A ESCENA

"Manual para señoritas" llegaba hace unas semanas a Netflix siendo una de las propuestas más vistas de la plataforma. Una serie de época firmada por Bambú, protagonizada por Nadia de Santiago y Álvaro Mel y centrada en la figura de la dama de compañía de finales del siglo XIX. Sus creadoras, Gema R. Neira y María José Rustarazo nos cuentan cómo surgió la idea y qué es lo que diferencia "Manual para señoritas" de otras series de época. Nos confiesan también qué fue lo más complicado a la hora de ambientar una historia como esta. Creadoras de otras producciones de éxito como "Velvet", "Las chicas del cable" o "Fariña", Gema y María José nos hablan del auge de las series en los últimos tiempos y de si hay una fórmula para que éstas triunfen. See omnystudio.com/listener for privacy information.

"La huella del mal", de Manuel Ríos San Martín, es la primera película rodada en Atapuerca y se estrena este viernes, 4 de abril. Uno de sus protagonistas, el actor italiano Cosimo Fusco, se pasa por A ESCENA y nos cuenta cómo fue el rodaje en un sitio tan "mágico" y con tanta historia como el yacimiento burgalés. Nos desvela algunas anécdotas junto a Daniel Grao y Blanca Suárez, protagonistas de este thriller y nos confiesa qué fue lo más difícil de interpretar a Samuel Henares, un personaje con una gran importancia en la trama. Hablamos también de su paso por "Friends", algo que "le persigue" desde entonces y de lo que ha supuesto en su carrera aparecer en la popular sitcom interpretando al novio italiano de Rachel (Jennifer Aniston). Hablamos además de música, de su relación con el cine español, de sus próximos proyectos... See omnystudio.com/listener for privacy information.

"Los tortuga" acaba de triunfar en el Festival de Cine de Málaga logrando las Biznagas de Plata del Premio Especial del Jurado y Mejor dirección para Belén Funes, quien también se hizo con la Biznaga a mejor guion. Llegará a los cines en el mes de mayo y hemos hablado con su protagonista, la actriz chilena Antonia Zegers de este nuevo proyecto de la cineasta catalana que retrata la migración andaluza con una historia muy personal. Se trata de una cinta que, en palabras de Zegers, tiene muchas aristas: se habla de duelo, de migración pero también del drama del acceso a la vivienda, de dos generaciones que no se entienden y del amor que es el que mueve el mundo. La actriz nos cuenta cómo llegó este proyecto a sus manos durante la pandemia y cómo vivió el hecho de tenerse que trasladar desde Chile hasta España junto a su familia para el rodaje. Nos adelanta también sus nuevos proyectos.   See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ya está en los cines la opera prima de Alex San Martín, un cuento sobre las segundas oportunidades protagonizado por Nadia de Santiago, Luis Fernández y Nicole Wallace. Hemos hablado con su director y con los actores, Nadia y Luis, de esta historia para volver a creer en el amor, no sólo en el romántico, también en el amor propio y que nos habla de perseguir sueños y de autoconocimiento. Todo ello con la música como telón de fondo. San Martín siempre ha tenido claro que en su historia la música tenía que actuar como un actor más y para ello ha contado con el talento de Víctor Elías y de Jaime Vaquero. Nadia de Santiago y Luis Fernández nos cuentan cómo fue el rodaje y nos confiesan las dificultades que se les presentaron al rodar en exteriores como el Parque del Retiro de Madrid. Ambos coinciden en que, junto al equipo técnico, formaron una gran familia. Hablamos con los tres de música, de lo terapéutico de cantar y bailar y uno de ellos nos descubre su pasión secreta.   See omnystudio.com/listener for privacy information.

El director, Julio Medem nos habla de "8", película que se ha presentado en el Festival de Cine de Málaga y que este viernes, 21 de marzo, llega hasta nuestros cines. Medem nos cuenta cómo surgió esta historia que, a lo largo de ocho episodios, narra 90 años de la historia de sus dos protagonistas: Adela y Octavio. Con las actrices Ana Rujas y Carla Díaz hablamos de cómo ha sido trabajar con Medem, un director "muy exigente" y cómo afrontaron dar vida a personajes tan complejos como los que interpretan. Los tres reconocen que sienten nervios ante el estreno. Y el director nos confiesa que él se vacía con cada uno de sus trabajos.  Nos desvelan también algunas anécdotas de un rodaje en el que la música ha tenido un papel fundamental. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Los actores nos hablan de "Parejas Imperfectas", una obra de teatro, dirigida por Bernabé Rico, que pretende visibilizar a aquellas personas que necesitan a otras para sobrevivir. Una obra que gira alrededor de la discapacidad física, moral y también emocional. Se estrenó el pasado 1 de marzo en Torrent, en Valencia, y supone la vuelta de Toni Cantó a los escenarios tras su etapa en la política activa.  Con Toni y Mirela reflexionamos sobre la discapacidad y también sobre cómo nos necesitamos los unos a los otros. Hablamos de música, campo que Balic conoce a la perfección, también de teatro... y de la vida misma.   See omnystudio.com/listener for privacy information.

El humorista e ilusionista, Luis Piedrahita, nos habla de este monólogo en el que reflexiona sobre la libertad y el destino. Hablamos con él del miedo, la emoción que espanta la risa y que, paradójicamente, sólo puede combatirse con la risa misma.  Nos cuenta cómo llegó la magia a su vida y nos desvela qué cualidades tiene que tener quien quiera dedicarse a ella.  Hablamos con él también de su carrera, de la música y de los proyectos que tiene en el horizonte. Todo ello, con el humor y el sarcasmo que le caracteriza.  "Apocalípticamente correcto" está en el Teatro La Latina de Madrid y también de gira por el resto del país.   See omnystudio.com/listener for privacy information.

El director, Nacho Vigalondo, nos presenta su último proyecto, "Daniela Forever", película de ciencia ficción que aborda el amor y el duelo con un reparto encabezado por los actores internacionales Henry Golding y Beatrice Grannò.  Nos cuenta cómo fue el rodaje del que es su quinto largometraje, las dificultades técnicas por los efectos especiales de una cinta que se adentra en la mente humana y también cómo fue la selección del reparto.  Con Nacho hablamos del duelo, sobre cómo su experiencia con esto le ha llevado a escribir el guion de "Daniela Forever" y también de la mente humana: de lo mucho que se sabe de ella y de todo lo que queda por descubrir.  Nos adelanta, además sus nuevos proyectos de la mano de Los Javis y nos cuenta cuál es la música que a él le mueve en su día a día.   See omnystudio.com/listener for privacy information.

Es el hombre detrás de todas las alfombras rojas de los Premios Goya, el encargado de que las estrellas brillen a su paso por el tapete y que los medios de comunicación puedan captar la esencia de noches tan importantes para el cine español como es la gala de entrega de los premios. Piti Alonso lleva en esto 25 años y tiene los conocimientos y el carisma necesarios para que nada falle. A tan sólo un día de la gala de los Goya 2025, que se celebra en Granada el sábado 8 de febrero, nos cuenta cómo van los preparativos y cuáles son las mayores dificultades con las que se encuentra a la hora de organizar un evento así. Piti, muy crítico con los conocidos rankings de las mejor y peor vestidas que se publican siempre después de los Goya, aconseja a quienes se estrenan en la alfombra roja pasárselo bien esa noche... "es una fiesta". See omnystudio.com/listener for privacy information.

"Semillas de Kivu" es una mirada dura pero necesaria al conflicto del Congo, a cómo las mujeres son violadas sistemáticamente por las guerrillas y a cómo esto es utilizado como arma de guerra.  Es una historia narrada por las propias víctimas que cuenta con una nominación como mejor cortometraje documental en los Premios Goya 2025. Uno de sus directores, Néstor López, nos ha contado cómo fue rodar en Kivu, una de las zonas más violentas del mundo y el tiempo que les llevó conseguir los testimonios de mujeres cuyas vidas han quedado, sin duda, marcadas por esas violaciones atroces vividas en algún momento de sus vidas. López comparte con nosotros lo que más le ha impresionado del rodaje y todo el aprendizaje personal que ha supuesto para él. See omnystudio.com/listener for privacy information.

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Cafuné es una palabra portuguesa que significa "acariciar el cabello de alguien a quien quieres para adormecerlo, mimarlo, contemplarlo o relajarlo". Esta bella palabra es también el título de un cortometraje nominado a los Goya 2025 a mejor corto de animación y que pone el foco en el drama de la inmigración a través de sus dos protagonistas: Alma y Luna. Sus creadores, Carlos Fernández de Vigo y Lorena Ares nos han hablado de esta historia que en sólo siete minutos consigue conmover al espectador y humanizar una realidad tristemente de actualidad. Nos cuentan que "Cafuné" es, además, un homenaje a los voluntarios que trabajan para ayudar y dar una nueva vida a quienes deciden embarcarse en una patera en busca de un futuro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz y directora, Marta Nieto, nos habla de su opera prima, "La mitad de Ana", que tras su premier internacional en la Seminci 2024, llega este viernes, 10 de enero, a los cines. Es una película que, con una delicadeza exquisita, aborda la maternidad y la búsqueda de identidad desde la pausa, la reflexión y el sosiego. Nieto nos cuenta cómo surgió esta historia sobre infancia trans, cuánto de biográfico hay en ella, y cómo ha sido enfrentarse al reto de dirigir su primer largometraje, que además ella misma escribe (junto a Beatriz Herzog) y protagoniza. Apasionada de su trabajo, Marta nos confiesa, con brillo en los ojos, que ella es feliz en un set de rodaje, "en la energía que se genera", y también sobre las tablas del escenario donde "lo que cuenta es el aquí y el ahora". Hablamos con ella de música y nos adelanta algunos proyectos para 2025. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tras más de 40 años en compañía, Carles Sans, triunfa con su espectáculo en solitario, "¡Por fin solo!", en el que hace un repaso por la historia y las anécdotas más divertidas de su etapa en Tricicle y en el que aprovecha para hacer alguna que otra confesión. Se trata de un espectáculo en el que ha constatado que el público se ríe una media de cuatro a cinco veces por minuto y que está en el Teatro Bellas Artes hasta el próximo 6 de enero. Sans nos habla de esta nueva etapa en solitario, de cómo fue la despedida de Tricicle en Barcelona y también de cómo ha cambiado la manera de hacer humor. Descubrimos a lo largo de la charla, además, qué peso tiene la música en su vida y qué es lo que escucha antes de salir al escenario.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Arturo Cardelús es uno de los compositores españoles más importantes del momento. Fue nominado al Goya por la Banda Sonora de "Buñuel en el laberinto de las tortugas" y es autor también de la música de la película de animación "Dragonkeeper, (guardiana de dragones)". Madrileño, afincado en Los Ángeles, Cardelús nos cuenta que su pasión por la música empezó tras un encierro forzoso en casa por una gripe cuando tenía 11 años. Desde entonces la música se ha convertido en su vida. Hablamos con él de cómo se compone la banda sonora para una película, de la importancia que tiene la música en el cine y del poder que ésta tiene a la hora de contar historias.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Llevan más de 20 años improvisando sobre los escenarios... una duradera relación "a tres" que se sostiene en el respeto, la admiración y el amor que se profesan. Así nos lo han contado Paula Galimberti y Lolo Diego quienes, junto a Juanma Díez forman Jamming, compañía de teatro y espectáculo que puede verse todos los viernes y los sábados en el Teatro Maravillas de Madrid. Hablamos con Paula y Lolo del arte de la improvisación, de la comunión con el público en sus espectáculos y de cómo han ido cambiando ellos a lo largo de las más de dos décadas de historia. Además, se atreven a mostrarnos una pequeña pincelada de lo que es Jamming, convirtiendo nuestro plató en un pequeño escenario improvisado.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El director Manuel Castillo Huber nos habla de "El monstruo de la fortuna", un cortometraje histórico que opta a la nominación a los Premios Goya 2025. Narra un encuentro privado entre la reina Isabel de Borbón y el escritor de la corte, Calderón de la Barca. Manuel nos cuenta cómo surgió esta historia y cómo fue viajar al pasado para recrear la vida palaciega del Siglo de Oro español. Reconoce que para ello se hizo alguna que otra visita al Museo del Prado, para inspirarse con la pintura de Velázquez, y que hasta llegó a iniciar una "relación" con uno de los majestuosos cuadros de la reina que se pueden ver en la pinacoteca. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Es uno de los cortos candidatos al Goya a mejor cortometraje documental, el reflejo de la generación millenial, una generación que, tal y como sostiene su director, Juan Vicente Castillejo, ha tenido que derribar muchas barreras. Con él hablamos de cómo afronta la espera hasta conocer si finalmente "Los 30 (no) son los nuevos 20" es uno de los 5 nominados a los Goya y también de cómo surgió este proyecto para el que ha contado con su grupo de amigos. Hablamos además de amistad y de cómo ésta cambia según nos vamos haciendo mayores... aunque para Juan Vicente Castillejo, la edad es sólo un estado mental. See omnystudio.com/listener for privacy information.

El director, José María Flores y la actriz, Elisabeth Larena nos hablan de un cortometraje que está triunfando en festivales y que suena con fuerza para ser candidato al Goya a mejor corto de Ficción"La Compañía", 12 minutos de plano secuencia, sin cortes, cargado de emoción. Una historia que protagonizan Elisabeth Larena y Alberto Amarilla bajo la dirección de quien en 2022 fue reconocido por la Revista Forbes como uno de los 50 españoles más talentosos. José María y Elisabeth nos cuentan cómo fue el rodaje en Cáceres y cuáles fueron las mayores dificultades con las que se encontraron. Descubrimos sus gustos musicales y también sus próximos proyectos. See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz, Nahia Laiz, nos habla de la que es su primera incursión en el cine de terror, "The Book", una película dirigida por Bernardo Hernández. Comparte con nosotros cómo ha sido trabajar en un proyecto de estas características, tan diferente a lo que había hecho hasta ahora. Repasamos con ella en nuestra charla cómo fueron sus inicios en el mundo de la interpretación y cómo descubrió la vocación tras ir al teatro cuando era un niña. Además, Nahia nos habla de su primer cortometraje, "Los hijos", del que es guionista, directora, productora y protagonista y también de la importancia que para ella tiene la música... un terreno que no descarta explorar en el futuro. See omnystudio.com/listener for privacy information.

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El actor, Mario Casas, y el director, Rodrigo Cortés, se pasan por el plató de «A Escena» para hablarnos de su última película, «Escape», un drama carcelario que cuenta con un reparto de excepción compuesto, además de Casas, por nombres como Anna Castillo, Blanca Portillo, José Sacristán, Juanjo Puigcorbé o Albert Pla. Cortés nos cuenta cómo fue escribir el guion de esta película «inclasificable» y cómo éste llegó a las manos de Martin Scorsese. Mario Casas, por su parte, nos habla de cómo fue prepararse un personaje tan complejo como N, un hombre atormentado, y cómo ha sido rodar a las órdenes de un director como Rodrigo Cortés. Con ambos hablamos también de la importancia de la música en el cine y de sus proyectos de futuro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La directora, María Ripoll y la actriz, Silma López, nos hablan de esta comedia romántica cuya trama principal no es el amor romántico sino más bien, la búsqueda del amor propio. Hablamos con Ripoll de cómo actualiza así el concepto de comedia romántica de los 90 en esta película en la que Verónica Echegui se mete en la piel de una adolescente que despierta tras 20 años en coma y lo hace en un mundo que nada tiene que ver con lo que conocía.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El próximo 21 de diciembre tendrá lugar la 12ª edición de "El día más corto", una iniciativa europea que busca impulsar al sector del cortometraje y acercarlo al público. A nuestro país llega de la mano de la Coordinadora del Cortometraje Español. Hablamos con su presidenta, Beatriz Hernández, sobre esta iniciativa, sobre cómo nos podemos sumar a ella y también del futuro del cortometraje en nuestro país. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Las actrices Elena Díaz Barrigón y Tamara Berbés nos hablan de "Madres", (Teatro Lara de Madrid) una obra de teatro que ensalza la maternidad y que, a través del humor, sirve de crítica a un sistema que no facilita la crianza de los niños. Desde un encierro accidental cinco mujeres comparten miedos e inquietudes sobre la maternidad y entienden que hay tantas madres como mujeres y que todas son perfectamente válidas. Hablamos con Elena, autora del texto y directora de la obra, y con Tamara, de lo que supone ser madre pero también de lo que implica tomar la decisión de no serlo; de la importancia de tener una buena red y de la necesidad de reservar espacios para estar con las amigas como una buena terapia para mejorar nuestra salud mental. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Con apenas 24 años soñó con el Óscar. Su cortometraje "Tula" fue preseleccionado por la Academia para competir por la preciada estatuilla en la categoría de mejor cortometraje de ficción. Hoy, a punto de cumplir los 27, la guionista y directora Bea de Silva, presenta su segundo corto, "Hadas", una historia sobre amor propio con el trasfondo del acoso escolar, una situación que ella vivió de primera mano. Hablamos con ella de sus trabajos, sus proyectos de futuro y también del cortometraje documental "Lyuba Mañana", que sigue a una adolescente ucraniana refugiada desde su salida de Ucrania hasta su llegada a un pequeño pueblo de Jaén. Amante de contar historias desde que era una niña, Bea nos cuenta que para ella la escritura lo es todo y que no hay un día de su vida en el que no escriba porque, tal y como reconoce, es su manera de entender el mundo. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lucía Delgado y Tábata Cerezo nos hablan de cómo es el trabajo del coordinador de intimidad en un rodaje. Ellas son actrices y las fundadoras de IntimAct, un proyecto que ha implantado en España esta figura que se encarga de que en las escenas íntimas, tanto actores como equipo técnico trabajen con naturalidad, en un ambiente seguro y conociendo desde el primer momento dónde están los límites. Lucía y Tábata nos hablan además, de cómo es su día a día en un rodaje y nos desvelan las mayores dificultades a las que se enfrentan los actores a la hora de rodar escenas de sexo. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos con la actriz Lucía Jiménez de su primer trabajo como directora: el cortometraje "El trono", estrenado con gran éxito tanto por parte de la crítica como por parte del público. Nos cuenta cómo surgió la historia que narra el corto, quién es su personaje principal y por qué era importante para ella reflejar de esta manera el contrapunto entre poder y vulnerabilidad. Además, hace un repaso por su larga y fructífera carrera como actriz y nos adelanta su siguiente proyecto como directora. See omnystudio.com/listener for privacy information.

En "A Escena" hablamos de la que es una nueva joya de la animación de nuestro país: la película "Buffalo Kids". Sus directores, Pedro Solís y Juan Jesús García Galocha (Galo), nos cuentan los detalles de esta cinta que estará en las salas del cine el próximo 14 de agosto. Hablamos con ellos de cómo surgió el proyecto a raíz del cortometraje "Cuerdas", de Pedro Solís, y de la historia personal que hay detrás. Además, Pedro y Galo nos dan las "claves" del éxito de la animación española y nos cuentan algunos secretos de esta producción que, sin duda, enganchará a grandes y pequeños. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Daniel Grao, protagonista de «La gran obra», nos habla de este cortometraje, dirigido por Álex Lora, que a principios de año logró el máximo galardón en el Festival de Sundance y que el mes pasado se alzó con el premio Fugaz al mejor cortometraje. Se trata de un proyecto al que llegó por casualidad y en el que comparte planos con su hijo. El actor nos avanza también sus nuevos proyectos en televisión, nos habla de su personaje más especial y nos sorprende con sus gustos musicales.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz Carmina Barrios y la directora Chus Gutiérrez nos hablan de la comedia con la que pretenden hacernos reír este verano: "Tu madre o la mía: guerra de suegras". Carmina nos cuenta cómo ha sido interpretar a una suegra "tradicional" empeñada en organizarle la mejor boda a su hijo, pese a que su consuegra, "algo más fina", tiene una idea completamente opuesta a lo que tiene que ser la boda de su hija. Con Chus hablamos de algunos secretos del rodaje y del presente y el futuro del cine de nuestro país. Ella lo tiene claro: "El cine es compartir. Compartir risas y también llanto". See omnystudio.com/listener for privacy information.

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Esta semana en "A escena" hemos hablado con Juan Logar y Raúl Lara, dos de los actores de doblaje más importantes de nuestro país. Han hablado con Marta Ferrer de su profesión, de cómo es un día a día de trabajo en el estudio de grabación, de los retos a los que se enfrentan en cada proyecto y también de la Inteligencia Artificial y cómo ésta puede llegar a cambiar la profesión. Nos dejan varias reflexiones a lo largo de la charla: que "el valor cultural del doblaje en nuestro país es que está hecho por artistas de España" y que "abrir la puerta a que las interpretaciones pueda generarlas un algoritmo es quitarle la parte humana". See omnystudio.com/listener for privacy information.

El actor, director y guionista Gerald Fillmore nos habla de su película “Amor en toda la cara”, una comedia romántica en tiempos de pandemia en la que las videollamadas cobran todo el protagonismo. Gerald le cuenta a Marta Ferrer cómo surgió la película y cómo fue rodarla en cuatro países diferentes. Con la pandemia como telón de fondo, “Amor en toda la cara” es, según su autor, una comedia sobre las relaciones personales, la diversidad de nuestro idioma, la tecnología que nos acerca y aleja a la vez, el perdón, la redención, la maternidad, la paternidad y del amor en general. Y todo esto rodado con un teléfono móvil. See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz, Maggie Civantos, nos habla de la última película del director gaditano Paco Sepúlveda, "Historias". Compuesta por once historias, la película nos habla de la vida y lo hace con un reparto de excepción, con nombres como Fernando Tejero, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Juan Diego, Aura Garrido, y la propia Maggie Civantos. Hablamos con la actriz de miedos, de relaciones, de su incursión en la producción cinematográfica y también de música. Nos confiesa cuál es esa canción que le transporta a la infancia y que no puede dejar de bailar. See omnystudio.com/listener for privacy information.

La directora pamplonesa, Andrea Jaurrieta, nos habla en "A Escena" de la que es su segunda película, "Nina", un neo western que habla de abusos sexuales y de silencios cómplices. Una propuesta valiente, protagonizada por Patricia López Arnaiz y Darío Grandinetti, que sorprendió en el Festival de Cine de Málaga obteniendo el Premio de la Crítica. Andrea nos cuenta cómo se gestó el proyecto y cómo ve ella la situación actual para las directoras de cine. See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz y directora, Pilar Ordóñez, nos presenta su primer largometraje, “Piezas”, en el que trata temas universales como la xenofobia, el abuso sexual, el aborto o la anorexia. Nos habla de la situación del cine en nuestro país, de la visión femenina en el cine y también de su trayectoria en una profesión en la que lleva desde que era una niña.See omnystudio.com/listener for privacy information.