CANCIONES DE AMOR

Cancion para pensar,reflexionar,meditar con respecto al amor.Esta cancion tiene muchas versiones,muchos interpretes y muchos años,la mas antigua version creo que es la de Sergio Endrigo,luego Rita Pavone,Gianluca y tantos otros,en fin solo me queda agradecer a todos, por que, aun perdura a traves de los años y sigue encantando En sus canciones se encuentra a menudo el tema de la emigración y el sentimiento de gran apego a la tierra natal –la región de Apulia– y a la vida de los campos, con llamadas a la campiña y a sus colores. Una de las piezas que él compuso - "Zapponeta" - está dedicada a su ciudad natal; otro título suyo muy conocido es "País." En la década de los sesenta comenzó su carrera musical; pero el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez. En 1963 apareció su primer sencillo y al siguiente año logró cierta popularidad con el tema "Amor, Regresa a Casa". En 1965 fue invitado a participar en el Festival de San Remo, logrando llegar a la ronda final. En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar a la final. Su carrera continuó sin grandes sucesos, hasta que repentinamente en 1970, también en San Remo, logró reconocimiento al alcanzar el segundo lugar con el tema "La prima cosa bella". La consagración definitiva le llegó en el año 1971, y en 1972 repitó su éxito. En 1974 se presentó una vez más en San Remo y llegó a finalista. En 1972 participó en el Festival de la Canción de Eurovisión. Por sus canciones en castellano goza de gran popularidad en Latinoamérica, entre ellas, "Los días del arco iris", "Lisa de los ojos azules", "Trotamundo", "Rosa", "Primera cosa bella", "Mi corazón es un gitano", y "Como Violetas". Sus éxitos lograron llegar a Argentina, Chile y otros países de Latinoamérica, donde realizó giras y presentaciones entre los años 70 y 80. En su época de oro grabó y cantó muchos temas, incluso en castellano; y sus temas "Vagabundo" y "Guitarra suena más bajo", junto a otros más, recorrieron Latinoamérica y lograron situarse entre los primeros en los hit-parades. Su estilo tan personal y romántico sirvió para que se le comenzara a llamar el Último romántico, gracias a un tema con ese nombre, el cual popularizó y también sirvió para darle mayor f

Por sus canciones en castellano goza de gran popularidad en Latinoamérica, entre ellas, "Los días del arco iris", "Lisa de los ojos azules", "Trotamundo", "Rosa", "Primera cosa bella", "Mi corazón es un gitano", y "Como Violetas". Sus éxitos lograron llegar a Argentina, Chile y otros países de Latinoamérica, donde realizó giras y presentaciones entre los años 70 y 80. En su época de oro grabó y cantó muchos temas, incluso en castellano; y sus temas "Vagabundo" y "Guitarra suena más bajo", junto a otros más, recorrieron Latinoamérica y lograron situarse entre los primeros en los hit-parades. Su estilo tan personal y romántico sirvió para que se le comenzara a llamar el Último romántico, gracias a un tema con ese nombre, el cual popularizó y también sirvió para darle mayor fama. [ Enviar edición ]

El ultimo Romantico es una emblema del Romanticismo,creo ser unos de los ultimos romantico, ya q actualmente el mundo se esta perdiendo con porquerias de canciones q no tienen letras, solo bulla , incita al sexo, droga, etc, sera porque el mundo se esta perdiendo por pecado , necesitamos de un salvador, o mejor creo que seria bueno q sea el fin del mundo, si no cambia la situacion, las futuras guerras en todo el mundo que se viene,…soy un chico, de 22 años, universitario, catolico, romantico. Quizás se trate de uno de los cantantes de fama universal con la voz mas peculiar que pueda existir, pero impregnada de un profundo, sentido y melancólico sentimiento, que a todos cautiva en la medida en que va entonando su melodía. Su fama y reputación siempre lo han precedido una vez que se impuso como cantante romántico, constituyendo ya sus interpretaciones en verdaderos clásicos del genero. No obstante esa singular forma de interpretar sus canciones transciende las fronteras de su país y comienza a realizar giras que lo dan a conocer haciéndose querer y siendo admirado por una gran cantidad de publico que se encantó con su forma de interpretar sus canciones y de allí surge su fama a nivel universal. Para los de habla hispana sucedió lo mismo y es así como se forjó en todos nuestros países una monumental reputación como cantante romántico que hoy en día todos lo conocemos, por los menos a quienes nos gustan los temas de corte romántico. Es un señor cantante y su himno o carta de presentación es precisamente la canción titulada “EL ULTIMO ROMÁNTICO”. MICHELE SCOMMENGNA, conocido artísticamente como NICOLA DI BARI, nació el 29 de septiembre de 1940 en Zapponeta, Italia. En la década de los sesenta comenzó su carrera musical, pero se encontró con algunas dificultades porque el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez, tuvo que luchar para que su forma muy particular de cantar fuese aceptada por el soberano. En 1963 apareció su primer sencillo y al año siguiente logró cierta popularidad con el tema “Amor regresa a casa”. Entonces es invitado a participar en el Festival de San Remo en 1965, logrando llegar a la ronda final. En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar al final. No obstante su carrera continuo sin grandes sucesos, ya que no le llegaba el éxito que èl se había propuesto y empeñado conseguir. Introito: El Blog del Bolero. suena más bajo", junto a otros más, recorrieron Hispanoamérica y lograron situarse entre los primeros en las listas de éxitos. Su estilo tan personal y romántico sirvió para que se le comenzara a llamar «El último romántico», gracias a un tema con ese nombre, el cual popularizó y también sirvió para darle mayor fama

Nicola Di Bari todavía se impone al gran público y gana el Festival de San Remo en 1971 con "El corazón es un gitano" en pareja con Nada y en 1972 con "Los días del arco iris", también presentados en el Festival de Eurovision de aquel año, en Edimburgo: en tal ocasión recibieron muchos aplausos y lisonjeros juicios de la crítica, ganando un honorable sexto puesto. A esta canción está ligada un episodio de censura: en efecto en el Festival de San Remo le fue impuesto por la comisión de censura de la RAI de modificar una estrofa de "Los días del arco iris", en el que canta "Giacesti bambina ti alzaste giá donna" (te acostaste niña, te levantaste como mujer), modificando el verso en "Tu eras niña, te levantaste ya mujer", en las versiones en disco la modificación está ausente. En 1971 gana en Canzonissima con "Guitarra suena más bajo", batiendo in extremis a Massimo Rainero; de esta canción también Mina, años después, ofrecerá una bella interpretación; en 1971 también es el año de un homenaje a Luigi Tenco, con el álbum Nicola Di Bari canta a Luigi Tenco. En 1973 es el año de "País", que resulta muy exitoso, no repetido por el disco siguiente, Por ejemplo... a mí gusta el Sur, escrito por un joven cantautor, Rino Gaetano, que se volverá después muy conocido años después. Vuelve al Festival de San Remo en 1974 con menos éxito, con "El loco de la aldea", mientras en 1975 se encomienda a Paolo Frescura, que escribe la pieza "El amor te hace linda" (Ti fa bella l'amore), que pasa sin embargo inadvertida.

Nicola di Bari nunca quiso ser cantante un amigo de él lo instó a que se dedicará a cantar y miren lo que logró Ser un gran cantante a nivel mundial sobre todo en el festival de San Remo dónde brillaron grandes cantantes El segundo puesto de San Remo no detiene a Di Bari: en "Vagabundo", que conquista las clasificaciones también en Sudamérica y en España, y en otoño repite como el éxito de los sencillos anteriores con "Una jovencita como tú" (versión de una pieza de Bobby Darin con letra en italiano escrita por Giuseppe Lo Bianco). Nicola Di Bari todavía se impone al gran público y gana el Festival de San Remo en 1971 con "El corazón es un gitano" en pareja con Nada y en 1972 con "Los días del arco iris", también presentados en el Festival de Eurovision de aquel año, en Edimburgo: en tal ocasión recibieron muchos aplausos y lisonjeros juicios de la crítica, ganando un honorable sexto puesto. A esta canción está ligada un episodio de censura: en efecto en el Festival de San Remo le fue impuesto por la comisión de censura de la RAI de modificar una estrofa de "Los días del arco iris", en el que canta "Giacesti bambina ti alzaste giá donna" (te acostaste niña, te levantaste como mujer), modificando el verso en "Tu eras niña, te levantaste ya mujer", en las versiones en disco la modificación está ausente. En 1971 gana en Canzonissima con "Guitarra suena más bajo", batiendo in extremis a Massimo Rainero; de esta canción también Mina, años después, ofrecerá una bella interpretación; en 1971 también es el año de un homenaje a Luigi Tenco, con el álbum Nicola Di Bari canta a Luigi Tenco. En 1973 es el año de "País", que resulta muy exitoso, no repetido por el disco siguiente, Por ejemplo... a mí gusta el Sur, escrito por un joven cantautor, Rino Gaetano, que se volverá después muy conocido años después. Vuelve al Festival de San Remo en 1974 con menos éxito, con "El loco de la aldea", mientras en 1975 se encomienda a Paolo Frescura, que escribe la pieza "El amor te hace linda" (Ti fa bella l'amore), que pasa sin embargo inadvertida.

Un Himno al amor, canciones como las que ya no hay Esta canción es sencillamente divina, como me recuerda mi niñez, cuando me levantaba a las 5 30 para ir al colegio y mamá ponía la emisora y sonaban esta baladas, en desempolvando los viejitos, tiempos maravillosos Un 8 de octubre de 1980 en Mologno(Barga) en la región de Toscana Italia, nació Roberto Luti Corrieri en el seno de una familia conformada por sus padres Polo Amadeo Luti y su madre Lina Corrieri, era el segundo de tres hermanos varones: Ivano, Roberto y Vasco Luti. Roberto Luti, era compositor de alguno de sus temas y otros eran temas de otros autores, en los inicios de su carrera grabó para el sello discografico DISCOMODA, hizo muy buena musica entre las que se cuentan varias canciones que fueron exito a duo con la mezzo-soprano italiana Domènica Di Salvo, que ademas era su gran amiga y compañera de escenarios. Exitos tan hermosos como “tu en mi vida” ; pero el mayor exito que ellos dos consiguieron fue sin lugar a dudas el cover de la cancion de Sharif Dean “do you love me”, que cantaron y se dio a conocer en español como “tu me amas”, una hermosa cancion, una revelacion del amor. Sin lugar a dudas este tema marcó la carrera de Roberto Luti. Domènica Di Salvo vive actualmente en Maracaibo Venezuela, retirada por completo de los escenarios. Aunque Roberto Luti tuvo una compañera sentimental por muchos años, de nacionalidad americana que vive actualmente en la Florida, USA, nunca se casó ni tampoco tuvo hijos, para Roberto Luti sus sobrinos eran como sus hijos. Al mermar su popularidad se radico en Ciudad Ojeda estado de zulia, donde creó un sello discografico llamado GAVIOTA y se dedicó a administrar algunos otros negocios de su propiedad y a lanzar algunos artistas entre los que se encontraban Ricardo Montaner, cuando Montaner hacía parte de la banda “la scala”. Pero la muerte le llegó a sus 55 años en manos de la delincuencia comun mas exactamente el 22 de abril de 1994, al sorprender a unos ladrones robando en su residencia, caso que nunca fue resuelto. Allí mismo en Venezuela fué velado y luego su cuerpo fué trasladado a Barga, Italia donde reposan sus restos.

Las Mejores Baladas en Español. Canciones de amor inolvidables que te harán vibrar. Cada canción una emoción. Cada melodía un recuerdo. Las mejores canciones románticas en las voces de sus más grandes intérpretes. Todas las canciones de amor que hemos aprendido a querer.

«¿Dónde está ese amor?» incluido en album *Otra vez* es el nombre del tercer álbum de estudio grabado por el cantautor y actor venezolano Carlos Mata. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Sonográfica en 1986, El álbum estuvo bajo la dirección musical de Álvaro Serrano y cuenta con 10 temas El venezolano más guapo y encantador!! Dónde esta ese amor?? aún tiemblo esperándolo

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Bienvenido a la mas completa coleccion de exitos de la balada romantica. Un recorrido por lo mejor de los maravillosos años del amor 60s, 70s , 80s.90s , 2,000 asta nuestra actualiad Podras escuchar las canciones en *ACOSCER BALADAS* Este listado se basa en las canciones más escuchadas y recordadas en latino america en especial en LA REPUBLICA DOMININA, VENEZUELA , PERU y en especial en la ciudad de LIMA , donde el canal "grupo acoscer ha promovido este género desde sus inicios.

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"Por eso jura" es la frase emblemática de la canción de la italiana, cuya actuación en la Quinta Vergara llamó la atención por el erotismo que impuso arriba del escenario junto a dos bailarines, con los cuales hasta terminó adentro de una tina.Ambra Angiolini (22 de abril de 1977, Roma), también conocida simplemente como Ambra, es una actriz, conductora de televisión y ex cantante italiana; ha cantado en su idioma materno, en italiano, y también en español para hacerse conocer en el mundo de habla hispana. Hizo su debut en 1992 en el programa de televisión italiana (Canale 5) Non è la Rai, que se convirtió en un fenómeno en Italia, y que le da una enorme popularidad. Su primer álbum fue T'appartengo registrado en 1994. Se incluyen 10 canciones. Este disco fue grabado también en español y contiene una nueva canción llamada "Nel cuore, nell'anima". La producción española se titula Te pertenezco. En 1996 se hace conocer con su primer tema musical titulado El ascensor y después Te pertenezco ambas fusionadas con la versión en rap. Como sucede a menudo con los cantantes italianos, la canción principal "Te pertenezco" ("T'appartengo") fue un éxito en España y en el ranking de otros países hispanohablantes como Colombia, México, Venezuela, Argentina, Perú y Chile (en este último al incluírsele en la banda sonora de la teleserie Adrenalina de Canal 13 en 1996). En ese mismo año, grabó Angiolini, que contiene diez canciones, incluyendo "Tu sei", "Ti stravoglio", "Buoni Amici" y "Aspettavo te" (lanzado en 1997 como ""We Can Break Away" por el dúo belga de pop Indiana en una adaptación en inglés de Michael Leahy). Fue además la invitada especial en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1997 donde provocó controversia con su erotismo, metiéndose en una tina con agua en pleno concierto junto a su grupo de baile (integrado solo por hombres). Además tuvo una participación en el estelar chileno Venga Conmigo como co-animadora. Ambra continuó grabando discos y en 1998 llega Ritmo vitale, tanto en Italia como en España. El disco no obtiene el éxito de sus predecesores al dar un giro radical con un estilo más vanguardista y electrónico alejado del pop juvenil de los anteriores. Su siguiente producción musical en el canto fue lanzado en 1999 pero no en español y llevó por nombre Incanto. Se vendieron unos 35.000 ejemplares en Italia.

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FAHED MITRE cantante peruano, actualmente dedicado empresario textil e hipico, Quien sabe este tema fue su mejor exito en genero balada. puntualisa Fahed Mitre yo Tenía 20 años cuando me di cuenta cuál era mi gran pasión en la vida: la música. Y dentro de la música, que es un campo muy amplio, sentí que lo que más me emocionaba era componer, dedicarme a la composición musical. Fue así que, luego de años de arduo trabajo y aprendizaje, en 1987 finalmente comencé a grabar mi primer disco, que terminé un año después. Por dicha, tuvo muy buena recepción y mis composiciones llegaron a muchas personas, lo que me permitió grabar muy pronto mi segundo disco, “Toda la Verdad”. En ese momento de mi vida me sentí muy pleno gracias a mi cercanía con la música, pero esto no duró mucho tiempo. Ciertos asuntos laborales me obligaron a dedicarme por completo a otras cosas y tuve que tomar la dura decisión de alejarme temporalmente de la música. Sinceramente, pensé que ese alejamiento iba a ser más breve. "Ciertos asuntos laborales me obligaron a dedicarme por completo a otras cosas y tuve que tomar la dura decisión de alejarme temporalmente de la música". "Sinceramente, pensé que ese alejamiento iba a ser más breve". Veintiséis años pasaron desde entonces hasta este momento. Como les dije, es mi gran pasión, y por eso me ha costado mucho perdonarme el haber vivido tantos años alejado de ella. Pero durante todos esos años en realidad siempre encontré momentos para acercarme a ella. Momentos breves pero plenos, en los que pude ir construyendo poco a poco uno que otro tema, canciones que fueron capturando diversos momentos de mi vida, vivencias irrepetibles, distintas esencias y atmósferas, que con el paso del tiempo se fueron convirtiendo en un nuevo repertorio, y no precisamente uno pequeño, sino más bien uno bastante extenso. De todas esas canciones, elegí 17 temas para formar parte de mi nuevo disco doble: Piel Adentro, Corazón Afuera.

La composición se hizo famosa mundialmente gracias a la versión grabada por el cantante hawaiano Glenn Medeiros en 1987 y 1988. Medeiros grabó a su vez una versión en español de esta canción, a la cual tituló Nada cambiará mi amor por ti. Otra versión en español, del argentino Sergio Denis, fue lanzada con el título de Nada hará cambiar mi amor por ti de su álbum Afectos del año 1985, en el 2010, una versión en español en Merengue, fue lanzada con el título Nada cambiará mi amor por ti por el grupo ecuatoriano Afrodisiaco. Hay tres letras en español, las dos versiones de Glenn Medeiros y la de Sergio Denis, las tres diferentes entre sí. Otras versiones notables son las interpretadas por Stevie Wonder y Westlife. En 2001 David Bisbal (Cantante Español) en español y también una versión a dúo junto con Naím Thomas. Hijo de Feliciano Hoffmann y María Esther Fenzel,1​ nació en el seno de una familia descendiente de alemanes del Volga, con la única excepción de su abuela materna, cuyo origen era español. Comenzó a cantar de muy pequeño en fiestas de la escuela y reuniones familiares y a los 16 años integró el grupo musical Los Jokers, con el cual recorrió durante cuatro años las localidades vecinas a su ciudad. En el mes de marzo de 1969 se radicó en la ciudad de Buenos Aires e ingresó al conjunto Los Bambis, con el que grabó por primera vez para un sello discográfico: CBS. El disco se llamó Los Bambis también cantan. Los productores de CBS vieron su potencial, y le dieron la oportunidad de comenzar su carrera como solista, y en noviembre de 1969 grabó los temas "Fui un soñador" y "Te llamo para despedirme", escrito y producido por Francis Smith.3​ Este disco comenzó a difundirse en el mes de diciembre, y el 1 de enero de 1970 hizo su primera actuación en televisión, en el programa Casino Philips, conducido por Andrés Percivale y emitido por Canal 13 de Buenos Aires. Durante ese mes fue contratado por el mismo canal para el ciclo Sábados Circulares de Pipo Mancera. En marzo de aquel año (1970) viajó a la ciudad de México para participar en el Primer Festival de la Canción Latina, donde ocupó el 5.º lugar con el tema "Yo te amo como entonces", que nunca se editó. A su regreso fue incorporado al Batallón de Comunicaciones de Comando 181 de Bahía Blanca, para cumplir con el servicio militar obligatorio, actividad que alternaba con sus actuaciones en público y presentaciones en diferentes programas de televisión. En el año 1972, y merced al éxito obtenido por un tema de su autoría, protagonizó la película Me enamoré sin darme cuenta, junto a Alicia Bruzzo y Luis Brandoni. El 31 de julio de 1974 actuó en el Teatro Ópera, siendo el primer cantante melódico argentino en realizar su espectáculo en esta prestigiosa sala porteña. Cantó acompañado por una orquesta de 36 músicos dirigida por Jorge Calandrelli. En 1975 se desvinculó del sello CBS Columbia y grabó, a mediados de 1976, para una compañía nueva denominada TK. En esta firma solo editó un álbum, ya que al año siguiente firmó un contrato con la discográfica PolyGram, con la que estuvo ligado hasta julio de 1990 y con la que grabó la mayoría de sus grandes éxitos. 3

buen temazo de ricardo montaner es muy buena cancion para escucharla de noche me enncanta este es un temazo yo soy muy romantico de la musica en castellano y en ingles martes 01 de agosto del 2017 desde chile ..cancion que poco se a difundido sin envargo es presiosisima

Bienvenido a la más completa colección de éxitos de la balada romántica. Un recorrido por lo mejor de los maravillosos años del amor 60s, 70s, 80s y 90s. Podrás escuchar las canciones en esta plataforma dando clic sobre el respectivo título. La palabra ACOSCER ROMANTICA en este blog indica que se trata de un CANCIONES ORIGINALES del artista Este recopilación fue realizada por su servidor GRUPO ACOSCER, con base en las canciones más sonadas en la radios Muchas canciones románticas nos recuerdan a momentos de nuestra vida, a relaciones sentimentales actuales o pasadas. Incluso si eres de esas personas que no han puesto una banda sonora romántica a su vida seguro que disfrutas con esta selección de canciones. Aquí se muestran las mejores canciones de esta temática, a juicio del autor de la lista.

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Carlos Enrique Mata Iturriza, más conocido como Carlos Mata (Caracas; 28 de agosto de 1952) es un cantautor y actor venezolano.Cursó sus estudios en el Colegio La Salle de Valencia donde fue un buen estudiante, aunque también se le daban muy bien facetas artísticas como la pintura, el dibujo y la música, llegando a estudiar violín. Es el segundo de siete hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos de agua y más adelante trabajó para la Ford. Su madre falleció cuando él tenía trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Toda su infancia estuvo llena de esas fantasías y tuvo mucho que ver en su decisión posterior de ser actor. Su padre contrajo nuevas nupcias y nacieron 3 nuevos hermanos. Con diecisiete años se traslada a Caracas para iniciar la carrera de Arquitectura, donde destacó en las asignaturas de diseño. Hasta llegó a dar clases de esta asignatura. Luego de su tesis de grado comenzó a trabajar y desarrolló varios proyectos entre ellos, dos edificios, cinco casas y la arquitectura interior de algunas entidades bancarias y un restaurante. Enseguida, llegaron ofertas de teatro y televisión. Vida personal Carlos Mata es un actor formado en el método de Actors´s Studio y Stanislavski, con una carrera musical entre el rock y la música de cámara, esto lo lleva a dar sus primeros pasos en el teatro musical. Casi por accidente se estrena en el rol de Jesucristo en Godspell, luego le seguirían otras piezas de teatro antes de debutar en televisión, luego llega una propuesta para grabar su primer disco, para luego ir con películas, otras telenovelas y teatro, convertirse en el fenómeno de masas que hoy representa el nombre e imagen de Carlos Mata en el medio artístico hispano americano. Fue considerado el tercer producto de exportación de Venezuela, el personaje no español más reconocido de España en 1991. A nivel de imagen, Carlos Mata ha sido el mayor vendedor de telenovelas latinoamericanas en el mundo. Carlos Mata ha tenido dos parejas, Marlene Maseda (desde 1986 hasta divorciarse en 2002), y luego Maigualida Torres (2004 hasta la actualidad). Tiene tres hijos: Carlos Javier, Christian y Santiago. Trayectoria En la televisión Carlos Mata se preparó a conciencia para ser actor. Taller de teatro con Enrique Porte, Arte de Venezuela con Levy Rossel, Método del Actor's Studio, estudios de canto y solfeo. Interviene en dos películas para el cine, una varias obras de teatro y empieza a tener pequeños papeles en novelas para la televisión del estado ("El Hombre", "María de los Ángeles", "El pecado de una madre" y otras). Luego es llamado por Radio Caracas Televisión a formar parte del personal de actores de la planta, participando en novelas como: "Jugando a vivir", "Mosquita muerta" y "Marisela" en donde interpreta el tema musical del mismo nombre y que da título al primer disco que graba Carlos Mata. Siguen numerosas telenovelas (Leonela, Miedo al amor) luego graba "¿Que por qué te quiero?", tema musical de la telenovela Topacio y "Mía" que formó parte de la banda musical. Luego en 1985 viene la protagonización de Mansión de Luxe y del gran éxito internacional Cristal, en la que hizo pareja con Jeannette Rodríguez, junto a los primeros actores Lupita Ferrer y Raúl Amundaray . Tras Cristal, siguió protagonizando, La dama de rosa, repitiendo con Jeanette Rodriquez, Señora junto a Caridad Canelón y Mary Carmen Regueiro en 1988 y La pasión de Teresa. En Colombia protagoniza la telenovela Dos Mujeres al lado de Amparo Grisales y María Cecilia Botero en 1997. En general Carlos Mata es el actor y cantante venezolano con mayor proyección a nivel internacional de los últimos años, sus más de 25 telenovelas, transmitidas en más de 60 países y traducidas a varios idiomas, su trabajo como animador y conductor en programas de TV, lo mismo que como imagen institucional y comercial de diferentes campañas. La participación en más 7 discos editados y con giras musicales desde Canadá hasta la Patagonia, España, Italia y el norte de África, lo mismo que su participación en no menos de 9 obras de teatro, 6 películas y la conducción de un programa de radio, lo hacen uno de los más completos artistas de la Industria Televisiva y Musical en Latinoamérica. Poseedor de una exitosa carrera artística, siendo conocido en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia con una trayectoria reconocida en países como Israel, Turquía, Tailandia, Ruanda y Kenia, Polonia. Cristal es una de las telenovelas de mayor proyección a nivel mundial, habiendo batido récords de audiencia en casi todos los países en que ha sido transmitida, entre ellos Estados Unidos, España, Israel, Canadá, Centro y Sudamérica. En España fue catalogado como el hombre más popular del país el año 1991. Ha protagonizado 9 telenovelas, entre ellas, las mundial

I Esta música es divina , solo los románticos ( que ya estamos en peligro de extinción ) la escuchamos , me Recuerdan Mi juventud , Zezé di Camargo y Luciano (en portugués zeˈzɛ dʒi kaˈmaʁɡw i luˈsjɐ̃nu) son un famoso dúo brasileño de música sertaneja y baladas románticas. Ambos hermanos nacieron en Pirenópolis en el estado de Goiás. Zezé es el nombre artístico de Mirosmar José de Camargo y Luciano el nombre artístico de Welson David de Camargo. En 2005 se grabó la película de Francisco que narra la biografía de estos artistas y se convirtió en la película brasileña más cara de los últimos 25 años.Camargo ê Camarguinho, el comienzo de todo Un fanático de Tonico e Tinoco, Francisco, un agricultor de Pirenópolis, un pequeño pueblo en el interior de Goiás, tuvo un sueño: tener dos hijos que pudieran formar un dúo de música campesina. Cuando nació Mirosmar José, el primogénito de la familia Camargo, Francisco dijo a su esposa, Doña Helena: - Ahora necesitamos la segunda voz. Un año después nació Emival. Cuando Zeze, el hijo mayor, cumplió once años, recibió una armónica de su padre. Más tarde, con el dinero que gastaba de la granja Francisco compró un acordeón y una guitarra para sus hijos, que para entonces ya formaban el dúo Camargo y Camarguinho. "Como estaban avergonzados, les di dinero escondido a otros para pagarles a ambos después de que cantaran. Fue para alentarlos...", recuerda Francisco. El pequeño dúo actuó en circos y carreteras. En 1974, la familia fue a Goiânia, después de que su Benedito, el abuelo materno de la pareja, quisiera regresar a la tierra, pero siempre en busca del sueño, Francisco de convertir a sus hijos en una gran dúo de canto. Allí, Welington, un hermano nueve años menor que Zeze, adquirió parálisis infantil. "Nos fuimos en autobús, llevando a los niños y la gracia de Dios ...", dice Helena. En Goiânia, la familia Camargo comenzó a vivir en una cabaña de dos habitaciones. El techo estaba cubierto de cartón y latas. Francisco consiguió un trabajo como trabajador de la construcción. Doña Helena trabajaba como lavandera. El dúo Camargo y Camarguinho, quienes tocaron canciones de Tonico e Tinoco y otros dúos de la época, de vez en cuando ganaron el camino para actuar en el interior del país. En uno de estos viajes, cuando los niños tenían 12 y 11 años, un accidente de Ford Maverick le quitó la vida a Emival. Los hijos de Francisco regresaban de una actuación en Imperatriz, Maranhão. Zeze solo tenía una herida cerca del ojo. "Emival no regresó a casa. Éramos los hermanos más cercanos. Estaba traumatizado ...", revela Zezé. La primera vez que regresó a Imperatriz hace unos años, tuvo una crisis de llanto en el medio del aeropuerto. Incluso con la falta de hermano, Zezé no renunció a la canción. A los 13 años ya estaba trabajando como mensajero. En el dúo Neilton y Mirosmar, Neilton tocó la segunda voz y la guitarra. Zeze di Camargo fue la primera voz y su instrumento fue el acordeón. La diferencia de edad entre los dos era de 13 años. A los 15 años era Zé Neto del trío Os Caçulas do Brasil, con el que incluso grabó un disco. En 1979 se asoció con un amigo de Goiânia, diez años mayor y remanente del trío. La carrera del dúo Zazá & Zezé, que tuvo buena acogida en Goiás y Mato Grosso, dio origen a tres LP lanzados entre 1980 y 1984. Pero no tuvo éxito porque Zazá tenía planes regionales. Zeze quería ganar el país. En 1987, Zezé decidió irse a São Paulo e intentar una carrera en solitario. Grabó dos álbumes para el ahora desaparecido sello 3M (hoy estas obras pertenecen a Warner). En este momento, algunas de sus composiciones ya tenían éxito en las voces de parejas consagradas, como Chitãozinho y Xororó. "Le presenté 'Solitude' a Leonardo, pero pensé que debería ser grabado por Amado Batista. Pero Leo era muy aficionado a la canción. Hizo una reproducción sin decirme nada. La canción terminó estallando en las voces de Leandro y Leonardo. Década 1990: Inicio del suceso con Luciano A pesar de sus exitosas composiciones, su hijo mayor realmente quería ser cantante. Welson David, hermano diez años menor, imaginó que Zezé estaba teniendo éxito en Sao Paulo. No sospechaba que los tiempos eran de vacas flacas y que los que sostenían los extremos, y las cuentas, en la casa de Zeze a menudo era su esposa Zilu. Welson trabajaba como empleado de oficina en Goiânia, y tenía en casa que cantaba en el club de Caixego (Caixa Economica de Goiás, donde era empleado). En la Navidad de 1989, el hijo mayor fue a visitar a su familia a Goiânia. Welson aprovechó la oportunidad para mostrar lo que sabía, incluso sin cantar profesionalmente. "Vi que tenía un don para eso", recuerda Zeze. "Comenté con Zilú y ella le dio la mayor fuerza, después de todo fue mi hermano, joven, buena pinta y sin adicciones". Zeze realmente necesitaba encontrar un compañero. Estaba estudiando propuestas de algunos sellos discográficos, que solo se contraerían si el cantante volviera a formar un dúo. Acordaron reunirse en Sao Paulo des

Que sentimiento en esas hermosas letras convertidas en canciones para el oído del alma.... Poesía pura.... Me duele q todo esto se haya perdido al día de hoy Es una recopilacion de sus mejores canciones, que grandes recuerdos son lindas las músicas son mis favoritas son recuerdos bonitos que lleva en el corazón

Preciosa canción, kedan pocas canciones así...... solo basta cerrar los ojos y estar donde kieres estar.... y esta canción te lleva, solo cierra los ojos y ve ... no tardes Un duo de cantantes excepcionales, con canciones como esta hacen vibrar no solo nuestros oidos sino tambien nuestro corazon y nuestra alma. Lastima que en estos tiempo canciones así ya no existen..

Esta canción es un himno al amor de la vida, al amor imposible, a la tristeza y la soledad.....toca nuesta alma hermoza mellodia bella cancion mas nunca habran escritores q superen a estos genios q nos regalaron estas canciones q solamente tebdrian q ser escritas y compuesta por angeles

Esta es la más maravillosa música La instrumental tiene el encantó del idioma universal que pose la escencia del amor. Más dulce y deliciosa que la miel, como el colibrí que va en busca del néctar de las flores. Amo la música instrumental Muchas gracias por seguirnos Saluditos cordiales. 01 - Tema De Tracy - 02 - Tema De Nadia 03 - Tema De Un Lugar De Verano 04 - El Bueno, El Malo Y El Feo 05 - Los Siete Magnificos 06 - Los Cañones De Navarone 07 - Emmanuel 08 - Piano 09 - Venus 10 - Sonámbulo 11 - Y La Amo (And I Love Her) 12 - Balada Para Adelina 13 - Soleado 14 - Un Hombre Y Una Mujer 15 - Se Busca 16 - El M

Música Instrumental Contemporanea para relajar el sentido auditivo UN LUGAR DE VERANO Existe un lugar de verano donde puede llover o tronar; aún así yo me siento a salvo y abrigado pues en ese lugar de verano tus brazos me alcanzan y mi corazón está libre de todo cuidado. Porque sabe que no hay cielos encapotados cuando se miran a través de los ojos de aquellos benditos con amor. Y el dulce secreto del lugar de verano, es que está en cualquier parte, cuando dos personas comparten todas sus esperanzas, todos sus sueños, todo su amor. (bis)

Ermosas melidias de coleccion de los años atras llena de nostalgia ..musica para relajarse y tener un dia formidable .para escucharla muy tranquilamente en un sillon plegable en un jardin o en la sala de la casa con una acompañante que compartamos todo el tiempo del mundo para disfrutar muchos momentos y revivir recuerdos de adolescencia una mencion y agradecimiento muy especial a todas aquellas personas que nos siguen en nuestro canal que se preocupan por por estas clases de melodias bellas

canción,intérprete por Jorge Arturo Núñez,de nacionalidad Chileno. Original: Fórmula V ( España ) - Solo, sin tí ( compositor: José Luis Armenteros ) ( 1969 ). Cover: Fórmula 5 ( Chile ) - Solo sin tí ( 1971 ). El tema “Solo sin ti” es original del grupo español Fórmula V cuya composición e interpretación le pertenece al recordado Francisco “Paco” Pastor, cuya versión es muy fina instrumentalmente mientras que la del grupo chileno es más simple pero con voz melancólica, razón por la cual gustó más que la original en Sudamérica, convirtiéndose en la canción emblemática del conjunto chileno. El uso del nombre modificado del grupo español y la utilización de una sus canciones, fue hecho con el fin de aprovecharse de la fama de dicho grupo en la confusión y facilitar así la difusión de sus temas.

Donato y Estéfano fue un dúo de pop latino formado en Estados Unidos entre Fabio Alfonso Salgado (Estéfano), nativo de Manizales, Colombia, y DonDonato nació en Santiago de Cuba; se trasladó con su familia a La Habana cuando apenas contaba dos años. A los 8, tocaba la guitarra y cantaba. Gracias a sus dotes, el Estado le garantizó la entrada en el conservatorio nacional. Su padre, en desacuerdo con el mundo artístico al que no veía como una forma de vida honesta y viril, lo inscribió en una escuela militar, dentro de la cual formó su propia banda de rock and roll. Escuchaba la música que llegaba desde las emisoras en Miami. Donato confesó que, en aquella época, odiaba la música cubana. Pero no fue el rock and roll lo que le llevó a recorrer el mundo y le permitió salir de Cuba con los permisos de las autoridades. Fue la Nueva Trova Cubana que, en aquellos años, se daba a conocer en todo el mundo con inusitado éxito. Su presencia en un festival de música popular en La Habana, le había adscrito al movimiento, lo que le permitió viajar a España, Bélgica y México como embajador de la música cubana. Mientras, acabó sus estudios de pedagogía y regaló el título a su madre. En 1989 Donato Póveda viajó a Venezuela para quedarse. Allí fue contratado por Sony Music. Más tarde se mudó a Miami donde comenzó a componer para Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Chayanne, Willy Chirino y Ana Torroja, entre otros. Un día conoció a otro músico recién llegado a Miami (Estéfano) que le pidió unos teclados para una de sus composiciones, ese día comenzaron a componer juntosato Póveda de Santiago de Cuba Estéfano nació en Manizales en el seno de una familia de Colombia que lo crio en Santiago de Cali, amante de una música que él llama de consumo, porque era la que sonaba en la radio y que su madre cantaba por la casa. Su padre, de vez en cuando, seguía el ritmo con cualquier objeto. A los cuatro años soñaba que "El Niño Dios" le regalaría una guitarra; ya tenía claro que lo suyo era el pop, la música popular que invitaba a vivir, a bailar y divertirse. A los 12 años, hacía coros en grabaciones de otros. A los 15, compuso sus primeros temas y, a los 16, se mudó a Bogotá, donde empezó a cantar y a componer melodías para publicidad; hasta que le encargaron un tema para una telenovela, aunque acabó por escribir toda la banda sonora. Dos años más tarde, fue contratado por una discográfica en Medellín con la que grabó su primer disco y recorrió el país para presentarse en conciertos que el público no acabó de entender. La cultura musical del país, en aquellos años, estaba reducida a la música folclórica y a unos cuantos nombres que llegaban de fuera. Con aquella experiencia, Estéfano quedó convencido de que debía marcharse del país, si quería triunfar en su vocación y su profesión. Se marchó a Miami y recorrió una por una toda las compañías discográficas sin conseguir nada. Encuentro Conoció a Emilio Estefan Jr. quien eligió algunas de sus canciones primero para el álbum de Gloria Estefan Mi Tierra, y después para el primer álbum de Jon Secada en español. Estos dos álbumes consiguieron sendos Premios Grammy en 1993 y 1995. Después vendría una larga lista de colaboraciones con intérpretes como Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Chayanne, Myriam Hernández, Paulina Rubio, Azúcar Moreno, Alejandro Fernández, Mercurio, Shakira y Laura Pausini, entre otros que, reversionaron sus canciones, como Thalia con Estoy enamorada, además de situar sus canciones en los primeros lugares de las listas en América Latina, España y Estados Unidos, han ido consolidando la reputación de Estéfano como el compositor joven más solicitado y prestigiado de la década. El encuentro con Donato, además de impulsar las ambiciones musicales, sirvió para abrir la percepción a una serie de ritmos y sonidos que, aunque procedentes de África, evolucionaron en Cuba, dando paso a gran parte de los ritmos caribeños tal como hoy se los percibe.

Christian Fernando Garcés Aguirre, más conocido por su nombre artístico Andrés de León (Santiago, 6 de octubre de 1974), es un cantautor y compositor chileno de baladas. Tras su debut discográfico en 1993 con el tema «Mi loco amor de verano», logró discos de oro y platino por las ventas de su producción Quiero tener fe en 2010. Inicios La vocación musical de Andrés de León se manifestó en su niñez. En 1982, con apenas 6 años, debutó en el programa Sábado gigante de Canal 13, siendo ungido por la crítica especializada como revelación infantil. Seis años después ganó la competencia Estrellas del Futuro, también de la mencionada estación televisiva. Con ese aval, en 1993 firmó su primer contrato discográfico con el sello BMG, con el que grabó el sencillo «Mi loco amor de verano» que se transformó en un clásico en los meses estivales. De hecho, hasta hoy es una canción que mantiene rotación en diversas radios chilenas. Paralelamente, inició su carrera internacional con presentaciones en Sábado Gigante Internacional y teloneando a Whitney Houston, en el recital que la estadounidense realizó en Santiago en 1994. Un año después lanzó su segunda placa, Todo este tiempo, que fue grabada íntegra en Londres. De ese trabajo destacaron los sencillos «Anclada en mi corazón», «Llévame del otro lado» y «Siempre te amé». El éxito de esos temas le permitió ser invitado en 1996 al Festival de Viña del Mar, donde también formó parte del jurado en la competencia internacional, y al Festival Acapulco.

Las voces femeninas nos deleitan con preciosas canciones románticas. La dulzura de su voz se une a la riqueza del vocabulario castellano. Junto con la sonoridad de nuestro idioma hacen de estos temas auténticas delicias para el oído. nunca hay que esperar de otra persona el amor que tú sientes solo entrega y vive lo que tú sientes si no siempre acabaras desilucionada

«Colgando en tus manos» es una canción interpretada por el cantautor venezolano Carlos Baute, quien la interpreta en dos versiones, siendo la primera en solitario y la segunda en colaboración con la cantante española Marta Sánchez. Fue lanzada el 29 de octubre de 2008 como primer sencillo promocional del álbum De mi puño y letra de Baute. Tras su lanzamiento en el mercado musical latinoamericano y español (la canción no fue oficialmente lanzada en los Estados Unidos sino hasta el tercer trimestre del 2009), "Colgando En Tus Manos" se ha convertido en el sencillo más exitoso de la carrera de Baute; así mismo, la canción ha aparecido en la totalidad de listas de música iberoamericanas, llegando al puesto número uno de la mayoría, siendo calificada como uno de los sencillos más exitosos del 2009, junto a "Loba" de Shakira, "Causa y efecto" de Paulina Rubio, "En cambio no" de Laura Pausini y "Manos al Aire" de Nelly Furtado. Cabe destacar que en España la canción estuvo un total de 39 semanas en el 1. En el popular portal de videos YouTube, el video musical de la canción ha superado las 440 millones de visitas desde su lanzamiento en 2008. El sencillo ya ha alcanzado en España la calificación de 10 veces Disco de platino, y Disco de Oro en Venezuela, al alcanzar más de 10 000 copias vendidas.

Bienvenido a la más completa colección de éxitos de la balada romántica. Un recorrido por lo mejor de los maravillosos años del amor 60s, 70s, 80s y 90s. Podrás escuchar las canciones en esta plataforma dando clic sobre el respectivo título. La palabra ACOSCER ROMANTICA en este blog indica que se trata de un CANCIONES ORIGINALES del artista Este recopilación fue realizada por su servidor GRUPO ACOSCER, con base en las canciones más sonadas en la radios Muchas canciones románticas nos recuerdan a momentos de nuestra vida, a relaciones sentimentales actuales o pasadas. Incluso si eres de esas personas que no han puesto una banda sonora romántica a su vida seguro que disfrutas con esta selección de canciones. Aquí se muestran las mejores canciones de esta temática, a juicio del autor de la lista.

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La canción 'Quizás' de Enrique Iglesias es una emotiva balada que aborda la relación compleja entre un hijo y su padre . La letra refleja una conversación o un monólogo interno del hijo hacia su padre, donde se mezclan sentimientos de nostalgia, arrepentimiento y amor. “Quizás” es una canción del álbum homónimo de Enrique Iglesias, lanzado en 2002. Fue el segundo sencillo del álbum y se publicó el 7 de octubre de 2002. La canción tuvo un gran éxito y fue la primera vez que un artista cantó en español. en el programa The Tonight Show de Jay Leno. El videoclip de “Quizás” fue el primer video musical en español en ser incluido en la selección de MTV Total Request Live. El álbum Quizás ganó el Grammy Latino a mejor álbum pop masculino en

Enrique Miguel Iglesias Preysler (Madrid, 8 de mayo de 1975), más conocido como Enrique Iglesias, es un cantante, compositor, productor discográfico y actor español. Es el hijo menor del cantante Julio Iglesias y de Isabel Preysler. Sus hermanos son Chábeli Iglesias Preysler (1971) y Julio Iglesias, Jr. Preysler (1973), Tamara Falcó Preysler y Ana Boyer Preysler. Empezó su carrera musical en 1995 al firmar un contrato con Fonovisa, propiedad de la empresa mexicana Televisa, la cual impulsó su carrera en sus inicios entre los países de habla hispana y la diáspora hispana en los Estados Unidos. En 1999 firmó con el sello Interscope e hizo un crossover para el mercado de habla inglesa. También firmó con Universal Music Latino, propiedad de Universal Music para lanzar sus discos en español. En 2010 se separó de Interscope y firmó con el sello Universal Republic. En 2015 fichó por Sony Music.2​ El artista ha vendido más de 70 millones de producciones musicales, entre discos y sencillos en inglés y español.3​ En Estados Unidos ha vendido más de 20 millones de copias. Con estas cifras se sitúa entre los cantantes con más éxito de todo el mundo.4​ Enrique Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica. El cantante cuenta con un Grammy al mejor artista latino. También tiene cinco Grammy Latinos, cinco premios Billboard, 45 Billboard Latinos, 10 World Music Awards, 8 American Music Awards, 10 Latin American Music Awards, 23 premios Lo nuestro, 15 premios Juventud, 20 premios ASCAP, tres MTV Europe Music Awards, cuatro premios 40 Principales, dos Orgullosamente latino, un Premios Ondas o una gaviota de plata en el Festival de Viña del Mar, entre otros.5​ 6​ Hasta la fecha ha situado cinco sencillos en los cinco primeros puestos de las lista norteamericana Billboard Hot 100 (incluyendo dos número uno). El cantante ostenta el récord de haber situado 27 canciones en el primer puesto del Billboard Hot Latin Tracks. También cuenta con un total de 13 números uno en la lista dance de Billboard, más que ningún otro cantante masculino.7​8​9​ Entre sus mayores éxitos a nivel mundial se pueden destacar sencillos como: «Bailando», «Duele el corazón», «Hero», «I like it», «Súbeme la radio», «Tonight I'm lovin you» y «Bailamos».

Nacido en Apan, Hidalgo; aunque desde pequeño residió en Tulancingo, Francisco Xavier Berganza, es un cantante famoso en México, su principal auge fue en las décadas de los años 80's y 90's, conocido únicamente por su nombre artístico de Francisco Xavier, cantaba principalmente música romántica y boleros, es recordado por ser ganador de Festivales OTI y sus interpretaciones en programas de televisión como Siempre en Domingo. Algunos de sus éxitos son "Déjenos Vivir", "Qué Es La Libertad", "Perdóname" entre otros, siendo a la fecha el más recordado "Y Aquí Estoy" canción que lo llevaria a ganar el 3-. lugar en el festival OTI de 1989,escrita por su intrañable primo Alberto Berganza Zárate. A mediados de los años 90 se retiró de su carrera como cantante y permaneció alejado de los escenarios. En 1997 volvió a la escena pública esta vez en el ámbito político, al ser electo Diputado Federal por el Distrito IV de Tulancingo a la LVII Legislatura siendo recordado por donar su sueldo en los municipios que comprendían su demarcación electoral. En 1999 fue candidato del PAN a gobernador de Hidalgo, quedando en segundo lugar de las preferencias electorales, posteriormente comenzaron una serie de problemas legales y acusaciones que nunca fueron probadas, provocando escándalo, la primera fue por un presunto secuestro, que le valió una orden de aprehensión. En consecuencia de múltiples atentados a su vida, se presentó su desaparición por alrededor de tres años. [cita requerida] Regresó a la vida pública en 2006, una vez aclarada su anterior acusación fue postulado por la Coalición Por el Bien de Todos con Convergencia, como candidato a Senador por Hidalgo. Durante su campaña al senado, fue nuevamente acusado, esta vez por tentativa de violación, nuevamente no hubo pruebas, recibió un amparo y finalmente fue elegido Senador, ejerció el cargo de 2006 a 2012. El 18 de marzo de 2016, se estrenó su último material discográfico, el álbum "Y AQUI ESTOY". El 30 de enero del 2016, fue elegido candidato del PAN a Gobernador del Estado de Hidalgo, quedando en segundo lugar ante una elección de Estado reconocida y hasta la fecha señalada como uno de los grandes fraudes electorales del sistema caciquil mexicano, tomando con ello, un protagonismo fundamental entre la población por la credibilidad y denuncia de su discurso. El 5 de mayo de 2017, regresó con éxito profesionalmente a su carrera artística en el Centro Cultural Teatro 1 (antes TELMEX). Véase también

A qui esta la mejor música te llevaré a lo mas profundo de los recuerdos buen cantante y encima uruguayo, un país que no ha dado muchos artistas en este campo. uruguayo y nunca nadie lo menciona y lo peor, no se escucha ninguna canción de esta gran cantante. Ni en la noche de la nostalgia

Nació en Montevideo, Uruguay, bajo el signo de Aries, a los seis años inició sus estudios de música en el conservatorio Franz Liszt. A los once años se gradúa en solfeo y acordeón a piano. A los dieciséis años forma su primer grupo de rock "Trigo Verde" con el que viaja por Sudamérica realizando conciertos en Argentina, Chile, Perú y Ecuador. Sergio toca el bajo, el cual es su instrumento favorito, también la guitarra y el piano que son los instrumentos que utiliza para componer, su grupo "Trigo Verde" gana el Festival del Pacifico y esto les da la oportunidad de realizar su primer grabación discográfica. Sergio deja posteriormente a su grupo para enrolarse como bajista en el grupo del cantante español Raphael con quien realiza una gira internacional, también más adelante forma parte de los grupos musicales de Roberto Carlos, Armando Manzanero, Angela Carrasco, Trigo Limpio y Camilo Sesto. Es con Camilo Sesto con quien empieza a proyectarse como compositor e inicia esta faceta con una canción que se llama "Soñé". Sergio prepara un cassette con canciones inéditas que es enviado a Ariola, la cual toma la decisión de que sean cantadas por el propio Sergio, lo que marca su inicio como interprete. En mancuerna con Rafael Pérez Botija quien fue su primer productor, logran éxitos como: " El único que te entiende", "Quiéreme tal como soy" y "Fuego", por las cuales recibe en España tres discos de oro, premio revelación y premio al mejor cantante, asimismo estos temas le producen una proyección internacional al convertirse en éxitos en Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Centroamérica, EE.UU y México. Después de lograr colocar éxitos en voces de otros artistas como José José con "Aléjate" y Lucia Méndez con "Ni una semana mas", Camilo Sesto le propone componer y producir juntos para otros artistas. De esta unión sale el disco para Angela Carrasco con el éxito "Libérate Libérame", escriben juntos un disco para el propio Camilo donde destacan los éxitos "Amor de Mujer", " Acompáñame" y "Te Amo". También escriben para Lani Hall donde se destaca el éxito "Corazón Encadenado" que cantan a dueto Lani y Camilo. Juan Carlos Calderón, Toquinho y Sergio Facheli son los tres latinos que consiguen la oferta de exclusividad con la compania A&M de Herb Alpert en los EE.UU. En esta etapa escribe junto a Albert Hammond los éxitos "Un Amor así" que cantan Lani Hall y José Feliciano y "En un bolsillo de mi corazón" que interpreta Albert Hammond. Sergio es contratado por la empresa Melody para continuar con su labor de cantante, productor y compositor en México. Como cantante y ya radicado en México coloca los éxitos: "Hay Amores y Amores" y "Volveré" los cuales alcanzan el primer lugar de la lista de popularidad de la revista Billboard en los EE.UU y los principales Charts de todo Centro y Sudamérica. Esto le hace acreedor de cuatro discos de oro. El fenómeno se sigue repitiendo con los éxitos: "Tu eres", "O todo O nada", "Viva el Amor", "Corazón Cautivo" e "Himno a la Alegría". Es parte del elenco formado por Melody y Emi Capitol para la realización del disco de Navidad donde interviene en los temas "Rin Rin" y "Esta Navidad". Sergio es uno de los elegidos para integrar el grupo de los artistas latinos más importantes a nivel internacional para el proyecto "Cantaré Cantarás" destinado a la ayuda de los niños en Africa. Sergio compone con Anahi la canción: "México estamos contigo", canción que unificaría desde Los Angeles el Telemaratón Iberoamericano en pro de los damnificados del terremoto en México (Recaudándose en esta ocasión mas de veinte millones de dólares). Las experiencias que Sergio ha tenido como actor son: "My Fair Lady", que fue realizada en teatro junto a Angela Carrasco en España: un capitulo de la serie "Tres Generaciones" al lado de Sasha, Angélica María y Carmen Montejo en México; sketch cómico en el programa "Anabel". Tiene un programa especial dentro de la serie "Mala noche no" que dirige Verónica Castro, en el cual hace otro sketch cómico junto a Verónica. Entre sus trabajos como productor figuran temas para la telenovela "Pobre Juventud" (cantada y compuesta por él mismo) y "Ave Fénix". Realiza los discos para : Jaime Santini (nuevo valor Bacardi), Laura Flores, donde se destacan los éxitos: "Ya no volveré", "Lo que me tiene aquí" (cantada a dueto con Sergio) "Para vivir feliz" y "Desamor". Sergio realiza la música para el programa musical "Siempre en Domingo" que es cantado por todos los artistas de Melody dentro de los cuales destacan Laureano Brizuela, Marco Antonio Solis, Beatriz Adriana, Timbiriche, Laura León y el propio Sergio. Los artistas que en los últimos tiempos han grabado temas de Sergio son: Alvaro Torres, José Luis Rodríguez "El Puma", Lucia Méndez, El grupo Forajido, Los Lira, Rosita y Casa Blanca, Edith Marquez, Lidia Cavazos, Los Hijos de Sánchez, Etc. Sergio se asocia con Aurelio Gey Casabella para la creación de un nuevo estudio de grabación en la ciudad de México: "Virtual Records", en donde pr

Francesco Luigi Simone, conocido por su nombre artístico Franco Simone (Acquarica del Capo, Provincia de Lecce, 21 de julio de 1949), es un cantautor italiano. Como autor y compositor, ganó la competición de música popular del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2015 con la canción «Per fortuna», interpretada por Michele Cortese.1​ Además de grabar en su propia lengua también lo ha hecho en español, alcanzando grandes niveles de popularidad, no solo en su país, sino también en España y Latinoamérica, especialmente en Argentina, Bolivia, Chile, México y Peru

La mejor colección de grandes éxitos de Umberto Tozzi canciones originales "made in AncA media Films" con sus mejores canciones grabadas en estudio. Disfruta de la música de uno de los más grandes compositores e intérpretes de Italia en Español.l​ 1 TU 2 TE AMO 3 NOCHE ROTA 4 CLARIDAD 5 DONNA AMANTE MIA (Subtítulos) 6 DIME QUE NO 7 CALMA 8 OLVIDATE OLVIDATE 9 GLORIA 10 MAMA MARENMA 11 YO CAMINARÉ 12 POR ÁNGELA 13 ALELUYA

Todas estas mujeres que cantan en esta lista de reproducción, tienen una excelente voz, excelente interpretación, cada nota te llega al dónde del ❤️❤️❤️ nos enamora con su música. S Bellos recuerdos esta música nos hara regresar a minustra adolescencia.. muchas gracias a ellas que con sus voces tan maravillosas únicas nos tiene enamorados ala vida

Leyendas de la balada romántica en América y Europa La “era de oro” de las baladas en América Latina y Latina España, en los 70 y 80, marcó a generaciones que aún suspiran. Las recientes pérdidas de Camilo Sesto y José José ameritan recordar lo mejor de la música hispana.

A sus a70 años, Ángela Carrasco está lejos del retiro. Despues de aver recibido un Grammy Latino.Ángela Carrasco | Cordon Press Ángela Carrasco en una gala celebrada en el Auditorio de Música de Madrid. Mantiene su espléndida belleza y una innata simpatía. Erróneamente la creía poco más o menos un Grammy Latino, en razón al tiempo precisamente que lleva cantando: más de medio siglo, pues comenzó muy jovencita a hacer gorgoritos. Sin duda ayudada por sus padres, él profesor de guitarra, ella, cantante. No obstante su vocación artística, para complacer a sus progenitores, estudió dos años de Arquitectura y cuatro de Decoración. Su vida tuvo después ingredientes algo novelescos, pues decidió venir a España en 1972 con el propósito de perfeccionar aquellas materias. Y he aquí que a poco de su llegada fue invitada a una fiesta en la embajada de la República Dominicana, su país, donde enterados sus organizadores de sus antecedentes musicales, le rogaron que interpretara algunas canciones. Presente en la velada el conocido realizador de Televisión Española Valerio Lazarov, le propuso debutar en un programa que estaba a punto de emitirse, Señoras y señores. Primero, en calidad de azafata, mostrando únicamente su palmito (por cierto, junto a otra primeriza Norma Duval) y después ya luciéndose como presentadora. De aquella inesperada irrupción en el mundo del espectáculo surgió la futura gran estrella de la canción, ya olvidándose para siempre de su faceta de arquitecta y decoradora.