CANCIONES DE AMOR

La canción 'Todo El Amor Del Mundo' de Luis Miguel es una oda al amor eterno y absoluto. Desde el inicio, la letra nos sumerge en una profunda declaración Por esta ocasión, Lucero dio detalles de cuando formaba “la pareja de momento” junto a Luis Miguel, mote que se ganaron cuando fueron elegidos

Marisela Esqueda (Los Ángeles, California, Estados Unidos; 24 de abril de 1966), conocida simplemente como Marisela; es una cantante, actriz y empresaria ...Marisela Esqueda (Los Ángeles, California, Estados Unidos; 24 de abril de 1966), conocida simplemente como Marisela; es una cantante, actriz y empresaria mexicano-estadounidense. También es conocida como "La dama de hierro". Hija de inmigrantes mexicanos, se dio a conocer a mediados de la década de los 80 y entre algunas de sus más famosas canciones están: "Mi problema", "Enamorada y herida", "Sin él", "Completamente tuya", "Sola con mi soledad", "El chico aquel", y "Tu dama de hierro", muy conocida en la década de los 80. A lo largo de su carrera ha logrado vender más de 41 millones de discos. Y es la única cantante en español en colocar todos los temas de un disco en el top 10 de la revista Billboard, en este caso el álbum debut de Marisela Sin él (1984).2​ Biografía A los seis años, comenzó su carrera artística tras protagonizar el show de TV estadounidense Villa Alegre junto a grandes estrellas estadounidenses como Carmen Zapata y Steve Franken, entre otros.[cita requerida] Años después, comenzó a cantar en lugares nocturnos en su natal California acompañada de sus padres. Más tarde, en su adolescencia fue la vocalista del grupo encabezado por el compositor y cantante "Chalo" Campos, etapa en la cual Marisela interpreta la primera versión de "If you want to see me cry" en español llamada "Si quieres verme llorar" más tarde la cantante Lisa López, en su momento, realizó una versión de ésta. En 1984, y al cumplir la mayoría de edad, Marisela graba su primer álbum discográfico, Sin él, bajo la producción del músico, compositor, guitarrista y vocalista del grupo grupero Los Bukis en ese entonces, Marco Antonio Solís, quien además es el compositor de todas las canciones de aquel disco.1​ Su voz juvenil y aterciopelada cautivó al público y ha contribuido a su fama, tanto como su sensualidad y su característico cabello rubio. Así, debutó en televisión como invitada en el programa mexicano Siempre en domingo,3​ conducido por el recordado presentador de televisión mexicano Raúl Velasco. A esto, se les suman otros discos como Completamente tuya, Porque tengo ganas y el cuarto disco homónino Marisela. En 1988 participa en la exitosa película Salsa compartiendo créditos con Celia Cruz, de dicha película se desprendió un disco, en el cual Marisela participó con el tema I know. también con el tema My Puerto Rico colaborando con Bobby Caldwell, Michael Sembello & Wilkins, dicho disco gana un Grammy. La versión en inglés de Marisela "I know", alcanzó el número 1 en los Billboard Latin Songs. La segunda etapa de su carrera es ya sin el apoyo lírico de Marco Antonio Solís. Es así como Marisela se cobija de diferentes compositores e incluso ella se aventura a escribir y grabar temas de su propia autoría. Marisela es, sin duda, la reina por excelencia de los palenques después de grabar varios de sus éxitos en versión "Banda" en los 90 y hasta la actualidad abarrota todos los palenques en donde se presenta. En 2006 lanzó un nuevo material discográfico titulado Noches Eternas donde canta algunos de sus grandes éxitos en versión ranchera, también incluyó sus propias versiones de "Me gusta estar contigo" de Angélica María y "Fue tan poco tu cariño" de Rocío Dúrcal. En 2008 regresa a la actuación con una participación protagónica en el filme estadounidense Bad Cop, compartiendo créditos con Damian Chapa y David Carradine, ambos grandes figuras de Hollywood. En el año 2010 Marisela fue nominada en 3 categorías a los Premios Billboard de la Música Latina, siendo ganadora de 2 de ellos por su disco recopilación 20 éxitos inmortales.4​5​ En 2011, regresa a la música con nuevo material discográfico que lleva como título El marco de mis recuerdos. En enero del año 2015 participa en el festival de Tierra Amarilla trasmitido por La Red de internet. Durante su gira del 2016, después de visitar países de América latina y presentarse por toda la república mexicana, logra llegar por primera vez a ciudades como New York, Atlanta y otras. También es de las pocas estrellas latinas en presentarse en "The Wiltern" de Los Ángeles, California y ser de las pocas estrellas a nivel mundial en lograr que se agotaran las entradas en las primeras horas de anunciarse su presentación. En 2017 continúa con su gira "La Dama de Hierro" por todo Estados Unidos, México y América Latina. en septiembre de ese mismo año celebra 35 años de su primer disco con un histórico concierto en Chile, en el cual logró que se agotaran las entradas en el Movistar Arena de Santiago, Chile. En 2018, la cantante lanzo su libro biográfico, así como su perfume homogéneo y su nuevo disco. En este año regreso a la actuación con una serie estadounidense llamada "La mujer después de los 50". A lo largo de su extensa trayectoria, ha colaborado con grandes estrellas como Joan Sebastian, Jenni Rivera, Paquita la del Barrio, Lucía Mé

Al final, el padecimiento siempre tiene un propósito (bueno) cuando confiamos en Dios. Jesús mismo padeció siendo tentado, ¿Por qué? para ayudar a los que son tentados. Hebreos 2:17-18 Todos experimentamos dolor y sufrimiento en algún momento de nuestras vidas. Mientras que nuestra reacción natural al dolor es evitarlo, deshacernos de él, o adormecerlo, necesitamos darnos cuenta que Dios permite el dolor. De hecho, nuestro sufrimiento es un signo del amor de Dios. Me explico. Después de que Adán y Eva pecaron, después que la infección y la enfermedad del pecado vinieron a este mundo, Dios dijo, «Maldito el suelo por tu causa…» (Génesis 3:17). Él no dijo, «tu castigo», pero, «por tu bien, para tu bienestar.» Lo peor que le pudiera haber pasado a Adán habría sido haber vivido en el paraíso con una naturaleza pecaminosa y ser inmunes al dolor, porque el dolor es la señal de que algo está mal y necesita ser corregido. El dolor Protege El Dr. Paul Brand, un gran médico misionero, que trabajó con leprosos dice que uno de los problemas con la lepra es que el leproso ya no puede sentir dolor en las partes de su cuerpo enferma, y el Dr. Brand habló acerca de lo que es una tragedia. Él dijo, «si yo tuviera el poder de eliminar el dolor humano, no ejercería ese derecho. El Valor del dolor es demasiado grande». Hay un propósito protectivo en el dolor. El Dr. Brand dijo que cuando una persona sana tiene una pierna lesionada, desarrolla una cojera que hace que no coloque el peso sobre ella. Un leproso que a veces desgasta una parte herida de su cuerpo porque no siente ningún dolor. Podría quemarse con un cigarrillo hasta que su piel se chamusque y nunca sentirlo. No tiene dolor para protegerlo. Ves, el dolor es un signo del amor de Dios. Gracias a Dios por el dolor. Nos dice algo que está mal y nos protege de daños. El Dolor unifica También hay un propósito unificador en el dolor. El dolor unifica el cuerpo. El Dr. Brand dijo, «les puedo decir la salud de un cuerpo humano por su reacción al dolor. Si el cuerpo no reacciona al dolor, sé que algo está terriblemente mal». ¿Usted nunca se golpeó su pulgar con un martillo? Lo primero que haces es agarrarlo. Entonces, usted gime. Por último, hace una pequeña danza. No sé lo que las rodillas tienen que ver con el pulgar, pero tienes que hacer ese baile. Cuando un miembro sufre, todos los miembros sufren con él. ¿Qué dice eso acerca de la iglesia? Es el dolor que nos une como iglesia. La Biblia dice que cuando un miembro sufre, cada miembro sufre con él (1 Corintios 12:26). Estamos juntos por medio del sufrimiento. El Dr. Brand dijo, «usted puede decir algo de la salud de una iglesia por el camino que responde al dolido, a los indefensos, los sin techo, los quebrados, los heridos, los maltratados, los que sangran y los pobres. El cuerpo es un cuerpo sano cuando responde al dolor. El dolor corrige Por último, hay un propósito corrector del dolor. Nos dice que algo está mal. Si no sentimos dolor, no sabemos que estamos enfermos, y no buscamos una respuesta. Vivimos en una generación que siente dolor, pero en lugar de intentar conseguir el remedio, buscamos un sedante. Esa es la razón por qué muchos están contra las drogas. Es por ello que algunas personas ven al alcohol o se involucran en un asunto adúltero. Otros ven la televisión y viven en un mundo de fantasía porque la televisión puede ser el sedante más grande de todos. Pero como todo lo tratamos de evitar, es necesario el dolor para decirnos que es una infección, una enfermedad. Tiene que tratarse. ¿Está sufriendo? ¿Hay dolor? ¿Tienes un corazón roto? Este pasaje en hebreos nos recuerda que Jesús también sufrió y por lo tanto entiende nuestras penas. Él ha estado allí y ha sentido nuestro dolor. Él vino a la tierra y se convirtió en un hombre que podría ser un sumo sacerdote fiel, que puede comprender y tener compasión. En lugar de intentar matar a nuestro dolor con sedantes, debemos recurrir a nuestro compasivo Salvador para soportar nuestro dolor y sufrimiento. Al Final – Lilly Goodman Yo he visto el dolor acercarse a mí Causarme heridas, golpearme así Y hasta llegue a preguntarme, donde estabas tú. He hecho preguntas en mi aflicción Buscando respuestas sin contestación Y hasta dude por instantes, de tu compasión. Y aprendí, que en la vida todo tiene un sentido, Y descubrí que todo obra para bien. Y que al final será Mucho mejor lo que vendrá Es parte de un propósito Y todo bien saldrá. Siempre has estado aquí Tu palabra no ha fallado Y nunca me has dejado Descansa mi confianza sobre ti. Tomado de AlbumCancionYLetra.com Yo he estado entre la espada y la pared Rodeada de insomnios sin saber qué hacer, Pidiendo a gritos, tu intervención. A veces me hablaste de una vez En otras tu silencio solo escuche Que interesante, tu forma de responder Y aprendí que lo que pasa bajo el cielo ¿Conoces Tú, que todo tiene una razón?

*ACOSCER* es ungrupo de empresa Peruana , proveedora de soluciones de manufactura y fabricacion producto en general para el área de diseño y manufactura industrial y colaboradora en difundir cultura musica espiritualidad filosofia amor salud al mundo UNA * EDUCACION REAL* Desde hace más de 30 años en ACOSCER desarrollamos relaciones de confianza y de largo plazo colaborando con nuestros clientes para lograr sus objetivos de negocio. Apoyamos a nuestros clientes a resolver sus retos de ingeniería, con soluciones y servicios de consultoría que mejoran radicalmente la forma en que ellos diseñan, Simulan, manufacturan y administran, toda la información derivada de su ciclo de ingeniería y desarrollo de producto. Somos un equipo multidisciplinario de gente apasionada que disfrutamos de estar involucrados en las tecnologías 3D, que gustamos de los retos, y nos comprometemos con entregar soluciones a los problemas de nuestros clientes, con beneficios y resultados tangibles para sus negocios.

Jesús es mi Mejor Amigo especial porque Él es siempre el mismo. En el pasado he tenido amigos y de alguna manera cambiaron y ya no somos amigos. ¡Pero Jesús nunca cambia! La Biblia dice, “Jesucristo es el mismo ayer, y hoy, OshoOsho On TopicsJesús Jesús Jesús De hecho, Jesús nunca murió en la cruz. Se necesitan por lo menos cuarenta y ocho horas para que una persona muera en la cruz judía y se ha sabido de casos donde las personas han sobrevivido casi seis días en la cruz sin morir. Debido a que Jesús fue bajado de la cruz después de seis horas, no hay posibilidad de su muerte en la cruz. Fue una conspiración entre un simpatizante rico de Jesús y Poncio Pilatos para crucificar a Jesús tan tarde como fuera posible el viernes, porque el sábado, los judíos detienen toda actividad, su día festivo no permite ningún acto. En la tarde del viernes todo se detiene. Se hizo el arreglo para que Jesús fuera crucificado al final de la tarde, para que antes de la puesta del sol fuera bajado de la cruz. Posiblemente estaba inconsciente porque mucha sangre había brotado del cuerpo, pero no estaba muerto. Entonces sería puesto en una cueva y, antes de que finalizara el día festivo y los judíos lo colgaran nuevamente, su cuerpo sería robado por sus seguidores. La tumba se encontró vacía y Jesús fue sacado de Judea lo más pronto posible. En cuanto estuvo sano y curado nuevamente, se trasladó a India y vivió una larga vida, ciento doce años, en Cachemira. OshoOsho On TopicsJesús Jesús Jesús De hecho, Jesús nunca murió en la cruz. Se necesitan por lo menos cuarenta y ocho horas para que una persona muera en la cruz judía y se ha sabido de casos donde las personas han sobrevivido casi seis días en la cruz sin morir. Debido a que Jesús fue bajado de la cruz después de seis horas, no hay posibilidad de su muerte en la cruz. Fue una conspiración entre un simpatizante rico de Jesús y Poncio Pilatos para crucificar a Jesús tan tarde como fuera posible el viernes, porque el sábado, los judíos detienen toda actividad, su día festivo no permite ningún acto. En la tarde del viernes todo se detiene. Se hizo el arreglo para que Jesús fuera crucificado al final de la tarde, para que antes de la puesta del sol fuera bajado de la cruz. Posiblemente estaba inconsciente porque mucha sangre había brotado del cuerpo, pero no estaba muerto. Entonces sería puesto en una cueva y, antes de que finalizara el día festivo y los judíos lo colgaran nuevamente, su cuerpo sería robado por sus seguidores. La tumba se encontró vacía y Jesús fue sacado de Judea lo más pronto posible. En cuanto estuvo sano y curado nuevamente, se trasladó a India y vivió una larga vida, ciento doce años, en Cachemira. Ha habido una larga tradición de lo patológico en el cristianismo. Los cristianos dicen que Jesús nunca se rió. Ahora bien, ¡esto es una gran tontería! Yo te digo que Cristo se rió toda su vida; sólo él puede reír. ¿Quién más? Pero los cristianos dicen que él nunca se rió. Quieren mostrarlo como alguien muy triste, muy agobiado. Proyectan su tristeza en Jesús, proyectan su miseria en Jesús. Jesús se convierte en una pantalla y tú no haces más que proyectar tu mente sobre él. Jesús rió, disfrutó, amó. Si vas a los Evangelios sin tus prejuicios lo verás. Cómo puedes pensar de otra forma de un hombre que participaba en fiestas, que comía bien, que iba con mujeres, que bebía; sí, el vino no le era desconocido, le encantaba. Fue un hombre muy, muy feliz. Un hombre que bebe, que come bien, a quien le encanta comer, que ama a los amigos… es imposible concebir que nunca se rió. Pero los cristianos han retratado a Jesús de acuerdo con su propia proyección. Es una proyección de su miseria. Y entonces Jesús se convierte simplemente en una excusa para estar tristes, para ser miserables. Por eso es que en la iglesia no hay risas, no hay gozo, no hay celebración. Las iglesias se han convertido en cementerios. Y no es accidental el que la cruz se haya convertido en el símbolo. No tendría que ser el símbolo. Puedo entender tus dificultades, especialmente las dificultades de Chintana. Ella dice: “¿Qué tengo que hacer con el Jesús que pensé que conocía y al que he amado por tanto tiempo?”. Tú no has conocido a Jesús. Hay una posibilidad de conocer a Jesús a través de mí. Si tienes suficiente valor, puedes conocer a Jesús por primera vez, porque sólo puedes conocer a Jesús a través de un hombre que ha alcanzado la conciencia de Cristo. Un Krishna puede ser conocido sólo a través de un hombre que ha alcanzado la conciencia de Krishna. Y ellas son la misma cosa: La conciencia de Krishna, la conciencia de Cristo, la conciencia de Buda; lo trascendental. No puedes entender a Jesús a través de un cura. El mismo no lo ha sabido. Él ha leído, ha pensado, ha contemplado, ha especulado, filosofado. Sí, él tiene una mente muy cultivada, conoce las escrituras; pero conocer las escrituras no es conocer a Jesús. Para conocer a Jesús tendrás que conocer tu nada más profunda. Si no la conoces no p

*ACOSCER* es ungrupo de empresa Peruana , proveedora de soluciones de manufactura y fabricacion producto en general para el área de diseño y manufactura industrial y colaboradora en difundir cultura musica espiritualidad filosofia amor salud al mundo UNA * EDUCACION REAL* Desde hace más de 30 años en ACOSCER desarrollamos relaciones de confianza y de largo plazo colaborando con nuestros clientes para lograr sus objetivos de negocio. Apoyamos a nuestros clientes a resolver sus retos de ingeniería, con soluciones y servicios de consultoría que mejoran radicalmente la forma en que ellos diseñan, Simulan, manufacturan y administran, toda la información derivada de su ciclo de ingeniería y desarrollo de producto. Somos un equipo multidisciplinario de gente apasionada que disfrutamos de estar involucrados en las tecnologías 3D, que gustamos de los retos, y nos comprometemos con entregar soluciones a los problemas de nuestros clientes, con beneficios y resultados tangibles para sus negocios.

Como tu mujer es el título del 18°. álbum de estudio grabado por la cantante española Rocío Dúrcal. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico BMGLa canción 'Como Tu Mujer', interpretada por la icónica Rocío Dúrcal, es un himno de desamor y dignidad femenina. La letra refleja la profunda tristeza y decepción de una mujer que se entrega completamente a su pareja, pero que a su vez reconoce el engaño y la falta de compromiso por parte de su amado.

Carrasco nació el 23 de enero de 1951 en Pepillo Salcedo Monte Cristi, República Dominicana. Es hija de Blas de Jesús Carrasco Gómez, un guitarrista que había formado una academia de música, y de Ángela Rodríguez, una cantante que nunca pudo ejercer por sus responsabilidades familiares. Es la cuarta de siete hermanos.3​ A los siete años hizo su primera incursión en el mundo de la publicidad, interpretando el tema de un anuncio para una bebida. Se presentó junto a su padre en un auditorio de su país interpretando un tema del compositor dominicano Salvador Sturla. A los trece años, junto a sus hermanas, comenzó a impartir clases de guitarra en la Escuela de Música Salvador Sturla, de la cual su padre era director artístico y propietario. A los 15 años, se convirtió en presentadora en un programa de televisión llamado Órbita y se destacó en el programa Cascada de Éxitos. En este período tuvo una participación activa en el mundo artístico dominicano y, en 1972, logró obtener una beca del Instituto Hispánico para estudiar decoración y diseño en España, estableciéndose en Madrid. Su primera oportunidad surgió en 1974 en el programa de TVE-1 ¡Señoras y señores!, en la versión dirigida por Valerio Lazarov. En ese programa, Carrasco comenzó como una de las tres azafatas, junto a Norma Duval y Carmen Platero, para luego, meses más tarde, ascender a presentadora oficial, primero junto a Blanca Estrada, y después junto a María José Cantudo, durante algo más de un año. Esta experiencia, en la que ya tuvo la oportunidad de cantar y bailar en cada programa ante los telespectadores españoles al realizarse todas las presentaciones de los artistas invitados cantadas, le sirvió de trampolín al cine y a la televisión. En 1975, llegó la oportunidad de oro a través de la ópera-rock Jesucristo Superstar donde interpretó a María Magdalena junto a Camilo Sesto quien la elige para interpretar dicho personaje, tras este obtener los derechos para realizar el montaje y la producción de la obra en castellano. La obra fue destacada en diversas portadas de revistas, ganó premios y reconocimientos, llegando a alcanzar los primeros lugares en las listas de popularidad junto al disco de Camilo Jesucristo Superstar, tanto en España como en Centro y Sudamérica. En agosto de 1976, Carrasco dejó la obra para ser madre de su primer hijo, y también comenzó a escucharse el tema "No, no hay nadie más", resultando un éxito que logró marcas en ventas igual a cualquier cantante masculino del momento. Meses más tarde Carrasco y el productor y compositor Camilo Sesto, quien produjo y compuso la mayoría de los éxitos de su carrera, se embarcan en una gira que recorrió varios países de América, incluyendo Estados Unidos, donde su aparición en el Madison Square Garden de Nueva York los convirtió en el dúo más famoso de habla castellana del momento. Sesto le produjo éxitos como "Amigo mío, Cuenta conmigo", "Mamma", "Quiéreme", "Quererte a ti", entre otras. Carrasco y Sesto luego se convertirían en el dúo por excelencia de la época realizando juntos por lo menos tres giras más por América. Volvieron a grabar juntos el tema "Callados", con un éxito rotundo. Posterior a esto, Sesto le produjo y compuso cinco exitosos álbumes más. Ese mismo año ella regresó a los escenarios con My Fair Lady, personaje que encarnó en un teatro madrileño. En términos populares, Ángela Carrasco le debe su carrera a Camilo Sesto. En 1981, grabó un disco con Juan Carlos Calderón; el álbum Con amor..., del cual se desprendieron varios temas, como "Cariño mío", con letra de Maryní Callejo. Posteriormente grabó dos producciones de Óscar Gómez, La dama del Caribe, donde interpreta "Caribe" junto al salsero Willy Chirino, y "La candela", a dúo con la cantante Celia Cruz. En febrero de 1981 Ángela Carrasco fue invitada al prestigioso Festival de Viña del Mar en Chile , donde se presenta haciendo un dúo con Camilo Sesto y en donde ese año también se presentaron figuras como José Luis Rodríguez, Julio Iglesias, K.C. and the Sunshine Band, Hernaldo y un joven Miguel Bosé.

26 dic 2009 — Leonardo Kike Vega, cantante ecuatoriano de origen manabita de 70 años, que se caracteriza en los escenarios por interpretar pasillos, boleros y ...

******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

Emprende un viaje por la música de las décadas de 1980 La década de los ochenta está considerada por muchos como una época dorada para la música y no es para menos. Durante estos años se consagraron artistas del pop y el rock que han marcado para siempre el panorama musicalDesde principios hasta mediados de la década de 1980, los grupos de música post-punk y new wave influyeron en la moda masculina y femenina

La letra refleja la perspectiva de una persona que se da cuenta de que ha sido solo un pasatiempo para su pareja y decide poner fin a esta situación. La protagonista de la canción expresa su dolor al reconocer que no puede borrar el nombre de su amante de su mente, a pesar de sus esfuerzos.En su vida personal, se casa con el gran trompetista Juan Manuel Hernández con quien procrea su única hija, Marilyn Odessa, que hereda el talento y lleva también hoy en día varios años en la música, logrando conquistar muchísimos corazones sobre todo en la música regional mexicana.

La canción 'Como Tu Mujer', interpretada por la icónica Rocío Dúrcal, es un himno de desamor y dignidad femenina. La letra refleja la profunda tristeza y decepción de una mujer que se entrega completamente a su pareja, pero que a su vez reconoce el engaño y la falta de compromiso por parte de su amado.

La letra refleja la lucha interna entre el deseo de seguir adelante y la incapacidad de dejar ir los sentimientos hacia alguien que ya no está presente. La repetición del interrogante "¿Por qué te tengo que olvidar?" enfatiza la confusión y el tormento emocional del narrador.su exitoso sencillo: ¿Por qué te tengo que olvidar?, ese último llegó al primer puesto de la revista Billboard Hot Latin Tracks en 1990. Con esta grabación ...OO

Michele Scommegna, más conocido por su nombre artístico Nicola di Bari, es un cantautor italiano. Ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972. Wikipedia Nacimiento: 29 de septiembre de 1940 (edad 83 años), Zapponeta, Italia Cónyuge: Agnese Scommegna (m. 1967) Hijos: Arianna Scommegna, Nicoletta Scommegna, Mathis Scommegna, Ketty Scommegn

Íntimamente es el título del cuarto álbum de estudio grabado por el artista mexicano Emmanuel. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Víctor

Si bien su primera actuación musical se remonta a 1971, en el Festival de la Canción de El Escorial. Hubo de esperar a 1980 para firmar su primer contrato para grabar un disco, que salió a la luz con gran éxito en 1981, con temas como "Amor mediterráneo", "Tú, solo tú" (compuestos y producidos por Danilo Vaona), "Perdóname" (del compositor Camilo Sesto), "Qué nos pasa esta mañana" (del compositor Juan Carlos Calderón) y "Adiós Lucía". Un año después editaba Como un vagabundo, su segundo LP dirigido y producido por Danilo Vaona. En 1983 participa en el Festival de San Remo con el tema "Eterna Malattia" (Eterna enfermedad). Entre sus últimos trabajos figura Sabor a México, donde rinde tributo a las rancheras.

Piero - No Te Vayas, por Favor (Official Audio) · Piero De Benedictis · Piero - Tomamos un Café [Canción Oficial] 1969

*************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

Fernando Riba es un compositor mexicano, que incursionó también en el canto en la década del '80. nformación Fecha de lanzamiento: 1982 Álbum: Con el tiempo… Géneros: Música tropical, Pop, Balada

Lindo exitazo de género drama romántico de los años 90 (Desesperada)a destacar de esta exitosa cantante y compositora Española de Pop Dance, Marta Sanchez EL sentido una extraña sensación como si alguien estubiera desesperada por un Amor que se fue. y ella ya no sabe a donde ir aun que esta escapando de la oscuridad de este amor por dentro sufre por que no sabe por que se fue ese amor que era como una piedra preciosa. Quien se estará sintiendo así?

Bellísima canción de amor EN LA DULCE VOZ DE MIRIAM Y SU ACOMPAÑANTE cancion del poeta de la balada romantica José Luis Perales esperamos encantante siempre donde hay vida siempre abrá amor ️.Cuando el amor es verdadero,así pasen 50 años, seguirá siendo amor, si se está lejos, seguirá siendo inolvidable, no se puede puede borrar de la mente ,, ni del corazón.. MIRIAM Es la única persona que se escuchar hasta mi último respiro. Siempre que ella esté cantando cualquier canción, diga "Cantas y toca el alma ".

Patricky Ramos Cordova : El Idioma del Amor (2002 - 2024 | Una Joya de Van McCoy Este contenido se genera a partir de la locución del audio por lo que puede contener errores. El Evangelio del Amor Puro, un legado para Patrick. Escuchen. ¿Oyen esa pequeña campana al inicio? Esa melodía de Van McCoy no es solo música, es el sonido de un corazón de padre que se abre. Es la señal de que estamos entrando en un terreno sagrado. Hoy no quiero hablarles de éxitos materiales ni de herencias de oro. Quiero hablarles de lo que realmente queda cuando el ruido del mundo se apaga, la riqueza del alma. Hace poco, mis ojos fueron testigos de un acto de genialidad. Un padre, pilar de nuestra historia en grupo a coser, se detuvo a observar la vida de su hijo, Patrick. Documentó su camino desde el año 2002 hasta el 2018. 16 años capturados no por una cámara, sino por la devoción. La conspiración de lo divino. Cuando haces las cosas con amor, Dios no solo te observa, Dios conspira a tu favor. Pone en tus manos la canción exacta y el recuerdo que te hace llorar. Porque el amor es el único idioma que el universo entiende. Muchos padres se confunden buscando dejar castillos, pero sus hijos solo necesitan raíces. Patrick, que hoy tiene 24 años, tiene en ese video su verdadero mapa del tesoro. Sabrá, por siempre, que cada paso de su vida fue un milagro para los ojos de su padre. Lo que Evan McCoy nos susurra al oído. Mucha gente escucha esta canción y no entiende su mensaje profundo en español. Permítanme traducirles lo que este genio nos quiso decir. Good night, baby. Sleep tight, buenas noches, pequeño mío. Duerme profundamente. Es la bendición de un padre que desea paz para su hijo. I'll be here to watch you while you sleep. Yo estaré aquí para cuidarte mientras duermes. Esta es la promesa más grande, la presencia. No es dinero, es tiempo y protección. En All the secrets of your heart, I promise I will keep, y todos los secretos de tu corazón, prometo que los guardaré. Habla de la confianza ciega y el respeto que un padre le debe a la individualidad de su hijo. El consejo para el alma. Padres que me escuchan, el verdadero éxito no se mide por la cuenta bancaria, sino por la paz en los ojos de sus hijos al sentirse amados. Ser un genio no es saberlo todo, es saber qué es lo que realmente importa. Patrick tiene hoy el honor de ser el reflejo de un padre que entendió el secreto de la existencia, que la mayor obra de arte no se pinta en un lienzo, sino en el alma de un hijo. Si hoy puedes abrazar al tuyo, hazlo. Si puedes decirle que lo amas, no esperes. Porque cuando actuamos desde el amor puro, nos volvemos eternos. La filosofía del tiempo y el amor presencia. Hablemos del tiempo, ese recurso que Dios nos da y que a veces desperdiciamos buscando sombras. En esa edición que recorre desde el 2002 hasta el 2018, no solo vemos fotos de Patrick, vemos la vida misma rindiéndose ante el amor de un padre. ¿Qué es el tiempo para un hijo? Para un niño, el tiempo no es un reloj, el tiempo es la mirada de su padre. Cuando este fundador de grupo a coser decidió capturar esos momentos, estaba deteniendo. Estaba diciendo, hijo, tu primer paso, tu primera sonrisa, tu mirada de joven a los 16 años. Nada de eso se perdió. Todo quedó guardado en el cofre de mi alma. Padres, escuchen bien, el mundo les dirá que deben trabajar 20 horas para dejarles una casa. Pero yo les digo hoy, desde la humildad, que su hijo preferiría una tarde de juegos en un parque que una mansión donde el padre nunca está. La riqueza que no se oxida es la que se construye en el corazón. ¿Cómo Dios conspira a favor del amor puro? Ustedes se preguntarán, ¿por qué esa canción de Van Macoy nos hace llorar? Es porque cuando una obra se hace con amor puro, deja de ser humana y se vuelve divina. Dios se convierte en el editor, Dios se convierte en el músico. Cuando tú, como padre, decides honrar la vida de tu hijo, el cielo entero celebra. Porque estás cumpliendo el propósito más alto, ser un espejo del amor de Dios en la tierra. Consejo al alma de los padres, no busquen la perfección en sus hijos, busquen la autenticidad. Patrick no es una extensión de los sueños de su padre, es un ser libre que floreció bajo el riego constante del afecto. Esa es la verdadera genialidad, amar a alguien por quien es, no por quien nosotros queremos que sea. El mensaje para Patrick a sus 24 años. Patrick, si hoy nos escuchas, mira ese video no como un recuerdo del pasado, sino como una promesa de futuro. A tus 24 años, llevas contigo la fuerza de 16 años de bendiciones visuales. Eres el resultado de un amor que no se cansó de mirar. Llevas en tu sangre la esencia de un hombre que supo que la verdad

A inicios del 2022, el mexicano José Gómez Castelo compuso el tema 'Partido en dos' para su amigo y también cantante Chuy Lizárraga. La canción pegó tan rápidamente que se convirtió en una de las más solicitadas en las presentaciones del artista de género regional.

"Good Night Baby" de Van McCoy es mucho más que una melodía; es una caricia sonora que captura la esencia de la nostalgia y la ternura pura. Esta pieza es un testimonio del genio de McCoy, un hombre que entendía que la música no solo se escucha, sino que se siente en la fibra más sensible del alma. La Génesis de una Joya: Van McCoy Van McCoy, conocido mundialmente como "The Hustle King", fue un prodigio que comenzó su carrera en la música gospel y el doo-wop. "Good Night Baby" fue lanzada originalmente a mediados de los años 60 (alrededor de 1964-1975), una época donde McCoy estaba perfeccionando ese sonido que mezclaba el soul sofisticado con arreglos orquestales impecables. La Creación: McCoy no solo escribía notas; él pintaba paisajes emocionales. La canción fue concebida como una de esas "BEBE" de soul (soul lullabies) diseñadas para transmitir paz. La instrumentación suave y su interpretación vocal contenida pero profunda fueron pensadas para crear un ambiente de protección y amor incondicional. Anécdota del Genio: Se dice que Van McCoy tenía una capacidad casi mágica para trabajar en el estudio; podía escribir arreglos enteros en su cabeza antes de plasmarlos en papel. Su sensibilidad era tal que muchos de sus colegas decían que McCoy no buscaba el éxito comercial como prioridad, sino "hacer vibrar los corazones" con honestidad. El Vínculo Emocional: La Edición de 2018 por ACOSCER La música tiene el poder de renacer cuando se encuentra con una historia real. En 2018, bajo la visión creativa de Grupo ACOSCER, esta canción cobró una nueva dimensión que trascendió lo auditivo para convertirse en un legado visual y emocional. El Fondo Musical y Visual: El editor de ACOSCER tomó esta obra maestra y la utilizó como el lienzo para narrar la historia más universal de todas: el crecimiento de un hijo. Al entrelazar los acordes de McCoy con fotografías que documentaban la vida de su propio hijo Pactrick—desde sus primeros días como bebé, pasando por la adolescencia, asta que dejo la adolecencia — logró un efecto catártico. El Impacto en la Audiencia: El video no fue simplemente una edición; fue un ejercicio de vulnerabilidad. Al ver el paso del tiempo marcado por la melodía de "Good Night Baby", miles de personas se vieron reflejadas en sus propios procesos de paternidad, pérdida y crecimiento. Esa conexión genuina es lo que hizo que tantos espectadores terminaran en lágrimas; no por tristeza, sino por el reconocimiento del amor puro y el tiempo que no se detiene. La Alquimia entre la Imagen y el Tiempo Cuando un editor decide abrir su álbum personal, rompe la cuarta pared con su audiencia. En esa edición de "Good Night Baby", no vemos solo fotos; vemos el peso de los años. La Narrativa Visual: Al mostrar la transición de bebé a adolescente y, finalmente, a hombre adulto, el video funciona como un espejo. El espectador no solo ve al hijo del creador; ve a sus propios hijos, a sus hermanos o incluso su propia vida pasando frente a sus ojos. El Ritmo del Corazón: La genialidad de McCoy reside en su ritmo pausado. Al sincronizar cada etapa de crecimiento con la cadencia de la canción, se genera una sensación de "latido". Cada fotografía es un latido que nos recuerda que, aunque el niño crezca, para el padre siempre seguirá siendo el pequeño al que le cantaba esa "nana". El Porqué del Llanto Colectivo ¿Por qué lloraron miles de personas? No fue solo por la belleza de las imágenes, sino por la identificación universal. La Vulnerabilidad del Creador: Cuando el director de Grupo ACOSCER puso su vida privada en la pantalla, ofreció un regalo de honestidad. La audiencia detecta cuando algo es real y no un simple montaje comercial. El "Tempus Fugit" (El tiempo vuela): La canción de Van McCoy tiene una cualidad etérea, casi celestial. Al unirla con el crecimiento físico, se vuelve un recordatorio de que el amor es lo único que permanece intacto mientras todo lo demás cambia. El Triunfo del Amor Familiar: En un mundo lleno de contenido efímero, dedicar una obra tan cuidada a la figura de un hijo es un acto de rebeldía amorosa. Es decir: "Esto es lo más importante que he construido". Un Legado que Trasciende el 2018 Aquel video editado hace años sigue vibrando hoy porque toca una fibra que no envejece. Es el altar a la interpretación del que siempre hablamos: no se trata de la técnica de edición, sino de la capacidad de transmitir una verdad del alma. "Good Night Baby" dejó de ser una canción de los años 60 para convertirse en el himno de un padre que mira con orgullo al hombre que ayudó a formar. Es la prueba de que ACOSCER no solo produce contenido, sino que inmortaliza sentimientos. El Cierre de una Obra Maestra Emocional La edición de 2018 no fue solo un video; fue una herencia en vida. Al unir la genialidad de Van McCoy con el crecimiento de Patrick, se creó un puente donde el tiempo se detiene. Hoy, ese video es el testimonio de un padre que no solo vio crecer a su hijo, sino que lo admiró en cada etapa. Es la prueba

******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

Angel of the Morning comienza con una breve introducción creada con sintetizadores a la que pronto se suma un pequeño ensamble de cuerdas (construido principalmente con violines y guitarras). Al momento en el que incursiona la voz de Juice Newton es posible distinguir que el acompañamiento musical consiste en una guitarra interpretando un arpegio. Cuando llega el coro de la canción es posible encontrarse con un mayor despliegue musical en donde aumenta, evidentemente, la intensidad de la interpretación con la presencia de una batería y mayor peso de instrumentos como la guitarra y el bajo; instrumentos que permanecerán presentes a lo largo de toda la pieza musical a partir de este momento. La canción concluye con un morendo del coro.Angel of the Morning es una famosa canción de las últimas décadas del siglo XX. Ésta ha sido interpretada por un gran número de cantantes y grupos destacando, sobre todos, la versión realizada por la cantante Juice Newton. Asimismo, esta pieza musical cuenta con sus adaptaciones a otros idiomas como es el caso del español. La lírica de esta canción habla del final de una relación “prohibida” o secreta, ya que alguno de los personajes implicados —o ambos— tienen otra pareja. La narradora se prepara para poner el punto final a esta situación, ya que considera que ha llegado el momento de hacerlo (seguramente por las dificultades que mantener el secreto conlleva). En la primera estrofa, la narradora se dirige directamente a su pareja para expresarle que desea terminar con esta relación que ha afectado a ambos. En los dos primeros versos, pareciera que la protagonista está expresando qué es lo que piensa. Ella dice que no será necesaria la existencia de cuerdas que aten las manos de su pareja, ya que el amor que ella ha profesado hacia él ha logrado atar su corazón. Esto podría entenderse como el hecho de que la narradora, todavía, tiene las esperanzas de que la otra persona se oponga rotundamente a dar por terminada esta relación imposible, ya que ella lo ha amado sinceramente. Sin embargo, esta idea pareciera esfumarse al momento en el que la narradora le dice a su compañero que no es necesario que él le dé demasiadas vueltas al asunto o asuma una postura, ya que le corresponde a ella —quien propuso que ese affaire comenzara— ponerle el punto final a la relación. Al parecer, el otro personaje no insistió en continuar como ella esperaba, sino que pareciera haber aceptado la decisión de la protagonista. Como única respuesta, la otra persona se ofrece a acompañar a la protagonista de regreso a su casa. La narradora rechaza esto diciendo que es demasiado madura para enfrentarse sola al amanecer (lo que podría entenderse como el hecho de que no necesita del “apoyo” de alguien más para salir adelante, sino que está dispuesta a hacer frente a esta nueva etapa de su vida sin apoyo alguno). En el coro de la canción pareciera expresarse la única petición que le hace la narradora a su pareja al momento de despedirse de ella. Lo único que le pide es que la llame “ángel de la mañana”, que toque su mejilla y que, finalmente, se dé la media vuelta para alejarse para siempre de su lado. La petición de que la llame “ángel de la mañana” puede tener dos posibles razones: 1) podría tratarse de una manera en la que él se refería cariñosamente a la protagonista en su relación o 2) podría ser una alusión al momento del día en el que se está dando la ruptura (anteriormente se había mencionado que la narradora podría enfrentarse sola al amanecer). En la siguiente estrofa, la narradora cavila acerca de cómo se enfrentarán al “luto” de ver ese affaire terminado de manera definitiva. La protagonista menciona que, tal vez, la luz del sol sea tan tenue que haga que todo lo ocurrido pierda importancia. En este caso, se podría entender que, con el paso del tiempo, la relación ilícita que ambos personajes sostuvieron llegue a parecer como una simple aventura sin mayor relevancia. No obstante, la protagonista está consciente de que el remordimiento podría aquejarlos continuamente —situación que seguramente la motivó a ponerle fin al affaire—, haciendo evidente que ambos personajes pecaron. Es aquí donde se entiende que la relación que sostuvieron era ilícita y secreta, ya que es posible que uno o los dos implicados tuvieran a otra pareja (formal) a su lado. Ahora, con cierta distancia de por medio y tras haber apreciado cómo se encontraba la situación, la protagonista considera que fue lo mejor terminar con el affaire. Llega a considerar la posibilidad de que ambos fueron víctimas de la noche —de la tentación— al momento de decidir dar rienda suelta a sus pasiones y ahora, con la llegada del amanecer —la luz o la redención— no desea ser descubierta o continuar sosteniendo aquella gran mentira. Se presenta, nuevamente, una repetición del coro a la que se añade un verso en el que la narradora le menciona a su pareja que no le rogará que permanezca a su lado, lo que indica que está cien por ciento segura de su decisi

Dean Sharif Kharroubi (Sharafeddinne) (, Casablanca, 14 de agosto de 1947 ) es un argelino - músico francés; nació de una madre francesa y padre argelino. De niño, se trasladó a a en París, donde entró en contacto con la la música moderna. Ganó la prestigiosa talento caza de Radio Monte Carlo. Este beneficio recibió un gran número de comandos en una serie de clubes nocturnos alemán. También viajó a Bruselas estaba estudiando en , donde él en 1971, obtuvo un título universitario en wantzu y literaria. Luego dirigió completamente zangcarrière. Con el productor belga Huygmans de Jean en 1972, tomó su primer single, Mary-Ann, que no fue un éxito. No podríamos hacer en 1973. Sharif escribió me amas?. Fue apoyo vocal de una D'Haese de Eveline, una cantante belga fue sin duda que fue más trabajo de estudio, oa de Hensill de Luc. Lo que me amas? es el primer plato belga que puede dar la posición de número 1 en un año holandés.

Una persona que nos marco una hermosa infancia es un Rey que nació y vino para quedarse cada canción de Michael Jackson me hace llorar por esa nostalgia que me da al escucharlo cantar ❤️ él es mi ídolo su forma de cantar sus canciones su forma de bailar esta a otro nivel a pesar que el esta descansando en paz sigue siendo el mejor de la historia el está encima de todos los artistas (LARGA VIDA AL REY) DIOS gracias por traer a la vida a esta grandisima persona nadie le llega a los talones él es único y el mejor le duela a quien le duela

Un día en tu vida ... me recordaras de alguna manera ... Una de las hermosas canciones que nos dejo el desaparecido Michael Jackson ,El fue y seguira siendo el Rey del Pop... Tuvo una carrera llena de exitos y ayuda a los semejantes...Era un ser puro en alma.. y sera siempre mi idolo y mi cantante favorito... por siempre

**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

***********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

*********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************/**********************

******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

¿La pareja ideal? así fue el polémico romance entre "El Buki" y Marisela; ella tenía 14 años y él 20 El romance entre los dos causó polémica en los años 80, sin embargo, no hubo tanta exposición en los medioEl nombre de Marco Antonio Solís, apodado cariñosamente como “El Buki”, mote ganado a pulso por la relación de Marco Antonio con la banda que le abrió las puertas para la fama junto con sus familiares, los ídolos de Michoacán, Los Bukis. Marco Antonio Solís es uno de los referentes de la música popular mexicana de los últimos tiempos, a sus 62 años su carrera sigue tan vigente o más que cuando saltó al estrellato de la mano de Los Bukis, y eso que ya pasó mucho tiempo de eso, lo que sin duda le ha dejado una grata presencia en medios.Más allá de eso, Marco Antonio Solís se ha caracterizado por estar rodeado de bellas mujeres a los largo de su carrera, mismas que le han dado un aire de seductor, pero también lo ha puesto en el ojo del huracán por sus romances que han marcado polémica por diversas razones. Con Beatriz Adriana, estuvo casado por seis años, de esa relación nació su hija mayor, Beatriz Adriana Solís Flores, lamentablemente, la relación no rindió frutos al paso del tiempo y se separaron, algo que parecía impensable

La letra de la canción refleja el dolor que siente una persona al darse cuenta de que el ser amado se está alejando, dejando atrás un vacío y una serie de sueños compartidos que ya no se cumplirán. El coro de 'Tú Sin Mí' es un lamento por el amor q

******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

*****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

*******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

*****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

*****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

La canción presenta la historia de una joven de 17 años que solo busca un lugar con buena música para divertirse; ser la “reina del baile”. Es esa la sencillez de por medio que la hace tan mágica, porque es una invitación a bailar a través de ese ritmo de música disco que la caracteriza. Todos nos hemos dejado llevar alguna vez por los sonidos y la letra de Dancing Queen. Y es que se trata de uno de los mayores éxitos de ABBA, la banda sueca que comenzó a conquistarnos a todos tras su paso por el Festival de Eurovisión en 1974. Dancing Queen fue escrita en 1975 por Benny, Björn, Stig Anderson y Anni-Frid. Formó parte del cuarto álbum de estudio Arrival un año más tarde. Su posición en las listas de éxitos demostró que aquella no era una canción de paso, sino que se trataba de todo un himno histórico. Ocupó el número uno en múltiples países y recibió una larga lista de certificaciones. Pero lo que quizás pocos conozcan es el verdadero origen de Dancing Queen y por qué surgió la idea de crearla. Esta canción fue el regalo que el grupo sueco hizo a Carlos XVI Gustavo y Silvia de Suecia en su boda en 1976. De hecho, la interpretaron en directo para ellos y sus 200 invitados la noche anterior al enlace Incluso su letra habla de la historia de amor entre estos dos reyes.

*******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************