A ESCENA

El Teatro Español acoge una nueva versión de Malquerida, el icónico texto de Jacinto Benavente, en una propuesta dirigida por Natalia Menéndez que recupera toda la fuerza de esta tragedia rural marcada por el deseo, los silencios y las emociones contenidas. En A ESCENA hablamos con dos de sus protagonistas, Lucía Juárez y Dani Pérez Prada que nos hablan del proceso de dar vida a unos personajes tan intensos… y de todo lo que hay detrás. Lucía se enfrenta al reto de interpretar a Acacia, un personaje emocionalmente muy exigente. Durante la entrevista nos cuenta cómo ha sido construirlo desde dentro y enfrentarse a sus contradicciones, sus silencios y su carga emocional. Dani, por su parte, nos habla de El Rubio, un personaje clave en la trama que mueve muchos hilos y que, según explica, "huele a campo". Uno de los momentos más especiales llega al hablar de Aitana Sánchez Gijón, que en esta versión interpreta a Raimunda tras haber sido Acacia a los 19 años. Lucía nos cuenta cómo ha vivido ese “espejo generacional” y si ha influido en su propio trabajo, en un proceso marcado por el respeto y la admiración.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nos adentramos en una historia de acción, intriga y espionaje internacional con ZETA, la nueva película de Dani de la Torre que llega este viernes, 20 de marzo, a Prime. Hablamos con Mariela Garriga, una de las protagonistas de este ambicioso thriller en el que comparte pantalla con Mario Casas, y en el que da vida a Alfa, un personaje clave lleno de matices y misterio. Mariela nos cuenta cómo ha sido construir este papel, el exigente trabajo físico que hay detrás de la película y lo que más le atrajo de un proyecto que combina acción con una potente historia. Además, repasamos con ella su trayectoria internacional, que incluye su participación en la saga de Tom Cruise, Misión Imposible o su papel como María Magdalena en La Resurrección, que actualmente rueda con Mel Gibson. Nos habla también sobre lo que le sigue impulsando a la hora de elegir cada nuevo reto y nos desvela que la música es para ella una herramienta muy presente en su proceso creativo y en su día a día.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nos colamos en el Kit Kat Klub para hablar de uno de los musicales más icónicos de la historia del teatro. Charlamos con Amanda Digón y Pepe Nufrio, protagonistas de Cabaret, el espectáculo que ha transformado el teatro (UMusic Hotel Teatro Albéniz) en una experiencia inmersiva donde el público no solo mira… también forma parte de la historia. Ambos actores nos cuentan cómo ha sido dar vida a Sally Bowles y Cliff Bradshaw, el reto de actuar con el público a escasos metros y por qué la historia de Cabaret sigue emocionando generación tras generación. Además, repasamos sus trayectorias en algunos de los grandes títulos del teatro musical y descubrimos qué canciones les inspiran más allá del escenario.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La nostalgia musical tiene nuevo destino en Madrid… y promete convertirse en una auténtica fiesta sobre el escenario. En A ESCENA hablamos con dos de las protagonistas de Flashback Show Europa – Do You Remember?, el espectáculo que llega el 12 de marzo al Teatro CaixaBank Príncipe Pío para hacer viajar al público por tres décadas inolvidables: los 80, los 90 y los 2000. Diana Hoyos y Nerea Rodríguez nos cuentan cómo nace este espectáculo musical inmersivo que mezcla música en directo, coreografías y una historia que conecta con la memoria emocional de varias generaciones. Además, nos desvelan cómo están viviendo los intensos ensayos junto a un elenco de artistas muy diverso — que junto a Diana y Nerea completan Soraya Arnelas, Lorena Calero y Edgard Caro— y qué significa enfrentarse a canciones que marcaron a millones de personas. Nos desvelan qué recuerdos despiertan para ellas esos grandes himnos y cuál es la canción que más les emociona interpretar sobre el escenario.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El Relevo, el cortometraje que se estrena en la Sección Oficial del Festival de Málaga, pone el foco en una realidad que vemos cada día en nuestras calles, pero que pocas veces miramos de frente: la extrema precariedad de los riders que trabajan en negro en España, muchos de ellos migrantes en situación irregular. En A ESCENA hemos hablado con su protagonista, Ninton Sánchez, que da vida a Neuri en este intenso thriller social de 13 minutos que invita a reflexionar sobre identidad, dignidad y supervivencia. Ninton nos cuenta qué ha supuesto para él formar parte de un proyecto con una carga social tan potente, cómo fue el proceso de preparación del personaje y qué momentos del rodaje —realizado en Pamplona en apenas tres días— recuerda con especial emoción. Además, destaca la importancia del equipo humano detrás de la cámara y el compromiso colectivo necesario para sacar adelante una historia como esta. El actor también reflexiona sobre el papel del cine como herramienta de conciencia social y comparte qué significa para él presentar El Relevo en un escaparate tan importante como el Festival de Málaga. Conocemos también su lado más personal: sus inicios, su vocación, sus referentes, los consejos que daría a quienes sueñan con dedicarse a la interpretación… y, por supuesto, su vínculo con la música.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El Festival de Málaga acoge el próximo 7 de marzo el estreno de Una conversación pendiente, el nuevo cortometraje de Cecilia Gessa. En A ESCENA hablamos con su directora sobre una historia que, en apenas 12 minutos, se atreve a poner el foco en la vulnerabilidad masculina, la amistad y esa soledad que a veces se siente incluso cuando estamos acompañados. Protagonizado por Carlos Bardem y Salva Reina, el corto nos presenta a Raúl y Santi, dos amigos enfrentados a una conversación que llevan demasiado tiempo evitando. Una charla incómoda, honesta y necesaria que abre la puerta a preguntas universales: ¿sabemos expresar lo que sentimos? ¿Cuesta más a los hombres mostrarse vulnerables? ¿Estamos realmente conectados o simplemente acompañados? Rodado en localizaciones reales de Cuenca y escrito por la propia Gessa junto a Nico Frasquet, Una conversación pendiente vuelve a demostrar el compromiso de la directora con el cine social, abordando emociones que muchas veces permanecen en silencio. Cecilia Gessa nos habla del origen de la historia, del reto de escribir desde la mirada masculina, de la importancia de la música en su cine y de lo que supone estrenar en el Festival de Málaga.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El 6 de marzo llega a los cines Aves de corral, la ópera prima de Antonio Vicent: un thriller diferente, con sarcasmo, humor negro y una historia donde nadie tiene el control… ni siquiera el espectador. En A ESCENA charlamos con su director y con la actriz Belén Écija sobre el rodaje, los personajes, la magia de una primera película y la pasión por el cine que hay detrás del proyecto. En la charla también hay espacio para la música: descubrimos qué suena en sus playlists, si trabajan con canciones durante el proceso creativo y cuál es ese tema imprescindible que elegirían para cerrar esta conversación.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Los actores Daniel Chamorro y Margarita Lascoiti visitan A Escena para hablarnos de La Boda, la película que llega a los cines el 20 de febrero. En esta entrevista, ambos nos acercan a sus personajes y a la historia que protagonizan, marcada por un matrimonio de conveniencia que desata secretos familiares, emociones contenidas y nuevas oportunidades. Chamorro, que afronta su primer papel protagonista, comparte cómo ha vivido este reto y su vínculo personal con la música, también presente en la película. Por su parte, Lascoiti nos habla de lo que le atrajo del proyecto y de la riqueza de una historia que mezcla drama, humor y tradición. Juntos repasan además cómo fue el rodaje entre Motril, Consuegra y Madrid, y algunas de las experiencias que marcaron este trabajo que supone la ópera prima del director Pedro Cenjor.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos con María Guerra, periodista y presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), en la semana en la que el cine y las series españolas vuelven a encontrarse en los Premios Feroz 2026, que este sábado se entregan en Pontevedra. La periodista nos habla del origen y la relevancia de unos galardones nacidos del compromiso de los informadores cinematográficos, del proceso de nominaciones y de una edición especialmente rica en miradas, voces y relatos. Un repaso al momento que vive el audiovisual español, al valor de la crítica profesional en tiempos de redes y a lo que supone recibir un Feroz para quienes cuentan historias desde la pantalla. Guerra comparte con nosotros también recuerdos y anécdotas de sus más de 30 años de trayectoria profesional, las entrevistas que más le han marcado y qué música le acompaña en su día a día.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En esta entrevista charlamos con Diego Garisa, uno de los nombres jóvenes a seguir del panorama interpretativo, en un momento especialmente dulce de su carrera. 2025 ha sido un año decisivo para el actor, que ha cumplido uno de sus sueños profesionales al rodar Subsuelo a las órdenes de Fernando Franco, compartiendo protagonismo con Julia Martínez. Subsuelo es un thriller intenso que se adentra en terrenos complejos como la culpa, la familia y la empatía. En la conversación, Diego nos habla de su personaje, Fabián, de la exigencia emocional del papel y del proceso de preparación para dar vida a un personaje marcado por una profunda lucha interior. También recuerda cómo fue el casting, largo y exigente, y lo que ha supuesto para él formar parte de este proyecto. La entrevista nos permite conocer además el lado más personal del actor: su formación teatral en Zaragoza, su inminente debut con la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, para la que fue seleccionado entre más de 900 aspirantes, y la importancia que el teatro tiene en su vida y en su manera de entender la interpretación. Hay tiempo también para hablar del presente y del futuro, de sueños por cumplir, de los retos que llegan en 2026 y, cómo no, de música, una pieza fundamental en su día a día y una compañera inseparable del cine y del teatro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos con Alicia Núñez Puerto y Chelo Loureiro, directora y productora de One Way Cycle, un cortometraje de animación que aborda dos realidades aparentemente distantes —la inmigración y la menstruación— desde una perspectiva profundamente humana y femenina. Seleccionado para los Premios Goya 2026, One Way Cycle combina animación e imágenes reales para contar la historia de Adela, una mujer migrante cuya experiencia vital se construye a partir de ciclos, desplazamientos y silencios compartidos por muchas otras mujeres. El cortometraje pone el foco en aquello de lo que pocas veces se habla de forma explícita, invitando a la reflexión y al diálogo desde la sensibilidad y la honestidad. En la conversación, Alicia Núñez Puerto nos cuenta cómo nació la idea del proyecto, la inspiración detrás de su protagonista y el valor narrativo de mezclar lenguajes visuales. Por su parte, Chelo Loureiro reflexiona sobre el mensaje de la obra, el momento que vive la animación en España y la importancia de producir historias con una mirada comprometida. También hay espacio para hablar de música, un elemento clave en la animación y especialmente en One Way Cycle, que cuenta con una canción muy especial que refuerza la emoción y el sentido del relato.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Charlamos en A ESCENA con Pedro Moreno Orta, uno de los rostros más prometedores de la ficción actual. Actor vocacional desde muy joven, Pedro atraviesa un momento especialmente brillante en su carrera, compaginando con éxito televisión, teatro y cine. Actualmente da vida a David Ramiro en la serie diaria de Antena 3 Sueños de libertad, mientras continúa sobre las tablas del Gran Teatro Pavón de Madrid con una comedia que reflexiona, desde el humor, sobre los viejos patrones masculinos y la responsabilidad emocional. Y por si fuera poco, en 2026 lo veremos protagonizar su primer largometraje, Noche de juegos, dirigido por Miguel Ángel Cárcano. En esta entrevista en vídeo, Pedro nos habla de los retos de formar parte de una serie diaria, de las diferencias entre el escenario y el set de rodaje, de los miedos y aprendizajes del camino artístico, y de los sueños que aún le quedan por cumplir. También hay espacio para la música, una parte esencial de su día a día, y para una canción muy especial con la que cerramos la charla.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

El amor no siempre es un refugio seguro ni una historia con final feliz. A veces es conflicto, silencio, heridas y reconstrucción. Fragmentos, uno de los estrenos más recientes del cine español, se adentra sin filtros en esa cara menos idealizada de las relaciones, a través de dos historias que avanzan en paralelo y que conectan directamente con la experiencia emocional del espectador. En esta entrevista en vídeo, conversamos con Manuel Vega, protagonista de la película, y con su director, Horacio Alcalá, sobre el origen del proyecto, el proceso creativo y la intensidad emocional de un rodaje que, según confiesan, tuvo mucho de terapéutico. Hablamos de amor, de rupturas, de segundas oportunidades, de la verdad que se esconde tras las discusiones más duras y del poderoso papel que juegan los paisajes volcánicos de Lanzarote en la historia. Una charla íntima y honesta sobre cine y emociones reales que invita a mirar el amor sin adornos… y a descubrir Fragmentos desde dentro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En A Escena recibimos a uno de los nombres más comentados del panorama audiovisual de este año: Manuel Manrique, director del aclamado cortometraje Una cabeza en la pared. La pieza no solo ha pasado por más de 50 festivales a lo largo de 2024 y 2025, sino que acumula cerca de 30 premios y actualmente está nominada a los Premios Forqué, además de formar parte de la shortlist de los Premios Goya. Manrique nos habla de cómo nació esta historia distópica situada en un futuro cercano en el que se prohíben las corridas de toros. Su protagonista, Rafael Jesús —un torero profesional que pierde de repente su lugar en el mundo— sirve como punto de partida para explorar temas como la identidad, el choque entre tradición y modernidad y la capacidad humana para reinventarse. Además, Manrique nos adelanta detalles sobre el largometraje que ya ha rodado y que ampliará el universo del corto. Su ópera prima ha contado con un reparto de primer nivel —Nacho Sánchez, Iria del Río y Miguel Bernardeau— y un rodaje de seis semanas que ha pasado por Madrid, Ávila y Toledo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En A Escena nos adentramos esta semana en uno de los grandes misterios del séptimo arte español: el universo de Arrebato, la película de culto dirigida por Iván Zulueta en 1980. Con motivo del estreno de El último arrebato, el documental que explora la historia, el impacto y el enigma que rodea esta obra mítica, conversamos con sus directores, Marta Medina y Enrique López Lavigne. A lo largo de la entrevista, abordamos qué convierte a Arrebato en una película tan singular y por qué, más de cuatro décadas después, sigue fascinando a cineastas, críticos y espectadores. Los directores nos cuentan cómo surgió la idea de realizar este documental, qué descubrieron sobre la figura de Zulueta —un creador envuelto en un halo de leyenda— y cómo se enfrentaron al reto de reconstruir su historia mezclando realidad y ficción. El último arrebato no solo revisita la película y su contexto, sino que propone una narrativa que mantiene vivo el espíritu misterioso del original. Medina y López Lavigne nos hablan del proceso creativo, de las dificultades de llevar a cabo un proyecto tan complejo y del papel fundamental que juega la música tanto en la película como en sus propias vidas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En A ESCENA nos adentramos esta semana en una de las historias más crudas, reales y necesarias que han llegado recientemente a los cines. «Aullar», el debut en el largometraje de Sergio Siruela, pone el foco en el alcoholismo desde un prisma honesto, descarnado y profundamente humano, mostrando cómo esta enfermedad desgarra no solo al individuo, sino también a su entorno más cercano. El actor, Antonio Dechent —en una de las interpretaciones más conmovedoras de su carrera— y el propio Siruela hablan con claridad sobre el origen del proyecto, la complejidad de sus personajes y la importancia de visibilizar una realidad que a menudo queda silenciada y hasta normalizada. Hablamos con ellos también de música, de la importancia que tiene en la película y en su día a día.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La magia, el misterio y el espectáculo llegan de la mano de Houdini, un musical mágico, la gran producción que triunfa desde el mes de octubre en el Teatro Calderón de Madrid. Esta semana en A Escena charlamos con sus protagonistas, Pablo Puyol y Julia Möller, quienes dan vida al legendario escapista Harry Houdini y a su inseparable compañera Bess. Más de 20 ilusiones sobre el escenario, números que desafían a la gravedad y dos interpretaciones tan intensas como emocionantes nos sirven de punto de partida para una conversación llena de talento, curiosidades y secretos del musical más sorprendente de la temporada. Si quieres saber cómo se prepara un papel tan físico, cómo se entrena para cantar colgado boca abajo a cinco metros de altura o qué hay detrás de los trucos que dejan al público boquiabierto… no te pierdas esta entrevista.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El director Sebastián Galán y Rodrigo Vijande, nos hablan de «Warhol-Vijande: más que pistolas, cuchillos y cruces», un documental que narra la visita histórica de Andy Warhol a nuestro país en 1983 y cómo ésta fue posible gracias al empeño de un importante galerista: Fernando Vijande. De la mano de su director y del hijo del galerista descubrimos los entresijos de esa visita cuyas imágenes han quedado en el imaginario colectivo pero cuyos detalles no habían visto todavía la luz. El documental cuenta con la voz narradora de Alaska. Galán nos desvela el por qué de esta elección y cómo fue la selección de los distintos testimonios que conforman el documental. Vijande, por su parte, nos habla de la figura de su padre y se conmueve al haber sido testigo de cuánto hizo por el arte en nuestro país.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz, Nerea Rodríguez, está de estreno en Madrid con "El hilo invisible. El musical". Tras triunfar en Barcelona, llega hasta el Teatro Alcázar de la capital, el montaje basado en el popular libro de Miriam Tirado, una historia que nos habla sobre la importancia de los vínculos. Hablamos con Nerea de cómo está siendo interpretar a Nura, la protagonista de esta historia, una niña empática, soñadora... y con quien ella se identifica completamente. Tal y como ella misma reconoce, "El hilo invisible" es un musical familiar donde, no sólo disfrutan los más pequeños, también los mayores por la calidad del espectáculo y porque nos recuerda cosas que damos por sentadas y que está bien volver a ver desde la mirada de los niños. Todo ello acompañado de un elenco que, en palabras de Nerea, "funciona a la perfección" y en el que destaca el papel de Beth como narradora. Nerea nos deja además un regalo al final de la entrevista.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz, Cristina Abad, se despedía hace unas semanas de Úrsula, su papel en la serie de RTVE, "Valle Salvaje", un personaje que ha supuesto todo un reto para ella porque era la primera vez que encarnaba a la villana de la historia. Orgullosa de su trabajo, Cristina nos cuenta cómo fue meterse en la piel de un personaje tan complejo como el de Úrsula y cómo ha sido darle vida durante seis meses. Nos habla de los rodajes en las series diarias y de la importancia del equipo de trabajo. Muy activa en redes sociales, donde expresa sin tapujos lo que no se ve de la profesión, nos habla de la importancia de una buena salud mental para manejar las frustraciones a las que los actores se enfrentan a menudo y reconoce que su grupo de amigos "de toda la vida" es lo que le ancla a la tierra. Nos adelanta también futuros proyectos y nos habla de la música que escucha y de la importancia que para ella tiene en su día a día.   See omnystudio.com/listener for privacy information.

El director, Javier Polo, nos habla de su primer largometraje de ficción, "Pequeños calvarios", una película que, en clave de humor negro, nos habla de las manías, obsesiones y traumas que muchos arrastramos. Tal y como él mismo nos cuenta, "Pequeños calvarios" es un compendio de cinco historias, autoconclusivas, vertebradas por la figura de un relojero muy particular que, en el ejercicio de su profesión, es capaz de manejar a los personajes, como una alegoría del tiempo que, inevitablemente, nos pasa a todos por encima. Polo dirige en esta comedia a un gran elenco, con nombres como los de Andrea Duro, Vito Sanz, Marta Belenguer, Enrique Arce o Arturo Valls, una experiencia que define como "maravillosa" y que, sin duda, repetirá. El director valenciano nos confiesa también su "pequeño calvario" y nos habla de la importancia que tienen el color y la música en su cine. Nos adelanta también su nuevo proyecto... un cambio completo de registro. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos con Sara Mansanet, directora de "La Mostra de Valencia – Cinema del Mediterrani” de este Festival de cine que este año cumple 40 años. Una cita con el cine que arrancará el próximo 23 de octubre y que se prolongará hasta el 2 de noviembre. Esta edición llega además con una filosofía renovada y una programación diversa.  De todos ello nos ha hablado, Mansanet, subdirectora de Cinematografía y Audiovisuales del Palau de la Música, quien además nos ha avanzado los retos a los que se enfrenta como primera mujer en estar al frente del festival valenciano. See omnystudio.com/listener for privacy information.

"Una fábula sobre el sentido de la vida y las crisis que atravesamos". Así define el director, Alberto Vázquez su última película de animación, "Decorado", que llega a los cines el próximo 24 de octubre. Se trata de una cinta animada "para un público entre joven y adulto" que profundiza en temas que realmente preocupan a su director: las distintas crisis en las que está inmersa la sociedad, las relaciones sociales vacías, el estrés vital... Todo ello a través de dos entrañables ratones que atraviesan también su propia crisis existencial. Alberto nos cuenta cómo surgió la idea de "Decorado" y reflexiona sobre las dificultades que atraviesa hoy en día la animación, especialmente con la irrupción de la Inteligencia Artificial. Hablamos con él también de música y de la importancia que tiene tanto en su día a día como en su cine.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos con el actor Rubén Fernández de la nueva serie de Prime Video, Zoomers, un conjunto de seis capítulos que reflejan la vida de una generación, la Gen Z, que ha tenido que crecer y buscar su identidad, en una época de crisis.  Eso sí, como el propio Rubén nos cuenta, no se trata de una serie sólo para jóvenes, es "para todos los públicos" porque es, nos dice, "la serie que no te esperas". Rodada en Salamanca, como ciudad universitaria por excelencia, la ciudad se convierte en un personaje más de una trama donde la amistad y la salud mental cobran un papel protagonista, pero también las nuevas formas de relacionarse a través de la tecnología.  Rubén nos desvela algunos secretos del rodaje, cómo llegó a convertirse en Dani en la serie y sus proyectos de futuro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El director mexicano, Gabriel Beristáin y el novelista, Carlos  Augusto Casas nos presentan "Ya no quedan junglas", película protagonizada por Ron Perlman, Megan Montaner, Hovik Keuchkerian y Karra Elejalde.  Es, como dice Beristáin, la vuelta al cine noir de los 50, una historia de venganza que tiene su origen en Ya no quedan junglas adonde regresar (2017), la novela de Carlos Augusto Casas para quien ver su historia en la gran pantalla ha sido todo "un sueño". Para Beristáin este es su primer proyecto como director, tras una larga trayectoria como director de fotografía, y asegura que trabajar en nuestro país y rodar en San Sebastián ha sido maravilloso, con un equipo muy profesional y lleno de talento. Por su parte, Casas nos adelanta que "Ya no quedan junglas" no va a ser la única película que se haga de una de sus novelas: hay proyecto en marcha muy avanzado.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos con Blanca Suárez y Claudia Mora sobre su nueva película, Parecido a un asesinato que, tras presentarse en el Festival de San Sebastián, llega a los cines este viernes, 3 de octubre. Las actrices nos cuentan cómo fue meterse en la piel de unos personajes complejos, los retos que encontraron durante el rodaje y los momentos más intensos de esta historia que mezcla intriga, emoción y giros inesperados. Además, nos hablan de la bonita conexión surgida entre ambas. Para Claudia este thriller es su primer trabajo en la gran pantalla y esto ha llevado a Blanca, con una importante trayectoria en el cine y la televisión, a conectar con "eso que con los años uno da por hecho en la profesión": "Las primeras veces siempre se recuerdan y yo quise que Claudia tuviera un recuerdo bonito", nos confiesa la actriz.See omnystudio.com/listener for privacy information.

«Es la película de espionaje que siempre quise hacer«. Imanol Uribe, figura imprescindible en el cine de nuestro país, nos habla así de su último trabajo, «La sospecha de Sofía», una película de espionaje y contraespionaje que llega a los cines el 3 de octubre. Basada en la novela de Paloma Sánchez-Garnika, el director de cine nos confiesa que el proyecto le llegó con una llamada en el día de su cumpleaños y no se lo pensó mucho: la temática le atrapó desde el primer momento porque era algo que siempre había querido hacer. Uribe nos cuenta cómo fue el rodaje, el trabajo de Álex González, haciendo un doble papel, y de Aura Garrido y qué fue lo más complicado de ambientar una película de estas características. Repasamos con él su trayectoria y nos habla de una película muy especial en su filmografía.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Berta Castañé y Jae Woo están de estreno con la adaptación a la gran pantalla de la novela superventas de Ariana Godoy del mismo título. "Sigue mi voz" es una comedia romántica con tintes dramáticos que aborda los problemas de salud mental en los jóvenes con el amor como motor de cambio. Para Berta es un proyecto muy especial y fue un gran reto meterse en la piel de Klara mientras que para Jae Woo supone su primer trabajo interpretativo tras su carrera como futbolista. Nos reconoce que el papel le llegó sin esperarlo pero que el cine ha llegado a su vida para quedarse. Con una gran complicidad entre ambos, nos desvelan alguna que otra anécdota del rodaje y nos hablan de qué supone la música para ellos, entre otros asuntos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La veterana actriz nos habla de "Dos tumbas", la miniserie que protagoniza y que llega a Netflix este viernes, 29 de agosto y en la que comparte pantalla con los actores Álvaro Morte y Hovik Keuchkerian. Kiti se mete en la piel de una abuela coraje dispuesta a todo con tal de saber qué le pasó a su nieta desaparecida dos años atrás. La actriz de 72 años nos cuenta cómo le llegó este proyecto, firmado por Carmen Mola, un papel protagonista y nos destaca la importancia de este tipo de papeles para las actrices de su generación porque "las abuelas de ahora no somos como las de antes, llegamos mejor a la vejez, más fuertes y con ganas de seguir haciendo cosas". Además, se lamenta de la precariedad de su profesión y pide, a quienes corresponda, más inversión en el cine y en la cultura. See omnystudio.com/listener for privacy information.

La joven cineasta nos habla de su primera película como directora, la continuación del éxito de 2022, "Voy a pasármelo bien". Con sólo 23 años firma la nueva entrega de Los Pitus, la pandilla que nos hace revivir, en esta ocasión, los éxitos musicales de los 90. Ana de Alva nos cuenta cómo llega a ella este proyecto y qué ha sido lo más difícil de sentarse en la silla de directora a su edad: "tenemos que demostrar todavía más por qué estamos aquí". Lanza además un consejo a los más jóvenes que estén pensando en dedicarse al cine: "que se atrevan". La joven malagueña nos habla también de un rodaje en el que realmente lo pasaron muy bien y de cómo fue dirigir a un elenco tan joven. Repasamos con ella su carrera, su paso por el conservatorio de danza y su trabajo como actriz y bailarina en "Grease, el musical".See omnystudio.com/listener for privacy information.

El actor, Alberto Amarilla, nos habla de la obra de teatro "Tantra", que está este verano en el Teatro Lara de Madrid, una comedia sobre la amistad masculina, los prejuicios y la manera en la que nos relacionamos. Nos cuenta que después de ver "Tantra" uno sale del teatro liberado y haciéndose muchas preguntas porque es complicado no sentirse identificado con alguno de los personajes, que encarnan a cada uno de los arquetipos masculinos.  Hablamos con él también de su "experiencia" con el tantra, de cómo se ha preparado el papel y de qué ha sido lo más complicado de interpretar a un "maestro tántrico". Hacemos con Alberto un repaso por su carrera y nos confiesa qué significado tiene la música para él y cómo le acompaña en su día a día. See omnystudio.com/listener for privacy information.

La artista Blanca Paloma da el salto al cine y firma, junto al compositor, Luis Ivars y el productor Ramiro Acero, "Caminar el tiempo", la canción original de la película "Parecido a un asesinato" que llegará a los cines el próximo 3 de octubre. La alicantina nos ha contado cómo llegó a ella el proyecto y cómo fue el proceso de composición, algo que no había hecho hasta ahora y que ha sido, según ha reconocido, muy enriquecedor... "un sueño".  Blanca nos adelanta además sus nuevos proyectos, cómo se presenta el verano, y nos cuenta también cómo está viviendo su carrera tras su paso por Eurovisión en 2023. Nos ha dejado también un regalo tras la entrevista: el videoclip de "Caminar el tiempo" en exclusiva para A ESCENA.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

El actor Daniel Arias se estrena en la dirección con "La garita", un cortometraje de ficción que acaba de terminar su rodaje en Madrid. El guion, escrito por el propio Arias junto a Víctor Castilla, cuenta la historia de dos guardias de seguridad que, durante una noche aparentemente rutinaria en el parking donde trabajan, se ven envueltos en una situación inesperada que podría alterar el rumbo de sus vidas para siempre. Hablamos con Daniel y Víctor sobre este proyecto, sobre el intenso rodaje nocturno vivido a finales de junio en la capital y también sobre cómo a través de la comedia se tratan importantes cuestiones sociales como la precariedad laboral, la desigualdad y la crisis de la vivienda. Ambos nos cuentan cómo surgió su colaboración y qué supone para Daniel este primer trabajo como director para el que ha contado con su hermano Jon.  Hablamos con ellos también de música, de amistad, de sueños, de ilusiones... y mucho más. See omnystudio.com/listener for privacy information.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro celebra este mes de julio su 48ª edición y lo hace con una programación repleta de espectáculos y actividades diversas y mestizas teatro en música, circo o danza; autorías clásicas que retratan un mundo complejo en permanente diálogo con el nuestro; creación contemporánea arriesgada que se acerca al Siglo de Oro con respeto pero sin reverencia; una invitación a contemplar sin miedo lo diferente. Irene Pardo, directora del Festival nos descubre todas las novedades de una edición en la que la compañía Morboria recibirá el Homenaje de este año en su 40 aniversario.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El joven cineasta, Raúl Guardans, nos habla de su primer proyecto, un largometraje que define como una tragicomedia LGTBIQ+ y que él mismo, además de dirigir, escribe y protagoniza. Nos cuenta que en «Azul de niño» ha buscado unir los dos mundos en los que ha crecido: el de una sociedad más aburguesada y el de la noche, un mundo más queer. Aprendió a hacer cine sobre la marcha y fundó su propia productora para crear una película que empezó a rodarse en 2021 y que se ha ido cocinando a fuego lento. Con la ilusión de quien empieza en este mundo, a pesar de llevar años formándose en interpretación, nos habla de este proyecto tan personal que se estrena este viernes, 27 de junio.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz, Elia Galera, y el director, Martín Cuervo, nos hablan de la película de acción y aventuras que llega a los cines este viernes, 20 de junio, y que está protagonizada por el actor cubano William Levy y la actriz Maggie Civantos. Es "Bajo un volcán", la historia de una pasión que surge bajo la amenaza de la reactivación de un volcán en Tenerife que pone en peligro al pueblo de Garachico. Martín y Elia nos cuentan cómo fue el rodaje de una película con tanta acción y los retos a los que se enfrentaron... como, por ejemplo, el fenómeno fan que arrastra Levy: "teníamos que vallar las zonas en las que íbamos a rodar". Elia además nos confiesa cómo se sintió al meterse en la piel de una comandante de la UME y el apoyo recibido por parte de esta unidad del ejército, que estuvo durante todo el rodaje. Ambos nos descubren numerosas anécdotas de un proyecto que atrajo a cientos de personas de todas partes del mundo y nos desvelan la obsesión del galán, William Levy, por la comida: "comía todo el rato".See omnystudio.com/listener for privacy information.

Los actores Juanma Díez y Lolo Diego nos hablan de la nueva propuesta teatral que aborda la enfermedad mental y el suicido y que se estrena este jueves, 19 de junio, en el Teatro de La Abadía de Madrid.  Juanma, autor del texto, nos cuenta que necesitaba escribir sobre ello y transformarlo en una pieza teatral porque es algo que le toca muy de cerca y porque hablar de ello, ahondar en la herida, es la única manera de empezar a sanar.  Ambos reivindican hablar de una realidad silenciada pero que está ahí, existe y porque, según palabras de Díez, "todos somos responsables de que los edificios tiemblen". Lolo, por su parte, nos cuenta cómo ha sido darle forma a ese proyecto desde la productora que comparten, Luces y Sueños y qué debe ser para él el teatro: "entretenimiento pero también un espacio para la reflexión".See omnystudio.com/listener for privacy information.

El actor Álex Barahona nos habla de uno de los proyectos más intensos de su carrera: Coriolano. Bajo la dirección de una propuesta contemporánea que reinterpreta el clásico de Shakespeare, Barahona se enfrenta a un personaje complejo, contradictorio y profundamente humano, en un montaje que desafía tanto al actor como al espectador. Barahona nos desvela cómo ha sido el proceso de construcción de su personaje en la obra y qué significa para él formar parte de un proyecto que comparte con actores de la talla de Roberto Enríquez y Carmen Conesa. Nos cuenta además cómo comenzó su camino en el mundo de la interpretación, algo completamente fortuito, su pasión por la música —una compañera constante en su vida— y los proyectos que más le han marcado a lo largo de su carrera.See omnystudio.com/listener for privacy information.

"La viuda negra", un nuevo true crime firmado por Bambú, llega a Netflix este viernes, 30 de mayo. Su productor, Ramón Campos y su director, Carlos Sedes, nos descubren todos los detalles de esta película basada en la historia que conmocionó a todo un pueblo en 2017 y que copó cientos de titulares en las páginas de sucesos: el crimen de Patraix. Campos y Sedes nos cuentan cómo ha sido llevar una historia real al cine, qué tienen de especial los true crime que atrapan al espectador y también cómo fue la elección del casting, con nombres tan importantes como Carmen Machi, Ivana Baquero y Tristán Ulloa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La cineasta, Belén Funes, nos habla de su segundo largometraje, una historia sobre el duelo, la emigración y la crisis de la vivienda pero, sobre todo, en palabras de la propia Funes, "sobre la relación madre e hija".  La actriz Elvira Lara nos cuenta cómo fue meterse en la piel de su personaje, Anabel, en esta historia rodada entre Jaén y Barcelona y que supone su primer trabajo en la gran pantalla.  Hablamos con las dos de cómo se gestó el proyecto, cómo de personal es para Belén, y cómo contactó con otra de las protagonistas, la actriz chilena Antonia Zegers, a quien tuvimos también en A ESCENA tras su paso por el Festival de Málaga.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

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El dramaturgo, Oriol Pàmies, y la actriz y coreógrafa, Natalia Zamora, nos presentan "Josefina", una obra sobre Josefina Manresa, quien fuera la mujer del poeta Miguel Hernández y que se representa los dos domingos de mayo y junio en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.  Pàmies nos cuenta qué relación unió a su familia con Josefina y qué le llevó a poner el foco en su figura. Zamora, por su parte, comparte con nosotros qué supone meterse en la piel de una mujer tan importante en la vida de Miguel Hernández y que tuvo un papel fundamental en la conversación del legado del artista.  Hablamos con ambos de música, de la importancia que tiene para ellos en la creación e imaginamos qué escucharía Josefina en su época.See omnystudio.com/listener for privacy information.

¿Qué serías capaz de hacer por tu enemigo? Esa es la premisa de la que parte «Enemigos», la película de David Valero que llega este viernes, 9 de mayo a los cines. De ella nos han hablado dos de sus protagonistas, Christian Checa y Sara Vidorreta, que nos han contado cómo fue el rodaje de esta historia que nos habla de bullying y venganza pero también de amor, de la familia y de la importancia del perdón. Christian nos cuenta el duro entrenamiento al que tuvo que someterse para meterse en la piel de Chimo y cómo preparó su personaje junto a su «enemigo», Hugo Welzel, quien interpreta a El Rubio. Sara, para quien «Enemigos» es su estreno en la gran pantalla, nos habla de cómo fue rodar en los barrios de Alicante e insiste en destacar que la cinta es mucho más que una película sobre el acoso. Se trata de una historia necesaria que su director y guionista, David Valero, ha querido contar de la manera más realista posible y para ello, según cuentan Christian y Sara, ha dado mucha libertad creativa a los actores.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz y cantante, Nerea Rodríguez, nos habla de esta película de animación que está en los cines desde el 11 de abril y que desprende valores como la confianza, la tolerancia, la esperanza y también la amistad. Nerea pone voz a Nura, la amiga de la protagonista de "La luz de Aisha", y nos cuenta por qué Aisha es una heroína necesaria y muy especial. Hablamos con ella de sus proyectos en cine y también de su carrera musical. Comparte con nosotros cómo han sido los ocho años posteriores a Operación Triunfo, programa de televisión en el que se dio a conocer como cantante en 2017, y nos confiesa cómo se dio cuenta de que lo suyo eran la música y también el espectáculo. See omnystudio.com/listener for privacy information.

El director Adrián Orr nos habla de su segundo largometraje, "A nuestro amigos", que llega tras el éxito de "El niñato" (2017). Su nueva película sigue a la joven Sara Toledo durante cuatro años en los que podemos ser testigos del paso de la adolescencia a la edad adulta, como cambian sus amistades, sus intereses... y como, pase lo que pase, siempre vuelve a su esencia, a su barrio.  Adrián nos cuenta cómo surgió esta historia, dónde conoció a Sara y qué hay de su propia vida en las vivencias de ella.  Nos descubre cómo se acercó al mundo del cine y también la importancia de la música en su día a día. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Es uno de los productores más prolíficos de nuestro país. El pasado febrero recibió el Goya por la película "La infiltrada" y ahora presenta el thriller, "Tierra de nadie", uno de los mejores estrenos en taquilla del año.  Álvaro Ariza nos cuenta todos los detalles de este proyecto que ha reunido en la gran pantalla a grandes actores como Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza para contar una realidad que se vive en Cádiz por el narcotráfico. Realidad que le toca muy de cerca al propio Ariza, barbateño enamorado de su tierra.  Hablamos con él también de cómo es el trabajo de un productor, de los próximos proyectos de su productora Esto también pasará y de su relación con la música.See omnystudio.com/listener for privacy information.