Pintura, Arquitectura y Escultura

El arqueólogo valenciano José Ferrandis Montesinos afirma que "la muralla cristiana de Valencia se construyó para protegernos de las crecidas y riadas del río Turia y no sólo por motivo de la guerra entre Aragón y Castilla de 1356 como se ha creído durante mucho tiempo" añadiendo "por eso la arqueología complementa, contrasta o rebate los datos de los historiadores". José Ferrandis, doctor en Arqueología, realiza estas declaraciones durante la webinar del Ateneo celebrada por Zoom y que llevaba por título "Anécdotas de las murallas de Valencia". Durante su intervención, el José Ferrandis destaca que la arqueología ha coincidido con los historiadores en señalar que la primera muralla valenciana fue la Romana "que data del 138 a.C, año de la fundación de la ciudad porque, entre otros motivos, coincide con la técnica de construcción y con construcciones similares en otras ciudades". Sobre la muralla cristiana, apunta que "se puede seguir su evolución estilística que va pareja a la evolución artística de la época en la ciudad, por ejemplo con el Renacimiento. Las autoridades de la época encargaron que se adornaran las murallas y las puertas con ese estilo, como posteriormente se hizo con el barroco". La intervención del arqueólogo muestra que a través del estudio y divulgación de las murallas se establece el hilo conductor que cuenta cómo nació Valencia, cómo creció, cómo se defendió, cómo evolucionó social, económica y urbanísticamente. "La Historia de la Ciudad de Valencia es una de las más completas de la Península Ibérica. Ciudad bimilenaria por donde han pasado y dejado huella casi todas las civilizaciones del Mediterráneo", resalta. Durante su intervención José Ferrandis realiza un recorrido por Valencia desde su fundación romana, su periodo paleocristiano y visigodo, su fase musulmana, su periodo medieval cristiano y los sucesivos periodos Moderno y Contemporáneo utilizando cartografía, planos, grabados, fotografías para apoyar sus explicaciones.

El Mausoleo de Halicarnaso soportó grandes invasiones destructivas pero no pudo con un terremoto El Mausoleo de Halicarnaso fue una tumba monumental de mármol blanco, considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, construida en honor a Mausolo rey de Caria. El proyecto fue concebido por Artemisia II de Caria, su esposa y hermana. Parece que la construcción pudo comenzar durante el reinado de Mausolo y pudo terminar alrededor del 350, tres años después de la muerte de Mausolo y un año después del fallecimiento de Artemisia. La construcción de esta monumental tumba fue encargada a los arquitectos Sátiros y Piteos, quienes construyeron una estructura rectangular de 30 por 40 m, sobre ella 117 columnas jónicas en dos hileras sosteniendo el techo en forma de pirámide escalonada, y sobre este último la estatua de una cuadriga con las efigies del rey y la reina, alcanzando en conjunto unos 50 m de altura. Para completar esta maravilla, los mejores escultores griegos de la época tallaron figuras y relieves en su estructura. El número total de estatuas ascendió a 444, aproximadamente. Culminaba con una estatua de un carro y cuatro caballos. Soportó las invasiones y destrucción de la ciudad por parte de Alejandro Magno, los bárbaros y los árabes, pero, finalmente, fue destruido por un terremoto en el año 1404. D. Vicente Gomar nos acercó no sólo la historia del Mausoleo, sino que acercó el contexto histórico para entender la construcción de esta maravilla del mundo antiguo. Además, incidió en la descripción de esta gran obra y por último en su destrucción. Tras la pirámide de Guiza, fue la que más tiempo permaneció en pie hasta que fue destruida por un terremoto como también le sucedió al Coloso de Rodas y al Faro de Alejandría.

Un paseo por el Barrio de Francisco: El Colegio del Patriarca, la Nau y el Marqués de Dos Aguas La séptima conferencia del Ciclo Paseos Virtuales por el Arte y la Historia de Valencia nos llevó de nuevo por el centro histórico de la capital valenciana, esta vez por el Barrio de San Francisco. D. Amando García volvió a destacar varios edificios y muchas de arte tanto de arquitectura, escultura como de pintura de este céntrico barrio de la ciudad pero que fue un esanche de la antigua ciudad romana. Casa Sancho: Situada en la calle de la Paz, 19 (esquina con calle Comedias) encontramos este edificio de estilo ecléctico con algún detalle modernista valenciano. De 1901 y del arquitecto valenciano Joaquín María Arnau Miramón. Recuerda el goticismo del arquitecto francés Violet-le-Duc. Casino de Agricultura: Edificio situado en la calle Comedias, 12 (esquina con la calle de la Paz). El edificio alberga la sede de la Real Sociedad Valenciana de Agricultura y Deportes. Es un proyecto del maestro de obras valenciano Lucas García Cardona ejecutado en 1899, aunque las obras no finalizaron hasta 1902. Su estilo es el eclecticismo arquitectónico. Casa Sagnier: Se trata de un edificio residencial plurifamiliar de estilo modernista valenciano construido en el año 1903, obra del arquitecto Francisco Mora Berenguer. Fue construido a instancias de Manuel Gómez. La obra tiene influencias de la Casa Calvet de Gaudí. la primera de las dos edificaciones conocidas como Casas Sagnier. Palacio de Justicia: Antigua Casa Aduana Real y fábrica de tabacos. El actual Palacio de Justicia fue construido por orden de Carlos III entre 1758 y 1802. En 1828 se transformó en fábrica de tabacos y en 1914 comenzaron las obras para albergar el Palacio de Justicia. La fachada está compuesta por muro de ladrillo visto entre pilastras de piedra con zócalos almohadillados, y balcones con frontones rectos y curvos que se abren en el piso principal. El barroco se ve claramente en la cornisa con balaustres, gallones y hornacinas y se remata con un conjunto escultórico de Ignacio Vergara. Jardín del Parterre: La escultura del Rey Jaime I a caballo. La idea surgió en 1875, la estatua la realizó el arquitecto municipal Vicente Constantino Marzo con una altura de siete metros y medio. Y la escultura de Neptuno (s. XVIII): Es la figura central de una fuente y es una obra barroca en mármol de Giacomo Antonio Ponzanelli. Esta figura procede del desaparecido Huerto del canónigo Pontons. Colegio del Patriarca: Levantado a instancias del patriarca San Juan de Ribera. Su construcción comenzó en 1586 y terminó en 1615. Intervinieron maestros canteros como Gaspar Gregori, Guillem del Rey, Bartolomé Abril, Francesc Figuerola, entre otros. En el interior de la iglesia hay que destacar los frescos de Bartolomé Matarana. Se trata de un compacto edificio que ocupa una manzana completa. Se ordena a través de un claustro rectangular alrededor del cual se distribuyen las dependencias colegiales y en el lado oeste se encuentra la iglesia. El claustro es uno de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista realizado con columnas de mármol genovés. El interior de la iglesia está totalmente decorado por pinturas al fresco. Y en el Museo del Patriarcahay pinturas del El Greco, Jan Gossaert y Francisco Ribalta. Edificio Histórico de la Universidad de Valencia - La Nau: Es el edificio histórico de la Universidad de Valencia, que fue declarado Bien de Interés Cultural en 1981, es el más antiguo y emblemático de la Universitat de València. Ha sido suyo principal desde su fundación a finales del s. XV hasta mitad del s. XX. Hay que destacar la portada y el clautro mayor. Palacio de los Boïl: Actual Bolsa de Valencia. El edificio está catalogado como BIC, se encuentra en la calle Libreros 2-4 de Valencia y se puede visitar el patio y la sala de contratación. Iglesia de San Andrés (Actual San Juan de la Cruz): Declarada en 1942 Monumento Histórico Artístico Nacional. Su antigüedad se remonta a los tiempos de la Conquista de Valencia por Jaime I, en cuya época se conocía como Iglesia de San Andrés Apóstol. Se fundó sobre el solar de una antigua mezquita. De origen gótico (de los que no quedan vestigios, excepto la base del campanario) fue totalmente construida de nueva planta en estilo barroco. El Palacio del Marqués de Dos Aguas: Edificio que representa a la Valencia más barroca. Hay que destacar los frescos de Rovira y ornamentos rococós decoran el edificio. Declarado Monumento Histórico Artístico en 1941, este palacio se alza sobre la antigua casa de los Rabassa de Perellós y se organiza alrededor de un patio y de varias torres en las esquinas. Es clave la puerta del Palacio con una imponente fachada principal, que está presidida por la imagen de la Virgen, desde donde descienden los dos ríos más caudalosos de la comunidad valenciana: el Turia y el Júcar. Museo Nacional de la Cerámica.

El Templo de Artemisa, un ejemplo de arquitectura helenística y de decoración detallista Artemisa fue la hija de Zeus y hermana melliza de Apolo, era la diosa griega de la fertilidad, la caza y la guerra. Para rendirle culto, el rey Craso de Lidia mandó erigir este templo en el siglo VI a.C., diseñado por el arquitecto Quersifonte. En la actualidad, tan sólo queda en pie una de las 127 columnas que 2.500 años atrás otorgaban un aspecto imponente al templo dedicado a la diosa. Un pastor provocó un incendio que destruiría el templo, se dice que lo hizo para labrarse un lugar en las páginas de la historia. El Templo de Artemisa, también llamado Artemisión, es un edificio sagrado de la época helénica, construido sobre los restos de templos más antiguos. Se encuentra en Selçuk, Turquía, cerca del mar Egeo, en un territorio anteriormente dominado por el Imperio griego. Este edificio ha sido colocado en la lista de las Siete Maravillas del Mundo debido a su grandeza y decoraciones, una razón idéntica al Mausoleo de Halicarnaso, otra de las siete maravillas del mundo. Cuando hablamos del Templo de Artemisa en Éfeso, en realidad estamos hablando de tres templos que se han sucedido, históricamente hablando. Pero los dos últimos son los que más conocemos, y eran bastante similares. Sus formas generales eran la arquitectura helénica clásica: una gran sala rectangular, la más grande posible (la Cella) colocada en un nivel de base y coronada por un techo con dos pendientes con una ligera inclinación. Los frontones del techo son triangulares. Los edificios estaban rodeados por dos filas de columnas, algunas talladas, y ricamente decoradas. Los dos templos, sin embargo, tenían diferencias, por lo que sus descripciones son más detalladas en los párrafos a continuación. La costa egea de la actual Turquía, en el lugar donde se hallaba la ciudad de Éfeso, fue testigo privilegiado de la presencia de una de la siete maravillas del mundo antiguo, el templo de Artemisa. Encargado por el rey Creso de Lidia en el siglo VI a.C., el templo sagrado dedicado a Artemisa, la diosa virgen, fue diseñado por el arquitecto Quersifronte. 127 columnas de 18 metros de alto rodeaban el cuerpo principal, en cuya cella interior albergaba la estatua de Artemisa, objeto de culto. Un pastor llamado Eróstrato provocó un incendio que destruyo el templo en el siglo IV a.C. A pesar de que fue reconstruido siguiendo las líneas del anterior, terminaría siendo arrasado por los godos en el siglo III d.C. Actualmente, una única columna de aquellas 127 sigue en pie.

Carolina Rius: "La sociedad debe involucrarse en la promoción, protección y desarrollo del patrimonio cultural e histórico" Con el título de "Protección y conservación del patrimonio cultural e histórico" intervino nuestra invitada Carolina Rius Alarcó, que es miembro de la carrera judicial en activo desde 1986 y actualmente desempeña sus servicios como Magistrada de la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional. Además de Licenciada en Derecho, también es Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia, y Máster en Derecho por la Universidad de Haifa (Israel). Ha participado en numerosas actividades y proyectos relacionados con la protección y conservación del patrimonio histórico y artístico, tanto nacionales, para el Ministerio de Cultura español, como internacionales. Entre estos últimos destaca su participación en dos campañas arqueológicas en Oriente Medio, los años 2015 y 2017, codirigidas por las Universidades de Tel-Aviv (Israel) y Leipzig (Alemania). En su amplia intervención hizo un especial énfasis en que "el patrimonio cultural e histórico no es algo que pertenezca sólo al Gobierno o a la Administración, sino que es un bien común, que nos pertenece a todos, y por esto todos debemos involucrarnos en su promoción, protección y desarrollo, denunciando cualquier acto que atente contra dicho patrimonio y dirigiéndose también a las autoridades competentes, especialmente las locales, para que se procure su mejor gestión". Su conferencia estuvo salpicada con referencias a diversos casos de lesión o deterioro del patrimonio cultural e histórico, lo que permitió que después en el debate se entrase en el examen y valoración de algunos de esos casos. Fue un debate didáctico y ameno que nos dejó con ganas de más.

La arquitectura religiosa está jalonada de templos dedicados a San Vicente Mártir por toda España y media Europa Todos los aficionados a la figura de San Vicente Mártir disfrutaron de lo lindo con la conferencia on line que impartió Salvador Raga sobre cerca de 25 templos de los más de mil que hay dedicados en todo el mundo al patrón de Valencia. Una elección muy complicada, ya que en todas las iglesias que destacó desveló alguna curiosidad o aspectos increíbles de su historia. San Vicente Mártir influyó de manera decisiva en el cristianismo a partir del siglo IV y por eso su figura se ha venerado en todo el mundo, ya que fue un referente, un ejemplo a imitar por el cristianismo y por ello cientos de ciudades y países por el mundo eligieron su nombre para ponérselo al templo de sus localidades. La arquitectura religiosa está jalonada de templos que se dedican a San Vicente Mártir. Abundan sobre todo en España, Francia, Portugal e Italia, pero estas no existirían sin el hito que protagonizaron aquellos aguerridos fieles de Cullera en el S.IV de nuestra era al recuperar para la historia el cuerpo del mártir. Algunas de estas edificaciones guardan secretos que llaman la atención por curiosos, novedosos, extraños o misteriosos. Ejemplos de leyendas relacionadas con templos y obras de arte vicentinas que nos hicieron dudar de si fueron reales o si alguien las imaginó... San Vicente Mártir puso a Valencia en el mapa en el siglo IV y es que la difusión de su figura fue primordial en la ciudad. Iglesias como la de San Vicente y San Anastasio, en Ascoli Piceno (Italia), donde deberían lucir en la fachada 64 piezas policromadas de Giotto. La iglesia de San Vicente en Villar de Fallaves en Zamora), donde hay una portada calcada a la desaparecida del palacio de Mossén Sorell, en un palacio italiano desde la demolición del inmueble del barrio del Carmen. La iglesia de San Vicente de Labuerda, la de Corrales de Buelna en Cantabria... todas ellas con mil y una anécdotas y con mucha historia detrás.

Un paseo virtual que nos acerca el Mercado Central, el Antiguo Hospital General o el Colegio del Arte Mayor de la Seda La sexta conferencia del Ciclo Paseos Vituales por el Arte y la Historia de Valencia nos llevó de nuevo por el Centro Histórico de la ciudad. D. Amando García volvió a dar un repaso a los monumentos más característicos alrededor de la Calle Barón de Cárcer: La Plaza Redonda: Obra de Salvador Escrig Melchor del año 1840, la Plaza Redonda fue rehabilitada en 2012, uno de los rincones con más encanto de la ciudad. Rodeada de comercios tradicionales de artesanía y pequeños puestos que ofrecen tanto encajes, bordados, telas o recuerdos de València, entre otros productos. A la plaza se accede a pie por cuatro calles que convergen en un espacio acogedor, lleno de luz y desde el que, colocándose en la fuente que se encuentra en el centro. El Mercado Central: La plaza del Mercat ha tenido desde la edad media una señalada vocación comercial. Proyectado en 1914 por los arquitectos Alejandro Soler March y Francisco Guardia Vial, antiguos cooperadores de Doménech Montaner, las obras del Mercado central se iniciaron en 1910 y su conclusión se retrasó hasta 1928, ya bajo la dirección de Enrique Viedma, siendo inauguradas por Alfonso XIII. La Llotgeta: Es el edificio desconocido al lado del Mercado Central. Es uno de los edificios más pintorescos a la par que desconocidos de esta parte de Valencia. De piedra, ladrillo y hierro, que con su estilo neomedievalista nos recuerda a esos edificios clásicos del centro y norte de Europa. Nació para ser la oficina municipal de administración de mercados de la ciudad. Sus idearios fueron Francisco Guardia Vidal y Alejandro Soler March y su finalización corrió a cargo de los arquitectos Enrique Viedma y Ángel Romaní. Declarado como Bien de Interés Cultural de la ciudad de Valencia. Escuelas Pías de Valencia: La Iglesia de las Escuelas Pías (calle Carniceros) fue construida en el siglo XVIII en estilo barroco y constituye un ejemplo representativo del momento arquitectónico que la ciudad de Valencia vive en el último tercio del siglo XVIII. La Iglesia de las Escuelas Pías se erige en un inmejorable ejemplo para apreciar la inflexión clásica que la creación de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos motiva en el desarrollo del barroco clasicista imperante desde mediados del siglo XVIII en Valencia. Iglesia del Pilar: Los monjes Dominicos fundaron en 1611 un convento próximo al hospital de los Pobres Inocentes. En 1667 se terminó la iglesia. Con la llegada del nuevo siglo, la Iglesia de Nuestra del Señora del Pilar se reformó hasta convertirse en un edificio barroco. El convento inicial fue derribado en 1964. Consta de planta de cruz latina de una sola nave, con capillas laterales y ventanas en un costado. En su interior, destacan los azulejos del zócalo de las capillas y los elementos iconográficos. La actual fachada que da a la plaza es de 1730. Antiguo Hospital General: El origen del Hospital General hay que buscarlo en el antiguo Manicomio u Hospital que fundara en 1409 fray Joan Gilabert Jofrè con el nombre de "Hospital de Ignoscents, Folls e Orats". Fue el primer manicomio que se construyó en Europa y se encontraba en las proximidades del antiguo Portal de Torrent de las murallas de Valencia, en el barrio de Velluters. Actualmente es la Biblioteca Municipal. El edificio original, datado en 1409, fue pasto de las llamas en el gran incendio de 1545, por lo que de él sólo queda la entrada gótica que perdura en la C/ Hospital. Un pórtico con tejado y una réplica de la imagen que en su momento tenía. Ermita de Santa Lucía: Pequeña iglesia o capilla vinculada desde sus inicios al hospital de los Pobres Inocentes. Está compuesta por dos naves, una principal gótica, que fue recubierta posteriormente con arcos de medio punto, excepto en el presbiterio, donde se ve la bóveda de aristas, y otra más estrecha y corta.La fábrica gótica se cubrió, y se revistieron techos y paredes con pinturas de diferentes motivos. Antigua Universidad de Medicina: En julio de 1875 la Universidad de Valencia encomendó al arquitecto Sebastián Monleón Estellés, un proyecto de Facultad de Medicina, que debía ubicarse en terrenos anejos al Hospital General, donde, próximo a la Ermita de Santa Lucía y cocinas del mencionado centro asistencial, había construido en 1859, la Sala de Disecciones. El proyecto inicial de la obra, que Monleón no llegaría a acabar, evidenciaba sobre un gran plano rectangular, una construcción de dos plantas en la que se integraban una crujía principal y edificaciones accesorias, con fachada principal recayente a la ronda de Guillén de Castro, con los muros almohadillados y perforados por grandes huecos rectangulares sobre el alto zócalo de piedra, en la que se ubicaba la portada principal, conformada por un pórtico tripartito, rematado por una colosal estatua de Esculapio, dios griego de la medicina. Colegio del Arte Mayor de la Seda: Siglo XV. Es un edificio que entre

La reforma de la Plaza de la Reina arranca en febrero y en un año será ya una realidad Arranca el 2021 y con él seguirá la transformación del centro histórico de València, ya que tras la primera fase de la Plaza del Ayuntamiento, se acometerá la reurbanización de la Plaza de la Reina. Un proyecto que liberará de tráfico a la plazas y la recuperará como espacio peatonal. El inicio de las obras de la Plaza de la Reina arrancarán en unas semanas tras dar luz verde a las mismas el Tribunal Administrativo Central de Recursos Contractuales (TACRC) del Ministerio de Hacienda. La resolución ha sido favorable al Ayuntamiento, por lo que las obras van a arrancar de manera inmediata. Las obras de reurbanización de la Plaza de la Reina suponen una inversión 10,7 millones de euros. Una vez empiecen los trabajos, los cuales se desarrollarán por fases incluyendo la remodelación completa del aparcamiento subterráneo, se prolongarán durante un año, entre 12 y 14 meses, y el espacio contará con 115 ejemplares arbóreos frente a los 53 actuales. Las rampas del aparcamiento estarán dispuestas de forma lineal, la de entrada al final de la Calle de la Paz y los que salgan del aparcamiento girarán por la calle del Mar. El pavimento previsto evocará la alineación de la trama histórica que existía antes de la creación de la plaza, y se colocará un suelo especial sobre el trazado de la antigua muralla romana y de la cripta que hubo frente a la Catedral. El proyecto transformará la Plaza de la Reina en una explanada peatonal de casi 12 mil metros cuadrados, con espacios reservados para la instalación de puestos de mercadillos, la falla o el paso de las procesiones y de la ofrenda. El proyecto prevé también la colocación de toldos desmontables a diferentes alturas y de pulverizadores de agua, para combatir las altas temperaturas del verano. Además se crearán alineaciones arboladas que fijarán la vista en la fachada de la Catedral. También tendrá dos baños públicos, 12 plazas de aparcamiento para carga y descarga, y una parada de taxis en la parte recayente a la calle del Mar. Las nuevas rampas del aparcamiento subterráneo estarán en esa misma zona.

La Lonja, Los Santos Juanes, San Nicolás y Santa Catalina, joyas de la arquitectura y del arte de Valencia La quinta conferencia de Paseos Virtuales por la arquitectura y el arte de la ciudad de Valencia nos llevó de nuevo por el casco histórico de la urbe. En esta ocasión D. Amando García se fijó en tres zonas muy concretas y que tienen infinidad de edificios históricos reseñables. La Lonja de los Mercaderes: Arrancó la conferencia con la Lonja de la Seda, uno de los edificios característicos de la ciudad, además de ser uno de los más famosos monumentos del gótico civil que puede ofrecer Europa. Goza de la alta distinción de Monumento Histórico Artístico de carácter nacional desde el 4 de junio de 1931 y fue declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad el 5 de diciembre de 1996. La Lonja de Mercaderes está situada en el centro de la urbe – frente al Mercado Central y el Templo de los Santos Juanes - y ocupa una superficie rectangular cuya área es de unos 1990 metros cuadrados. De la Lonja destacó la Sala de Contratación que está dividida en tres naves longitudinales y cinco transversales, en función de las ocho columnas exentas que soportan las bóvedas. Su altura de 17,40 m transmite una singularidad monumentalidad a las columnas. Y también la fachada con el Consulado del Mar que es de estilo gótico pero se finalizó con estilo renacentista. Arrancó con Pere Compte, siguió la obra Johan Corbera y lo acabó Domingo Urtiaga con el remate del edificio y la labra de los medallones renacentistas. De este Consulado del Mar acabó por destacar su techumbre, que es una autentica maravilla, no solamente por la riqueza de los materiales empleados en la obra, sino también por el derroche de motivos y adornos de que se hace alarde, tallados, dorados y policromados. Por último destacó los elementos escultóricos de altísima calidad que adornan este edificio. La Lonja no sólo es arquitectura, sino también por la calidad de elementos escultóricos que embellecen este edificio: Escudos, Gárgolas, detalles en ventanas... La Iglesia de la Compañía: La iglesia formaba parte de un conjunto de construcciones que la Compañía de Jesús disponía en este lugar y que era y sigue siendo residencia de padres jesuitas. La iglesia fue construida en 1595 con estilo barroco, pero, en 1868 durante la revolución de "La Gloriosa" fue demolida parte de ella, y levantada de nuevo en 1885, con estilo neoclásico. Y de dentro destacó el Órgano Monumental Cabanilles. Iglesia de los Santos Juanes: Declarada en 1947 Monumento Histórico Artístico Nacional, ostenta desde 1858 por decreto de la reina Isabel II, el titulo de Real Iglesia de los Santos Juanes. Se alzó en el siglo XIII en el arrabal de la ciudad conocido como "la Boatella", fuera de las murallas musulmanas. Sobre una antigua mezquita se alza esta iglesia dedicada a San Juan Bautista. Puede ser que este antiguo templo compartiera todavía parte de la estructura de la mezquita. De esta antigua estructura gótica aún queda la nave única, los contrafuertes y el gran óculo cegado. El interior del templo es de una desbordante imaginación barroca, con estucos de Antonio Aliprandi. La nave central queda separada de las capillas laterales mediante arcos de medio punto, decorados por Aliprandi con tallas y estucos en los pilares que separan las capillas. Sobre los arcos, óvalos pintados al fresco por Antonio Palomino, en la mayoría ennegrecidos por el incendio de la iglesia ocurrido durante la Guerra Civil Española. El resto es una desbordante decoración barroca de hojarasca y otros elementos decorativos salidos de la mano de Antonio Aliprandi. Por encima de los óvalos unas cartelas alusivas a la pintura del óvalo. En los Santos Juanes podemos encontrar tres niveles decorativos: el primero formado por los estucos con las esculturas de Jacob y las doce tribus de Israel y las alegorías antes citadas, el segundo nivel formado por las pinturas de los óvalos que sobre los arcos de las capillas laterales y el presbiterio narran la vida de los Santos Juanes, y el tercer nivel, las pinturas al fresco de la bóveda. Los óvalos pintados al fresco por Antonio Palomino narran aspectos de la vida de los Santos Juanes. La Iglesia de San Nicolás: Uno de los tesoros arquitectónicos de Valencia. Conocida como la Capilla Sixtina valenciana. La Iglesia de San Nicolás es uno de los edificios religiosos de mayor atractivo turístico y cultural de la ciudad de Valencia. En pleno barrio del Carmen, en el centro histórico de Valencia, esta iglesia parroquial alberga unas pinturas al fresco espectaculares. La actual Iglesia de San Nicolás fue construida en tiempos del Rey Jaume I, que donó el lugar sobre el que se edificó a los dominicos que lo acompañaban. Se erigió como parroquia en 1242 y fue una de las doce primeras parroquias cristianas de Valencia. De las muchas cosas que se pueden destacar de San Nicolás, D. Amando García destacó el Retrablo de Rodrigo de Osona, "El retablo del Calvario" de 1476, una de las obras

Con poco más de una veintena de cuadros, la faceta más explotada de Leonardo da Vinci es la de pintor, pero podemos destacar también su faceta de inventor, ya que su ingenio y su imaginación trascendió al mundo del arte y alcanzó a campos tan distintos como la ciencia, la ingeniería civil y militar, la anatomía o la planificación urbanística. Leonardo llegó a interpretar con genio y precisión el cuerpo humano, ya que son muy conocidos sus estudios de anatomía. Da Vinci manejaba el escalpelo con la misma habilidad que el pincel. Diseccionó cadáveres durante toda su vida y retrató con detalle órganos como el cerebro, el corazón o un cráneo diseccionado o el útero durante un embarazo, con un feto en posición de nalgas. También sus códices en donde se recogen infinidad de maquetas de inventos. Es difícil escoger solo uno de los numerosos inventos que Da Vinci diseñó, incluso en el campo de la aviación. Entre sus bocetos se encuentra una aeronave con alas curvas, un planeador con alas móviles, un paracaídas o la primera hélice horizontal. Esta última sería el primer paso para que, varios siglos después, una máquina fuera capaz de elevar un vuelo vertical en 1907. Pero también fue un inventor de máquinas de guerra y en el campo del armamento, una faceta quizá la más desconocida del genio. Además de una ballesta gigante, un cañón que lanzaba balas en varias direcciones y otros ingenios bélicos, Da Vinci diseñó un tanque con una forma similar a un platillo volante, que incorporaba ruedas que se accionaban con manivelas. Este curioso invento y otros tantos se encuentra en los códices en los que plasmaba sus proyectos. Y destacabamos la planificación urbana porque este genio renacentista proyectó su ciudad ideal alejada de los viejos e insalubres núcleos medievales de angostas calles, formada por edificios altos y calles subterráneas cuando ni siquiera se había inventado la excavadora. Esta fisonomía es la que hoy presentan muchas de nuestras ciudades, con túneles para el metro y altos edificios de pisos.

La cuarta conferencia de D. Amando Garacía dentro del Ciclo Paseos Virtuales por la Historia y el Arte de la ciudad de Valencia nos llevó por el primer cinturón de ronda (por la parte norte y el oeste). Arrancó por un lugar muy emblemático y muy querido por los valencianos como es el Portal de la Valldigna para ver trazos de la muralla cristiana y de la musulmana. Son tramos de piedras de sillería, de ladrillos que van del s. XI al s. XIV. Portal de la Valldigna (s. XIV). Separaba la ciudad cristiana de la morería. Es un portal sin puerta, que toma el nombre del Monasterio de Santa María de la Valldigna. La casa del abad se encontraba ante el portal. Abierta sobre la propia muralla árabe del siglo XI, en el año 1400 era la puerta de acceso a la morería. Es un arco de medio punto de estilo gótico valenciano, de sillar, con un ligero avance en las impostas. Fue restaurado en 1965. Torreón de la muralla árabe (s. XI) o también conocido como el Torreón de la Posada del Ángel, ya que fue una posada en la plaza del Ángel. Los restos en la Plaza del Tossal, en la conocida Galería del Tossal, donde se puede ver y tocar los restos de la muralla musulmana. La Galería del Tossal es una cripta arqueológica donde se puede contemplar un tramo de la muralla islámica erigido en el siglo XII. El Asilo del Marqués de Campo. En la calle Corona, 34 se levanta este edificio (1863) de José Camaña Laymon. Diseñado por Antonino Sancho siguiendo un lenguaje neoclásico, fue construido por el ingeniero James Beaty. La fachada principal, de severa y acusada simetría central, excelente muestra del neoclasicismo académico. Centro Cultural de la Beneficiencia. Levantada en 1841 sobre los restos del antiguo convento de la Corona. Alberga el Museo de Prehistoria de Valencia y el Museo Valenciano de Etnología. Hasta 1982 se dedicó a la educación de los niños. En 1995 se reformó y restauró, para convertirse en un centro cultural. El elemento más destacado del conjunto es probablemente la iglesia, levantada por Joaquín Belda en 1883. Es de estilo neobizantino. Pero también encontramos una gran terraza, una sala de exposiciones de Cerámica Ibera: en la conferencia se destacaron cuatro objetos que hay en la Beneficencia (la vasija ibera del s. II a. C, el Guerrero de Mojente (escultura), el mosaico romano de Benifaio y una escultura romana como es el Apolo de Pinedo). El IVAM (El Museo de Arte Moderno). Creado a finales de 1986, obra de los arquitectos Emilio Giménez y Carles Salvadores, y cuenta con dos espacios para las exposiciones. El Centro Julio González y la Sala de la Muralla. Se encuentra situada en el sótano del centro Julio González y fue inaugurada en 1991. Acoge los restos de una antigua muralla medieval construida en la segunda mitad del siglo XIV en la ciudad de Valencia. Por último hizo un recorrido por la Calle Quart en donde destacó el Edificio Ros Ferrer: construido por el arquitecto valenciano Salvador Galiana en 1891. Su estilo se enmarca dentro del eclecticismo arquitectónico de finales del siglo XIX. Y el Convento-Iglesia de Santa Úrsula: Se fundó en 1605 como convento de religiosas agustinas descalzas. La iglesia data del siglo XVII y es el único elemento original del conjunto iglesia-convento. El resto fue reedificado en 1960 por el arquitecto valenciano Luis Gay Ramos.​ Las Torres de Quart son una de las dos puertas fortificadas de la muralla medieval de Valencia que aún permanecen en pie. El conjunto está formado por dos torres semicilíndricas unidas por un cuerpo central, donde se abre la puerta con forma de arco de medio punto. Están situadas en el cruce de la calle Guillén de Castro con la calle Quart. Su estilo es gótico tardío. En la parte que mira hacia el interior de la ciudad aparecen una serie de estancias abiertas, cubiertas con bóvedas nervadas de crucería. Escultura del Palleter: Vicente Doménech, conocido por "El Palleter", fue un personaje popular y destacado en la Guerra de la Independencia Española y que, según la tradición, sería el primero en alzar su grito de revuelta contra los franceses en Valencia. El original, en yeso, y de menor tamaño, está en el Convento de Santo Domingo de Valencia además de haber otra copia de ésta en el jardín de la zona de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes. La escultura original fue presentada a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, y premiada junto a obras de Mariano Benlliure y de Joaquín Sorolla. La de bronce se instaló en 1966 junto a las Torres de Quart.

Tercera sesión del ciclo "Paseos virtuales por la historia y el arte de la ciudad de Valencia". En esta tercera conferencia el ponente D. Amando García, que es catedrático de Física e Historiador del Arte, se centró en la historia y en el arte en pleno corazón del Cap i Casal, con un paseo por el Barrio del Carmen, en la que se recorrió las calles y plazas míticas de la ciudad como la Plaza del Carmen o la Plaza de los Fueros.

Segunda sesión del ciclo "Paseos virtuales por la historia y el arte de la ciudad de Valencia". En esta segunda conferencia se trata el "Centro Histórico II" y de nuevo actua de ponente D. Amando García, catedrático de Física e Historiador del Arte. En la conferencia se focaliza en la historia y en el arte en pleno corazón del Cap i Casal, en el distrito de Ciutat Vella con un paseo por la Plaza de Tetuán, Plaza de la Virgen, l'Almoina... en la que se analizarán los principales monumentos y se contextualizará con la época: El Convento de Santo Domingo, Capitanía General...

Ciclo Las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. En esta segunda conferencia del ciclo, el Prof. Dr. Ángel Aleixandre Blasco, nos describirá el faro de Alejandría y el recurso a las fuentes para la reconstrucción y contextualización histórica de una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Acercarnos al Faro de Alejandría supone un reto a la hora de recurrir a las más diversas fuentes de cara a poder reconstruir su forma y funcionamiento, pero aún más es asomarnos a la historia del Mediterráneo a la altura del siglo III a. C., un mundo antiguo que ensayó fórmulas cercanas a nuestro concepto de globalización, en el que los Estados, entonces encarnados en dinastías reales de carácter teocrático, encontraron en el arte y el conocimiento los pilares sobre los que asentar su representación pública ante sus contemporáneos y ante la posteridad, testigo de lo cual somos nosotros que, pasados más de dos milenios, seguimos entendiendo aquellos magnos programas arquitectónicos, tan maltrados por el devenir, como "dignos de ser visitados", aunque ahora necesitemos de las ciencias auxiliares de la Historia (arqueología, filología, numismática, papirolología, etc.) para evocar su colosal belleza y su preciso sentido funcional.

Primera sesión del nuevo ciclo que llega al Ateneo Mercantil de Valencia sobre "Paseos virtuales por la historia y el arte de la ciudad de Valencia" cuyo ponente es D. Amando García, que es catedrático de Física e Historiador del Arte. En esta primera conferencia se trata el "Centro Histórico I" en la que se focaliza en la historia y en el arte en pleno corazón del Cap i Casal, en el distrito de Ciutat Vella con un paseo por la Plaza de la Reina, la Plaza de la Virgen o la Plaza de la Almoina.

Ciclo Las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. La primera de las conferencias describe la Gran Pirámide de Guiza y el ponente encargado de la conferencia es el Dr. D. Adolfo Alonso Durá, arquitecto y profesor titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV. La Gran pirámide de Guiza es la más antigua de las Siete maravillas del mundo y la única que aún permanece en pie, además de ser la mayor de las pirámides de Egipto. Fue ordenada construir por el faraón de la cuarta dinastía del Antiguo Egipto, Keops. El arquitecto de dicha obra fue Hemiunu. La fecha estimada de terminación de la construcción de la Gran Pirámide fue alrededor de 2570 a.C, siendo la primera y mayor de las tres grandes pirámides de la Necrópolis de Guiza, situada en las afueras de El Cairo, en Egipto. Fue el edificio más alto hasta el siglo XIV y el edificio de piedra más alto del mundo hasta bien entrado el siglo XIX, siendo entonces superado por la aguja de la iglesia de San Nikolai, en Hamburgo.

Conferencia que trata de acercarnos toda la historia que envuelve a uno de los cuadros más importantes de la historia de la pintura universal y de uno de los pintores más grandes del siglo XX como fue Picasso. La conferencia, titulada "Historia de El Guernica de Pablo Picasso", corrió a cargo del catedrático de Historia del Arte de la Universitat de València, D. José Pascual Patuel Chust. Durante la conferencia, D. José Pascual realizó un análisis de la gestación del cuadro, su contenido formal e iconográfico, así como la trayectoria hasta pasar a formar parte de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

El Ciclo de Tertulias del Ateneo Mercantil de Valencia ha programado para el lunes 28 de septiembre, la conferencia "El inicio de la pintura moderna en España: Joaquin Sorolla y su tiempo", que impartió el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de València, D. Rafael Gil Salinas. Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fue el pintor valenciano cuya trayectoria y obras trascendieron el espacio local para convertirse en un artista de referencia tanto a nivel nacional como internacional. Con él se inició la pintura moderna en España, proporcionando una imagen de nuestro país alegre y vital, luminosa y colorista, fuertemente contrastada con la idea que de España difundían las obras de otros artistas.

Francesc Llop demostró que las campanas han estado ligadas a la historia del ser humano, de hecho él es antopólogo y campanero, dos profesiones que están muy ligadas. Además, pertenece a un grupo de campaneros que están tratando de recuperar el valor social de las campanas. "Tocar las campanas a mano es participar en las emociones de la comunidad", destacó Llop, quien a lo largo de los años ha aprendido el oficio de campanero hasta convertirse en uno de los mayores expertos en la materia. Llop se opone tanto a la mecanización como a la electrificación de los campanarios, ya que "son toques de campana sin alma".

En la webinar el director del Museo nacional de Cerámica, D. Jaume Coll, explicó la restauración y la rehabilitación que se ha llevado a cabo en el Palacio del Marqués de Dos Aguas de Valencia desde el s. XIV. Una trascendencia histórica y cultural del edificio, su valor arquitectónico y artístico como Palacio y a la vez como Museo Nacional de Cerámica, la importancia y la complejidad de la intervención se exponen primero explicando su historia y luego su rehabilitación y restauración de sus ornamentos. El Palacio de Dos Aguas fue el solar de los Rabassa de Perellós desde finales del s. XIV. Algunos vestigios hallados, como azulejos con heráldica de Centelles, permiten suponer que parte del edificio fue ocupada por la descendencia de Johana Rabassa y su primer marido Pere Centelles. En 1496, Giner Rabassa de Perellós y Montagut adquiere el señorío de Dos Aguas. En ese momento se impulsaron las primeras reformas importantes del edificio, que se extendió a los siglos siguientes, incluso ampliando su superficie, comprando propiedades colindantes.

Sexta sesión de este ciclo en el Ateneo Mercantil sobre Pintura Universal de los siglos XIX y XX y que trae el profesor D. Amando García que es un habitual de la pintura y de la historia del Arte en nuestra casa. Una clase magistral desarrollando y explicando cuadros pintados cada 25 años. En esta conferencia se abordó la pintura que abarca los años 1926 al 1950. El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictóricas: el Fovismo; el Expresionismo; el Cubismo con Georges Braque y Picasso; la pintura abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarrolló en Nueva York entre los años 1940-1950, el Pop art llegó un poco después, con un conocido exponente en Andy Warhol. El minimalismo...

Comezamos a ver en este último tercio de siglo las pinturas impresionistas, un movimiento que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una “impresión” visual, la plasmación de un instante en el lienzo, con una técnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos.Dentro del Impresionismo también encontramos obras neoimpresionistas, con la técnica del puntillismo y postimpresionistas. Artistas que reinterpretan de manera personal en neoimpresionismo y que abren las vías de desarrollo para la evolución del arte en el siglo XX. Son los Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Joaquín Sorolla, etc.Mientras que en esta etapa también encontramos el Simbolismo, que crece paralelamente con el Impresionismo. Es una corriente de corte fantástico y onírico, que surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satánicos y terroríficos, el sexo y la perversión. Aquí destacan Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes y Gustav Klimt.

La Gioconda puede verse en relieve siguiendo las instrucciones que dejó Da Vinci La autora del best-seller "El secreto de monna Lisa", Dª. Dolores García, acercó la figura de Leonardo da Vinci y descubrió que el cuadro de la Gioconda del Louvre puede ser visto en relieve siguiendo las instrucciones que Leonardo dejó en sus manuscritos y mediante signos en el cuadro. Unas instrucciones que han permanecido ignoradas durante más de 500 años y que los espectadores la pueden disfrutar de una forma sencilla con ese magnífico efecto creado por Leonardo y que los acontecimientos se encargaron se sepultarlo en el olvido. Una conferencia que nos acercó el espíritu y el lado más íntimo del hombre más polifacético de la Historia, un adelantado a su tiempo, que luchó por comprender un mundo que no estaba preparado para entenderle ni aceptarle a él. Desde su muerte, nadie ha contemplado La Gioconda tal y como Leonardo dispuso. Después de la conferencia, todos los visitantes podrán disfrutar de su efecto relieve, comprender por qué Leonardo se empeñó en lograrlo y nunca más verás La Gioconda con los mismos ojos. La Mona Lisa fue el primer cuadro creado en 3D.

Las excavaciones debajo de la Basílica de San Pedro comenzaron en el siglo pasado. Supuestamente es el lugar donde se encuentra la tumba de San Pedro. Dada la ubicación de la necróplis del Vaticano existe una gran cantidad de solicitudes para visitarla. San Pedro, tras la crucifixión de Jesús, viajó a Roma para entregar el Evangelio. El Apóstol y padre de la Iglesia fue obispo de Roma y fue mortificado y crucificado a mediados del año 64 d.C. en el Circo de Nerón, siendo enterrado en la necrópolis adyacente. Cerca de 300 años más tarde, se construyó la Basílica de San Pedro en su honor. Después del Edicto de Milán, el Emperador Constantino I comenzó la construcción de la primera basílica vaticana, época en la que aún se utilizaba la necrópolis. A pesar que por ley, el espacio de la necrópolis estaba protegido, para poder tener un área plana donde colocar los cimientos de la iglesia. Constantino ordenó excavar parte de la necrópolis, lo que la llenó de desechos del suelo y de la nueva construcción, siendo sepultada. Sólo se conservó la Tumba de San Pedro. Gracias a estas excavaciones bajo la basílica fue posible encontrar la necrópolis de San Pedro. Una frase en la que pone "Petros Eni" ("Pedro está aquí") indica un lugar en el que existe una especial energía. Allí se encontraon los restos óseos envueltos en un manto de púrpura con hilo de oro pertenecientes a un hombre de edad avanzada, los del Apóstol San Pedro. La catacumba es estrecha y en la tumba de San Pedro sólo se puede entrar de uno en uno y tras la tumba de San Pedro se llega a otra sala donde están las tumbas de los Papas. Este es un lugar muy especial. La necrópolis fue originalmente un cementerio construido en la ladera sur de la Colina Vaticana, junto al Circo de Calígula: de acuerdo con la ley romana, estaba prohibido enterrar a los muertos dentro de los muros de la ciudad. Por esta razón, los cementerios se originaron a lo largo de las carreteras fuera de los límites de la ciudad. Según la tradición, San Pedro fue martirizado hacia los años 64 o 67 en el Circo de Nerón, siendo enterrado en la necrópolis adyacente.

Conferencia del Ciclo 'Citas con el Arte' en la que se habla de uno de los más edificios más representativos de la ciudad de Valencia, la Lonja de los Mercaderes o de la Seda, y que forma un conjunto arquitectónico único junto a la Iglesia de los Santos Juanes y del Mercado Central. La Lonja es un gran ejemplo del gótico civil, una de los mejores de Europa y fue declarada por la Unesco Patrimonio de la Humanidad en 1996. Su construcción se inició a finales del siglo XV y se extendió a lo largo de la primera mitad del XVI, convirtiéndose en el primer Centro de Contratación Mercantil de Valencia. Por eso se le conoce como la 'Lonja de los Mercaderes'. Entre sus muros se cerraban acuerdos comerciales entre arroceros, ganaderos, industriales harineros; semilleros, comerciantes de legumbres y de jabones que llegaban de la ciudad y de los pueblos próximos a Valencia, además de poblaciones de las comarcas de la Plana, la Ribera y la Marina. También se le conoce como la 'Lonja de la Seda' porque el tejido de seda fue desde el siglo XIV al siglo XVIII la industria más potente de la ciudad. En el siglo XV los sederos se agruparon en la "cofradía de la Virgen de la Misericordia", bajo cuya advocación hay una capilla en la Lonja. El Salón Columnario constituye la parte más importante del edificio, cuyo techo está formado por bóvedas de crucería, pintadas originalmente de azul y decoradas con estrellas doradas, sostenidas sobre ocho columnas exentas. El conjunto tiene un marcado simbolismo: poderosos troncos de palmeras sujetan la bóveda celeste. Desde esta sala se tiene acceso al Patio de los Naranjos, en cuyo centro se sitúa una fuente en forma de estrella de ocho puntas. Elevando la vista hacia las cornisas del edificio se pueden observar los detalles de la fachada de poniente y las llamativas gárgolas, la mayoría de ellas con evidentes connotaciones sexuales. En la parte izquierda del Patio de los Naranjos se encuentra el Pabellón del Consulado del Mar, lugar en el que se celebraban sesiones sobre asuntos marítimos y comerciales, presididas por jueces o cónsules de comercio. El Pabellón consta de varias alturas; en el primer piso se encuentra el salón principal, conocido como la Cámara Dorada debido a su artesonado dorado y policromado.

Gabriele Finaldi se encargó de que D. José de Ribera, sí que fuera profeta en su tierra, en Valencia. El director de la National Gallery de Londres conoció Xàtiva horas antes de visitar el Ateneo Mercantil de Valencia. Quería pisar la ciudad que vio nacer en 1591 al pintor valenciano, conocido mundialmente como El Españoleto, por ser español y tener una corta estatura. Por la mañana sufrió el calor de la capital de la comarca de La Costera, pero conoció de primera mano dónde nació ese artista que conoce tan bien. De hecho Finaldi se especializó en la obra del genial artista valenciano y es uno, sino el que más, de los que mejor conoce la vida y obras de 'Jusepe de Ribera'. A su llegada a Valencia, Gabriele Finaldi, no paró de trabajar, primero quiso cerciorarse de las fechas de uno de los cuadros que José de Ribera tiene en el Museo de Bellas Artes de Valencia porque está programando una gran exposición futura en la que esta obra situada en Valencia viajará por el mundo. Ya por la tarde, el 'patrón' de la National Gallery atendió a los medios de comunicación que le esperaban con gran entusiasmo, en el momento que el Salón de Actos del Ateneo Mercantil se iba llenando hasta completar casi su aforo al completo. Más de 400 personas querían descubrir los secretos de uno de los pintores valencianos más ilustres.