Punzadas Sonoras

Paula e Inés parten del experimento mental propuesto por Frank Jackson conocido como «El cuarto de Mary» para pensar si hay algo sobre los colores que solo podemos conocer después de verlos. ¿Es el conocimiento de un color dependiente del individuo que lo percibe? ¿Los colores nos informan sobre nuestro mundo? Las chicas también reflexionan a partir de Maggie Nelson y su libro «Bluets» sobre un posible discurso personal de lo azul y exploran la historia de este color y su simbología con los libros del historiador Michel Pastoureau y del diseñador gráfico Riccardo Falcinelli. ¿Por qué un color apenas presente en la antigüedad pasa a ser el color favorito de la mayoría de personas en Occidente? ¿Están «Madame Bovary» y «La bella y la bestia» conectados a través de los colores? Además de todo esto, Inés y Paula se preguntan si se puede tener una relación íntima con el azul y ponen a dialogar a algunas pensadoras como la propia Maggie Nelson, Lydia Davis y Rebecca Solnit, que han reflexionado sobre sus experiencias personales con este color que está tan presente en nuestro día a día.

¡Inés y Paula vienen más barthesianas que nunca! Comentan el que parece ser el último texto que escribió Roland Barthes antes de morir: Nunca se logra hablar de lo que se ama. Las chicas se preguntan sobre esta idea y piensan hasta qué punto somos capaces de expresar lo que amamos a través del lenguaje. ¿Producen el amor y la muerte una afasia, una suspensión del lenguaje? ¿Somos capaces de formular nuestro propio discurso amoroso? Para abordar estas preguntas comentan las ideas que están detrás de «Fragmentos de un discurso amoroso» y profundizan en el libro «Penas del joven Werther» de Goethe. Además, traen «Amor: una historia en cinco fantasías» de Barbara H. Rosenwein y «todo sobre el amor» de bell hooks para pensar acerca de distintas cosas: ¿Debemos buscar una definición única del amor? ¿Es necesario abandonar las fantasías e historias que nos acorralan?

Paula e Inés inician esta nueva temporada (¡viva!) pensando acerca del «ser segundo»: ¿Por qué importa tanto ocupar el primer puesto? Inspiradas por una niña que deseaba ser segundo violín de una orquesta, piensan acerca de la obsesión por competir, por ser el mejor y por evitar a toda costa quedar en segundo lugar. Para ello, proponen construir algo así como una «ontología del ser segundo» y recurren a distintos textos: «Metafísica» de Aristóteles, «La hermana menor» de Mariana Enríquez, «Número dos» de David Foenkinos y «La colonia» de Audrey Magee. Además, vuelven a su queridísimo Barthes a través de la figura «Dependencia» de «Fragmentos de un discurso amoroso». ¿Qué lugar ocupamos en nuestras relaciones amorosas? ¿Jerarquizamos los afectos? ¡Qué ilusión volver a hacernos preguntas juntas de nuevo! ¡Punzadistas, formación!

Inés y Paula reflexionan en el último episodio de la temporada acerca de la inercia. Se preguntan cuáles son los mecanismos, relatos y procesos que subyacen por debajo de nuestra existencia. Para ello, diferencian entre la «inercia existencial» y la «inercia amorosa» a través de «El extranjero» de Camus, la figura «Errabundeo» de «Fragmentos de un discurso amoroso» y algunas ideas de «La novia grulla» de CJ Hauser. ¿Cómo lidiamos con la diferencia entre «cómo es nuestra vida» y «cómo debería ser»? ¿Amamos por inercia o incluso el amor está sujeto a razones? Para abordar estas preguntas las chicas acuden a la filosofía analítica a través del texto «Amor y razones» de Juan Pablo Hernández y al libro «Pequeñas heridas mortales» de Belén Gopegui. ¡Buena escucha y feliz verano! ¡Hasta septiembre!

En este episodio en vivo desde la Feria del Libro de Madrid, Paula e Inés reflexionan sobre algunas ideas del texto «La muerte del Autor», de Barthes y se preguntan por qué existe una tendencia a subestimar a los receptores de los mensaje (oyentes, lectores, espectadores). ¿Acaso solo podemos buscar la clave de un texto en la identidad de su autor? ¿Hay un único sentido en los textos, obras de teatro o películas? Las chicas cuentan con las reflexiones de Elena López Riera e Irene Escolar sobre estas cuestiones y el mundo del cine y el teatro. También se preguntan por el papel que juegan los distintos receptores de las obras artísticas: los lectores y los espectadores, con ideas de Juanpe Sánchez López y Jacques Rancière. Reflexionan en torno a la pregunta de por qué subestimamos a los receptores de la mano del propio Juanpe, de Juan F. Rivero y del texto de la filósofa Miranda Fricker, «Injusticia epistémica». ¿Quiénes somos como oyentes y lectores? ¿Debemos darlo todo masticado al receptor? ¿Qué significa ser un «receptor espabilado»? Esto y mucho más en el episodio desde la FLM 2024.

A través de la figura «Colocados» de «Fragmentos de un discurso amoroso», Inés y Paula hablan sobre el concepto de orientación. ¿Cómo nos colocamos en el entramado afectivo de quienes nos rodean? A través de ideas de Barthes, Kant, Pau Luque y, sobre todo, Sara Ahmed en su libro «Fenomenología queer», las chicas exploran qué significa estar orientados dentro de nuestras propias vidas. ¿Hay caminos que tomamos por inercia? ¿Qué sucede cuando intentamos encontrarnos en una habitación que está a oscuras? También hablan sobre el norte como coordenada y lugar inventado de la mano de Bernd Brunner y sobre el conocido concepto de «orientalismo», de Said. Al final, retoman las ideas de Ahmed para intentar contestar algunas preguntas: ¿Hay ciertas direcciones, senderos y veredas de las que no podemos escapar? ¿De qué manera los encuentros con los demás nos desvían de nuestro camino?

Paula e Inés parten de la figura «obsceno» de «Fragmentos de un discurso amoroso» para reflexionar acerca de la carga moral que ponen las sociedades sobre ciertas transgresiones e indagan sobre el origen polinesio de la palabra «tabú». Además, hacen un recorrido por distintos tabúes de la mano de Massimo Recalcati, Albert Pijuan, Juan José Saer, Miriam Jiménez Lastra y el festival Cameros Cuir. ¿Deberíamos reconsiderar el canibalismo? ¿Estamos en la época de la disolución del tabú? ¿Es la virginidad un mito, un tabú o ambas cosas? ¿Qué es el tabú del extranjero y quién es el verdadero salvaje? ¿Cómo transformar la creencia de que las identidades queer no pueden existir en lo rural?

Inés y Paula abordan el mirar atrás desde una perspectiva colectiva: ¿Cómo organizamos la memoria socialmente? ¿Qué sucesos del pasado deben ser olvidados y cuáles recordados? Las chicas piensan acerca de la importancia de la memoria histórica y se preguntan por las consecuencias del olvido forzado de ciertos sucesos. Reflexionan a través de “Voces de Chernóbil” de Svetlana Alexiévich, el podcast “El preso de la celda 443” sobre la historia de Salvador Puig Antich, la historia olvidada del Patronato de Protección a la Mujer, el libro “No os recuerdo” de Laura Alzola y mucho más.

Paula e Inés participaron en La Noche de los Libros con la grabación de este episodio en vivo desde La Real Casa de Postas, en Madrid. Las chicas abordaron el tema de la casa desde la noción de «habitar» a través de ideas de Barthes, María Zambrano y Ricardo Pinilla. Reflexionaron sobre la diferencia entre vivienda, casa y hogar y se centraron en la casa como recipiente donde tienen lugar las relaciones con los otros. Para ello, conversaron con Blanca Lacasa, autora de «Las hijas horribles» acerca de las relaciones entre madres e hijas, «La caída de la casa Usher», la cocina como jaula y reino y mucho más.

Inés y Paula dedican este episodio a pensar sobre un gesto: el que hacemos cuando volvemos la cabeza para mirar atrás. Reparan, a través de Orna Donath y el mito de Orfeo, en cómo este gesto ha sido muchas veces castigado y se centran en analizar la dimensión temporal del mismo: lo que tiene que ver con la memoria, el arrepentimiento o la reflexión sobre el pasado. ¿Es apropiada la percepción lineal del tiempo? ¿Qué impacto tiene dicha concepción en nuestras relaciones íntimas? ¿Cómo medimos el tiempo del amor? ¿Cómo convivimos con el pasado? Las chicas piensan todo esto a través de textos de Ovidio, Roland Barthes, Leonor Cervantes Vargas, Pau Luque y Janet Landman.

Paula e Inés buscan en el reverso de nuestras ideas preconcebidas sobre la maternidad para preguntarse qué no es una madre. Proponen un itinerario por «las madres que no»: madres que matan, abortan, abandonan, se arrepienten y crean. A través de personajes tan icónicos como Medea; el libro de Elaine Vilar, «El cielo de la selva»; Marta Barrio y su libro sobre el aborto; el podcast «Lunáticas» sobre una nieta que intenta reconstruir la historia de una abuela que abandona; las ideas de Begoña Gómez Urzaiz en su ensayo «Las abandonadoras»; el libro sobre madres arrepentidas de Ona Donath y mucho más. Las chicas se asoman a las grietas de la maternidad para ir más allá de la imagen mítica e idealizada y conocer experiencias complejas pero reales.

Inés y Paula hablan del concepto de herencia. Para ello, parten de Diario de duelo y La cámara lúcida, textos en los que Barthes reflexiona acerca de la trascendencia a partir de la muerte de su madre. Además, traen Los años de Annie Ernaux para pensar sobre la posibilidad de salvar aquello que desaparecerá cuando ya no estemos. A lo largo del episodio hablan de distintos tipos de herencias: la económica, la vergüenza como herencia de clase o la herida como herencia. Todo esto a partir de textos de Shakespeare, Jane Smiley, Pierre Bourdieu, Bibiana Collado, Noelia Ramírez y María Sánchez.

Paula e Inés hablan desde La Casa Encendida, en su primer directo en Madrid. Parten de La cámara lúcida de Roland Barthes planteando algunas preguntas: ¿Qué implica el acto de posar? ¿Existe algo así como la «vida privada» o el mundo de la imagen lo ha inundado todo? Para pensar acerca de estos temas traen a Remedios Zafra y Lucía Caro con conceptos como «microcelebridad» o «capital mediático». Además, hacen una radiografía del influencer y su exposición permanente de la intimidad (con mención especial a los gender reveal). También piensan acerca de la exposición de los menores en redes sociales a través de Los reyes de la casa de Delphine de Vigan y reivindican la necesidad de un acercamiento ético a estas cuestiones: ¿Qué sujetos mirados y mirantes somos? ¿Qué hacemos con el valor de nuestra mirada?

Inés y Paula traen un episodio especialmente barthesiano: comentan lo que Barthes explicó sobre la fatiga en uno de sus seminarios del Collège de France y hablan también de la figura «Despertar» de Fragmentos de un discurso amoroso. Distinguen entre fatiga laboral y fatiga emocional: ¿Cuál es el mapa de nuestras fatigas? ¿Es la fatiga un lugar incierto o desde el que se puede construir algo? Exploran textos de Xavier Nueno, Paul Lafargue y Andrea Genovart para analizar cómo se han articulado históricamente y ahora la pereza y el agotamiento. De la mano de Rayne Fisher-Quann y Sara Torres, las chicas reflexionan también sobre la fatiga emocional, el aislacionismo amoroso y qué hacer cuando nuestras relaciones afectivas nos saturan.

Paula e Inés hablan sobre distintos tipos de finales y cómo las personas lidiamos con la posibilidad de que las cosas se acaben. De la mano del libro «Los últimos días de Roger Federer», un ensayo sobre finales de Geoff Dyer, las chicas exploran cuatro tipos de final: el final de las relaciones, con Barthes y su figura de «Angustia»; el final en relación a la muerte y cómo D.H. Lawrence solo pudo asumir la suya en sus poemas; el final de la gloria y el éxito con la historia de Jack Kerouac y las letras de Alizzz, y el «fin de la historia», una idea filosófica muy sugerente con Francis Fukuyama y Frederic Jameson. Las chicas se preguntan sobre todo esto de la mano de Lydia Davis y exploran cómo podemos reconciliarnos con nuestros propios finales.

Inés y Paula hablan sobre los nombres propios y sobre todo aquello que depositamos en el nombre de alguien. A través del texto «Roland Barthes por Roland Barthes» y de la ópera de Puccini, Turandot, hablan del nombre como clave y dominación. También exploran la idea de los nombres robados a través de los libros «Tu nombre no es tu nombre», de Federico Bianchini (Libros del KO), que cuenta la historia de una joven argentina cuya vida se tambalea cuando descubre que fue un bebé robado durante la dictadura; y «Los escogidos», de Patricia Nieto (La Caja Books), que habla de un pueblo en Colombia donde se adopta a los muertos sin nombre que el conflicto armado deposita en las orillas de un río. Las chicas hablan también de los nombres como dadores de existencia a través de «El camino», de Delibes y de la importancia que tiene para la comunidad trans el poder elegir el nombre propio.

Paula e Inés inauguran 2024 con una reflexión sobre las narraciones que nos contamos a nosotras mismas. Partiendo de los distintos usos del tiempo en «La montaña mágica», de Thomas Mann y del libro «Roland Barthes por Roland Barthes», las chicas se preguntan por los ciclos, los finales de año, los comienzos y cómo narramos estos puntos aparentemente cruciales en nuestra vida. Con ideas de Luis Landero, Paul Ricoeur, Walter Benjamin y algunas anécdotas familiares, reflexionan sobre las personas como narradoras de sus propias vidas y hablan sobre el autoengaño y cómo damos sentido a los acontecimientos en nuestras historias personales. También analizan el documental de Jordi Évole «No me llame ternera» y cómo el ser humano puede llegar a justificar la barbarie para poder vivir.

A través de la figura de Barthes «Languidez», Inés y Paula hablan de deseo amoroso, de cómo el deseo está en todas partes y de qué sucede cuando el amado está ausente. También hablan de la intersección entre deseo y consumo a través de sociólogos como Jose Enrique Alonso y Jeremy Rifkin y la serie favorita de Paula: Mad Men. Se preguntan hasta qué punto elegimos consumir y cómo la publicidad utiliza y tergiversa nuestras emociones e identidades. De la mano de la epistemología, exploran los deseos de primer y segundo orden: ¿cómo dejar de desear lo que deseamos? ¿Hay un mal desear? A través de pensadoras como Clara Serra y Carlee Gomes reflexionan sobre si existe un mal deseo y sobre el tratamiento del sexo y la intimidad en la ficción. Ah, y también hablan de la mujer desnuda en el Pórtico de la Gloria, en Santiago de Compostela.

Paula e Inés hablan de la luz a través del texto de Barthes «La luz del Sudoeste», en el que el filósofo repasa sus lugares de infancia y memoria. ¿Cómo leemos el espacio a través de la mirada? Las chicas hablan de sus «luces»: lugares y gente que las ilumina y alumbra. También reflexionan acerca del concepto de luz desde la poesía y la ciencia, sobre las distintas maneras que tenemos como individuos y sociedad de dar visibilidad a quien no la tiene y nos proponen una tarea: preguntarnos dónde arrojamos luz colectiva e individualmente para aprender a mirar. Con textos de Ana María Cetto, Inger Christensen, Paula Melchor, Leire Milikua, María Sánchez y la película «O Corno».

Inés y Paula hablan, a través de la bellísima figura de Barthes «Contingencia», de aquellos reveses que hacen tambalearse nuestras vidas: la aparición de fantasmas del pasado. ¿Cómo convivimos con aquellas vidas que no vivimos? ¿Cómo lidiamos con ser caminos no elegidos para otras personas? De la mano de Turandot, la ópera de Puccini, las novelas «La novia grulla», «Trío» e «Intimidades» y las películas «Vidas pasadas» y ​​«Un amor», las chicas reflexionan sobre aquellas cosas que no llegaron a suceder y que aun así, nos punzan.

Paula e Inés reflexionan acerca de las consecuencias de vivir en un mundo saturado de imágenes y de qué sucede cuando nosotros mismos nos convertimos en imágenes y en fotografías. Exploran la intersección entre imágenes e identidad. ¿Cómo nos mostramos ante los demás? ¿Qué relación hay entre «ser» y «ser vistas»? Piensan acerca de todo esto a través de «El rostro de la medusa», una película de Melisa Liebenthal. También reflexionan sobre las consecuencias que tiene ver diariamente imágenes llenas de violencia y muerte. ¿Estamos anestesiadas ante el horror? ¿Son necesarias todas las imágenes para mostrar la realidad de los conflictos bélicos? Inés y Paula hablan de este tema a través de la situación actual en la Franja de Gaza y de ideas sobre la llamada «pornografía de la muerte» de la mano de Susan Sontag, Antonio Linde y Eva Navarro.

A través de la figura «Rapto», de Barthes, Inés y Paula hablan sobre distintos tipos de caídas: mitológicas, filosóficas y literarias. Se preguntan qué peso ha tenido el concepto de «rectitud» en la historia de la filosofía y cómo una relectura feminista podría proponer un nuevo núcleo: la inclinación (a partir de un ensayo de Adriana Cavarero). También repasan algunos mitos donde las caídas y los descensos son clave: el mito de Ícaro, el de Orfeo y Eurídice; y algunas reescrituras modernas de tragedias como «Rey Lear», de Shakespeare, de la mano de la novela «Heredarás la tierra», de Jane Smiley. También hablan, por supuesto, de amor y flechazos, de lo que significa caer enamorado y cómo lo explica Barthes, así como de la caída original: la expulsión de Adán y Eva del Edén y todo lo que eso conlleva.

Paula e Inés hablan de la idea del fragmento literario como isla y exploran distintas concepciones filosóficas y literarias del concepto «isla» a partir de las ideas de Roland Barthes en libros como Roland Barthes por Roland Barthes. Hablan de la escritura fragmentaria como una manera de concebir la literatura que tiene que ver con la apertura y el cambio. Para ello se sirven de libros de Olga Tokarczuk, Verónica Gerber Bicecci, Ana María Matute así como de ideas sobre las islas mitológicas en Calasso, Ordine y la Guía de lugares imaginarios de Manguel y Guadalupi. También exploran de qué manera el concepto del «hombre-isla» nos puede hacer daño si lo tomamos como ejemplo para nuestras vidas y nos cuentan sobre el Atlas de islas remotas, de Judith Schalansky.

Inés y Paula hablan de sexo, miedos, vulnerabilidades y sufrimientos que se derivan de la falta de educación sexual en las etapas formativas y en la vida íntima de las personas. Recopilan testimonios de sus amigas y algunos datos de informes oficiales que recogen información sobre la percepción, realidad y problemas relacionados con el sexo que existen en la sociedad. ¿Cómo perciben los jóvenes sus prácticas sexuales? ¿Y la relación con la pornogafía? ¿Cómo podemos educar mejor sobre la sexualidad? También nos cuentan la truculenta historia de Hildegart Rodríguez y hablan acerca de la representación del sexo en la ficción, sobre la película Creatura, de Elena Martín Gimeno y sobre coordinación de intimidad, un nuevo oficio en los rodajes españoles con los testimonios de Tábata Cerezo y Lucía Delgado, de IntimAct.

Inés y Paula arrancan la temporada hablando de uno de sus temas favoritos: el amor. A través de la figura «Anulación», de Barthes; del último libro de Juanpe Sánchez López («Super-emocional: una defensa del amor») y de las reflexiones de Eva Illouz sobre la relación entre sentimientos y ficciones, las chicas intentan responder a algunas preguntas: ¿Podemos enamorarnos de la idea de amor? ¿Nos afectan las ficciones hasta tal punto de desarrollar «amores prefabricados»? ¿Son los demás simplemente la materia con la que rellenamos los vacíos que deja la soledad? ¿Qué es el deseo autotélico? ¿Por qué nos enganchamos de personas inalcanzables? Todo esto, como siempre, con muchas risas y anécdotas de por medio.

Inés y Paula retoman sus punzadas estacionales para hablar sobre el verano y empiezan anunciando una noticia estupenda: a partir de septiembre… ¡Punzadas Sonoras formará parte de Radio Primavera Sound! Para hablar del verano parten de «Polo de limón», un libro de Íñigo Domínguez. Reflexionan acerca del verano a través de temas como la memoria, el turismo, el amor, la identidad y la autenticidad. Para ello hablan de «La playa», de Pavese, «El malestar de las ciudades» de Jorge Dioni López, «El verano sin hombres» de Siri Hustvedt, «Helena o el mar del verano» de Julián Ayesta, de Marta Traba y su «Las ceremonias del verano» y de la serie pictórica «Verbenas», de Maruja Mallo. También traen a su querido Barthes, que habla del escritor en vacaciones en «Mitologías». A través de todas estas lecturas se preguntan por la distinta percepción del verano que tenemos dependiendo de nuestra etapa vital, por cómo cambia la forma de construir los recuerdos y también piensan la relación entre verano y ficción.

Paula e Inés hablan de hacer daño: evitable o inevitable, oculto o excesivo, individual o colectivo, a uno mismo o a los demás. Para ello comentan las figuras «demonios» y «faltas» propuestas por Barthes en los Fragmentos. Hablan de ausencia y obsesión a través de Anne Carson, del daño en Cumbres borrascosas, de los argumentos de Bob Brecher sobre la tortura y de Anónimo veneciano. También comentan dos pelis chulísimas e incluso la historia de una madre con el síndrome de Munchausen por poderes. Se preguntan si el daño es inevitable de alguna manera cuando nos relacionamos de manera honesta con los demás y piensan acerca de las consecuencias que tiene enseñar a otra persona la carta geográfica de nuestros puntos delicados.

Inés y Paula hablan sobre diferentes concepciones filosóficas del juego; sobre el impacto que vivir en el juego social estudiado por Bourdieu tiene en nuestros gestos y comportamientos y sobre el marco teórico propuesto por los filósofos Huizinga y Wittgenstein. Para explicar todas estas cuestiones recurren a varios libros que les han recomendado sus amigos editores y libreros durante la Feria del Libro de Madrid: Tengo miedo torero; Perras de reserva; Ellos: secuencias del desasosiego; La baba del caracol; Quemando chasca; Arado torcido y Parliament Hill. A través de las ideas de los libros, las chicas reflexionan sobre temas como la infancia, la violencia y la importancia de defender los espacios culturales comunitarios.

Paula e Inés reflexionan sobre la ambigüedad del abismarse a través del agua, lo líquido y lo acuático: de cómo el agua puede dar vida y quitarla, ser liviana o terrorífica. Las chicas hablan de su influencia en los mitos fundacionales y en la filosofía griega (ft. Platón y Tales de Mileto), de cómo debemos comprenderla como parte de la cultura y no simplemente como un mero recurso. También reflexionan sobre la hidrofobia y la hidroterapia (irse a un spa porque el capitalismo nos cansa). Recuerdan sus piscinas infantiles, su relación con la natación y algunas lecturas que tratan estos temas. Todo entre mucha risa y jolgorio (chicas contentísimas de volver a grabar).

Episodio especial por el Día del Libro en el que Inés y Paula reflexionan a partir de un montón de referencias literarias sobre el papel del lector. Hablan de Barthes y su crítica a la poca importancia que se le ha dado en los estudios literarios a la función de los lectores; de Vivian Gornick y Ursula K. Le Guin y sus anécdotas sobre las bibliotecas de su infancia y de relecturas con las reflexiones de Italo Calvino sobre los clásicos. ¿Hay una única manera de leer? ¿Hemos dejado de leer para sumergirnos en un mundo plagado de imágenes y ruido? ¿Leemos por placer o por deber? De la mano de Wolfgang Iser y Rafael Chirbes, reflexionan sobre estos temas, sobre la historia de la novela y el papel de los escritores. También hablan de Daniel Pennac y de su propuesta para recuperar el placer por la lectura. ¡A escuchar y a leer! (Las chicas vuelven a grabar el episodio que grabaron en la Cuesta de Moyano el Día del Libro 2023).

Paula e Inés hablan de ligar, de cómo a veces puede ser divertido y otras, traumático. Reflexionan sobre el derecho a que te traten como una adulta, sobre el miedo y la incertidumbre a la hora de relacionarnos con quienes nos gustan y acerca de un dilema ético sobre amor y utilitarismo que lleva tiempo rondándoles la cabeza. Cuentan algunas anécdotas de ligoteo suyas y de amigas, escuchan un audio de Mercedes López que nos cuenta, a través de Ovidio, cómo ligaban los romanos (y lo que los hombres siguen haciendo mal hoy en día). También hablan sobre «aislacionismo amoroso»: cuando preferimos estar solas por miedo a gestionar lo que supone estar con una persona: el miedo, la incertidumbre y, sobre todo, la vulnerabilidad. Para todo esto convocan a Katherine Angel, Annie Ernaux, Rayne Fisher-Quann y, como siempre, a Barthes a través de la figura «Signos» de Fragmentos de un discurso amoroso.

Inés y Paula recorren la fascinante vida de la escritora neozelandesa Janet Frame, de la que hace poco impartieron uno de sus talleres. Cuentan cómo fue su infancia y juventud a partir de su autobiografía «Un ángel en mi mesa» y hablan de sus ingresos en instituciones psiquiátricas a través de su libro «Rostros en el agua». Enamoradas de su escritura y de conceptos punzantes como «el Mensajero de la Ciudad Espejo», esperan arrojar algo de luz sobre la figura de Frame y animar a que se lea su obra. La obra de Frame también da pie a pensar cuestiones sobre la salud mental, cómo adoptamos las etiquetas que nos imponen desde fuera y qué papel pueden jugar los juicios de los demás en nuestra propia percepción. ¡A leer!

¡En este episodio especial, Paula e Inés dan la bienvenida a la primavera! Hablan sobre distintas concepciones mitológicas y literarias de la primavera, discuten sobre si es mejor pasar frío o pasar calor y exploran ideas de Stravinski, T.S. Eliot y la perturbadora obra de Unica Zürn. También hablan de su queridísima María Sánchez y de Virginia Mendoza, cuyo libro Detendrán mi río les sirve para abordar el tema de la crisis climática, la memoria y el mundo rural. ¿Está desapareciendo la primavera? ¿Es una época de amor o de violencia? ¿Hieren las flores a la tierra cuando florecen? ¡Todo esto y más en este especial primavera!

Inés y Paula exploran la vida y obra de la escritora neozelandesa Katherine Mansfield (cuyo centenario de fallecimiento conmemoramos este año), una de las plumas más brillantes del modernismo anglosajón. Mansfield tuvo una vida llena de viajes arriesgados (a la Francia de la Primera Guerra Mundial a ver a un amante), (des)encuentros literarios, amigos de la talla de Virginia Woolf y D.H. Lawrence y lidió con dolor físico gran parte de su vida. Entre todos estos eventos, escribió cuentos y narraciones que arañan el núcleo del alma humana, cuyos finales nos dejan sin aliento y que pintan con esmero el amplio abanico de lo que significa vivir en este mundo acompañados de los demás. Este homenaje a Katherine Mansfield nace del taller literario que las chicas están impartiendo en marzo.

Paula e Inés exploran el tema de las ruinas. ¿Cuál es nuestra relación con las ruinas, las ciudades y la memoria? Las chicas hablan de los poemas de Safo traducidos por Anne Carson y Aurora Luque y de la maravillosa poesía de Ryszard Kryinicki, que ejemplifican la ruina como metáfora literaria; también de la ruina como lucha entre naturaleza y hombre y sobre las ideas de Marc Augé sobre ruinas y arte. Se preguntan por el papel de la reconstrucción de las ciudades y por las ruinas como recipientes de memoria y testigos históricos. ¿Son los huecos de la metralla parte del patrimonio en nuestros edificios? ¿Qué papel tiene la ausencia en lo material?

Inés y Paula celebran el primer cumpleaños de Punzadas Sonoras con un episodio sobre la escucha. Hablan del mundo de la radio y el podcast a partir de su experiencia en Hora 25 y reflexionan acerca de diferentes tipo de escucha a través de textos de Barthes, Luigi Russolo y Marcelo Cohen. ¿Qué implicaciones tiene la contaminación sonora? ¿Qué es el ruido? ¿Existe un privilegio de lo visual frente a lo sonoro? ¿Tiene la escucha una dimensión ética? ¿Qué hacemos con los relatos que hemos escuchado siempre y que pueden funcionar como formas de opresión?

Paula e Inés continúan inmersas en el universo Ernaux. En esta nueva punzada sonora se centran en uno de los grandes temas ernauxianos: la pasión amorosa. Así, exploran a través de libros como Pura pasión, La ocupación o Memoria de chica la transición de la joven humillada a la tránsfuga social. ¿Qué consecuencias tiene exponer la vida íntima a través de la escritura? ¿Tiene importancia reflexionar acerca de la dignidad o indignidad de la misma? ¿Cuál fue la reacción de los lectores cuando Ernaux abandonó los temas más sociales para centrarse en la pasión?

Paula e Inés reflexionan acerca del encuentro amoroso y de lo que queda cuando este termina, de cómo los lugares que un día transitamos con comodidad se vuelven hostiles. Partiendo de la figura de Barthes «Encuentro», acompañan la conversación sobre la despedida amorosa con algunas reflexiones sobre arquitectura, urbanismo y espacialidad. ¿Qué importancia tienen los lugares en el duelo amoroso? ¿Cómo podemos reapropiarnos de los lugares que ya no compartimos con el otro? ¿Están los espacios sometidos a la memoria y al deseo? También hablan del papel del espacio público en la construcción de comunidades y en el fortalecimiento de la convivencia y la democracia. Para ello, traen ideas de pensadores como Michael Sandel, Lorenzo Rocha, Laura Mora, Héctor García Barnés y Jorge Melguizo. También cuentan con un audio de María Herrera, productora ejecutiva del corto «Arquitectura emocional 1959», de León Siminiani (nominado, y esperan, ganador del Goya a Mejor Cortometraje de Ficción), que aborda desde la ficción las cuestiones de la espacialidad emocional.

Inés y Paula siguen explorando la obra de Ernaux a través de lo comentado en la tercera sesión del taller literario que organizan. Reconstruyen el universo de los padres de Annie a través de libros como «El lugar», «Una mujer», «No he salido de mi noche» y «La otra hija». ¿Es la muerte una condición de posibilidad para la escritura? ¿Hasta qué punto es posible colocar a las personas dentro de la historia, explicando así sus comportamientos? ¿Se puede juzgar dichos comportamientos como individuales, o son fruto de estar inmersos en una colectividad? Además, exploran «El acontecimiento» y el aborto clandestino como un tema que atraviesa toda la obra de Ernaux.

Paula e Inés continúan su conversación sobre Ernaux a través de las ideas comentadas en la segunda sesión del taller literario que organizan. Hablan de la etapa universitaria de la escritora, unos años en los que, en sus propias palabras, «tuvo hambre de todo». ¿Qué papel juegan referentes como Pierre Bourdieu y Simone de Beauvoir en su vida y obra? ¿Qué diferencia hay entre la conquista y la herencia de la cultura? Plantean también algunas ideas de Didier Eribon y Édouard Louis, tránsfugas de clase como Ernaux.

Partiendo de Barthes, Inés y Paula hablan sobre el exilio de lo imaginario, de qué sucede cuando una persona que habíamos olvidado vuelve momentáneamente a nuestras vidas. También hacen una petición de nuevos imaginarios en sus vidas (guiño, guiño). Después hablan del exilio de Simone Weil, de «La analfabeta», que narra el exilio de Agota Kristoff y su relación con la lengua, de algunos apuntes de Edward Said sobre la noción de exilio en lo literario y de un exilio real: el de Harry y Meghan. Además, les acompañan las voces y reflexiones de Mercedes López e Irene Ortiz, dos filósofas a las que admiran.

Paula e Inés hacen una introducción a la obra de Annie Ernaux, reciente Premio Nobel de Literatura a partir de sus lecturas para el taller literario que han organizado en su Patreon. Hablan de los orígenes humildes de la escritora, de su infancia en Yvetot y de su proyecto literario. ¿Es autoficción lo que escribe Annie Ernaux? ¿Qué papel juegan los lugares de su infancia en su obra? Este es el primero de cuatro episodios especiales sobre la autora.

Inés y Paula dan la bienvenida al 2023 haciendo un alegato por la alegría a partir de la figura de Barthes «Fiesta». Hablan de cómo evitar hacer cosas por compromiso, de la importancia de saber elegir cómo y con quién pasamos nuestro tiempo, de no vendernos, de saber decir que no y hacer lo que nos da la gana. Lo hacen reflexionando sobre el personaje de Wednesday Addams, analizando el nuevo libro de Vivian Gornick «El fin de la novela de amor» y lo que cuenta sobre «El despertar», de Kate Chopin. También hablan del matrimonio entre Laura Marx y Paul Lafargue, del derecho a la pereza y de tener cuidado cuando las empresas nos venden el discursito de «somos una familia». Y ojo, ¡que también anuncian algunos eventos en enero! Un episodio lleno de energía y risas para empezar bien el año.

Paula e Inés reflexionan sobre el papel de los mitos en la actualidad a partir del libro de Barthes «Mitologías». ¿Hemos naturalizado ciertos mitos e ideologías? ¿Qué puede hacer la filosofía para desmontarlos? Las chicas abordan estas cuestiones a partir del texto de Cassirer «El mito del Estado» y hablan de cómo los publicistas de Madison Avenue utilizaban los mitos para construir sus campañas de publicidad. También rastrean algunos mitos griegos de la mano de Nuria Barrios, que nos cuenta cómo utilizó la historia de Orfeo y Eurídice para construir su novela «Todo arde».

¿Por qué son importantes la imaginación y la ficción? ¿Cuál es nuestro papel como espectadoras y lectoras? ¿Cuál es la relación entre arte y moral? A partir del libro de Barthes «El placer del texto», Inés y Paula hablan en este episodio de los diferentes tipos de textos, de lenguaje y erotismo, de la cultura de masas, de Lolita, de la imaginación en el teatro, del arte himenóptero y de muchas más cosas. Para ello utilizan textos de Pau Luque, Sally Rooney, Ricardo Piglia, Elisenda Julibert, Platón, Juan Mayorga, Jacques Rancière y, por supuesto, Barthes.

¿Cuál es la importancia de la amistad en nuestras vidas? ¿Qué pasa cuando una amistad es tóxica? Paula e Inés reflexionan acerca de estas cuestiones a partir de la figura de Barthes «Mutismo». Nos cuentan sobre libros y películas para pensar vínculos diferentes, hablan del «amor extraoficial» y confiesan algunas experiencias algo traumáticas con amistades que se torcieron. Para ello cuentan con las producciones culturales de Sigrid Nunez, Anne Boyer, Sara Mesa, Rodrigo Sorogoyen… y mucho más. Ah, también hacen dos alegatos importantísimos al comienzo del podcast (¡avisadlas si queréis empezar la revolución!). Contamos también a los oyentes que en Punzadas se están preparando algunos eventos sobre Annie Ernaux para enero (tanto online como presenciales). Os podéis apuntar en su Patreon: https://www.patreon.com/punzadas o seguir la información en sus redes sociales. Twitter: https://mobile.twitter.com/punzadas_ e Instagram: https://www.instagram.com/punzadass/

Inés y Paula vuelven al tema del dolor. Esta vez hablan de cómo gestionamos el dolor de los demás, de la vulnerabilidad ajena y colectiva. Lo hacen a través de textos de Susan Sontag, Peter Singer y Lydia Feito. Hablan también de grupos vulnerables y atrocidades históricas en el campo de la investigación médica. Nos recomiendan la novela «Personajes desesperados», de Paula Fox y la serie «Dopesick», muy relevantes para pensar el tema del dolor.

Paula e Inés reflexionan acerca del dolor propio, tanto emocional como físico, a partir de lecturas de Marguerite Duras, Simone de Beauvoir, Annie Ernaux (doña Premio Nobel de Literatura 2022), Anne Boyer y Lydia Feito. También nos cuentan cómo las influencers están explotando la lucha contra el cáncer de mama, cuál es la (turbia) historia del famoso lazo rosa y por qué rechazan la narrativa de la supervivencia en la enfermedad. Atravesando todos estos temas, nos explican el concepto de "vulnerabilidad antropológica" y recogen, como siempre, ideas de Roland Barthes.

Inés y Paula explican el Patreon del proyecto: https://www.patreon.com/punzadas (con clubs de lectura, podcast exclusivos y mucho más) y hablan sobre el recuerdo a través de los libros y series. Cuentan la fascinante historia de los indios Piraha, una tribu del Amazonas cuyo lenguaje no se acopla al tiempo; hablan de Siri Hustvedt y de lo que pasa cuando olvidamos a alguien y cuando las personas no nos eligen. También dan su unpopular opinion sobre La Casa del Dragón y recomiendan algunas series.

Paula & Inés recuperan el tema de la noche y hablan sobre qué significa la noche para ellas y para las mujeres de su familia. También nos cuentan qué papel tenía la diosa de la noche en la mitología antigua, cómo funcionan los experimentos mentales de los escépticos para distinguir entre la vigilia y el sueño de la mano de Montaigne y cómo se conjuga el sistema capitalista con la necesidad humana básica de dormir.