A ESCENA

El Teatro Español acoge una nueva versión de Malquerida, el icónico texto de Jacinto Benavente, en una propuesta dirigida por Natalia Menéndez que recupera toda la fuerza de esta tragedia rural marcada por el deseo, los silencios y las emociones contenidas. En A ESCENA hablamos con dos de sus protagonistas, Lucía Juárez y Dani Pérez Prada que nos hablan del proceso de dar vida a unos personajes tan intensos… y de todo lo que hay detrás. Lucía se enfrenta al reto de interpretar a Acacia, un personaje emocionalmente muy exigente. Durante la entrevista nos cuenta cómo ha sido construirlo desde dentro y enfrentarse a sus contradicciones, sus silencios y su carga emocional. Dani, por su parte, nos habla de El Rubio, un personaje clave en la trama que mueve muchos hilos y que, según explica, "huele a campo". Uno de los momentos más especiales llega al hablar de Aitana Sánchez Gijón, que en esta versión interpreta a Raimunda tras haber sido Acacia a los 19 años. Lucía nos cuenta cómo ha vivido ese “espejo generacional” y si ha influido en su propio trabajo, en un proceso marcado por el respeto y la admiración.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nos adentramos en una historia de acción, intriga y espionaje internacional con ZETA, la nueva película de Dani de la Torre que llega este viernes, 20 de marzo, a Prime. Hablamos con Mariela Garriga, una de las protagonistas de este ambicioso thriller en el que comparte pantalla con Mario Casas, y en el que da vida a Alfa, un personaje clave lleno de matices y misterio. Mariela nos cuenta cómo ha sido construir este papel, el exigente trabajo físico que hay detrás de la película y lo que más le atrajo de un proyecto que combina acción con una potente historia. Además, repasamos con ella su trayectoria internacional, que incluye su participación en la saga de Tom Cruise, Misión Imposible o su papel como María Magdalena en La Resurrección, que actualmente rueda con Mel Gibson. Nos habla también sobre lo que le sigue impulsando a la hora de elegir cada nuevo reto y nos desvela que la música es para ella una herramienta muy presente en su proceso creativo y en su día a día.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nos colamos en el Kit Kat Klub para hablar de uno de los musicales más icónicos de la historia del teatro. Charlamos con Amanda Digón y Pepe Nufrio, protagonistas de Cabaret, el espectáculo que ha transformado el teatro (UMusic Hotel Teatro Albéniz) en una experiencia inmersiva donde el público no solo mira… también forma parte de la historia. Ambos actores nos cuentan cómo ha sido dar vida a Sally Bowles y Cliff Bradshaw, el reto de actuar con el público a escasos metros y por qué la historia de Cabaret sigue emocionando generación tras generación. Además, repasamos sus trayectorias en algunos de los grandes títulos del teatro musical y descubrimos qué canciones les inspiran más allá del escenario.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La nostalgia musical tiene nuevo destino en Madrid… y promete convertirse en una auténtica fiesta sobre el escenario. En A ESCENA hablamos con dos de las protagonistas de Flashback Show Europa – Do You Remember?, el espectáculo que llega el 12 de marzo al Teatro CaixaBank Príncipe Pío para hacer viajar al público por tres décadas inolvidables: los 80, los 90 y los 2000. Diana Hoyos y Nerea Rodríguez nos cuentan cómo nace este espectáculo musical inmersivo que mezcla música en directo, coreografías y una historia que conecta con la memoria emocional de varias generaciones. Además, nos desvelan cómo están viviendo los intensos ensayos junto a un elenco de artistas muy diverso — que junto a Diana y Nerea completan Soraya Arnelas, Lorena Calero y Edgard Caro— y qué significa enfrentarse a canciones que marcaron a millones de personas. Nos desvelan qué recuerdos despiertan para ellas esos grandes himnos y cuál es la canción que más les emociona interpretar sobre el escenario.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El Relevo, el cortometraje que se estrena en la Sección Oficial del Festival de Málaga, pone el foco en una realidad que vemos cada día en nuestras calles, pero que pocas veces miramos de frente: la extrema precariedad de los riders que trabajan en negro en España, muchos de ellos migrantes en situación irregular. En A ESCENA hemos hablado con su protagonista, Ninton Sánchez, que da vida a Neuri en este intenso thriller social de 13 minutos que invita a reflexionar sobre identidad, dignidad y supervivencia. Ninton nos cuenta qué ha supuesto para él formar parte de un proyecto con una carga social tan potente, cómo fue el proceso de preparación del personaje y qué momentos del rodaje —realizado en Pamplona en apenas tres días— recuerda con especial emoción. Además, destaca la importancia del equipo humano detrás de la cámara y el compromiso colectivo necesario para sacar adelante una historia como esta. El actor también reflexiona sobre el papel del cine como herramienta de conciencia social y comparte qué significa para él presentar El Relevo en un escaparate tan importante como el Festival de Málaga. Conocemos también su lado más personal: sus inicios, su vocación, sus referentes, los consejos que daría a quienes sueñan con dedicarse a la interpretación… y, por supuesto, su vínculo con la música.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El Festival de Málaga acoge el próximo 7 de marzo el estreno de Una conversación pendiente, el nuevo cortometraje de Cecilia Gessa. En A ESCENA hablamos con su directora sobre una historia que, en apenas 12 minutos, se atreve a poner el foco en la vulnerabilidad masculina, la amistad y esa soledad que a veces se siente incluso cuando estamos acompañados. Protagonizado por Carlos Bardem y Salva Reina, el corto nos presenta a Raúl y Santi, dos amigos enfrentados a una conversación que llevan demasiado tiempo evitando. Una charla incómoda, honesta y necesaria que abre la puerta a preguntas universales: ¿sabemos expresar lo que sentimos? ¿Cuesta más a los hombres mostrarse vulnerables? ¿Estamos realmente conectados o simplemente acompañados? Rodado en localizaciones reales de Cuenca y escrito por la propia Gessa junto a Nico Frasquet, Una conversación pendiente vuelve a demostrar el compromiso de la directora con el cine social, abordando emociones que muchas veces permanecen en silencio. Cecilia Gessa nos habla del origen de la historia, del reto de escribir desde la mirada masculina, de la importancia de la música en su cine y de lo que supone estrenar en el Festival de Málaga.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El 6 de marzo llega a los cines Aves de corral, la ópera prima de Antonio Vicent: un thriller diferente, con sarcasmo, humor negro y una historia donde nadie tiene el control… ni siquiera el espectador. En A ESCENA charlamos con su director y con la actriz Belén Écija sobre el rodaje, los personajes, la magia de una primera película y la pasión por el cine que hay detrás del proyecto. En la charla también hay espacio para la música: descubrimos qué suena en sus playlists, si trabajan con canciones durante el proceso creativo y cuál es ese tema imprescindible que elegirían para cerrar esta conversación.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Los actores Daniel Chamorro y Margarita Lascoiti visitan A Escena para hablarnos de La Boda, la película que llega a los cines el 20 de febrero. En esta entrevista, ambos nos acercan a sus personajes y a la historia que protagonizan, marcada por un matrimonio de conveniencia que desata secretos familiares, emociones contenidas y nuevas oportunidades. Chamorro, que afronta su primer papel protagonista, comparte cómo ha vivido este reto y su vínculo personal con la música, también presente en la película. Por su parte, Lascoiti nos habla de lo que le atrajo del proyecto y de la riqueza de una historia que mezcla drama, humor y tradición. Juntos repasan además cómo fue el rodaje entre Motril, Consuegra y Madrid, y algunas de las experiencias que marcaron este trabajo que supone la ópera prima del director Pedro Cenjor.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos con María Guerra, periodista y presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), en la semana en la que el cine y las series españolas vuelven a encontrarse en los Premios Feroz 2026, que este sábado se entregan en Pontevedra. La periodista nos habla del origen y la relevancia de unos galardones nacidos del compromiso de los informadores cinematográficos, del proceso de nominaciones y de una edición especialmente rica en miradas, voces y relatos. Un repaso al momento que vive el audiovisual español, al valor de la crítica profesional en tiempos de redes y a lo que supone recibir un Feroz para quienes cuentan historias desde la pantalla. Guerra comparte con nosotros también recuerdos y anécdotas de sus más de 30 años de trayectoria profesional, las entrevistas que más le han marcado y qué música le acompaña en su día a día.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En esta entrevista charlamos con Diego Garisa, uno de los nombres jóvenes a seguir del panorama interpretativo, en un momento especialmente dulce de su carrera. 2025 ha sido un año decisivo para el actor, que ha cumplido uno de sus sueños profesionales al rodar Subsuelo a las órdenes de Fernando Franco, compartiendo protagonismo con Julia Martínez. Subsuelo es un thriller intenso que se adentra en terrenos complejos como la culpa, la familia y la empatía. En la conversación, Diego nos habla de su personaje, Fabián, de la exigencia emocional del papel y del proceso de preparación para dar vida a un personaje marcado por una profunda lucha interior. También recuerda cómo fue el casting, largo y exigente, y lo que ha supuesto para él formar parte de este proyecto. La entrevista nos permite conocer además el lado más personal del actor: su formación teatral en Zaragoza, su inminente debut con la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, para la que fue seleccionado entre más de 900 aspirantes, y la importancia que el teatro tiene en su vida y en su manera de entender la interpretación. Hay tiempo también para hablar del presente y del futuro, de sueños por cumplir, de los retos que llegan en 2026 y, cómo no, de música, una pieza fundamental en su día a día y una compañera inseparable del cine y del teatro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos con Alicia Núñez Puerto y Chelo Loureiro, directora y productora de One Way Cycle, un cortometraje de animación que aborda dos realidades aparentemente distantes —la inmigración y la menstruación— desde una perspectiva profundamente humana y femenina. Seleccionado para los Premios Goya 2026, One Way Cycle combina animación e imágenes reales para contar la historia de Adela, una mujer migrante cuya experiencia vital se construye a partir de ciclos, desplazamientos y silencios compartidos por muchas otras mujeres. El cortometraje pone el foco en aquello de lo que pocas veces se habla de forma explícita, invitando a la reflexión y al diálogo desde la sensibilidad y la honestidad. En la conversación, Alicia Núñez Puerto nos cuenta cómo nació la idea del proyecto, la inspiración detrás de su protagonista y el valor narrativo de mezclar lenguajes visuales. Por su parte, Chelo Loureiro reflexiona sobre el mensaje de la obra, el momento que vive la animación en España y la importancia de producir historias con una mirada comprometida. También hay espacio para hablar de música, un elemento clave en la animación y especialmente en One Way Cycle, que cuenta con una canción muy especial que refuerza la emoción y el sentido del relato.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Charlamos en A ESCENA con Pedro Moreno Orta, uno de los rostros más prometedores de la ficción actual. Actor vocacional desde muy joven, Pedro atraviesa un momento especialmente brillante en su carrera, compaginando con éxito televisión, teatro y cine. Actualmente da vida a David Ramiro en la serie diaria de Antena 3 Sueños de libertad, mientras continúa sobre las tablas del Gran Teatro Pavón de Madrid con una comedia que reflexiona, desde el humor, sobre los viejos patrones masculinos y la responsabilidad emocional. Y por si fuera poco, en 2026 lo veremos protagonizar su primer largometraje, Noche de juegos, dirigido por Miguel Ángel Cárcano. En esta entrevista en vídeo, Pedro nos habla de los retos de formar parte de una serie diaria, de las diferencias entre el escenario y el set de rodaje, de los miedos y aprendizajes del camino artístico, y de los sueños que aún le quedan por cumplir. También hay espacio para la música, una parte esencial de su día a día, y para una canción muy especial con la que cerramos la charla.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

El amor no siempre es un refugio seguro ni una historia con final feliz. A veces es conflicto, silencio, heridas y reconstrucción. Fragmentos, uno de los estrenos más recientes del cine español, se adentra sin filtros en esa cara menos idealizada de las relaciones, a través de dos historias que avanzan en paralelo y que conectan directamente con la experiencia emocional del espectador. En esta entrevista en vídeo, conversamos con Manuel Vega, protagonista de la película, y con su director, Horacio Alcalá, sobre el origen del proyecto, el proceso creativo y la intensidad emocional de un rodaje que, según confiesan, tuvo mucho de terapéutico. Hablamos de amor, de rupturas, de segundas oportunidades, de la verdad que se esconde tras las discusiones más duras y del poderoso papel que juegan los paisajes volcánicos de Lanzarote en la historia. Una charla íntima y honesta sobre cine y emociones reales que invita a mirar el amor sin adornos… y a descubrir Fragmentos desde dentro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En A Escena recibimos a uno de los nombres más comentados del panorama audiovisual de este año: Manuel Manrique, director del aclamado cortometraje Una cabeza en la pared. La pieza no solo ha pasado por más de 50 festivales a lo largo de 2024 y 2025, sino que acumula cerca de 30 premios y actualmente está nominada a los Premios Forqué, además de formar parte de la shortlist de los Premios Goya. Manrique nos habla de cómo nació esta historia distópica situada en un futuro cercano en el que se prohíben las corridas de toros. Su protagonista, Rafael Jesús —un torero profesional que pierde de repente su lugar en el mundo— sirve como punto de partida para explorar temas como la identidad, el choque entre tradición y modernidad y la capacidad humana para reinventarse. Además, Manrique nos adelanta detalles sobre el largometraje que ya ha rodado y que ampliará el universo del corto. Su ópera prima ha contado con un reparto de primer nivel —Nacho Sánchez, Iria del Río y Miguel Bernardeau— y un rodaje de seis semanas que ha pasado por Madrid, Ávila y Toledo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En A Escena nos adentramos esta semana en uno de los grandes misterios del séptimo arte español: el universo de Arrebato, la película de culto dirigida por Iván Zulueta en 1980. Con motivo del estreno de El último arrebato, el documental que explora la historia, el impacto y el enigma que rodea esta obra mítica, conversamos con sus directores, Marta Medina y Enrique López Lavigne. A lo largo de la entrevista, abordamos qué convierte a Arrebato en una película tan singular y por qué, más de cuatro décadas después, sigue fascinando a cineastas, críticos y espectadores. Los directores nos cuentan cómo surgió la idea de realizar este documental, qué descubrieron sobre la figura de Zulueta —un creador envuelto en un halo de leyenda— y cómo se enfrentaron al reto de reconstruir su historia mezclando realidad y ficción. El último arrebato no solo revisita la película y su contexto, sino que propone una narrativa que mantiene vivo el espíritu misterioso del original. Medina y López Lavigne nos hablan del proceso creativo, de las dificultades de llevar a cabo un proyecto tan complejo y del papel fundamental que juega la música tanto en la película como en sus propias vidas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En A ESCENA nos adentramos esta semana en una de las historias más crudas, reales y necesarias que han llegado recientemente a los cines. «Aullar», el debut en el largometraje de Sergio Siruela, pone el foco en el alcoholismo desde un prisma honesto, descarnado y profundamente humano, mostrando cómo esta enfermedad desgarra no solo al individuo, sino también a su entorno más cercano. El actor, Antonio Dechent —en una de las interpretaciones más conmovedoras de su carrera— y el propio Siruela hablan con claridad sobre el origen del proyecto, la complejidad de sus personajes y la importancia de visibilizar una realidad que a menudo queda silenciada y hasta normalizada. Hablamos con ellos también de música, de la importancia que tiene en la película y en su día a día.See omnystudio.com/listener for privacy information.