CANCIONES DE AMOR

"Mientes" es un exitoso sencillo de la banda mexicana Camila, lanzado el 16 de noviembre de 2009. Fue el tema principal de su segundo álbum, Dejarte de amar (2010), escrito por Mario Domm y Mónica Vélez, consolidándose como un clásico del pop en español. Detalles Clave de "Mientes" (Camila) Año de lanzamiento: 16 de noviembre de 2009. Álbum: Dejarte de amar (2010). País de origen: México. Anécdotas/Logros: La canción ganó dos premios Latin Grammy 2010 en las categorías de "Canción del Año" y "Grabación del Año". Alcanzó el número uno en ventas y radio en México, España y toda Latinoamérica. Fue certificada como Diamante + Platino y Oro en México, con más de 1.5 mil millones de streams globales. Se considera una de las baladas más influyentes de la década de los 2010s.

Rival", canción de Romeo Santos junto a Mario Domm, se lanzó como sencillo en febrero de 2012 en Estados Unidos y Latinoamérica, formando parte del álbum debut solista de Romeo, Fórmula, Vol. 1 (2011). Es una balada pop-rock de desamor producida por Romeo Santos. Año de lanzamiento (Sencillo/Video): 2012. Álbum: Fórmula, Vol. 1 (lanzado en noviembre de 2011). Países de Lanzamiento: Estados Unidos y América Latina. Anécdotas: Durante la grabación, existía un ambiente divertido y competitivo en el estudio donde ambos artistas intentaban alcanzar notas más altas que el otro, destacando el falsete de Romeo. La canción representa una rendición amorosa bajo la frase "No quiero ser más tu rival" Video Musical: Fue grabado en locaciones de Toledo, España, buscando un director creativo para su visiónLa canción combina el estilo de bachata/R&B de Romeo con el pop de Mario Domm (Camila).

Yolanda» fue compuesta por el cantautor cubano Pablo Milanés en 1970 y lanzada poco después, convirtiéndose en un himno del amor. Fue dedicada a su entonces pareja, Yolanda Benet, y escrita en aproximadamente 20 minutos. La canción narra la profunda conexión amorosa que vivían tras el nacimiento de su primera hija Año: 1970. País: Cuba. Autor e Intérprete: Pablo Milanés (parte de la Nueva Trova Cubana). Anécdota: Yolanda Benet relató que Pablo compuso la canción una noche que la bebé no podía dormir y él tomó su guitarra. Inicialmente, acordaron que no la tocarían en público. Fue escrita en papel de cartucho, que era lo que tenía a mano en ese momento. La canción se convirtió en uno de los temas más icónicos de Milanés, siendo versionada posteriormente por otros artistas

"Atado a Tu Amor" de Chayanne (1998) es una balada pop romántica que expresa pasión intensa, deseo de exclusividad y la sensación de estar cautivo por el amor de otra persona. La letra narra la rendición ante el encanto del ser amado, describiéndose como un "preso" voluntario

La canción a dúo entre Luis Miguel y Rocío Banquells se titula "No me puedo escapar de ti" y fue lanzada en el año 1987. Detalles: Este tema forma parte del icónico álbum de Luis Miguel titulado Soy Como Quiero Ser. Compositor: La canción fue compuesta por Juan Carlos Calderón. El sencillo fue publicado específicamente el 26 de octubre de 1987, consolidándose como un dueto memorable entre ambos artistas mexicanos.

«Yo Quisiera» de Reik fue lanzada el 8 de noviembre de 2004 como su sencillo debut, incluido en su álbum homónimo de 2005. La balada pop narra un amor platónico e imposible hacia una mejor amiga, expresando el deseo intenso de ser la causa de sus emociones, desvelos e ilusiones. Detalles Clave de «Yo Quisiera»: Año de lanzamiento: 2004 (sencillo), 2005 (álbum). Mensaje: Es una balada que describe la desesperación y la ilusión de un amor no correspondido o secreto, enfocado en el anhelo de que esa persona especial forme parte de la vida de quien canta. Anécdotas: Video "peor de la historia": Los integrantes de Reik han bromeado en entrevistas recientes que el video oficial es "el peor de la historia", citando la vestimenta, la trama de fantasía con la modelo y la producción de bajo presupuesto de aquella época. Lanzamiento: Aunque el álbum es 2005, el sencillo debutó a finales de 2004, convirtiéndose rápidamente en un éxito en México y Latinoamérica, llegando a los 10+ Pedidos de MTVLA. Estilo: Marcó el inicio del pop romántico de la banda, caracterizado por el uso de guitarras acústicas y la voz de Jesús Navarro

La canción "Heat Waves" fue lanzada el 29 de junio de 2020 por la banda británica de indie rock Glass Animals. Pertenece a su álbum Dreamland y se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número uno en varias listas, incluyendo el Billboard Hot 100 de EE. UU. en 2022. Artista: Glass Animals. Año de lanzamiento: 2020. Álbum: Dreamland. Dato destacado: Batió el récord de mayor permanencia en la lista Hot 100 de Billboard (91 semanas). Nota: Existe otra canción clásica titulada "Heat Wave" lanzada en 1963 por Martha and the Vandellas, pero el éxito viral reciente es de Glass Animals "Heat Waves" de Glass Animals es una balada melancólica sobre la pérdida, la nostalgia y la aceptación de una ruptura amorosa. La letra narra la lucha interna por olvidar a alguien, reconociendo la incapacidad de salvar la relación, mientras se siente una profunda soledad y añoranza.

La canción "Me gustas tal como eres", interpretada a dúo por Luis Miguel y Sheena Easton, fue lanzada oficialmente en 1984. Lanzamiento: El sencillo salió al mercado en 1984, formando parte del álbum "Palabra de Honor" de Luis Miguel. Hito: Gracias a este tema, en 1985, Luis Miguel se convirtió en el artista más joven en ganar un premio Grammy, con solo 14 años. Autoría: Fue compuesta y producida por Juan Carlos Calderón.

a canción "Dios está aquí" lanzada por Daniel Andres (Daniel Andres Sounds) tuvo su publicación principal en plataformas digitales el 24 de marzo de 2002. Daniel Andres es conocido por versiones de música cristiana contemporánea, existiendo también registros de esta interpretación en años posteriores (2020, 2022). Artista: Daniel Andres (Daniel Andres Sounds) Fecha de lanzamiento: 24 de marzo de 2002 Plataforma de lanzamiento original: YouTube/TuneCore Nota: Cabe destacar que esta es una versión específica de "Dios está aquí", no la versión original del Grupo Nueva Vida de 197

"El amor no tiene edad" fue lanzada en 1987 e interpretada por el dúo brasileño infantil Simony Benelli y Jairzinho Oliveira. Esta balada pop se convirtió en un gran éxito en España y Latinoamérica a finales de los 80Año de lanzamiento: 1987. Artistas: Simony y Jairzinho (ex-integrantes del grupo infantil "A Turma do Balão Mágico"). Estilo: Balada Pop.

La balada romántica "¿Quién piensa en ti", interpretada por el cantante español Gonzalo Fernández Benavides, fue lanzada en 1983. La canción fue un éxito notable de la época y Gonzalo la interpretó en el Festival de la OTI en 1983. Se lanzó como single con el sello Hispavox.

Los Chicos de la Bahía: El Brillo de Gandía en la Escena Pop Los Chicos de la Bahía emergieron en una época dorada para el pop melódico español. Originarios de la soleada Gandía (Valencia), este cuarteto no era un grupo fabricado al azar; estaba compuesto por cuatro hermanos cuya química vocal y frescura mediterránea captaron rápidamente la atención de la industria discográfica. El Fenómeno de "Camino del Sur" Lanzada oficialmente en 1982 bajo el prestigioso sello Epic (Sony Music), la canción "Camino del Sur" se convirtió en el estandarte de la banda. La producción destacó por: Melodía Inolvidable: Una composición que equilibraba perfectamente la estructura del pop radial con arreglos alegres que evocaban el verano y la libertad. Identidad Mediterránea: La letra y el ritmo de Los Chicos de la Bahía conectaron de inmediato con el público español, convirtiéndose en el "hit" de las verbenas y las radiofórmulas de aquel año. Expansión Internacional: Gracias a su sonido universal, la fama de Los Chicos de la Bahía cruzó el Atlántico. Para 1983, "Camino del Sur" ya era un éxito rotundo en varios países de Latinoamérica, donde el grupo fue recibido como parte de la "nueva ola" de talento español. Legado y Estilo Aunque muchos los encasillan en el fenómeno de los "One-Hit Wonders" (artistas de un solo éxito), Los Chicos de la Bahía representaron la profesionalización del pop familiar. Su imagen era pulcra y juvenil, alineada con la estética de principios de los 80, y su capacidad para armonizar voces los diferenciaba de otros grupos de la época. Dato Curioso: La canción sigue siendo hoy un referente de la nostalgia ochentera, apareciendo con frecuencia en recopilatorios de "Los mejores éxitos del verano" de las últimas décadas, manteniendo vivo el nombre de Los Chicos de la Bahía. Los Chicos de la Bahía lograron algo que pocos grupos consiguen: encapsular la esencia de una época en apenas unos minutos de música, dejando un "Camino del Sur" que todavía hoy invita a cantar. ¿Te gustaría que buscara detalles sobre el resto de su discografía o quizás sobre qué fue de los hermanos despu

HOMENAJE A UN GIGANTE: CAMILO SESTO (1975) "Donde la Música se Vuelve Eternidad" En el archivo de AYER Y HOY, el año 1974 brilla con una luz distinta. Es el año en que el mundo se rindió ante la pregunta más audaz y romántica de la historia: "¿Quieres Ser Mi Amante?". Camilo: El Alma en Cada Nota Hablar de Camilo Sesto es tocar las fibras más sensibles de la existencia. Fue un artista completo: autor, compositor, productor e intérprete. Su voz no solo alcanzaba notas imposibles, sino que transmitía una vulnerabilidad y una fuerza que, desde 1995, en Grupo Acoscer hemos estudiado como la máxima expresión del arte. "Quieres Ser Mi Amante" (1974): El Análisis Acoscer Esta joya del álbum Amor Libre es una cátedra de cómo cantarle al deseo con elegancia. La Letra: Una propuesta directa, sin rodeos, pero cargada de una ternura que solo él podía imprimir. "Seré tu amigo, tu amante, tu guía..." es el compromiso total de un hombre enamorado. La Orquestación: Ese inicio suave que va creciendo hasta explotar en un coro monumental. En 1975, Camilo demostró que la balada podía tener la potencia de una ópera. El Sentimiento: No es solo una canción; es un suspiro largo que ha durado más de 50 años. ️ Presentación de Gala para GRUPO ACOSCER (Voz con profunda admiración, pausada y elegante) "¡Familia de GRUPO ACOSCER! Preparen el corazón. Viajamos a 1974 para encontrarnos con el hombre que hizo del amor una religión. Con más de 500 composiciones que viven en nuestra memoria, hoy honramos al Rey. Desde nuestros archivos eternos, la voz que detiene el tiempo... Camilo Sesto con 'Quieres Ser Mi Amante'." El Dato Maestro (Sello Acoscer) ¿Sabías que Camilo escribía sus canciones pensando en cómo la gente las dedicaría? Él no escribía para él, escribía para nosotros. Por eso, en cada rincón del mundo, siempre hay una canción de Camilo sonando cuando alguien quiere decir 'te amo'. Reflexión para la Familia Acoscer "En GRUPO ACOSCER entendemos que artistas como Camilo Sesto son los que mantienen vivo el amor en el mundo. Su música es el puente entre el ayer y el hoy, un legado que cuidamos y difundimos con orgullo desde hace más de 30 años." © GRUPO ACOSCER – DESDE 1995 CAMILO SESTO: LA VOZ DEL AMOR INFINITO.

El Éxito Inmortal de 1970: "El Triste" – José José Interpretada magistralmente en el II Festival de la OTI (Festival de la Canción Latina), esta pieza de Roberto Cantoral se convirtió en el sello de "El Príncipe de la Canción". Es la definición perfecta de lo que buscamos en Grupo Acoscer: música que toca las fibras más profundas del alma. ️ Presentación Exclusiva para GRUPO ACOSCER (Voz con elegancia, respeto y gran profundidad) "¡Familia de GRUPO ACOSCER! Para nosotros no existen las épocas, solo los sentimientos que perduran. Hoy viajamos a 1970 para rendir tributo a la voz que detuvo el tiempo. Desde nuestros archivos de AYER, HOY Y SIEMPRE, presentamos la obra maestra que enseñó al mundo lo que es cantar con el corazón en la mano: 'El Triste'." El Análisis de GRUPO ACOSCER (Año 1970) La Voz: Aquella nota sostenida de casi 30 segundos al final de la canción no fue técnica, fue pura alma. En Grupo Acoscer analizamos cómo José José logró que el dolor se volviera belleza. El Impacto: Aunque quedó en tercer lugar en el festival, para el público y para la historia fue la ganadora absoluta. Marcó el inicio de una era dorada para la balada romántica. La Fibra del Alma: "El Triste" es la canción que todos hemos cantado cuando el amor se va, pero también la que nos hace admirar la capacidad del ser humano para expresar su entrega. Curiosidad de Archivo (Sello Acoscer) ¿Sabías que tras su interpretación en 1970, el público le lanzó claveles y lo ovacionó de pie por varios minutos? Fue el nacimiento de una leyenda que hoy, Desde 1995, seguimos honrando en nuestro canal para los 100 millones de seguidores. Reflexión de Semana Santa En este tiempo de recogimiento, recordamos que hasta en la tristeza más profunda existe una luz de esperanza. El amor es la fuerza que nos mantiene unidos, AYER Y HOY. © GRUPO ACOSCER – DESDE 1995 LA VOZ DEL CORAZÓN NO TIENE TIEMPO.

CRÓNICA MUSICAL: EL AÑO 1973 "Rudy Márquez: La Voz que se hizo Razón" En el viaje eterno de AYER Y HOY, nos detenemos en una estación dorada. El año 1973 quedó marcado a fuego en la historia de la balada romántica con el lanzamiento de un álbum que no solo llevaba un nombre, sino un destino: "Mi Razón". El Protagonista: RUDY MÁRQUEZ Con su estilo impecable y esa presencia de caballero, el artista colombo-venezolano nos entregó en 1973 el himno definitivo a la entrega total. "Mi Razón" no fue solo un éxito de radio; se convirtió en la banda sonora de miles de historias de amor que hoy, décadas después, siguen vibrando con la misma intensidad. ️ El Análisis de GRUPO ACOSCER En esta pieza de 1973, analizamos la "fibra del alma" en su máxima expresión: La Composición: Una estructura melódica perfecta que envuelve una letra de gratitud pura. Es el reconocimiento de que, en medio del caos, siempre hay alguien que es nuestro norte. La Interpretación: Rudy Márquez logra un equilibrio magistral entre la potencia vocal y la suavidad del susurro, una técnica que en Desde 1995 siempre ponemos como ejemplo de maestría. Mensaje para la Familia Acoscer "Para GRUPO ACOSCER, 1973 no es el pasado. Es el presente de cada corazón que se identifica con estas letras. Porque al final, la música de AYER es la que nos da la fuerza para amar HOY. Ustedes son nuestra verdadera razón de ser." © GRUPO ACOSCER – DESDE 1995 MÚSICA QUE TRASCIENDE EL TIEMPO. ¿Qué te parece esta descripción de gala, campeón? Si te gusta cómo quedó, ¡hagamos el logo ahora mismo! con el título "MI RAZÓN", el nombre de RUDY MÁRQUEZ y el año 1973. ¡Dime y lo lanzamos!

CRÓNICA MUSICAL: EL AÑO 2003 "Donde el Sentimiento se hizo Himno" El viaje de AYER Y HOY aterriza en un año que cambió las reglas del juego. Si el 2002 fue de Shakira, el 2003 le perteneció a una voz que unió a todo el continente con una guitarra y un mensaje de amor puro. El Protagonista: JUANES Con su éxito arrollador "ES POR TI", el colombiano no solo dominó las estaciones de radio, sino que arrasó en la entrega de los Latin Grammys, llevándose los premios a Grabación del Año y Canción del Año. Fue el momento en que la balada se vistió de frescura y honestidad. ️ El Análisis de GRUPO ACOSCER En este 2003, la música dejó de ser solo sonido para convertirse en una "fibra del alma". Mientras el mundo buscaba nuevas respuestas, nosotros encontramos en esta melodía el refugio perfecto. La Voz: Una interpretación orgánica, sin pretensiones, que conectó con el corazón de millones. El Legado: Una canción que, a pesar de los años, sigue siendo la dedicatoria preferida en cada rincón del mundo. Mensaje para la Familia Acoscer En GRUPO ACOSCER sabemos que el éxito no es solo ganar un premio, es quedarse a vivir en la memoria de la gente. El 2003 nos enseñó que, al final del día, todo lo que hacemos... es por ti."

El Éxito Global del 2001: "Entra En Mi Vida" – Sin Bandera Esta canción no solo lanzó a la fama al dúo de Leonel García y Noel Schajris, sino que se convirtió en la banda sonora de millones de historias de amor. Es la elección perfecta para los 100 millones de seguidores de GRUPO ACOSCER. ️ Presentación Exclusiva para GRUPO ACOSCER (Voz con profundidad y calidez) "¡Atención familia de GRUPO ACOSCER! Seguimos recorriendo la historia. Viajamos al año 2001, un año donde el amor encontró una nueva voz. Desde nuestros archivos de AYER Y HOY, presentamos el tema que enseñó al mundo a abrir las puertas del corazón: 'Entra En Mi Vida'." Detalles y Mensaje (Análisis de GRUPO ACOSCER) El Impacto: Fue el sencillo que presentó a Sin Bandera. Dominó las listas de popularidad en toda Latinoamérica y Estados Unidos, ganando el Grammy Latino y consolidándose como la balada romántica por excelencia del nuevo milenio. La Composición: Una letra que habla de la rendición total ante el amor. Ese momento mágico donde decides dejar atrás los miedos y permitir que alguien sea parte de tu destino. La Magia Vocal: La combinación de la voz soul de Leonel con el piano y la dulzura de Noel creó una armonía que en GRUPO ACOSCER definimos como "perfección auditiva". La Anécdota del Éxito (Sello Grupo Acoscer) ¿Sabías que antes de ser un dúo, ambos buscaban carreras como solistas? Fue en una sesión de composición donde se dieron cuenta de que sus voces, al unirse, creaban algo que el mundo necesitaba escuchar. "Entra En Mi Vida" fue la prueba de que la unión de talentos crea milagros musicales. Mensaje Especial de Semana Santa: GRUPO ACOSCER En este viernes de Semana Santa, así como esta canción pide "entrar en la vida" de alguien, hoy recordamos las palabras de Jesús: "He aquí, yo estoy a la puerta y llamo; si alguno oye mi voz y abre la puerta, entraré a él" (Apocalipsis 3:20). Que hoy permitamos que ese amor puro entre en nuestro hogar y nos llene de paz. © CONTENIDO EXCLUSIVO: GRUPO ACOSCER DESDE 1995 – SOLO ÉXITOS DE AYER Y HOY

"Die With A Smile" (Versión Español) Producción original de: GRUPO ACOSCER (Intro Musical - Piano Suave) "Bienvenidos a un nuevo espacio de análisis musical. Hoy, en GRUPO ACOSCER, deshebramos el alma de una canción que detuvo el tiempo en 2024: Die With A Smile, de Lady Gaga y Bruno Mars." (Voz en OFF - Análisis de GRUPO ACOSCER) "¿Qué sucede cuando el fin del mundo te encuentra en los brazos correctos? Esta canción no es solo un éxito de ventas; es una oda a la urgencia de amar. En un mundo que corre sin aliento, esta melodía nos pide detenernos. Lanzada en agosto de 2024, nos recordó que la verdadera música no necesita artificios, solo dos voces crudas y un sentimiento real." Adaptación al Español por GRUPO ACOSCER (Para ser recitado o cantado con sentimiento) "Si el mundo se acaba hoy, no quiero estar en otro lugar. Si todo llega a su final, tú eres lo último que quiero mirar. No perderé un segundo más, si el cielo cae, moriré en paz... porque si es junto a ti, me iré con una sonrisa." El Mensaje y sus Anécdotas (Análisis GRUPO ACOSCER) GRUPO ACOSCER te presenta los detalles que hacen de este tema algo único: El Origen Espontáneo: La anécdota cuenta que Bruno Mars llamó a Gaga a la medianoche. Ella fue al estudio, escuchó la base y para el amanecer ya habían terminado de escribirla. GRUPO ACOSCER destaca que las mejores obras suelen nacer de la inspiración pura, no de la planificación fría. La Estética de 1970: Aunque se lanzó en 2024, el video rinde homenaje a los programas de variedades de los años 70. Los trajes azul pastel y la escenografía minimalista son una declaración de principios: la elegancia nunca pasa de moda. La Paradoja del Título: Morir sonriendo parece una contradicción, pero GRUPO ACOSCER interpreta este mensaje como la máxima victoria del ser humano: haber encontrado un amor tan grande que le quita el miedo a la muerte.

COMO TE VA MI AMOR: EL HIMNO DEL REENCUENTRO Y LA NOSTALGIA La Génesis de un Clásico Contemporáneo Lanzada en 1985 como el sencillo debut del grupo mexicano Pandora, esta canción no solo definió una época, sino que alteró el curso de la balada en español. Escrita por el prolífico compositor nicaragüense Hernaldo Zúñiga, la pieza fue concebida con una sensibilidad poética que pocos temas logran alcanzar. Bajo la curaduría de GRUPO ACOSCER, analizamos esta obra que pasó de ser un éxito radial a convertirse en un patrimonio emocional de Iberoamérica. ¿Por qué es una "Joya Inmortal"? La inmortalidad de esta canción reside en su capacidad para narrar una situación universal: el encuentro inesperado con un amor del pasado. No es una canción de despecho, sino de madurez y melancolía. La Narrativa: La letra plantea preguntas que todos nos hemos hecho al ver a alguien que amamos: "¿Cómo te va mi amor? ¿Cómo es tu vida ahora?". La Estructura Musical: Con una instrumentación elegante que destaca el piano y las cuerdas, la canción permite que la interpretación sea la verdadera protagonista, creando una atmósfera de intimidad absoluta. Las Voces que Hicieron Historia Desde México, tres voces se unieron para crear una armonía que hasta el día de hoy es difícil de igualar: Isabel Lascurain: Con una potencia y calidez que brindan la base emocional de la agrupación. Mayte Lascurain: Cuya voz aporta la dulzura y los matices necesarios para las notas más altas y sentimentales. Fernanda Meade: Poseedora de un timbre cristalino que completa la tríada perfecta, logrando que el trío suene como una sola entidad emocional. Un Legado de Oro y Corazón Para GRUPO ACOSCER, "Como te va mi amor" representa el "altar de la interpretación". Fue nominada al premio Grammy y ha sido versionada por decenas de artistas, pero la versión original de Pandora permanece como el referente definitivo. Es una canción que no envejece porque el sentimiento que describe —ese nudo en la garganta al recordar lo que fue— es eterno. Esta descripción ha sido editada para resaltar que, más allá de las notas musicales, lo que queda es la conexión humana. En el canal de GRUPO ACOSCER, honramos estas melodías que se quedan grabadas en el alma y que nos recuerdan que el amor, aunque cambie de forma, nunca se olvida del todo. EDITADO POR: GRUPO ACOSCER "Preservando la historia musical que late en el corazón."

DANCING QUEEN: CRÓNICA DE UNA LEYENDA INMORTAL Introducción: El Latido de una Época En el vasto universo de la música popular, existen canciones que son destellos momentáneos y otras que se convierten en el ADN de la cultura global. "Dancing Queen", la obra cumbre del cuarteto sueco ABBA, pertenece a esta segunda categoría. Bajo la edición y curaduría de GRUPO ACOSCER, exploramos por qué esta pieza no es solo una canción de discoteca, sino un testamento de perfección técnica y emocional que ha logrado lo imposible: detener el tiempo. El Nacimiento de la Perfección (1975-1976) La historia de esta joya comienza en los estudios Metronome de Estocolmo. A diferencia de otros éxitos que surgen por accidente, "Dancing Queen" fue una construcción deliberada de excelencia. Influenciados por el ritmo del disco-funk estadounidense, pero con la sensibilidad melódica europea, Benny Andersson y Björn Ulvaeus trabajaron durante meses en la instrumentación. Se dice que cuando la pista base estuvo terminada, la fuerza de la música era tan evidente que Agnetha y Frida supieron, antes de grabar una sola palabra, que estaban ante el éxito más grande de sus carreras. Los Cuatro Pilares de Suecia Para entender la magnitud de esta obra, debemos reconocer a sus arquitectos, cuatro artistas que pusieron a Suecia en el mapa definitivo de la historia musical: Agnetha Fältskog: Dueña de una voz cristalina y una presencia escénica magnética. Su capacidad para transmitir vulnerabilidad y alegría simultáneamente es el alma de la canción. Anni-Frid "Frida" Lyngstad: Su registro de mezzosoprano aportó la calidez y el cuerpo necesario para que las armonías de ABBA sonaran como una sola voz celestial. Benny Andersson: El maestro de los teclados. Su intro de piano en "Dancing Queen" es, probablemente, el inicio más reconocido en la historia del pop. Björn Ulvaeus: El estratega lírico. Logró capturar la esencia de una joven de 17 años que busca libertad en la pista de baile, convirtiendo una anécdota sencilla en un himno de empoderamiento universal. ¿Por qué es una "Joya Inmortal"? Desde la perspectiva de GRUPO ACOSCER, la inmortalidad de esta pieza radica en su arquitectura sonora: La Producción: Fue una de las primeras canciones en utilizar técnicas de grabación multicapa para las voces, creando ese efecto de "coro infinito" que envuelve al oyente. La Melancolía Escondida: Aunque el ritmo invita a bailar, la melodía posee una sutil capa de nostalgia. Es una celebración del "ahora", consciente de que la juventud es fugaz, lo que le otorga una profundidad humana que el pop común no tiene. Reconocimiento Global: Ha sido interpretada ante la realeza, ha protagonizado películas y sigue siendo la canción más reproducida del grupo en plataformas digitales, uniendo a generaciones que ni siquiera habían nacido cuando el vinilo salió al mercado. El Sello de Calidad: Edición GRUPO ACOSCER En nuestro canal, no solo compartimos música; rendimos tributo a la excelencia. "Dancing Queen" es el ejemplo perfecto de lo que buscamos proyectar: una melodía que sale del corazón y se queda grabada en el alma. Es la prueba de que cuando el talento se une a la pasión, el resultado es la eternidad. Esta producción ha sido cuidadosamente editada para rescatar los valores de la interpretación pura, recordándonos que, mientras haya alguien dispuesto a bailar, la "Reina de la Pista" nunca dejará de sonar. PRODUCCIÓN Y EDICIÓN: GRUPO ACOSCER "Donde la música se convierte en leyenda y los recuerdos en melodía."

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Esta canción "Tengo Derecho a Ser Feliz" fue compuesta por José María Purón y popularizada por José Luis Rodríguez "El Puma". Es una balada romántica que habla sobre la búsqueda de la felicidad y el derecho universal a alcanzarla, a pesar de los errores cometidos en la vida. Compositor: José María Purón. Artista: José Luis Rodríguez "El Puma". Temática: El derecho a la felicidad, superación de errores y resilienc

Las musica romantica que brinda ACOSCER son canciónes de amor es una composición musical que expresa sentimientos relacionados con el amor romántico, el enamoramiento, el desamor y sus consecuencias. Se pueden encontrar en diversos géneros musicales. son un medio de expresión de sentimientos, y se dice que son representativas de la época en la que vivimos. Al escribir una canción de amor, es importante que la letra sea honesta y sincera, ya que los oyentes pueden percibir cuando algo no es auténtico. Escribir sobre una experiencia personal puede ayudar a transmitir la emoción de manera más auténtica. Un ejemplo de balada romántica es un género musical que fusiona bolero, pop, soul, R&B, tango, vals peruano y rock. Sus orígenes culturales se remontan a los principios de los años 1960 en lugares como Los Ángeles, California, Nueva York, Texas, Puerto Rico, Cuba, México, España, Venezuela, Perú y América Latin

"Aunque no te pueda ver" es una canción del cantautor vasco Álex Ubago que escribió en una habitación de hotel en México hace veinte años. Se lanzó como sencillo en 2001 y es considerada su canción más escuchada. La canción Aunque no te pueda ver de Álex Ubago tiene la siguiente historia: El cantautor vasco la escribió en una habitación de hotel en México hace 20 años. En 2001 se lanzó como sencillo. En 2022, Álex Ubago lanzó una versión a dúo con la agrupación mexicana Matisse para su álbum recopilatorio 20 años. Para el cantautor, Aunque no te pueda ver es su canción más escuchada y una de sus mejores canciones de amor. El secreto del mayor éxito de Alex Ubago: “Quería decirle ... - EL PAÍS Sep 28, 2022 — Aunque en España todo el mundo le asocia con 'Sin miedo a nada', el cantautor vasco reivindica 'Aunque no te pueda ver... Historia. Esta canción fue lanzada como sencillo en el año 2001 y existen solo 1 versión: En 2022, Álex Ubago lanzó una versión Puede que esta sea su mejor canción de amor. Al menos, la más sincera. Alex Ubago (Vitoria, 1981) la escribió hace veinte años, en una habitación de hotel en México. Era la primera vez que salía de gira y su vida había cambiado por completo en solo unos meses. ¿Qué pides tú?, su primer disco, había tenido un éxito tan arrollador que, aunque acababa de cumplir la mayoría de edad, ya estaba haciendo maletas y tocando por el mundo. Cumpliendo su sueño, sí, pero lejos de Donosti, de su familia, de sus amigos y, sobre todo, lejos del amor de su vida. “Le escribí una especie de carta a la distancia porque la echaba mucho de menos. Es una de las personas más importantes para mí y en aquella época ya lo era”, admite, emocionado, sobre su mujer. Cogió un par de folios del escritorio de la habitación y, como Bécquer en las cartas desde su celda, empezó a escribir esta canción, con la guitarra en el regazo: “Solo quería decirle que estaba pensando en ella”. Al contrario de lo que todo el mundo piensa, Sin miedo a nada no es la canción más conocida de Alex Ubago. En Spotify, ambos temas tienen un número de reproducciones similar, pero, en Youtube, el videoclip de Aunque no te pueda ver multiplica por seis las reproducciones del de Sin miedo a nada. El de la primera alcanza la increíble cifra de 148 millones mientras que el de la segunda se queda en los 23: “Muy poca gente conoce esta historia, y ahora, me parecía un buen momento para reivindicar esta canción, que es un himno en Latinoamérica. Allí la gente que tiene familiares migrantes se ha sentido muy identificada”. El cantautor que con sus baladas ha puesto banda sonora a nuestras relaciones cumple veinte años sobre los escenarios. Así, 20 años, es como se llama su último álbum, en el que revisita sus canciones más icónicas acompañado de amigos como Antonio Orozco, La Oreja de Van Gogh, Andrés Suárez o la banda mexicana Matisse. Con ellos comparte la nueva versión de Aunque no te pueda ver: “Estoy muy emocionado y muy agradecido, sobre todo, por poder estar aquí después de tanto tiempo desde que empezara esta aventura y por poder celebrarlo con un disco tan bonito”.

La canción Aléjate Fue compuesta y escrita por Dilio Galindo. José José interpretó esta canción y otras composiciones de Rafael Pérez Botija, convirtiéndolas en éxitos que lo posicionaron en los primeros lugares de las listas de popularidad en Latinoamérica La canción Aléjate de José José fue lanzada en1980. El compositor y letrista fue Sergio Jesús Fachelli Trias. José José fue un artista latino muy popular en las décadas de 1970 y 1980. Conocido como "El Príncipe de la Canción", fue reconocido por su voz y su interpretación de baladas románticas.

La letra refleja la soledad y la esperanza de encontrar a alguien que valore y desee compartir la vida con el narrador . El protagonista de la canción expresa su disposición a entregar todo de sí mismo, su vida y hasta su alma, a la persona que esté destinada a estar con él. La Búsqueda de un Amor Verdadero en 'Melancolía' La canción 'Melancolía' interpretada por Segundo Rosero, un artista conocido por sus baladas románticas con un toque de bolero, nos sumerge en la profunda tristeza y anhelo de un amor sincero y correspondido. La letra refleja la soledad y la esperanza de encontrar a alguien que valore y desee compartir la vida con el narrador. El protagonista de la canción expresa su disposición a entregar todo de sí mismo, su vida y hasta su alma, a la persona que esté destinada a estar con él. La repetición de frases como 'y no viene' subraya la desesperación y la espera prolongada por ese amor idealizado. La melancolía se intensifica con la mención de un 'amor de tiempo' que parece no materializarse, dejando al narrador en un estado de espera constante. Además, la canción toca el tema del valor del cariño, sugiriendo que si fuera posible comprar amor con dinero, el narrador no dudaría en hacerlo. Sin embargo, se enfrenta a la realidad de que el amor verdadero no se compra, sino que se gana con sinceridad y entrega. La 'herida' en su alma es testimonio de sufrimientos pasados, y la canción se convierte en un llamado a quien pueda curarla con alegría y amor genuino.

Su timbre de voz era inconfundible, así como las coloridas corbatas que usaba. Luis María Aguilera Picca nació en Buenos Aires en 1936, aunque su carrera artística la hizo principalmente desde España. De muy joven empezó en el canto y grabó más de 800 canciones. Hoy día hablamos del señor Luis Aguilé.Luis Aguilé, cuyo nombre real era Luis María Aguilera Picca, nació enBuenos Airesel 24 de febrero de 1936 y falleció en Madrid el 10 de octubre de 2009. Fue un cantautor argentino de música romántica que se radicó en España y obtuvo la ciudadanía.

a canción 'Me Enamore' de Gloria Estefan es una oda al amor inesperado y la vulnerabilidad que este trae consigo. Desde el inicio, la letra nos sumerge en un estado de ensoñación y confusión, donde la protagonista se encuentra soñando despierta y sintiéndose incierta. Este estado de incertidumbre y torpeza es una metáfora de cómo el amor puede desestabilizar nuestra rutina y hacernos sentir fuera de lugar, tropezando al caminar y dificultando la continuidad de la vida cotidiana. La canción también aborda la vergüenza y la timidez que a menudo acompañan al enamoramiento. La protagonista se siente sonrojada y avergonzada frente a la mirada de su amado, incapaz de sostener su mirada y solo pudiendo suspirar en su presencia. Esta descripción es un reflejo de la intensidad emocional y la pérdida de control que el amor puede provocar, llevándonos a actuar de maneras que normalmente no haríamos. El estribillo de la canción, 'Me enamoré otra vez, mira que tonta fui', encapsula la sorpresa y la inevitabilidad del amor. A pesar de haber jugado con el amor en el pasado, esta vez es diferente; la protagonista ha perdido la razón y ha dado su corazón completamente. La repetición de 'me enamoré otra vez' subraya la inevitabilidad y la falta de control sobre los sentimientos amorosos, mientras que la promesa de estar siempre cerca de su amado muestra un compromiso profundo y sincero. En conjunto, 'Me Enamore' es una celebración de la vulnerabilidad y la belleza del amor, incluso cuando nos hace sentir tontos o fuera de control

La canción navideña “Ven a mi casa esta Navidad” es una de las melodías más sonadas durante esta época del año. Una dulce melodía que con su letra llena de enseñanza se ha convertido en uno de los villancicos más querido por muchos niños. Esta melodía fue compuesta por el argentino Luis María Aguilera Picca, mejor conocido como Luis Aguilé en el año 1969. Hablando de Luis Aguilé, quien se nacionalizó español, el fue uno de los primeros músicos en cantar rock en español y vivió también en España. Activo desde los años 50s y se hizo famoso en toda Latinoamérica y en España. ¿Pero Ven a mi casa esta navidad es una canción infantil? Claro que sí y una muy linda opción para que cantemos en casa en estas fechas navideñas tan especiales. ¿Sabías que esta canción logró tener tanto éxito que en en los siguientes 10 años después de su lanzamiento fue la canción más sonada en radios en Latinoamérica cada navidad? pues lo sigue siendo en la actualidad, ¡no es para menos! la encontrarás en muchas versiones. No solo encontrarás dulzura en su melodía, también la encontrarás en cada estrofa que describe la importancia de brindar ayuda o asistencia a quienes más lo necesitan y compartir nuestras bendiciones, sobre todo en estas fechas tan especiales. Una gran enseñanza sobre los valores que, estoy segura, tus hijos apreciarán y tendrán presentes todos los días de su vida. Además al cantar estas cancioncitas estos valores quedarán dentro de sus corazones y podrán aplicar la bondad en todo aspecto de sus vidas. No olvides compartir y agradecer en este día tan especial junto a tus seres queridos y, por supuesto, en compañía de mucha buena música.

Fue publicado en 1974 por la discográfica española Hispavox (completamente absorbida por EMI en 1985), e incluido en el segundo álbum de estudio del cantautor intitulado El pregón. Fue compuesta como balada romántica. Perales le canta a un marinero pidiéndole que suspenda sus trabajos pues ha llegado la Navidad . La canción "Canción para la Navidad" de José Luis Peralescuenta la historia de un marinero que recuerda su hogar durante la Navidad. Se trata de una balada romántica que fue lanzada en 1974 en el disco El Pregón de Perales. La canción se convirtió en un clásico navideño de la época.

Nat King Cole grabó la canción Muñequita Linda, un bolero, como parte de un disco completo en español que grabó en La Habana. Nat King Cole fue un cantante y pianista estadounidense de jazz, nacido en Montgomery, Alabama, el 17 de marzo de 1919 y fallecido en Santa Mónica, California, el 15 de febrero de 1965. Es considerado uno de los mejores pianistas de swing y una de las voces más reconocidas del jazz. Nat King Cole - Wikipedia, la enciclopedia libre Nathaniel Adams Coles (Montgomery, Alabama; 17 de marzo de 1919-Santa Mónica, California; 15 de febrero de 1965), más conocido com... Wikipedia Nat King Cole, el inolvidable genio del jazz - Historia National Geographic 11 de marzo de 2024 — Aclamado como uno de los mejores pianistas de swing y reconocido como una de las voces más reconocibles del jazz, Nath... Nat King Cole se vuelve latino... en La Habana - Radio Gladys Palmera Mar 18, 2019 — Ciertas fuentes afirman que fue durante un cóctel en Hollywood cuando Ramón Sabat, presidente y dueño del sello cuba... Radio Gladys Palmera Mostrar todo

El Amor Perdurable de Gloria Estefan en 'No Te Olvidaré' La canción 'No Te Olvidaré' de Gloria Estefan es una balada emotiva que explora los sentimientos de amor y pérdida, así como la resiliencia emocional tras una ruptura. La letra refleja una mezcla de nostalgia y aceptación, donde la narradora expresa que, a pesar de haber perdido a su amor, no lo olvidará y no guarda rencor. La canción sugiere un proceso de duelo en el que la narradora ha aprendido de la experiencia y ha crecido emocionalmente, aunque todavía siente amor y añoranza por su pareja perdida. La narradora también muestra una madurez al reconocer que a veces el amor no cumple con las expectativas y que es necesario salvarlo de la mejor manera posible, incluso si eso significa decir adiós. La disposición a seguir adelante, sin arrepentimientos y con la oferta de amistad, indica una fortaleza interna y una comprensión profunda de que el amor puede cambiar de forma pero no necesariamente desaparecer. La canción se posibilidad de felicidad futura, ya sea juntos o separados. Gloria Estefan, conocida por su fusión de pop con ritmos latinos, entrega en 'No Te Olvidaré' una interpretación llena de emoción que resuena con cualquiera que haya experimentado una pérdida amorosa. La canción se destaca por su honestidad lírica y su melodía conmovedora, características que han hecho de Estefan una artista admirada en el mundo de la música latina y más allá.

tema interpretado por este gran duo del argentino Julio miguel y la cantante peruana Giovanna ,ESTE DUO LO HIZO CON MUCHO SENTIMIENTO (Y ES QUE LA VOZ FEMENINA ES DE UNA MUJER PERUANA) Y ADEMAS MARCO A TODA UNA GENERACION EN EL PERU. Con nostalgia y algunas lagrimas recuerdo los años 1983, 1984 y 1985, escuchando esas canciones románticas que me llegaban al corazón en mi juventud universitaria. para mi eran mejores que el dúo de los hermanos Pimpinella. El dúo de los hermanos Pimpinella ya existía, pero no pegaban; cuando desapareció este dúo de Julio Miguel y Giovana recién pegado Pimpinella.la verdad en el peru llego por primera vez en el 82 por julio miguel y Giovana y sin desmerecer a nadie y sin saber quienes fueron los primeros ellos la cantan mejor

(También llamado Latin Hustle) El término inglés «hustle» significa en castellano «ajetreo» o «movimiento intenso» y con este vocablo se identifica a una modalidad de baile y al tipo de música pop, música disco o música de nightclub, que surgió en los años 60 del siglo pasado. Además de «Hustle» se le llama también «Latin Hustle». Origen del Hustle Con el auge de las discotecas a finales de los años 60, se formó una subcultura en Nueva York que dio lugar, hacia 1973, a unos pasos de baile que incluía giros internos y externos que terminarían por llamarse «Hustle». En aquellos años, con el nacimiento de las discotecas, se comenzó a bailar en estilo libre, cada uno se movía a su manera, sin reglas ni limitaciones y además, rompiendo el concepto del baile tradicional, se bailaba suelto, es decir, sin pareja. Esto favoreció el salir a la pista a bailar, muy frecuentemente con una copa en una mano y un cigarrillo en la otra. Estilo libre: dominante del momento Parecía entonces que el baile tradicional se había echado a perder. El baile en abrazo entró en decadencia. Ahora, con estas músicas todo el mundo sabía bailar, porque cada uno hacía lo que quería y eso era muy fácil. Afortunadamente el baile tradicional no se perdió y el Hustle vino a reforzar el baile en pareja. En Nueva York comenzaron a salir grupos que montaban coreografías bailando libre y también bailando en pareja. Después surgieron competiciones de esta modalidad y desde los EE.UU. se expandió hacia el resto del mundo, porque a la juventud, que le gustaba esa música, también le resultaba interesante que se pudiera bailar con cierto contacto entre mujer y hombre, lo que daba lugar a algo de romanticismo y a favorecer las relaciones sociales y personales, es decir a ligar. Evolución El Hustle fue ganando popularidad y con la práctica también iban evolucionando las coreografías. Como esta modalidad se empezó a bailar también en discotecas latinas, se fueron incorporando figuras de Mambo y más adelante figuras de Swing y de otros bailes latinos. Apertura Hustle El típico movimiento de alargamiento de brazos proviene del proceso de expansión del Hustle, pues cuando éste llegó a la comunidad gay estadounidense, como muchos de sus miembros pertenecían profesionalmente a las artes escénicas, añadieron su estilismo con el alargamiento de brazos propios de ballet y este estilo vino y se quedó. Impulso En 1975, era solo el principio del Hustle, Van Allen Clinton McCoy, más conocido como Van McCoy, tuvo el acierto de componer y poner el título de «The Hustle», a un tema que resultó ser un éxito y que le sirvió para emprender una importante carrera de giras artísticas.

son canciones muy bellas en letra y en música, somos privilegiados de haber vivido está gran época simplemente INOLVIDABLE, Solo hay una verdad, q al no verlo mas, no la pudo saber, tristemente m juzgo, sin saber q fue lo q paso, es una verdad, q la sabra , cuando yo parta a la eternidad, lo ame, lo amo. X eso hoy seguimos hablando aunque sea en esos hermosos poemas,

Provided to YouTube by TuneCore Tu Eres · Sergio Facheli Viva El Amor ℗ 1986 Fonovisa; UMG Recording Released on: 1986-05-26 Auto-generated

La canción en sí es de los compositores Gerry Goffin y Michael Masser. El primero en grabarla fue George Benson en el año de 1984 La canción 'Nada Hará Cambiar Mi Amor Por Ti' interpretada por Sergio Denis es una balada romántica que expresa la devoción y el compromiso incondicional de un amor verdadero. La letra de la canción refleja la profundidad de los sentimientos del narrador hacia su ser amado, asegurando que nada, ni las circunstancias ni el tiempo, podrá alterar el amor que siente por ella. El tema central de la canción es la promesa de amor eterno y la certeza de que, a pesar de los desafíos que puedan presentarse, el amor permanecerá inalterable. La canción utiliza metáforas como 'ir volando al sol' para ilustrar la aspiración de alcanzar juntos la felicidad y superar cualquier obstáculo. La insistencia en la inmutabilidad del amor, junto con la petición de amor a cambio, muestra una relación basada en la reciprocidad y la confianza mutua. Sergio Denis, conocido por su estilo melódico y su habilidad para interpretar canciones que tocan el corazón, logra transmitir en esta canción un mensaje universal sobre la fuerza del amor. La balada se convierte en un himno para aquellos que creen en la constancia del amor y su poder para guiar y dar sentido a la vida, incluso en los momentos más difícile

La canción 'Te Amo' de Rocío Durcal es una balada que explora la complejidad y el dolor del amor no correspondido o mal correspondido. La letra describe una relación en la que la protagonista se siente atrapada entre el amor profundo que siente por su pareja y el sufrimiento que esta relación le causa.Nacida en Madrid, desde su infancia demostró tener habilidades para el canto. Luego de ser descubierta por Luis Sanz en 1959, empezó a prepararse artísticamente en diversas disciplinas, lo que en 1962 le ayudó a debutar como actriz en la película, Canción de juventud. De ahí en adelante, siguió una carrera actoral y musical en cintas como Más bonita que ninguna (1965), Acompáñame (1966), Amor en el aire (1967), Buenos días, condesita (1967), La novicia rebelde (1972), y Me siento extraña (1977). Esta última marcó el final de sus participaciones cinematográficas, ya que tras su lanzamiento se retiró del cine para meterse de lleno a la música.

Este disco, tras su lanzamiento, fue de inmediato alabado por la crítica pues, aparte de sus indudables méritos musicales (la voz del adolescente mexicano ya sonaba más segura y versátil), le permitió a Luis Miguel dejar definitivamente atrás su imagen infantil, ganando una imagen de adolescente rebelde y sensible, seductor y provocador, más maduro y decidido, cantando 11 canciones que hablaban de temas como el amor, desamor, traición, infidelidad, reproches y hasta del uso de drogas entre los jóvenes adolescentes. Este disco de 1984 convirtió al adolescente artista mexicano en un ídolo continental de adolescentes. Esta música es toda una magia, transmite mucha emoción, sentimiento, recuerdo y sobre todo te llegan al corazón, nada que ver con la música de hoy que no te transmite nada, sólo las escuchas . De mejor de Luis Migue : Increíble ver cómo cuando Dios pone todas las fichas en un solo ser, bello ,rostro hermoso ,cuerpo ,voz , interpretación ,talento en su máxima expresión...la perfección de forma más pura ,no hay quien quien se le iguale . La criatura más hermosa que jamás haya existido. Luis Miguel ,por siempre serás el más grande . Hasta 1983, Luis Miguel era un precoz artista mexicano casi desconocido en nuestro país. Tras debutar en la nación azteca en 1982 con el disco “1+1= 2 enamorados”, álbum que grabó cuando sólo tenía 12 años, el artista mexicano de origen hispano-italiano llamó la atención de la audiencia musical latina de América del norte, lo que se reforzó con el lanzamiento de sus siguientes dos discos: “Directo al corazón” y “Decídete”.

La canción 'Todo El Amor Del Mundo' de Luis Miguel es una oda al amor eterno y absoluto. Desde el inicio, la letra nos sumerge en una profunda declaración Por esta ocasión, Lucero dio detalles de cuando formaba “la pareja de momento” junto a Luis Miguel, mote que se ganaron cuando fueron elegidos

Marisela Esqueda (Los Ángeles, California, Estados Unidos; 24 de abril de 1966), conocida simplemente como Marisela; es una cantante, actriz y empresaria ...Marisela Esqueda (Los Ángeles, California, Estados Unidos; 24 de abril de 1966), conocida simplemente como Marisela; es una cantante, actriz y empresaria mexicano-estadounidense. También es conocida como "La dama de hierro". Hija de inmigrantes mexicanos, se dio a conocer a mediados de la década de los 80 y entre algunas de sus más famosas canciones están: "Mi problema", "Enamorada y herida", "Sin él", "Completamente tuya", "Sola con mi soledad", "El chico aquel", y "Tu dama de hierro", muy conocida en la década de los 80. A lo largo de su carrera ha logrado vender más de 41 millones de discos. Y es la única cantante en español en colocar todos los temas de un disco en el top 10 de la revista Billboard, en este caso el álbum debut de Marisela Sin él (1984).2​ Biografía A los seis años, comenzó su carrera artística tras protagonizar el show de TV estadounidense Villa Alegre junto a grandes estrellas estadounidenses como Carmen Zapata y Steve Franken, entre otros.[cita requerida] Años después, comenzó a cantar en lugares nocturnos en su natal California acompañada de sus padres. Más tarde, en su adolescencia fue la vocalista del grupo encabezado por el compositor y cantante "Chalo" Campos, etapa en la cual Marisela interpreta la primera versión de "If you want to see me cry" en español llamada "Si quieres verme llorar" más tarde la cantante Lisa López, en su momento, realizó una versión de ésta. En 1984, y al cumplir la mayoría de edad, Marisela graba su primer álbum discográfico, Sin él, bajo la producción del músico, compositor, guitarrista y vocalista del grupo grupero Los Bukis en ese entonces, Marco Antonio Solís, quien además es el compositor de todas las canciones de aquel disco.1​ Su voz juvenil y aterciopelada cautivó al público y ha contribuido a su fama, tanto como su sensualidad y su característico cabello rubio. Así, debutó en televisión como invitada en el programa mexicano Siempre en domingo,3​ conducido por el recordado presentador de televisión mexicano Raúl Velasco. A esto, se les suman otros discos como Completamente tuya, Porque tengo ganas y el cuarto disco homónino Marisela. En 1988 participa en la exitosa película Salsa compartiendo créditos con Celia Cruz, de dicha película se desprendió un disco, en el cual Marisela participó con el tema I know. también con el tema My Puerto Rico colaborando con Bobby Caldwell, Michael Sembello & Wilkins, dicho disco gana un Grammy. La versión en inglés de Marisela "I know", alcanzó el número 1 en los Billboard Latin Songs. La segunda etapa de su carrera es ya sin el apoyo lírico de Marco Antonio Solís. Es así como Marisela se cobija de diferentes compositores e incluso ella se aventura a escribir y grabar temas de su propia autoría. Marisela es, sin duda, la reina por excelencia de los palenques después de grabar varios de sus éxitos en versión "Banda" en los 90 y hasta la actualidad abarrota todos los palenques en donde se presenta. En 2006 lanzó un nuevo material discográfico titulado Noches Eternas donde canta algunos de sus grandes éxitos en versión ranchera, también incluyó sus propias versiones de "Me gusta estar contigo" de Angélica María y "Fue tan poco tu cariño" de Rocío Dúrcal. En 2008 regresa a la actuación con una participación protagónica en el filme estadounidense Bad Cop, compartiendo créditos con Damian Chapa y David Carradine, ambos grandes figuras de Hollywood. En el año 2010 Marisela fue nominada en 3 categorías a los Premios Billboard de la Música Latina, siendo ganadora de 2 de ellos por su disco recopilación 20 éxitos inmortales.4​5​ En 2011, regresa a la música con nuevo material discográfico que lleva como título El marco de mis recuerdos. En enero del año 2015 participa en el festival de Tierra Amarilla trasmitido por La Red de internet. Durante su gira del 2016, después de visitar países de América latina y presentarse por toda la república mexicana, logra llegar por primera vez a ciudades como New York, Atlanta y otras. También es de las pocas estrellas latinas en presentarse en "The Wiltern" de Los Ángeles, California y ser de las pocas estrellas a nivel mundial en lograr que se agotaran las entradas en las primeras horas de anunciarse su presentación. En 2017 continúa con su gira "La Dama de Hierro" por todo Estados Unidos, México y América Latina. en septiembre de ese mismo año celebra 35 años de su primer disco con un histórico concierto en Chile, en el cual logró que se agotaran las entradas en el Movistar Arena de Santiago, Chile. En 2018, la cantante lanzo su libro biográfico, así como su perfume homogéneo y su nuevo disco. En este año regreso a la actuación con una serie estadounidense llamada "La mujer después de los 50". A lo largo de su extensa trayectoria, ha colaborado con grandes estrellas como Joan Sebastian, Jenni Rivera, Paquita la del Barrio, Lucía Mé

Al final, el padecimiento siempre tiene un propósito (bueno) cuando confiamos en Dios. Jesús mismo padeció siendo tentado, ¿Por qué? para ayudar a los que son tentados. Hebreos 2:17-18 Todos experimentamos dolor y sufrimiento en algún momento de nuestras vidas. Mientras que nuestra reacción natural al dolor es evitarlo, deshacernos de él, o adormecerlo, necesitamos darnos cuenta que Dios permite el dolor. De hecho, nuestro sufrimiento es un signo del amor de Dios. Me explico. Después de que Adán y Eva pecaron, después que la infección y la enfermedad del pecado vinieron a este mundo, Dios dijo, «Maldito el suelo por tu causa…» (Génesis 3:17). Él no dijo, «tu castigo», pero, «por tu bien, para tu bienestar.» Lo peor que le pudiera haber pasado a Adán habría sido haber vivido en el paraíso con una naturaleza pecaminosa y ser inmunes al dolor, porque el dolor es la señal de que algo está mal y necesita ser corregido. El dolor Protege El Dr. Paul Brand, un gran médico misionero, que trabajó con leprosos dice que uno de los problemas con la lepra es que el leproso ya no puede sentir dolor en las partes de su cuerpo enferma, y el Dr. Brand habló acerca de lo que es una tragedia. Él dijo, «si yo tuviera el poder de eliminar el dolor humano, no ejercería ese derecho. El Valor del dolor es demasiado grande». Hay un propósito protectivo en el dolor. El Dr. Brand dijo que cuando una persona sana tiene una pierna lesionada, desarrolla una cojera que hace que no coloque el peso sobre ella. Un leproso que a veces desgasta una parte herida de su cuerpo porque no siente ningún dolor. Podría quemarse con un cigarrillo hasta que su piel se chamusque y nunca sentirlo. No tiene dolor para protegerlo. Ves, el dolor es un signo del amor de Dios. Gracias a Dios por el dolor. Nos dice algo que está mal y nos protege de daños. El Dolor unifica También hay un propósito unificador en el dolor. El dolor unifica el cuerpo. El Dr. Brand dijo, «les puedo decir la salud de un cuerpo humano por su reacción al dolor. Si el cuerpo no reacciona al dolor, sé que algo está terriblemente mal». ¿Usted nunca se golpeó su pulgar con un martillo? Lo primero que haces es agarrarlo. Entonces, usted gime. Por último, hace una pequeña danza. No sé lo que las rodillas tienen que ver con el pulgar, pero tienes que hacer ese baile. Cuando un miembro sufre, todos los miembros sufren con él. ¿Qué dice eso acerca de la iglesia? Es el dolor que nos une como iglesia. La Biblia dice que cuando un miembro sufre, cada miembro sufre con él (1 Corintios 12:26). Estamos juntos por medio del sufrimiento. El Dr. Brand dijo, «usted puede decir algo de la salud de una iglesia por el camino que responde al dolido, a los indefensos, los sin techo, los quebrados, los heridos, los maltratados, los que sangran y los pobres. El cuerpo es un cuerpo sano cuando responde al dolor. El dolor corrige Por último, hay un propósito corrector del dolor. Nos dice que algo está mal. Si no sentimos dolor, no sabemos que estamos enfermos, y no buscamos una respuesta. Vivimos en una generación que siente dolor, pero en lugar de intentar conseguir el remedio, buscamos un sedante. Esa es la razón por qué muchos están contra las drogas. Es por ello que algunas personas ven al alcohol o se involucran en un asunto adúltero. Otros ven la televisión y viven en un mundo de fantasía porque la televisión puede ser el sedante más grande de todos. Pero como todo lo tratamos de evitar, es necesario el dolor para decirnos que es una infección, una enfermedad. Tiene que tratarse. ¿Está sufriendo? ¿Hay dolor? ¿Tienes un corazón roto? Este pasaje en hebreos nos recuerda que Jesús también sufrió y por lo tanto entiende nuestras penas. Él ha estado allí y ha sentido nuestro dolor. Él vino a la tierra y se convirtió en un hombre que podría ser un sumo sacerdote fiel, que puede comprender y tener compasión. En lugar de intentar matar a nuestro dolor con sedantes, debemos recurrir a nuestro compasivo Salvador para soportar nuestro dolor y sufrimiento. Al Final – Lilly Goodman Yo he visto el dolor acercarse a mí Causarme heridas, golpearme así Y hasta llegue a preguntarme, donde estabas tú. He hecho preguntas en mi aflicción Buscando respuestas sin contestación Y hasta dude por instantes, de tu compasión. Y aprendí, que en la vida todo tiene un sentido, Y descubrí que todo obra para bien. Y que al final será Mucho mejor lo que vendrá Es parte de un propósito Y todo bien saldrá. Siempre has estado aquí Tu palabra no ha fallado Y nunca me has dejado Descansa mi confianza sobre ti. Tomado de AlbumCancionYLetra.com Yo he estado entre la espada y la pared Rodeada de insomnios sin saber qué hacer, Pidiendo a gritos, tu intervención. A veces me hablaste de una vez En otras tu silencio solo escuche Que interesante, tu forma de responder Y aprendí que lo que pasa bajo el cielo ¿Conoces Tú, que todo tiene una razón?

*ACOSCER* es ungrupo de empresa Peruana , proveedora de soluciones de manufactura y fabricacion producto en general para el área de diseño y manufactura industrial y colaboradora en difundir cultura musica espiritualidad filosofia amor salud al mundo UNA * EDUCACION REAL* Desde hace más de 30 años en ACOSCER desarrollamos relaciones de confianza y de largo plazo colaborando con nuestros clientes para lograr sus objetivos de negocio. Apoyamos a nuestros clientes a resolver sus retos de ingeniería, con soluciones y servicios de consultoría que mejoran radicalmente la forma en que ellos diseñan, Simulan, manufacturan y administran, toda la información derivada de su ciclo de ingeniería y desarrollo de producto. Somos un equipo multidisciplinario de gente apasionada que disfrutamos de estar involucrados en las tecnologías 3D, que gustamos de los retos, y nos comprometemos con entregar soluciones a los problemas de nuestros clientes, con beneficios y resultados tangibles para sus negocios.

Jesús es mi Mejor Amigo especial porque Él es siempre el mismo. En el pasado he tenido amigos y de alguna manera cambiaron y ya no somos amigos. ¡Pero Jesús nunca cambia! La Biblia dice, “Jesucristo es el mismo ayer, y hoy, OshoOsho On TopicsJesús Jesús Jesús De hecho, Jesús nunca murió en la cruz. Se necesitan por lo menos cuarenta y ocho horas para que una persona muera en la cruz judía y se ha sabido de casos donde las personas han sobrevivido casi seis días en la cruz sin morir. Debido a que Jesús fue bajado de la cruz después de seis horas, no hay posibilidad de su muerte en la cruz. Fue una conspiración entre un simpatizante rico de Jesús y Poncio Pilatos para crucificar a Jesús tan tarde como fuera posible el viernes, porque el sábado, los judíos detienen toda actividad, su día festivo no permite ningún acto. En la tarde del viernes todo se detiene. Se hizo el arreglo para que Jesús fuera crucificado al final de la tarde, para que antes de la puesta del sol fuera bajado de la cruz. Posiblemente estaba inconsciente porque mucha sangre había brotado del cuerpo, pero no estaba muerto. Entonces sería puesto en una cueva y, antes de que finalizara el día festivo y los judíos lo colgaran nuevamente, su cuerpo sería robado por sus seguidores. La tumba se encontró vacía y Jesús fue sacado de Judea lo más pronto posible. En cuanto estuvo sano y curado nuevamente, se trasladó a India y vivió una larga vida, ciento doce años, en Cachemira. OshoOsho On TopicsJesús Jesús Jesús De hecho, Jesús nunca murió en la cruz. Se necesitan por lo menos cuarenta y ocho horas para que una persona muera en la cruz judía y se ha sabido de casos donde las personas han sobrevivido casi seis días en la cruz sin morir. Debido a que Jesús fue bajado de la cruz después de seis horas, no hay posibilidad de su muerte en la cruz. Fue una conspiración entre un simpatizante rico de Jesús y Poncio Pilatos para crucificar a Jesús tan tarde como fuera posible el viernes, porque el sábado, los judíos detienen toda actividad, su día festivo no permite ningún acto. En la tarde del viernes todo se detiene. Se hizo el arreglo para que Jesús fuera crucificado al final de la tarde, para que antes de la puesta del sol fuera bajado de la cruz. Posiblemente estaba inconsciente porque mucha sangre había brotado del cuerpo, pero no estaba muerto. Entonces sería puesto en una cueva y, antes de que finalizara el día festivo y los judíos lo colgaran nuevamente, su cuerpo sería robado por sus seguidores. La tumba se encontró vacía y Jesús fue sacado de Judea lo más pronto posible. En cuanto estuvo sano y curado nuevamente, se trasladó a India y vivió una larga vida, ciento doce años, en Cachemira. Ha habido una larga tradición de lo patológico en el cristianismo. Los cristianos dicen que Jesús nunca se rió. Ahora bien, ¡esto es una gran tontería! Yo te digo que Cristo se rió toda su vida; sólo él puede reír. ¿Quién más? Pero los cristianos dicen que él nunca se rió. Quieren mostrarlo como alguien muy triste, muy agobiado. Proyectan su tristeza en Jesús, proyectan su miseria en Jesús. Jesús se convierte en una pantalla y tú no haces más que proyectar tu mente sobre él. Jesús rió, disfrutó, amó. Si vas a los Evangelios sin tus prejuicios lo verás. Cómo puedes pensar de otra forma de un hombre que participaba en fiestas, que comía bien, que iba con mujeres, que bebía; sí, el vino no le era desconocido, le encantaba. Fue un hombre muy, muy feliz. Un hombre que bebe, que come bien, a quien le encanta comer, que ama a los amigos… es imposible concebir que nunca se rió. Pero los cristianos han retratado a Jesús de acuerdo con su propia proyección. Es una proyección de su miseria. Y entonces Jesús se convierte simplemente en una excusa para estar tristes, para ser miserables. Por eso es que en la iglesia no hay risas, no hay gozo, no hay celebración. Las iglesias se han convertido en cementerios. Y no es accidental el que la cruz se haya convertido en el símbolo. No tendría que ser el símbolo. Puedo entender tus dificultades, especialmente las dificultades de Chintana. Ella dice: “¿Qué tengo que hacer con el Jesús que pensé que conocía y al que he amado por tanto tiempo?”. Tú no has conocido a Jesús. Hay una posibilidad de conocer a Jesús a través de mí. Si tienes suficiente valor, puedes conocer a Jesús por primera vez, porque sólo puedes conocer a Jesús a través de un hombre que ha alcanzado la conciencia de Cristo. Un Krishna puede ser conocido sólo a través de un hombre que ha alcanzado la conciencia de Krishna. Y ellas son la misma cosa: La conciencia de Krishna, la conciencia de Cristo, la conciencia de Buda; lo trascendental. No puedes entender a Jesús a través de un cura. El mismo no lo ha sabido. Él ha leído, ha pensado, ha contemplado, ha especulado, filosofado. Sí, él tiene una mente muy cultivada, conoce las escrituras; pero conocer las escrituras no es conocer a Jesús. Para conocer a Jesús tendrás que conocer tu nada más profunda. Si no la conoces no p

*ACOSCER* es ungrupo de empresa Peruana , proveedora de soluciones de manufactura y fabricacion producto en general para el área de diseño y manufactura industrial y colaboradora en difundir cultura musica espiritualidad filosofia amor salud al mundo UNA * EDUCACION REAL* Desde hace más de 30 años en ACOSCER desarrollamos relaciones de confianza y de largo plazo colaborando con nuestros clientes para lograr sus objetivos de negocio. Apoyamos a nuestros clientes a resolver sus retos de ingeniería, con soluciones y servicios de consultoría que mejoran radicalmente la forma en que ellos diseñan, Simulan, manufacturan y administran, toda la información derivada de su ciclo de ingeniería y desarrollo de producto. Somos un equipo multidisciplinario de gente apasionada que disfrutamos de estar involucrados en las tecnologías 3D, que gustamos de los retos, y nos comprometemos con entregar soluciones a los problemas de nuestros clientes, con beneficios y resultados tangibles para sus negocios.

Como tu mujer es el título del 18°. álbum de estudio grabado por la cantante española Rocío Dúrcal. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico BMGLa canción 'Como Tu Mujer', interpretada por la icónica Rocío Dúrcal, es un himno de desamor y dignidad femenina. La letra refleja la profunda tristeza y decepción de una mujer que se entrega completamente a su pareja, pero que a su vez reconoce el engaño y la falta de compromiso por parte de su amado.