POV Mediano Music

Det er svært, grænsende til umuligt at beskrive Tom Waits bedre end Dan Turèll engang gjorde: En stinkende, swingende svajer af en sjover. I disse dage har mr. Waits 50års jubilæum, hvis man definerer begyndelsen som det tidspunkt, hvor han underskrev sit livs første kontrakt med en booker. Dette jubilæum fejrer vi med denne podcast, hvor Jan Eriksen har inviteret forfatter og filminstruktør og -producent Mikkel Stolt i studiet. For to år siden udgav Mikkel bogen ’Tom Waits og mig.’ Tom Waits tilhører den gruppe af artister, der ikke kan beskrives med en genre, medmindre man kalder genren Tom Waits. Den store amerikanske sangbog, swingmusikken, singersongwriter-stilen, rock’n’roll, blues, cirkus, comedy, beatgenerationens forfattere, cabaret, folkmusik, roots og americana, Brecht og Weil, jazz og jazz’n’poetry. Det hele flød sammen i musik. Det er som Stolt siger: "En humor, som dog har en bund af alvor. Det er en af de ting, som han er enormt dygtig til. Skismaet mellem det slemme og det smukke og grimme og det gode." I denne podcast hylder vi en kunstner, der helt CV Jørgensen’sk muligvis har pensioneret sig selv, men som indtil da nærmest blev indbegrebet af integritet. Podcasten har noble gæstebesøg af Frank Sinatra, Humphrey Bogart, Rita Hayworth, Francis Ford Coppola, Bob Dylan, Jim Jarmusch, Nick Cave, Iggy Pop, Neil Young, Lee Marvin, Rickie Lee Jones, Williams S. Borroughs, Jack Kerouac, Dr. John, Captain Beefheart, Frank Zappa, Bruce Springsteen og ikke mindst Waits’ kone Kathleen Brennan. Musikken: Downtown Train San Diego Seranade Invitation to the Blues Swordfishtrombone Walking Spanish I’ll Shoot The Moon Picture in a Frame Bad as Me Jersey Girl.

Det er svært at forestille sig Magtens Korridorer uden Johan Olsen som sanger. Mange vil nok sige umuligt. Ikke desto mindre har han indimellem spurgt sit band, hvad de egentlig vil med ham. Han er ikke udpræget tilfreds med lyden af sin egen stemme. Men de vil fornuftigt nok ikke af med ham. Om dette og meget andet taler Jan Eriksen med Johan Olsen i denne podcast i anledning af Magtens Korridorers nye album ”Club Promise”, der udkommer den 16. april. På fem numre medvirker Zed Simon, der især er kendt for sin lyd på Kents plader, som producer. Her kan du høre bidder af fire af de nye numre. Hvoraf Jan er faldet tungt for det meget smukke ”Månelys i rav”. I denne podcast taler Johan og Jan om Magtens Korridorer, der begyndte som en småsatirisk kommentar til punkrock. De blev kendte for sangen ”Hestevise”, der var tænkt som en slags selvudleverende sang om idiotiske drenge, der ikke havde held med pigerne. Den var det mildt sagt ikke alle, der fangede. Siden har Magtens Korridorer udsendt otte album, inkl. ”Club Promise”. I denne podcast kan du høre: - hvad Johan lærte som sanger i et Gasolin’ kopiband sammen Niklas Schneidermann fra Magtens Korridorer. - at Johan kun har skrevet to ord til ”Lorte parforhold”. - om Johans (og Jans) forhold til Nordhavn og Nørrebro S-togsstationer. - at Magtens Korridorer holder fast i deres pladeselskab, ”fordi vi får gratis øl til møderne”. - om udlængslen, trangen, som alle kender, til at flygte fra rudekuverterne. - refleksioner over det værtshusmiljø og byen København, der fylder så meget i hans tekster, at det er blevet en del af Magtens Korridorer udtryk. Det er næppe tilfældigt, at en af Johans gamle venner kalder ham ’Ølromantikeren’. - om ”Milan Alle”, som er inspireret af en kvinde, Johan lærte at kende som bartender på Café Halvvejen i Krystalgade, og som han aldrig bliver træt af synge. - om følelsen, der grundstoffet i Johans sangskrivning: ”Den største følelse jeg kender, er alle de drømme, vi går rundt med som unge, som vi ser knuses på vej gennem livet”. - øjeblikket da Johan fik tårer i øjnene efter indspilningen af det nye nummer ”Månelys i rav”, hvor producer Zed Simon kæmpede med nogle personlige problemer. - den mulige forklaring på, at Johan ofte kontaktes af præster, der hører religiøsitet i hans tekster.

Den 6. april er det 55 år siden, The Beatles udsendte singlen ”Rain/Paperback Writer” som et forvarsel om albummet ”Revolver”, der udkom fire måneder senere. Sammen med forfatter og musiker Per Wium inviterer Jan Eriksen med på et nedslag til foråret 1966, hvor The Beatles befandt sig midt i en proces mellem det ’gamle’ og det ’nye’ Beatles, der skabte templaten for så forskellige genrer som psychedelia, hard rock, dual guitar og den elektroniske musik. Efter selv at have hentet inspiration blandt andet i soul og blues. Per var 12 et halvt, da han købte Revolver og husker stadig den december eftermiddag i 1964, da Jørgen Mylius præsenterede ”Beatles for Sale” i radioprogrammet ’Efter skoletid’. I podcasten taler han om det Beatles, der var begyndt at fordybe sig i studiearbejdet frem for koncerterne, hvor de kun spillede gamle numre. Om inspirationen fra klassisk musik og LSD, om de nye analoge studiemuligheder, loop, båndsløjfer, flersporsindspilninger. Hvad det var, Beatles i samarbejde med producer George Martin kunne med deres arrangementer og kompositioner, som ingen havde gjort før. George Martins søn, Giles, har remixet tre Beatles’-album. Senest ”Abbey Road”. Det er de ikke blevet dårligere af, for at sige det på jysk. Så Giles, lytter du med her: kast dig meget gerne over ”Revolver”. … og lad os bare sige det, som det er: det er muligvis et stort hit. Men hverken Per eller Jan bryder sig specielt meget om ”Yellow Submarine”. Musikken: Yellow Submarine Rain Paperback Writer Taxman And Your Bird Can Sing Elanor Rigby Here, There and Everywhere Tomorrow Never Knows Got to Get You into My Life

Mediano Music spænder vidt. I denne podcast kommer vi både omkring store danske filosoffer som Bamse & Kylling og Søren Kierkegaard. Jan Eriksen taler med Jan Rørdam, der måske er mest kendt som producer, musiker og sangskriver - og Alberte Windings partner på og udenfor scenen i mange år. Han har blandt meget andet skrevet musikken til hele seks tv-julekalendere. Her handler det især om Jan Rørdams nye album ”Sange fra Skällandsö”. 2 x Jan taler om baggrunden, hvordan sangene blev til i ensomheden ved den svenske sø med udgangspunkt i et livsdokument, Rørdam havde med i kufferten. Sange fra Skjällandsjö udkommer d. 30. april. I denne podcast kan du høre: - Om et møde på Café Victor i begyndelsen af 80erne, der fik afgørende betydning for Jan Rørdam. - Lyden af Thomas Windings stemme. - Historien om Albertes klassiske album, nu ”Lyse nætter”, som Jan, Alberte og Aske Bentzon skrev og producerede til. - Historien om titelsangen, der er blevet en nyklassiker under Corona-nedlukningen, og altid giver Rørdam i en lille klump i halsen, når han spiller den. - ’Halfdan’, som Jan indspillede med Michael Bundesen. - Jan Rørdams soloalbum, bl.a. "This", der udkom samtidig med en mindeværdig vandretur på Caminoen i Spanien. - En barndom der var præget af de traumer begge forældre tog med fra oplevelser under Anden Verdenskrig. - Dagene i ødegården Skällandsö, der førte til det nye album med sange med refleksioner over et liv med skilsmisser og skyldfølelser, der ikke helt blev som Jan havde håbet. Men som han afklaret synger, ”vi er alle sammen elskede”.

Hvad gør man, når Corona betyder, at ens chef, Bob Dylan må aflyse sin turne i Japan? Man medvirker da bare på danske Lei Moes nye album Lei Moe. Historien om, hvordan guitaristen Bob Britt - der også har spillet sammen med bl.a. John Fogerty og Leon Russell - endte med at lægge sit cool, tilbagelænede guitarspil på Moes ’Won’t Let Go’ kan du høre i denne podcast. Også guitarkongen Knud Møller, Allan Mortensen og skuespilleren Troels Lyby medvirker på den nye plade, der hylder rødderne i soul, funk og bluesrock. Mange husker sikkert Lei som korsanger, som regel sammen søsteren Lupe, på hele 14 forskellige Melodi Grand Prix-sange – og som deltagere otte gange i Det internationale Melodi Grand-prix. Bl.a. den aften i Stockholm for 21 år siden, da Brdr. Olsen vandt. - Sandsynligheden for at have set eller hørt Lei Moe er stor. Hun medvirker på næsten 1.700 danske indspilninger. Om det er Danmarksrekord vides ikke, men det ligner. - Historien om Lei Moe, der har rødder i Danmark og på Samoa og Hawaii langt ude i Stillehavet, begynder i en af Los Angeles’ snavsede forstæder. Men da en fætter blev skudt, flyttede Leis mor med sine tre børn straight outta Compton og hjem til Danmark, hvor Lei, Lupe og bror Lanni dannede Skunk Funk. - Det er historien om at vægte familien over alt andet. - Det er også historien om at sige nej på de rette tidspunkter, når en international producer vil have sangerinden til at stønne som Donna Summer. - Samtidig historien om at slippe frygten for ordet nej. En frygt musiker og producer Morten Wittrock har hjulpet hende af med. For det er i høj grad hans ære, at 66-årige Lei nu springer ud med en plade på et tidspunkt, hvor hun egentlig troede, at hun var gået på pension. - PS: Nej, det er ikke Lei, der er mor til Joey Moe. Men han kalder hende Mor 2. ’Lei Moe’ udkommer den 9. april. Du kan høre podcasten her:

Den 10. januar er det fem år siden, David Bowie døde, bare to dage efter udsendelsen af albummet 'Blackstar' – det 26. studiealbum. Det udkom i øvrigt på hans 69 års fødselsdag. Dengang fandtes Mediano Music ikke. Det gør vi nu, og i denne podcast hylder Jan Eriksen og forfatter og journalist Henrik Tuxen manden med de mange scenepersonligheder. I podcasten taler de om vejen fra androgyne Ziggy med det gulerodsfarvede hår til Lazarus, der synger fra himlen på det sidste album. Bowie skrev tekster med mange eksistentielle lag, hans evne til at fornemme og absorbere strømninger og trends i kunst i sin musik var unik, han var i konstant udvikling, samtidig med at han konsekvent fastholdt sin egen identitet og udviklede sin vision. I podcasten er der nedslag i fem album, 'Hunky Dory', 'Young Americans', 'Heroes', 'Heathen' og 'Blackstar'. Men selvfølgelig kommer de også omkring resten af hans karriere. Og Jan fortæller om sin, verdenshistoriens formentlig korteste samtale, nogen har haft med David Bowie. Henrik Tuxen har gennem flere årtier arbejdet som journalist på Gaffa, og han har skrevet flere bøger, bl.a. 'Kashmir – fra Nirvana til Rocket Brothers', 'I Pearl Jams fodspor' og 'Punk Rock is Freedom'.

Glædelig jul! Hver dag siden den 1. december har Tanja Brinks Toubro siddet bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig - nye bands, et par covers og også nogle spritnye julenumre. Og nu er vi nået til vejs ende; den 24. december, juleaftens dag. Bag den sidste låge finder du et af Tanjas absolut yndlingsbands, britiske Bear’s Den, som har lavet en julesang, der passer rigtig godt til det tossede år, vi er i: “Christmas, Hopefully”. God fornøjelse, rigtig glædelig jul og tak fordi du har lyttet med. Vi høres ved i 2021.

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. Der kom alligevel et australsk navn til på listen, for selvom det har taget Tanja noget tid at få ørene op for Odette, så er det altså sket nu, og hende skal du ikke snydes for! God fornøjelse - og glædelig 23. december! Foto: Kitty Callaghan

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. Julekalenderens måske sidste australske navn er Bjéar, som Tanja stiftede bekendtskab med i 2017 og som i år har udgivet sit andet album. God fornøjelse - og glædelig 22. december!

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. I dag skal vi omkring Greta, som er tysk, men bosat i Danmark, og har udgivet en vanvittigt godt debutalbum i år. God fornøjelse - og glædelig 21. december! Foto: Karina Waliczek

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Og nej, vi er ikke ude i julemusik, men nye bands, fede covers og lidt ting fra gemmerne. Bag dagens adventslåge kan du møde australske Jarryd James, som Tanja genopdagede under forårets lockdown, og som tilfældigvis har annonceret nyt album. God fornøjelse - og glædelig 20. december! Foto: Mitch Lowe

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. I dag skal du møde norske ARY, som Tanja opdagede på by:Larm Festival i Oslo i 2016. Hun har haft en længere udgivelsespause, men i år er der kommet nyt fra hende. God fornøjelse - og glædelig 19. december! Foto: Jonathan Vivaas Kise

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Og nej, vi er ikke ude i julemusik, men nye bands, fede covers og lidt ting fra gemmerne. Næste australske navn i rækken er Cub Sport, som, udover at have udgivet fire album, også har lavet et utroligt smukt cover af en ny(ere) artist, som du med garanti har hørt om. God fornøjelse - og glædelig 18. december!

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. Bag dagens låge finder du australske Miiesha, som udgav et virkelig stærkt debutalbum tidligere på året. God fornøjelse - og glædelig 16. december!

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. I dag skal du møde den australske singer-songwriter Hazlett, som er bosat i Stockholm og igang med at udgive en EP-trilogi. God fornøjelse - og glædelig 15. december!

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. I dag bliver vi i Danmark, for bag dagens låge gemmer sig nemlig ELBA. God fornøjelse - og glædelig 14. december!

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. I dagens adventsafsnit kan du høre et live covernummer, som to af Tanjas yndlingsbands, engelske Mumford and Sons og australske Gang of Youths, optrådte med, da de turnerede sammen sidste år. God fornøjelse - og glædelig 13. december! Foto: Gang of Youths/PR

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. I dag kan du møde den artist, som Tanja har lyttet allermest til i år, og det er irske Dermot Kennedy. God fornøjelse - og glædelig 12. december! Foto: Universal Music Group

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. I dag skal du møde den 25-årige sangerinde Mia Wray, som i Australien er blevet udråbt til en af 2020’s stærkeste debuter. God fornøjelse - og glædelig 11. december!

9. DECEMBER: VERA BLUE by janhaveeriksen.dk

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. Bag dagens låge gemmer sig den britiske singer-songwriter Charlie Cunningham, som Tanja oplevede live i København sidste efterår. God fornøjelse - og glædelig 10. december!

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. I dag skal vi møde en artist som Tanja genopdagede under forårets lockdown og som for nylig har udgivet ny musik. God fornøjelse - og glædelig 7. december!

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. I dag skal vi til et land, som vi ikke har besøgt før, nemlig Libanon. Her finder man kvartettet Mashrou’ Leila, som har lavet et nummer, Tanja har hørt på repeat, siden hun blev introduceret til det i foråret. God fornøjelse - og glædelig 5. december!

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. I dag skal vi omkring en dansk artist, som du med al sandsynlighed kender. Det er nemlig Alex Vargas, som netop har (gen)udgivet et af sine gamle numre, som ellers kun har været muligt at høre live. God fornøjelse - og glædelig 4. december!

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. Dagens britiske navn, Hamzaa, er en slags festivalopdagelse - og så alligevel ikke helt. God fornøjelse - og glædelig 3. december!

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. Hvis du er en fast lytter af Mediano Music, så kender du allerede til Tanjas kærlighed til Australien, og igen i år kommer der til at være masser af musik fra down under i julekalenderen. Det første navn er Flowerkid, som skriver hudløst ærlige tekster der går lige i hjertet. God fornøjelse - og glædelig 2. december!

Hver dag frem til d. 24. december sidder Tanja Brinks Toubro bag mikrofonen med en musikalsk julegodte til dig. Der kommer til at være masser af nye bands og musik fra den internationale musikscene, men der har også sneget sig nogle danske navne med i år, der kommer til at være et cover eller to og så er der nogle spritnye julenumre med. Og sådan ét skyder det hele igang. Det hedder “This Time of Year (Wake Me Up When December Ends) og det er lavet af hele fem danske artister: Rebecca Lou, Girlcrush, Kamma, Greta og Brimheim. God fornøjelse - og glædelig 1. december!

Gabriela Olmedos er danser og koreograf, og så laver hun musik under navnet KING. For hende er musik og bevægelse uadskillelige og hun identifcerer sig ikke som danser eller musiker. Sanger eller koreograf. Hun er artist. Og hun har sig selv 100 procent med i alt, hvad hun gør. I januar udgav hun debutalbummet “I Made It” og var i fuld gang med materiale til en ny plade, da hendes producer, svenske Marcus Borrman, dør pludseligt i en alder af bare 27 år. KING beslutter sig for at arbejde videre med pladen, som kom til at hedde “RIP MB” og udkom d. 10. september - dagen hvor Marcus ville være fyldt 28 år. I podcasten fortæller KING om det unikke samarbejde med produceren og hvorfor hun valgte at færdiggøre pladen efter hans død. 2020 blev også året, hvor KING landede sin første store sync-deal. Hun har nemlig skrevet nummeret “Born Alone Die Alone”, som åbner Netflix-filmen The Old Guard. Du kan høre, hvordan nummeret blev til, hvorfor det ikke er Gabriela selv, men canadiske Madalen Duke, det synger det, og hvordan samarbejdet mellem de to sangerinder overhovedet opstod. Hun fortæller om at få et skud af Hollywood og smide janteloven, og perfektionismen, langt væk. Og om sine cubanske rødder, som hun nu vil forsøge at finde tilbage til musikalsk. Hun er nemlig på vej til Cuba for, med al sandsynlighed, at igangsætte sit næste pladeprojekt. Og om mest af alt at lave musik for sin egen skyld.

Med henvisning til Morten Nielsens illegale digtsamling fra 1944, 'Der brænder en ild', spørger Kjartan Arngrim i denne podcast: ”Krigen er vundet, hvad foregår der i dansken på vej til arbejde i linje 18 med sikkerhedsnet og pension? Brænder ilden stadig?”. Svært at tale på de seks millioner andre danskeres vedkommende, men ilden brænder stadig på tiende år i Folkeklubben og Arngrim, der er aktuel med albummet 'Børn af den tabte tid'. For seks år siden udgav Folkeklubben albummet 'Danmarksfilm'. For nylig kom titelnummeret med i Højskolesangbogen. Fra at optræde for fire børn på Nørrebro solgte deres sidste turne 21.000 billetter. Det siger en hel del om udviklingen i dette band, der med Arngrims ord ”begyndte som et skramlende ladcykel-rockorkester med rejsekuffert, som troede at landet ville lægge sig ned i taknemmelighed”. Mange lagde mærke til trioen, da 'Fedterøv' blev et stort radiohit. I denne podcast taler Jan Eriksen med Kjartan Arngrim om det hårde arbejde, inspirationen og om trioens historie, de mange referencer i hans tekster, om selvmord på mange planer – og om gruppens musik. Titlen på det nye album henviser f.eks. til en roman af Marcel Proust. Og så fremdeles. De taler i det hele taget meget. Også om andet end en bøger. Om titelnummeret, der indledes med Svend Gehrs’ speak til det, som Arngrim kalder en dansk fortidsmarkør på linje med Kennedy- og Palme-mordene, nemlig fodboldkampen Grundlovsdag 1985 i Idrætsparken mellem Danmark og Sovjet. Før internet, mobiltelefoner og SoMe. ”Når man ser klip fra den kamp, er man tættere på H.C. Andersens og Kierkegaards tid end nutiden,” som han siger. Om drømmen om velfærdssamfundet, der måske er krakeleret. Om øjeblikket, hvor man ikke bliver større – hvor sangen der ikke fandtes i går, findes i dag. Hvor man som sangskriver føler sig på størrelse med skoleskibet København (som Folkeklubben også synger om), Paul McCartney og Dylan. Indtil de andre i bandet siger, at det vil ødelægge nummeret, hvis man spiller på den elektriske guitar. Podcasten med Kjartan Arngrim er produceret af Jan Eriksen

Koldby, Thys egne Simon og Thomas Alstrup er hovedpersoner i denne podcast – som de er i bandet Jonah Blacksmith. Og har været det, siden de tog en tur i familiens jagthytte for at afprøve en gryende musikalsk vision. Det blev til musikken til Jonah Blacksmith og det første album 'Northern Trail', der bragte banjo, trædeorgel og mandolin tilbage i dansk rock. I denne podcast taler Jan Eriksen med Simon og Thomas Alstrup uundgåeligt om deres rødder i Thy – og det usædvanlig stærke familiesammenhold. ”Når vi havde været på jagt, så havde bedstemor linet op med mad, hvor det typisk var med sovs og kartofler. Og bagefter var der musik og dans, og det kunne typisk vare i tre timer,” siger Thomas Alstrup. Thomas og Simon er godt nok flyttet til hhv. Silkeborg og Aarhus, men Thy brager stadig tydeligt igennem i deres musik, senest på det nye album ’Brothers’. Og sådan er det også i podcasten – helt frem til den mest rørende afslutning endnu i en Mediano Music podcast. Inspirationen kommer fra deres farfar, hvis smedje har lagt navn til bandet, og farmor, der spillede, hvor de kunne komme til det. Når farfar ikke var på jagt eller spillede præmiewhist. Fornemmelsen og nærheden i forhold til publikum har brødrene med ind i Jonah Blacksmith. I denne podcast taler de om: - Sammenligningerne med Mumford & Sons. - Hvor meget deres brødresammenhold kan holde til. - Deres første turne. - Hvordan det var at møde idolet Daniel Lanois på den anden side af jordkloden. - Om vendepunktet, da det lykkedes dem at overtale Michael Falch til at komme til en af deres koncerter – sammen med otte andre publikummer. - Hvordan de bruger oplevelserne fra bedstefars og bedstemors stue i dag. - Hvordan man skriver sange i mellemstadiet mellem søvn og vågen, omgivet af børn og krimiserier på tv.

’Det kræver stor rummelighed af alle i et orkester, der har spillet sammen i 40 år,” siger Steffen Brandt i denne podcast. Desværre kræver det også en vis rummelighed hos dig, der gerne vil høre Brandt og Mediano Musics Jan Eriksen gennemgå TV-2’s 40 år lange historie. Trods flere tjek af det mobile optageudstyr, senest på Odden – Aarhus færgen på vej til Aarhus og under optagelsen, har det vist sig, at der var en fejl i den ene mikrofonlednings stik. Desværre den, der var tilsluttet Steffens mikrofon. Takket være en professionel lydproducers hjælp er det lykkedes at skabe et resultat, så Steffen Brandts stemme fremstår nogenlunde ok. Men ruderne er duggede i lydbilledet. I podcasten taler Brandt om alt det, der satte TV-2 i gang efter nogle år under navnet Taurus. Det handler om den minimalistiske elektropop-inspirerede musik og præcise tekster, om fremmedgørelse og måske en vis inspiration fra Bertolt Brecht, der opfandt begrebet fremmedgørelse – Verfremdung. Om frygten for fastholdelse, om den indre stemme, der trækker den anden vej, når det bliver for absolut eller alvorligt. Den utrolige trang til at opløse alvoren i humor. Om trilogien 'Beat', 'Nutidens Unge' og 'Rigtige mænd gider ikke høre mere vrøvl', der blev fundamentet for det TV-2, vi kender i dag. Om den evige længsel efter den uopklarede kærlighed, og om at tage sig sammen elske det nu, det Satans liv - og ansvaret, der følger med. Om at få hold op det svimlende styrt, der aldrig stopper, og som Brandt stadig forsøger at få hold på i sine tekster. Nogle gange med et resultat, så sangskriveren tænker, ”helt ærlig Steffen B, så klog er du altså heller ikke.” Undervejs optræder personer som Ib Rehné, Tomas Tranströmer, Per Højholt, Line Jørgensen, Ray Davies, Leonard Cohen, Karl Ove Knausgård, Josefine Klougart, Stine Pilgaard Daniel Dalgaard og Yahya Hassan med sin Kalashnikov, der inspirerede til sangen ’Stille og rolig søndag i Aarhus V’ på det nyeste TV-2-album 'Tæt trafik i Herning’. Og vi kommer selvfølgelig også omkring 'Den sidste turist i Europa', der udkom tidligere i år. Musikken: Ib Rehné, Cairo Pop (og kun pop) Bag duggede ruder Hele verden fra forstanden Line Jørgensen, Voldom Kærligheden overvinder alt Mere sympati på gaderne Rigtige mænd gider ikke høre mere vrøvl Stille og rolig søndag i Aarhus V Fald min engel Den sidste turist i Europa

”Jeg er ham, der hopper på tungen for et bifald og ham, der går hele vejen for kunsten,” siger Jesper Binzer i denne podcast. D-A-D fejrer 35 årsjubilæum i år. Som de fleste andre har de måtte aflyse koncerter ikke bare i Danmark og flere europæiske lande. Det gælder også Australien/New Zealand. I stedet er det blevet til en stribe corona-rigtige koncerter i Herning og København i november. Midt i alt dette udkommer Jesper Binzers andet solo-album ’Save Your Soul’ 6. november. Det første ’Dying is Easy’ udkom i 2017. Jan Eriksen og Jesper Binzer taler om ko-punk, om at udvikle sig som rockband, det amerikanske eventyr og finde ind i sig selv omkring albummet Simpatico, da britpop og grunge havde taget stafetten, og D-A-D pludselig tilhørte en ældre generation. Om at bruge musikken konstruktivt og fritsættende. ”Når man starter ud med et rockband og får succes med det, er man overbevist om, at man står forrest i nuet. Men det, de fleste af os, altså 99 pct af os, glemmer er, at vi tror, vi stadig står forrest i nuet, selvom der er gået fem år. Man opdager, at man bare løber efter det gældende nu.” Under coronakrisen har Binzer godt nok fået malet stakittet og fået et tættere forhold til familien, men han har også pumpet luftmadras aka spillet på den sekstrengede og delvis skrevet og indspillet 'Save Your Soul'. Fordi, som hans terapeut siger, ’hold dig til det, du er god til, Jesper’. ”Jeg er så langt ude og på vej henimod ringvrag, at jeg ikke kan andet. Og jeg vil ikke noget andet. Jeg elsker det.” Playliste: D-A-D: 'The Real Me' D-A-D: 'I hate to say I told you so' Jesper Binzer: 'Wild Child' Jesper Binzer: 'Don't Let Them Make You Chose Side' Jesper Binzer: 'Drown Waving' Jesper Binzer: 'What Time is Now' Jesper Binzer: 'The Heart Will Find it's Way'

Dansk/amerikanske The Midnight har netop udgivet deres tredje album ”Monsters”, der er bandets musikalske ’teenage-år’. I denne podcast går Lasse Yde Hegnet ned i bandets historie og lyd indtil nu. Duoen fortæller om at have sit udgangspunkt i nostalgi og skabe et meget distinkt, glitrende univers med 80’er nostalgi, pangfarver, Miami Vice-vibe. Fyldt op med klassiske popsange, selvom bandet også kan lide at sende rene instrumentalversioner af deres numre, på gaden. Det markante synthesizer-univers er drevet af tanken ‘if it feels to much – add more’, i forhold til hvordan lyden skal være. Den form for overdrev dyrkes også i forhold til bandets amerikanske æstetik, der dyrker den mainstream amerikanske ikonografi, som det meste af den vestlige verden er vokset op med. Mere om det, og mere kan høre i podcasten herunder. Udsendelsen er på engelsk. The Midnight er Tyler Lyle og Tim McEwan, og de er telefonisk i studiet hos Lasse Yde Hegnet. Vi kigger nærmere på: - Bandets japanske motto ”mono no aware” - Hvordan man er bedst, når man er i hver sin vejbane og nyder det der sker der - Hvordan man finder sin stil ved at være mere end for meget Medvirkende: Tim McEwan og Tyler Lyle Vært: Lasse Yde Hegnet.

Stig Rossen er kendt som heltestemmen i Disneys film, skuespiller i adskillige musicals og kendt for sine jule- og cover-albums. Det kommer vi lidt ind på i denne udgave af Musikportrættet, hvor Stig besøger Lasse Yde Hegnet i studiet med sin yndlingsplade: Stevie Wonders ”Songs In The Key Of Life”. Det var Wonder og måske særligt pladen her, der fik Stig til at synge. Det er udgangspunktet for en samtale der går over andre musikgenier som Phil Collins, Bob Dylan, Leonard Cohen, og Stig fortæller, hvad han foretager lige inden, han skal på scenen. Det er en samtale om kærligheden til store sangere, hvordan Stevie Wonder har lært Stig at synge, og at tage imod Phil Collins til Tarzan-premieren. Men udsendelsen består også at de fem numre, som Stig har udvalgt fra sin yndlingsplade, og Stig målsætning om at røre sit publikum med sin live-performance, hvad enten der er tale om teater, koncert eller foredrag. Musikportrættet er en podcastserie på Mediano Music. Her inviterer en gæst i studiet til en samtale med udgangspunkt i gæstens yndlingsplade og kærlighed til musik. Du kan høre hele udsendelsen her:

I Lydlandskabet #8 fylder #MeToo uundgåeligt en del, mere end halvdelen af podcasten faktisk. Med udgangspunkt i den seneste debat efter en Politiken-artikel, hvor 97 kvindelige danske musikere deler ud af deres erfaringer, taler Tanja Brinks Toubro og Jan Eriksen om sexisme og kønsroller i musikbranchen. Hvem sagde hvad hvornår? Hvordan definerer man sexisme specielt og hvad med den bevægelse, der kører lige nu, generelt? Og hvor går grænserne for, hvordan Jan og Tanja kan skrive og tale om musik? Er aldersfascisme overgreb? Er det nedgørende og irrelevant at beskæftige sig med kunstneres udseende? Bør det en gang for alle være slut med seksualiseret sprog, der i årevis har været en fast del af medie- og musikbranchen? Hvad kan man gøre konkret? Er det nødvendigt med kvoter? Er der mon nogen, der fortæller Beyoncé, Rihanna eller Cardi B, hvordan de skal se ud på scenen? Jan når lige kort hilsen til netop afdøde Eddy Van Halen og ikke mindst Van Halens ’Jump’. Mediano Music bor trods alt hos en fodboldpodcast… Du hører Taylor Swifts ’Dear John’, der handler om psykiske overgreb, og i øvrigt musik af Lærke Emilie, Alanis Morissette, LANY, Laura Oaks og endelig Stella Donnellys smerteligt smukke og desværre evigt aktuelle ’Boys Will Be Boys’, der beskriver en venindes voldtægtshistorie. Tanja taler om disse initiativer: hejsoester.com girlsareawesome.com beatsbygirlz.org

Det aarhusianske metalband BAEST har udnyttet corona-tiden til at indspille deres tredje plade. Mød i denne samtale med Lasse Yde Hegnet et metalband der ikke vil gå på kompromis med sig selv i jagten på at gøre musikken til et levebrød. BAEST er blevet et af Danmarks mest kendte metalbands efter en dokumentar fra DR3 fulgte bandet på en tur, og at bandet har spillet i det folkelige Go’Morgen Danmark. En folkelighed de ikke mener bryder med metalgenren, men er deres egen. En balancegang mellem ambition og kompromisløshed. I denne udsendelse fortæller fire af bandets fem medlemmer om metalgenren og deres dyk ned i diverse værker i jagten på inspiration – fra Dantes ”Inferno” til George Orwells ”1984”. De gør fra deres øvelokale i Åbyhøj, til en vært der ikke ved særlig meget om metalmusik. Vi kigger nærmere på: - Tematikkerne for bandets album - Balancegangen mellem at være ambitiøs og kompromisløs og sig selv. - Hvad den der metalgenre egentlig er for noget Medvirkende: Svend Karlsson, Simon Olesen, Sebastian Abildsten, og Mattias Melchiorsen. Vært: Lasse Yde Hegnet.

I andet afsnit af serien Music From The Front/Musikfotograferne møder Mediano Music en af de helt store legender, Peder Bundgaard - altmuligmand i mediebranchen kalder han sig selv. Bundgaard flygtede fra landet til København i the summer of love, 1967. Hurtigt blev han fotograf, skribent, tegner og layouter på et musikblad. I 1972 blev han hyret af pladeselskabsbossen Poul Bruun som tegner til coveret til Gasolin’s andet album. Fra den dag har Bundgaard kunnet leve af sine mange talenter. Alt imens Bundgaard stadig fotograferede koncerter, arbejdede han på Gasolin’s pladeselskab som manager of creative services – med feriepenge og hele baduljen. Det samarbejde var ikke altid lige lykkeligt. ”Vi levede på tålt ophold i Kim Larsens univers,” siger han i podcasten, og tilføjer, "men vi elskede Gasolin’." Nogenlunde samtidig indledte Bundgaard samarbejdet med Dan Turèll, hvis mange bøger han var fast illustrator og forsidetegner på. Fra begyndelsen af 80erne har Bundgaard skrevet eller medvirket i næsten 50 bøger. Han står blandt meget andet bag coveret (se fotoet) til Sods/Sort Sols debut-album 'Minutes to go'. I dag er Peder Bundgaards helbred er ikke helt, hvad det var en gang, men hjernen er skarp. Med stor no shit-faktor og selvironi fortæller Peder Bundgaard om sin vej ind og ud af rockbranchen som fotograf, tegner og skribent. Music From The Front er et samarbejde mellem Mediano Music, fotojournalist Helle Arensbak og instruktør Torben Skjødt Jensen. Du kan se flere af Bundgaards tegninger, fotos og covers på medianomusic.nu. Der bliver spillet musik af Four Jacks, Little Richard, The Beatles, Pink Floyd/Nick Mason's Saucerful of Secrets, Gasolin', Sebastian, Sods og Dan Turèll og Halfdan E.

Jung udgav debutpladen ”Blitz” lige efter Danmark blev lukket ned, men bandet har ikke mistet momentum og ser frem mod udsolgte koncerter i efteråret. I denne podcast taler Lasse Yde Hegnet med trioen, der er på vej gennem taget på den danske musikscene. Det på trods af corona-epidemi og nedsat koncertaktivitet. Synthesizere og guitar lægger bunden sammen med forsanger Jonas’ markante vokal, i et ordknapt og intenst univers. I denne udsendelse fortæller trioen om at finde fælles fodslag i ”den gode sang” og bygge musik på at skære ned på elementerne. Der er også plads til en snak om hvordan det er som band at blive puttet i genre-kasser og sammenlignet med navne, trioen ikke selv lader sig inspirere af. Vi kigger nærmere på: - Debutpladen Blitz - Diskuterer lyrik og kaster om os med dansk-lærer analyser - Hvordan bandets har fokus på minimalisme – både i musik og tekst. Det handler om at skabe musik og lyrik med udgangspunkt i devisen ”show, don’t tell”, og de bevidste tilfældigheder orkestret arbejder med. Hele orkestret, Jonas Jung, Michael Hovmand og Sigurd Boesen Jonas, er i studiet hos Lasse Yde Hegnet.

I denne podcast hylder vi de første danske musikfotografer. Sammen med fotojournalist Helle Arensbak og instruktør Torben Skjødt Jensen deltager Mediano Music i projektet Music From The Front. Som i første omgang består af denne podcast. Mere vil følge senere. Musikfotografiet er en central del af nyere dansk kulturarv. Fotografernes dokumentation af koncerterne, musikerne, publikum. Alt det, der foregår bag kulisserne med fotografering til pladecovers, merchandise og magasiner er med til at sætte fokus på musikkens betydning for vores kollektive bevidsthed. Musikfotograferne tog nogle af vores tids mest ikoniske billeder. De var til stede, da musikken eksploderede i Danmark i 1960´erne og flere årtier frem, hvor branchen skiftede karakter. Dermed ændrede fotografernes vilkår sig også. I denne podcast taler Jan Eriksen med pionererne inden for dansk rockfotografi, Gorm Valentin, Steen Møller Rasmussen, Susanne Mertz, Ole Christiansen og Jørgen Angel. Vi bad dem medbringe et fotografi, der betyder meget for dem. Disse og flere andre kan du se på medianomusic.nu. Fotocollage: Helle Arensbak Der er musik af R.E.M., Ken Coyler, Cliff Edwards, T. Rex, The Beatles, Led Zeppelin, Red Squares, Gasolin’, Sebastian, Bob Marley, Bruce Springsteen, Chet Baker, Bob Dylan, TV-2 og Iggy Pop i podcasten.

Nanna Schultz Christensen er nok mest kendt for sin rolle som vært på DRs ”Boogie-listen” tilbage fra 2005-08, hvor hun sammen med andre var ansigtet på mainstreammusikken, de unge skulle høre. Det fylder også lidt i denne udgave af Musikportrættet, hvor Nanna er i studiet hos Lasse Yde Hegnet med Radiohead-pladen ”The Bends”. Forholdet til ”The Bends” er udgangspunktet for en samtale der stikker i mange retninger – fra James Blunts twitterprofil til efterfødselstrusser, og hvorfor Nanna pludselig har bunkevis af kasser med dem, stående hjemme i privaten. Det handler også om at tage et opgør med småbørnenes diktatur over playlisterne i hjemmet, og give musikminder videre til sine børn. Men udsendelsen består også at de fem numre som Nanna har udvalgt fra sin yndlingsplade, og fortællinger om at turde gå ud på dybt vand, og om blive trukket rundt i manegen af Jared Leto under et interview. Musikportrættet: En gæst kommer i studiet med sin yndlingsplade, og lader samtalen udspringe fra albummet. Det er formen på Musikportrættet - en ny podcastserie på Mediano Music.

"Mike Tramp har lagt sit vasketøj ud i sine sange," siger han i anden halvleg af podcasten med fortællingen om rocksangeren, der gik hele vejen. I første kapitel talte han og Jan Eriksen om tiden fra hans første spæde skridt i Vesterbro Ungdomsgård over grandprixsejr med Mabel, kæmpesucces med White Lion til bandet Freak of Nature, der fulgte efter puddelhundehårrockens nedsmeltning i efterdønningerne af grunge og Nirvana. Denne podcast er historien om en mand, der sidst i 90erne stod tilbage med 3.000 dollars efter at have tjent millioner. Efter et vellykket retreat på Tasmanien sammen med sin daværende kone, og en knapt så vellykket gendannelse af White Lion, har Tramp arbejdet som solist med og uden skiftende medlemmer i hans Band of Brothers. I dag fortsætter Mike Tramp ufortrødent, fordi rock’n’roll er et livs-commitment – og fordi han ved, at han nåede at spille med det ultimative band – ikke White Lion, men Freak of Nature. Indtil det tabte dets zen. Podcasten er en samtale om at dedikere sit liv til rockmusik, selvom det har en pris, ikke mindst familiært.

I denne podcast fortæller Mediano Music første kapitel i historien om den danske rock’n’roller by heart Mike Tramp. Det er historien om drengen, der voksede med Roy Orbison, Johnny Cash og Elvis Presley på morens grammofon i den halvandenværelses på Vesterbro. ”Historien om Mabel er aldrig rigtig blevet fortalt,” siger Mike Tramp i denne podcast. Det bliver den så her. Delvis. For historien om Mike Tramp, der efter Mabels mislykkede forsøg på at bryde igennem i New York City, købte en oneway ticket tilbage til rock’n’roll city, har mange kapitler. Sammen med Vitus Bratta dannede Mike White Lion, der kom til at optræde side om side med bands som Aerosmith og AC/DC. Det er historien om en tid i overhalingsbanen i MTV-æraen, hvor det vrimlede med ’bands med en lyshåret sanger og sorthårede bandmedlemmer.’ Men det er også historien om en rockmusiker, der var anderledes – og skrev tekster om USA’s indblanding i El Salvador og mod Ronald Reagan. Fremfor sange over skabelonen “You’ve got a nicelooking ass and were gonna have sex tonight”. ”VI havde alle sammen det store hår, men når du lukker øjnene og sætter dig til at lytte, så ved du godt, at ham der synger, er ikke er fra Hollywood, jeg er vokset op med den hvide t-shirt med den smilende sol, ’Atomkraft nej tak’ og de lilla bleer i Vesterbro Ungdomsgaard." Det er også en historie om oplevelsen af langt om længe at opnå anerkendelse i Danmark efter en optræden på Roskilde Festivalen 1993. OBS: Den Vitus der omtales i podcasten er Vitus Bratta. Oliver er Oliver Steffensen. Vært: Jan Eriksen

Mediano Music Reportage: Tidligere i sommer var Mediano Musics Jan Eriksen en tur omkring Stuebjerggaard Refugium i Tisvildeleje. Inde i det forholdsvis nye kursuscenter var en snes danske og udenlandske sangskrivere travlt beskæftiget i International Eurovision Camp 2020. Alle med fokus på at skrive sange, der måske kan komme med i det kommende danske Melodi Grand Prix 2021 – eller måske ligefrem det svenske eller andre udenlandske versioner af den gamle sangfest. Det er sket før. Bl.a. blev dette års danske vinder ’Yes’ med Ben & Tan skrevet på en tilsvarende bootcamp sidste år. Vi gik på jagt efter svaret på spørgsmålet: hvordan skriver man en grandprix-vinder? Og talte bl.a. med Anders Hansen fra selskabet The Arrangement, sangskriverne Esben Svane og Lise Cabble og DJBFA’s forkvinde Anna Lidell. Denne er den første podcast i Mediano Musics nye feature, Mediano Music Reportage. Vært og producer: Jan Eriksen

For guitarist, sangskriver og iværksætter Aske Jacoby var ’rockstjerne’ ikke bare en drøm. Det var et job, han var destineret til – mente han som dreng. Allerede som niårig spillede han i band med sin stedfar, og siden har han ikke lagt guitaren fra sig. I denne podcast fortæller Aske Jacoby om de første, selvsikre skridt på den københavnske rockscene, der førte til Aske Jacoby Band, senere News, der, som han siger: ”For hulen helst ville have været Sneakers.” Op gennem firserne spillede han, der medvirker på mere end 500 optagelser sammen med bl.a. Sanne Salomonsen, C.V. Jørgensen, Kasper Winding, Thomas Helmig og Danseorkestret. ”Da vi hørte ’Kom tilbage nu’ første gang, vidste vi, at vi havde et motherf…ing hit.” Det var en periode med mange store oplevelser, der kom til at forme ham som musiker og menneske – ikke mindst de mange år med C.V., hvor han med en amerikansk musikers ord spillede ”like Pink Floyd going jazz”. Midt i dette rush af musikalske oplevelser, læring og elektroniske Linn drums, var han ikke rigtig lykkelig. Podcasten kommer omkring forskellige vendepunkter i Jacobys karriere, skelsættende samarbejder med Randi Laubek og bassisten Tony Scherr og trommeslageren Jim Keltner, der har slået på sine trommeskind for bl.a. Elvis Presley, Bob Dylan, Neil Young, John Lennon, George Harrison og Ringo Starr. Og altså Aske Jacoby. Senest har Jacoby etableret pladeselskabet Giant Birch, der for nylig udsendte et album med Ginne Marker. Hun har netop modtaget to Carl-priser som hhv. Årets Jazzkomponist og Årets Talent. Og så er der jo Askes egen single ’Stephen Hawking – In the Words of’. Vært: Jan Eriksen Producer: Peter Rubek Nielsen og Jan Eriksen

Yune udgav i maj 2020 deres debutalbum Agog. Det fortæller to af bandets medlemmer om i denne podcast, som også kommer omkring genrebevidsthed, melankolsk Aarhus-funk og hvordan man skaber musik i et band med flad struktur. Covid-19 udsatte bandet Yunes debutalbum Agog. Bandet, der leger sig frem til deres skabeloner, er nu klar til at tage sangene med ud live, men har allerede øjnene rettet mod ny numre og nye udgaver af numrene på debutpladen. Da Yune præsenterede nummeret ’Low’, fik de at vide det lød som melankolsk Aarhus-funk. En meget pudsig betegnelse for et udtryk der også har prædikatet ”indie”. Indie er for kvintetten en passende betegnelse for deres musik fordi det på en måde er udefinerbart. Måske derfor passede det også godt med at have den marokkanske ørken som det tomme iscenesættende rum for pladens visuelle identitet. I denne udsendelse fortæller forsanger Tobias Sachse og bassist Mads Ege om et band med meget flad struktur, hvor numrene opstår i det legende samspil mellem rytmesektionen og de to guitarister. Det er en udsendelse om hvordan det er at være indie, og hvordan den indpakning man som band vælger at putte om sin musik, påvirker lytteoplevelsen. På trods af at man ikke nødvendigvis overvejer det. Blandt meget andet. Melankolsk Aarhus-funk eller indie? Marokkansk ørken eller et andet landskab? Vært og produktion?: Lasse Yde Hegnet

I 1980 stod Shu-Bi-Dua på højden af deres karriere. Hvad der begyndte for sjov med singlen 'Fed rock' havde udviklet sig til så stor en succes, at der på forhånd var solgt 200.000 eksemplarer af Shu-Bi-Dua 7. I dag har albummet, inklusive diverse nyudgivelser, solgt over en halv mio. eks. I denne udgave af Mediano Music Album fortæller Shu-Bi-Dua-medstifter Michael Hardinger om pladens tilblivelse. Det var en hård fødsel - og der skulle et benspænd fra Hardinger til, før numre som ’Minus til plus’, ’Coffeville’, ’Advokatens vise’, ’Rosita’, ’Stjernefart’, ’Midsommervisen’ og ’Den himmelblå’ voksede i studiet i Store Kongensgade. Historien om 'Shu-Bi-Dua 7' kommer omkring det for både Hardinger og Bundesen skelsættende møde med The Beatles i K.B. Hallen i 1964 og John Lennons død – han døde otte dage efter udgivelsen af ’Shu-Bi-Dua 7', og Hardinger rejste til New York for at være med i sørgeoptogene. Det handler også om nu - Corona, lukkede koncertscener, Donald Trump og Hardingers arbejde for Demokraterne i USA. Men først og fremmest om 7’eren, inspirationen fra bands som Doobie Brothers, Allman Brothers og The Eagles, og det unikke, men også udfordrede arbejde med at skabe albummet. F.eks. måtte der et lån fra The Beatles' 'Getting Better' til, før 'Sorgenfri' kom til at lyde som andet og mere end ’Lis og Per på en dårlig dag’. Disclaimer: Der kan forekomme momenter af grumpy old love of music undervejs. Vært: Jan Eriksen Producer: Peter Rubek Nielsen og Jan Eriksen Efter Michael Bundesen i 2011 blev ramt af en blodprop i hjernen har Shu-Bi-Dua ligget stille. Til gengæld optræder Hardinger Band og Shu-Bi-Or-Not-Shu-Bi stadig med de gamle sange.

Awinbeh singledebuterede i juni 2019 og allerede i december kom der et album fra den 29-årige musiker, sanger og sangskriver. Inden han gik solo, var han frontmand i trioen Silvester, som bl.a. har spillet SPOT og Roskilde, og han har arbejdet sammen med navne som Jada, Phlake og Artigeardit. Awinbeh gæstede for nylig Mediano Music-studiet til en snak om sin musikalske opvækst, hvordan tilfældigheder kan åbne nye døre og om at lære, at de numre, man skriver, ikke altid skal performes af en selv. Om producerens rolle som ‘fødselshjælper’, og hvordan det at producere for andre også kan være et tiltrængt break. Om at være med til at skrive Jadas “Keep Cool” (som vandt prisen for Årets Sang til Steppeulven 2019) og tilblivelsen af “Sleepwalker” - en af Phlakes seneste singler, som Awinbeh både har været med til at skrive og medvirker på. Og om hvor vigtigt det er at sætte pris på alle de processer, man kommer igennem undervejs. For ja, engang imellem kan man kigge tilbage på de 117 (om)veje, man har taget for at komme hen til et sted, men det ved man jo kun, fordi man nu er alle de erfaringer rigere. Udsendelsen er præsenteret i samarbejde med DJBFA - Danmarks største forening for professionelle komponister og sangskrivere.

I 1978 vandt Malurt en talentkonkurrence i et lokale ved siden af Medianos nuværende studie i Kbh NV. Tre år senere brød de igennem med 'Superlove'. Fire år senere udgav gruppen albummet ’Black-Out’, det tredje album efter ’Kold krig’ og ’Vindueskigger’. Hør her Jan Eriksens samtale med Michael Falch om ’Black-Out’, hvor Malurt for alvor samlede inspirationen fra klassisk rock, engelsk ny-rock og den dengang nye, teknologiske digitale pop i en dyster fremtidsvision. Det er en samtale om: - at leve stærkt – og indimellem være ligeglad med konsekvenserne. - mødet med og inspirationen fra ham der fra New Jersey, der endte med at fylde lovlig meget. - comeback-turnéen i år, der kun kunne blive til noget, hvis tre overvægtige bandmedlemmer tabte 80 kilo tilsammen. ”Det bliver så let patetisk, når fem afdankede mænd stiller sig op på en scene”. Som så meget andet p.t. er turnéen med hele 31 festivaljob i sommer udsat. - inspirationen fra Martin Scorsese og Robert de Niro og film i det hele taget. - Warm Guns, The Jam og The Beatles, der inspirerede Malurts signaturnummer ’Mød mig i mørket’. - om truslen fra det golde eksistentielle mørke, som sangen måske i virkeligheden handler om - for både Falch og værten. - varmen i møderne mellem Falch og hans fans. - og barnebarnet, der er blevet stor Malurt-fan efter at have set morfar optræde live. Mediano Music Album, 'Black-Out' er blevet til i samarbejde med DJBFA – Danmarks største forening for komponister og sangskrivere. Vært: Jan Eriksen Producer: Peter Rubek Nielsen

Da Dúné gik i opløsning i 2018, havde Mattias Kolstrup være forsanger i trioen i over halvdelen af sit liv. Og selvom han ikke var i tvivl om, at det var den rigtige beslutning at stoppe, så var han ikke sikker på, hvad næste skridt skulle være. Det betød blandt andet en lille pause fra musikken, men nu er den 31-årige sanger og musiker tilbage med projektet Liberty. De første singler kom i marts og d. 19. juni udgav han albummet Haven’t Felt This Great Since 1988 . En plade som først og fremmest skulle være sjov at spille live og som ikke skulle lefle for hverken playlister eller radio - den skulle bare være lige præcis, hvad Kolstrup havde lyst til at lave. Derfor har han også udgivet den selv via sit nye label Fickle Binge Records. Alt det og meget mere - blandt andet hvordan det har været at udgive en plade under en pandemi - har han snakket med Tanja om her. Vært: Tanja Brinks Toubro Gæst: Mattias Kolstrup Producer: Thomas Nørskov

Lydlandskabet #7 med Tanja Brinks Toubro og Jan Eriksen er præget to aktuelle emner, festivalsommeren, der blev væk, og #BlackLivesMatter-bevægelsen og efterdønningerne af drabet på George Floyd den 25. maj i Minneapolis. Efter lockdown af det meste af verden og efterfølgende aflyste festivaler har der været tusinder af live-streamninger med store og små bands. Når nu de ikke kan komme ud at spille. Mediano Music støtter alt, der kan fremme livemusikken, heriblandt Live fra VA 15 – et initiativ sat op af Gaffa i samarbejde med Spot Festivalen. I løbet af juni har man kunnet streame livekoncerter med bl.a. Elisha, Undertekst, Marshall Cecil, Liberty – Mattias Kolstrup, Greta og Ida Laurbjerg. I podcasten fortæller Gaffas chefredaktør Sidsel Thomassen om initiativet. Du kan finde koncerterne på Gaffas Facebookside. Tanja og Jan taler om festivaler – og kommer bl.a. omkring Kacey Musgraves, Thomas Helmig, Bremer McCoy, Thom Yorke, Haim, City and Colour, Whitney, The Strokes Og de kommer omkring hjælpepakken, der delvis blev væk, og som sagt om #BlackLivesMatter og den sorte musik, der er baggrund for al moderne rock, uanset genrer. Der er musik med Marshall Cecil, Prisma, Michael Kiwanuka, der skulle have spillet på Tinderbox i år og Sampa The Great og Arlo Parks, der skulle have spillet på Roskilde i år. Lydlandskabet #7 er optaget før Roskilde Festivalen 16.6 offentliggjorde en stribe af de navne, der optræder på Festivalen i 2021. Det er den første Lydlandskabet, hvor Jan ikke får nævnt Bob Dylan. Og Tanja næsten ikke australsk rock.