un descuento para suscriptores del 15% en sus cursos presenciales. Todo un regalazo para nuestra comunidad que ya tenéis disponible en la Intranet. Podéis encontrar más información sobre el en: josemanuelgallego.com Facebook

Esta semana tratamos un tema fundamental dentro de la fotografía profesional. El uso del formato RAW. Hablamos de la diferencia entre el formato JPG y RAW y por qué debemos de usar este último siempre. Si disponemos de una cámara Réflex, tenemos que asegurarnos que tenemos activada la opción de guardar nuestras fotografías en formato RAW para conservar el máximo de calidad en las mismas. A parte de ver qué es este tipo de formato y sus principales ventajas, tenemos que aprender cómo visualizarlas en nuestro equipo y cómo trabajar con ellas a la hora de editar. Existen multitud de software que te permiten trabajar con formato RAW de forma gratuita, aunque la que recomiendo desde aquí es Adobe Lightroom. En el curso de Lightroom Básico hemos visto como utilizar este software no sólo como motor de revelado para archivos RAW, sino te aprovechamos la opción de Biblioteca que incorpora y su forma ágil de trabajar con este tipo de formato.

Esta semana os traigo un mix de preguntas y respuestas fotográficas, aunque, como veréis, todas muy relacionadas con WordPress y el mundo online. Parece que gran parte de nuestros oyentes, esperan como agua de mayo el próximo curso de desarrollo web con WordPress. Desde aquí pongo solución a estas primeras preguntas que me habéis hecho llegar a través de la pagina de contacto de carretedigital.com Os animo a seguir preguntando cualquier cosa de la que necesitéis aclaración sobre el fascinante mundo de la fotografía. Mientras os dejo los enlaces que menciono en este episodio. WP-Featherlight (Lightbox) Regenerate Thumbnails WP Gallery Custom Links Tiled Galleries Carousel Genesis Framework Wordfence Security iThemes Security Flickr PhotoStream

Último podcast de esta serie dónde tratamos un tema tan complejo como el de empezar a trabajar de fotógrafo. Algo que puede ser bastante frustrante si no contamos con algunos consejos previos que puedan hacer el camino un poco más fácil. Hoy veremos cómo adentrarse en el mundo de la fotografía de naturaleza, un mundo bastante difícil debido a la gran invasión de fotografías y fotógrafos que están en el candelero hoy día. Pero verdaderamente un mundo más que apasionante, del cual merece la pena intentarlo. Os dejo los enlaces de interés: Listado de Redes Sociales Revistas Fotográficas: Fotógrafo Nocturno FotoDNG Fotógrafo Digital Camerapixo Revista LNH Concursos de Fotografía

Continuamos con el podcast de la semana anterior, dónde veíamos cómo empezar a trabajar de fotógrafo y como introducirnos en el mundo profesional. En este episodio veremos en concreto cómo adentrarnos en la fotografía comercial, veremos los obstáculos más habituales que podremos encontrarnos por el camino y cómo solventarlos, por ejemplo, el tema de la facturación, que suele ser el gran inconveniente en este sector si nos estamos iniciando. La semana que viene terminaremos con este podcast que he tenido que desglosar en tres partes para que no sea tan extenso, aunque creo que merece la pena. ProStudio360 SmartIb También os adjunto las dos lecciones que os regalo por navidad, espero que lo disfrutéis: Curso de Introducción a la Fotografía: Teoría del Color Lightroom Básico: Presets para Lightroom, automatizando lo que funciona

En este podcast te cuento cómo empezar a trabajar de fotógrafo, qué pasos tenemos que tener en cuenta antes de empezar a trabajar de fotógrafo. Cómo debemos de acceder a este mundo de forma correcta y consejos para no fracasar en el intento. En esta primera parte revisamos las bondades que Internet nos ha regalado, y hablaremos de la venta de imágenes de Stocks, una interesante puerta que se nos abre para poder empezar a monetizar nuestro hobby. Existen muchas páginas de ventas de imágenes de stocks, pero las principales y más importantes por cantidad de venta son las siguientes: Fotolia Depositphotos Shutterstock Istockphoto Photodune También nos adentramos en el mundo de la fotografía social, pero claro, antes de presentar nuesto portfolio, debemos de hacer las fotos correctas para tener un trabajo adecuado. Para ello existen muchas páginas de intercambios, aquí os dejamos algunas: Nosolotop Fotoplatino Litmind Grupo Facebook TFCD en Sevilla Es importante saber que si hacéis intercambios TFCD redactéis un pequeño contrato para evitar posibles problemas legales de derechos de imagen y tener todo bien atado. Os dejo un enlace a un contrato para intercambios que podéis utilizar en vuestras sesiones.

En este podcast veremos que necesitamos para hacer una web para fotógrafos. Primer podcast de introducción de este fantástico software que hará de gestión de contenidos de nuestra página web como fotógrafos profesionales. Si quieres tener presencia en Internet, debes de hacerlo de la mano de Wordpress. Aquí te dejo las claves de qué necesitas para empezar a desarrollar tu proyecto. Pronto empezaré el curso de Wordpress básico, y espero haber aclarado conceptos en este primer contacto con el mundo de las páginas webs. Sois muchos los que me preguntáis constantemente sobre cómo realizar una web orientada a fotografía. Pues bien, dentro de poco, arrancaremos un curso completo de cómo formalizar este proyecto desde cero, sin conocimientos y con videotutoriales guiados paso a paso y a tiempo real, dónde podréis ver en directo la puesta en marcha de un proyecto. Podréis acceder a la web y verla en tiempo real, así como disponer de todo el software necesario para su desarrollo.

Hoy traemos desde los muertos al que siempre ha sido el mejor amigo de los fotógrafos y explicaremos cómo funciona el histograma. Te explico qué es, cómo funciona y como debemos de interpretarlo. Ya nunca más estarás sólo a la hora de valorar la exposición de tus fotografías. También aprovecho para decirte que ya está disponible la revista de fotografonocturno.com dónde podéis conseguir el código para disfrutar de vuestro primer mes totalmente gratis. Recordad que sólo estará disponible para los 200 primeros suscriptores. ImageInject

Ya está aquí ¡¡¡¡Black Friday!!!! y las navidades, y para celebrarlo que mejor forma que regalar 1.000 euros entre todos los oyentes. Además, va a ser un regalo muy repartido, entérate cómo conseguir tu parte en el podcast. También estamos de sorteo para los suscriptores, traemos regalitos de navidad para todos aquellos que nos apoyan. En el podcast de hoy tenemos mucho contenido, hoy te contaré lo que nadie te va a contar sobre el mundo de la fotografía social y la fotografía comercial. Nos adentramos de lleno y analizamos los pros y contras de estos dos apasionantes mundos. Esta semana será muy activa y la web estará llena de contenido. Gracias a todos los que nos escucháis. Force JPEG Quality

En el podcast de hoy damos un repaso a los distintos programas de edición fotográfica que existen para Linux, Windows y Mac. Comento cuales son las que uso yo en mi flujo de trabajo y la que recomiendo para todo aquel que se esté iniciando en el mundo de la fotografía: Lightroom. Pero no sólo eso, vamos a ver el por qué de usar Lightroom, que hay detrás de este programa tan famoso y por qué cada día tiene más y más seguidores entre el mundo de los fotógrafos profesionales. Ya falta poco para Navidad, y te recuerdo que es una fecha que vamos a celebrar a lo grande, estad pendiente del podcasts porque en breve traeremos noticias nuevas para todos nuestros oyentes y suscriptores de CarreteDigital.com

Nuevo podcast de fotografía básico, en esta entrega os comento la importancia del encuadre, la composición y la armonía en la fotografía. Elementos básicos que debemos de conocer para que nuestras imágenes no carezcan de sentido, y expresen según su mensaje, sabiendo en todo momento, la importancia de las mismas en el resultado final de nuestras fotografías. Acabamos de ver cómo tan sólo con el encuadre los sentimientos que puede despertar son dispares. Lo mismo pasa con la composición que sigamos y la distribución correcta de los elementos de nuestras imágenes. Casi todas las reglas básicas de fotografías siguen estudios científicos que han analizado el flujo de la mirada, dónde se posa por primera vez al tomar una imagen e incluso reglas matemáticas, por lo que no es bueno desechar estas reglas y debemos de conocerlas a la perfección para poder incorporarla a nuestra mirada como fotógrafos.

En este nuevo podcast veremos mi equipo fotográfico, abro mi mochila de par en par y os enseño todo con lo que trabajo en mi día a día. De entrada casi todo mi equipo es Canon, aun así, también tengo muchos accesorios de otras marcas y a las que haré referencia en este audio. Os dejo la lista de los materiales que uso y un enlace para su compra en Amazon, que suele ser el sitio de referencia para este tipo de compras. Objetivos: Canon 24-70mm f2.8L II Canon 70-200mm f4L Canon 17-40mm f4L Yongnuo 50mm f1.8 Olympus OM 50mm f1.4 Olympus OM 135mm f2.8 Cámaras: Canon EOS 1200D Canon EOS 5D Mark III Accesorios: Trípode Manfrotto 055XPROB + Rótula Tamrac 5587 Expedition 7X Filtros Cokin Serie Z + 3 Filtros ND Sennheiser MKE 400 Wacom Intous Pen & Touch S Walimex 17626 Flash Anular Yongnou YN560III Esto es todo lo que tengo para fotografía, aún tengo muchos chismes más para video, pero creo que eso da para otro podcast, gracias una vez más por escucharme. Hasta la próxima semana.

Esta semana vemos la importancia de la actitud en la fotografía respecto a los demás y todos los beneficios que nos puede aportar a nuestra carrera como fotógrafos. También nos adentramos en el interesantísimo mundo de los mastermind group, os explico qué es y para que sirven estos grupos. Toda una experiencia enriquecedora.

Hoy hablamos de la importancia del modo manual. Identificaremos los tres elemntos básicos de la fotografía, así como su uso y sus efectos en el resultado final de la imagen. Repasaremos la velocidad de obturación, la apertura del diafragma y el valor ISO.

Hoy os traemos en el podcast un debate que siempre está en la mesa, los puristas de la fotografía. Desde nuestro punto de vista y con el mejor buen rollo que podemos transmitir, os queremos dar nuestra opinión al respecto sobre este tema. En CarreteDigital.com amamos la fotografía, y por ende, el retoque digital. Algo que consideramos una evolución dentro del lado artístico de la fotografía. Pero como todo, hay que saber usar y aplicar de manera adecuada.

En este podcast entrevistas a Mario Rubio, autor del Fotógrafo en la Noche y formador de fotografonocturno.com Repasaremos sus éxitos y logros tras tantos años de experiencia en la formación. Viene acompañado de regalos para todos, así que nos os lo perdáis.

Si eres de los que llevan tiempo ilusionado con comprar una cámara réflex porque te gusta la fotografía y crees que ha llegado el momento de hacerlo, te aconsejo que primero leas o escuches este post, donde repasamos los 10 errores más frecuentes que afectan a los usuarios sin experiencia y hará encarecer considerablemente la inversión inicial de tu equipo.

Presentamos nuestro primer Podcast de Fotografía y Retoque de CarreteDigital.com En este episodio, presentaremos nuestro proyecto de escuela online para amantes de la fotografía. Somos Fran Palmero y Marco Antonio Álvarez Iglesias, os informaremos de cómo contactar con nosotros, de nuestros cursos y nuestro blog dedicado a la fotografía profesional.