Pintura, Arquitectura y Escultura

Conferencia sobre la arquitectura de una de las iglesias más antiguas de la ciudad de Valencia. El arquitecto encargado de la reforma de los Santos Juanes de Valencia, Carlos Campos González, nos trajo la conferencia "La arquitectura de los Santos Juanes: certezas e incertidumbres". En estos momentos se está restaurando uno de los grandes monumentos del patrimonio artístico valenciano, se está devolviendo el brillo a la iglesia de los Santos Juanes, el templo que se levanta frente al Mercado Central y la Lonja. El templo cuenta con la declaración de Monumento Histórico Nacional desde 1947 y poco a poco irá recuperando tanto su belleza ornamental como las características arquitectónicas del edificio. La intervención se está desarrollando en dos planos. Por un lado, se lleva a cabo la restauración de las pinturas al fresco de la bóveda del templo, obra de Antonio Palomino, que corre a cargo del equipo dirigido por la catedrática Pilar Roig. Mientras que por otro lado, la intervención arquitectónica tiene por objetivo subsanar las deficiencias estructurales y constructivas para garantizar la conservación del edificio, incluyendo sus fachadas. Este trabajo está dirigido por el arquitecto Carlos Campos. Curriculum de Carlos Campos: Carlos Campos González es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (1977). Arquitecto del Ayuntamiento de Valencia, adscrito a la Oficina de Proyectos Urbanos, entre 1986-1988 y arquitecto contratado por la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, como arquitecto inspector de Patrimonio en la Provincia de Castellón. Fue contratado por la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència como arquitecto inspector de Patrimonio en la Ciudad de Valencia durante 1991. Es profesor asociado al Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, desde 1988 hasta la actualidad, como profesor de Proyectos. Además, fue el arquitecto conservador del Castillo de Onda. Ha trabajado para la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència en diversos proyectos de rehabilitación y restauración, tanto de edificios como de ámbitos urbanos, a la vez que obra de arquitectura de nueva planta: En la urbanización integral del barrio medieval de Bocairent, en el Jardín de las Hespérides en Valencia, en la urbanización del eje Bolsería-Portal Nou de Valencia, en la peatonalización de la Calle San Vicente de Valencia y su entorno y en la de la calle Navellos de Valencia, en las restauraciones en el Palau Ducal de Gandía, en la restauración en la iglesia de San Martín, en la Iglesia Parroquial de San Jaime en Vila-Real, en las Hospederías del Santuario de la Balma en Zorita del Maestrazgo y en la restauración de la fachada y capilla del Carmen de la Iglesia de la Sta. Cruz de Valencia. También hay que destacar que fue el encargado de la restauración del ermitorio de Sant Pau en Albocàsser, en las de la Iglesia de San Nicolás de Bari en Valencia, en su torre campanario, fachadas e interior. En la rehabilitación del antiguo Matadero General de Valencia para ser el Centro deportivo y cultural La Petxina, en la antigua Fábrica Fontecha para sede de la Delegación del Gobierno de Castilla-La Mancha en Albacete, en la del Teatro-Circo de Albacete, en la del Palacio de los Barones de Bétera para ser sede de la Bolsa de Valores de Valencia y en las restauración de los Portales y Castillo de Benisanó. Por último, destacar que ha intervenido en diferentes foros de especialidad en rehabilitación y restauración, como ponente o conferenciante, con diversas publicaciones temáticas. Ha impartido cursos de este mismo tema, siendo participante habitual en el Máster de Restauración de la U.P.V. como profesor invitado.

En esta ocasión, el profesor e historiador de arte, D. Amando García, nos habló de uno de los pintores más universales del mundo. Habló largo y tendido de "La pintura de Diego Velázquez". Velázquez fue el gran artista barroco, el mejor en el Siglo de Oro español, considerado por muchos como el pintor más talentoso de todos los tiempos. Su importancia comenzó a ser reconocida dos siglos después de su muerte y sus obras más destacadas son actualmente parte de la colección permanente del Museo del Prado, en Madrid. Las Meninas, El triunfo de Baco, La fábula de Aracne, Adoración de los Magos, El bufón don Sebastián de Morra, Coronación de la Virgen, Cabeza de apóstol, Cabeza de venado... todas son obras maestras.

Ravena no es una de las ciudades más conocidas del norte de Italia, pero en ella se concentran una gran cantidad de edificios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, ya que es a nivel artístico en una de las ciudades más importantes de Italia y la capital de los mosaicos y monumentos bizantinos. El Ciclo de Conferencias nos trajo la conferencia "Acompáñenme a Ravena para visitar su arte paleocristiano y bizantino", cuya ponente fue la médica, microbióloga, psicóloga clínica y licenciada en Historia y en Historia de Arte, Luisa Silla Criado. Las iglesias bizantinas de Constantinopla han sido mutiladas y blanqueadas por los turcos, y de muchas de ellas se hace difícil apreciar su belleza, faltándoles, además de la decoración de mosaicos, los ornamentos litúrgicos que las enriquecían; en cambio, en Ravena, la ciudad italiana a orillas del Adriático, que fue capital del Exarcado, se conservan casi intactas inapreciables joyas del arte bizantino. Ravena fue durante tres siglos como un barrio de Constantinopla. Su importancia data de la época de Honorio, el hijo de Teodosio. Creyéndose poco seguro en Roma, amenazada por los bárbaros, Honorio trasladó su corte a Ravena, defendida por insanas lagunas y que tenía la ventaja de ser punto, favorable para embarcar, como último recurso, en dirección a los Estados de su hermano Arcadio, emperador de Bizancio.

El Ateneo Mercantil de Valencia ha programado un serial de conferencias con D. Amando García en la que se tocarán diversos temas en los que es especialista. En esta ocasión habló largo y tendido de "Obras maestras de la pintura valenciana". La Comunitat Valenciana atesora una gran cantidad de obras maestras de arte en sus museos. Obras como El Autorretrato de Velázquez (1599-1660) que está valorado en más de 24 millones de euros pero su valor real es incalculable. El conjunto de la capilla de San Francisco Borja en la Catedral de Valencia, que no es un cuadro, sino tres. Dos de Goya (1746-1828) y el tercero, de Mariano Salvador Maella (1739-1819). La Triste herencia de Joaquín Sorolla en el Museo Bancaja. El Retablo de Fray Bonifacio Ferrer de Gherardo Starnina en el Museo San Pío V. Tarde de Carnaval en la Alameda de Ignacio Pinazo en el Museo Nacional González Martí... son sólo algunas de las obras que desgranamos en esta conferencia.

Séptima y última conferencia del Ciclo Paseos por la Historia y el Arte de las Catedrales de España. Una ponencia que correrá a cargo del profesor e historiador de arte, D. Amando García y que tratará, en esta ocasión, "La Catedral de Salamanca". El conjunto catedralicio de Salamanca, con su dos catedrales La Vieja y la Nueva, ofrece al visitante el singular tesoro de nueve siglos de historia y arte religioso, que puede ser contemplado en línea de perfecta continuidad. La Catedral constituye una parte fundamental de la ciudad de Salamanca, Patrimonio de la Humanidad, sin la cual es imposible comprenderla.

Sexta conferencia del Ciclo Paseos por la Historia y el Arte de las Catedrales de España. En esta ocasión, el profesor e historiador de arte, D. Amando García nos da un paseo por "La Catedral de Toledo". Su nombre completo es el de Santa Iglesia Catedral Primada de Toledo. La Santa Iglesia Catedral, Consagrada a la Virgen María en su Asunción a los cielos, comienza a construirse en el año 1226, bajo el mandato del Arzobispo D. Rodrigo Jiménez de Rada, sobre los cimientos de la Catedral visigoda del S. VI, que fue utilizada como mezquita. La construcción es de estilo gótico con una clara influencia francesa. Mide 120 metros de largo por 60 metros de ancho. Está compuesta por 5 naves, sostenida por 88 columnas y 72 bóvedas. Las naves laterales se prolongan por detrás de la Capilla Mayor rodeando el presbiterio y creando una girola con un doble pasillo semicircular. Su primer arquitecto es el maestro Martín, de origen francés, a quien se deben las trazas de la planta y los comienzos de la obra en la cabecera del templo.

Conferencia sobre la pintura impresionista que ofreció la especialista en Historia del Arte en la Nau Gran de la Universitat de València y Guía en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia, Dª. Manuela García. El 15 de Abril de 1874, tras haber sido rechazados por los cánones oficiales imperantes en los salones oficiales de Paris, un grupo de artistas decidió unirse y bajo la Fundación "Société anonyme des artistas, peintres, sculpteurs, graveurs, etc" crearon su primera exposición en el taller del fotógrafo Nadar en París. Como era de esperar algunos críticos del momento realizaron comentarios peyorativos, sin embargo hubo otros que alabaron la nueva forma de entender la pintura y sus críticas les fueron favorables. Nacía así, sin ni siquiera tener conciencia de ello, uno de los movimientos más celebrados y admirados del Arte. No sería hasta la tercera de sus exposiciones, en 1877, que el grupo de artistas adoptaría el nombre de Impresionistas por el que ya eran conocidos y empezaban a ser admirados. Existen diferencias a la hora de entender el Impresionismo por parte de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pisarro o Aldred Sisley... pero en todos ellos existía el espíritu de la renovación, del cambio, y en alguna medida también el intento de acaparar la atención de los observadores más rupturistas. Era el espíritu del Impresionismo.

Quinta conferencia del Ciclo Paseos por la Historia y el Arte de las Catedrales de España. En esta ocasión, el profesor e historiador de arte, D. Amando García nos da un paseo por "La Catedral de Barcelona". Su nombre completo es el de Santa Iglesia Catedral Basílica Metropolitana de la Santa Cruz y Santa Eulalia. Esta catedral gótica de Barcelona es sede del Arzobispado de Barcelona. La catedral actual se construyó durante los siglos XIII a XV sobre la antigua catedral románica, construida a su vez sobre una iglesia de la época visigoda a la que precedió una basílica paleocristiana, cuyos restos pueden verse en el subsuelo, en el Museo de Historia de la Ciudad. La finalización de la imponente fachada en el mismo estilo, sin embargo, es mucho más moderna (siglo XIX). El edificio es Bien de Interés Cultural y, desde el 2 de noviembre de 1929, Monumento Histórico-Artístico Nacional. La catedral cuenta con un claustro gótico en el que viven 13 ocas blancas.

Cuarta conferencia del Ciclo Paseos por la Historia y el Arte de las Catedrales de España. En esta ocasión, el profesor e historiador de arte, D. Amando García nos da un paseo por "La Catedral de Sevilla", que es la catedral gótica más grande del mundo. Declarada en 1987 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Su construcción se inició en 1401, aunque no existe constancia documental del comienzo de los trabajos hasta 1433. La edificación se realizó en el solar que quedó tras la demolición de la antigua mezquita aljama de Sevilla,​ cuyos alminar (la Giralda) y patio (patio de los Naranjos) aún se conservan.​ Uno de los primeros maestros de obras fue el maestre Carlín (Charles Galter), procedente de Normandía, que había trabajado previamente en otras grandes catedrales góticas europeas. En 1506 se procedió a la colocación de la piedra postrera en la parte más alta del cimborio, con lo que simbólicamente la catedral quedó finalizada, aunque en realidad siguieron efectuándose trabajos de forma ininterrumpida a lo largo de los siglos, tanto para la decoración interior, como para añadir nuevas dependencias o consolidar y restaurar los desperfectos ocasionados por el paso del tiempo, o circunstancias extraordinarias, entre las que cabe destacar el terremoto de Lisboa de 1755 que produjo únicamente daños menores a pesar de su intensidad. El templo acoge los restos mortales de Cristóbal Colón y de varios reyes de Castilla: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo y el hijo de este, Alfonso X el Sabio.

Segunda conferencia sobre las Miradas a la pintura estadounidense que llega bajo el título: "La influencia europea. Cuando los norteamericanos se hicieron modernos". La ponente es la especialista en Historia del Arte en la Nau Gran de la Universitat de València y Guía en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia, Dª. Manuela García. A partir de finales del siglo XIX el arte europeo y, lo que es más importante, los artistas europeos, comienzan a tener un impacto mucho mayor en Estados Unidos. El gusto del público se movió hacia temas más cosmopolitas, y el arte europeo fue una vez más el centro de atención entre los coleccionistas estadounidenses. Este es el resultado de dos factores: el surgimiento del poder comercial estadounidense, y la aparición de poderosos coleccionistas de arte y filántropos estadounidenses, que compraron arte europeo para museos en los Estados Unidos. Las tendencias del arte moderno en Europa llegaron a los Estados Unidos a través de exposiciones en Nueva York como el Armory Show de 1913, vista por más de un cuarto de millón de visitantes en Nueva York, Chicago y Boston, marcó un punto de inflexión en el interés público en el arte moderno.

Nueva conferencia del Ciclo Paseo por la Historia y el Arte de las Catedrales, en el que D. Amando García, especialista en Historia del Arte, nos relata con suma precisión las mejores catedrales españolas que han perdurado hasta nuestros días. En este caso, la catedral elegida es la Catedral de Santa María de Burgos, que en este 2021 ha cumplido 800 años y está intacta. La Catedral de Burgos cumple años, nada más y nada menos que 800. Porque el 20 de julio de 1221 fue la fecha en la que se puso la primera piedra para la construcción del que es uno de los templos góticos más importantes de nuestro país. Su grandiosidad, la minuciosidad en el trabajo de los detalles o su increíble estado de conservación hacen de la Catedral de Burgos una de las maravillas que hay que visitar al menos una vez en la vida. La catedral se construyó en apenas 40 años, todo un récord para la época.

El director del Museo del Prado, Miguel Falomir Faus, impartió en el Ateneo esta conferencia magistral sobre el pintor valenciano, Juan de Juanes. Juan de Juanes fue uno de los más importantes pintores del renacimiento español, dominador absoluto del panorama valenciano a mediados del siglo XVI. Juan comenzó a trabajar en el taller paterno y juntos colaboraron en la realización de numerosos trabajos. El nombre de Juan aparece por vez primera en relación con el retablo de la catedral de Segorbe, en 1531. Es por esos años cuando se aprecia una profunda renovación estilística en la obra de Juan Vicente Masip. Exquisito dibujante, muestra a la vez un colorido rico y brillante, los fondos de las pinturas se articulan con evocadores paisajes poblados de arquitecturas y ruinas clásicas, compuestas como citas eruditas, mientras dota a sus personajes de una gestualidad retórica que demuestra su conocimiento y meditación sobre los tratados de elocuencia clásica. Curriculum del ponente: Miguel Falomir Faus. (Valencia, 1966). Director del Museo Nacional del Prado. Doctor en Historia del Arte por la UV, premio extraordinario. Profesor titular en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia. Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado. Andrew Mellon Professor en el Center for Advanced Study in the Visual Arts de la National Gallery of Art de Washington. Director adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado, cargo que ostenta hasta su nombramiento como director del mismo en marzo de 2017.

Primera de las dos ponencias que ofrecerá el historiador del arte y museógrafo español, D. Felipe Garín Lombart, en el Ateneo Mercantil. En esta primera ponencia, el Catedrático de Historia del Arte de la UPV, el ex director gerente del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana y ex director del Museo del Prado (1991-1993), nos acercó la magnífica visión que tuvo el célebre pintor valenciano sobre los conocimientos en Medicina. En la obra de Joaquín Sorolla hay un número notable de piezas maestras dedicadas a la enfermedad y sus paliativos, junto a algo más de una docena de retratos de profesionales de la medicina. Este interés no se explica sólo como algo propio de una época en la que todavía no se contaba con los beneficios de los derivados de la penicilina y otros antibióticos. Hay que tener en cuenta las enfermedades que aquejaron a los miembros de la familia Sorolla, especialmente a la hija mayor, María, que sufrió de tuberculosis, por lo que estuvo rodeada frecuentemente de profesionales de la medicina.

Nueva conferencia del Ciclo Paseo por la Historia y el Arte de las Catedrales, en el que D. Amando García, especialista en Historia del Arte, nos relata con suma precisión las mejores catedrales españolas que han perdurado hasta nuestros días. En este caso, la catedral elegida es "La Almudena" de Madrid. En el Madrid de los Austrias, la Catedral de la Almudena tiene una corta pero intensa historia. Los primeros planos de la iglesia fueron trazados en 1879 por Francisco de Cubas con la idea de que sirviese de panteón para la fallecida reina María de la Mercedes. La primera piedra se puso en 1883 pero cuando el Papa León XIII otorgó en 1885 la bula por la que se creaba el Obispado de Madrid-Alcalá se transformó el proyecto de la iglesia en catedral. Cubas realizó entonces un nuevo proyecto, más ambicioso que el anterior, inspirado esta vez en el gótico francés del siglo XIII, sumando elementos de las catedrales de Reims, Chartres y León. Ese proyecto, que incluía por primera vez una gran cripta neorrománica, es el que sirvió de base para la construcción definitiva. La catedral se concibió como un templo votivo, erigido por el pueblo, pero los donativos resultaban insuficientes y las obras se dilataron en el tiempo. En 1899 falleció el marqués de Cubas y se sucedieron en la dirección de las obras Miguel Olabarría, Enrique Mª Repullés y Juan Moya. La cripta se inauguró en 1911, pero las obras se suspendieron durante la Guerra Civil y se reanudaron, con escasos recursos, en 1939. A partir de entonces cambian los criterios estéticos y no se considera adecuada una catedral gótica por el contraste que producía en el entorno. En 1944 la Dirección General de Bellas Artes convocó un concurso nacional para dar una nueva solución arquitectónica, que fue ganado por Fernando Chueca Goitia y Carlos Sidro. En 1950 se reiniciaron las obras, terminándose el claustro en 1955 y la fachada principal en 1960. La catedral pudo considerarse terminada en 1993. Fue consagrada por el papa Juan Pablo II en su cuarto viaje a España, el 15 de junio de 1993. También cuenta con un museo que alberga diversas ofrendas y donaciones a los Patronos de la ciudad: La Virgen de la Almudena y San Isidro Labrador. En él se muestra un recorrido por la vida de la Iglesia a través de los siete sacramentos.

Nueva conferencia de arte con mucho tirón, ya que trata un tema que está generando mucho debate en la actualidad como son las obras que han sido asociadas a Leonardo Da Vinci y que no tienen una adjudicación oficial o generan ciertas dudas de que sean del genio polímata florentino. La escritora y especialista en Leonardo Da Vinci, Dolores García Ruiz, nos trae "20 Leonardos a debate: verdaderos o falsos". El mundo del arte se encuentra dividido en reconocer ciertas obras de Leonardo, que llegó a pintar una veintena de cuadros. Algunas obras están siendo comentadas y analizadas, pero que tienen un indudable valor. Algunos historiadores del arte, entre ellos grandes expertos, opinan que en algunos cuadros la imagen fue pintada, a partir de un dibujo de Leonardo, como ocurre con un Leonardo ruso, la Madonna Litta. Esta discusión no parece tener un final prontío, ni siquiera 500 años después de la muerte del gran pintor.

La historia y la mezcla de estilos artísticos de la Catedral de Valencia la convierten en una joya de la arquitectura universal El 9 de octubre del año 1238, el Rey Jaime I, hizo su entrada en la recién conquistada Valencia y donde estaba la Mezquita Mayor, la restituyó por la nueva Catedral bajo la advocación de "Nostra Dona Santa María". Hasta que las obras arrancaron en 1262, durante 25 años se usó la antigua mezquita, pero cuando se comenzó a construir la nueva Catedral se hizo con un imperante estilo gótico, pero debajo de la catedral aún existirían resquicios visigóticos y árabes. La primera piedra de la Catedral fue colocada el 10 de junio de 1262 siendo obispo fray Andreu Albalat. La Catedral tardó varios siglos en ser finalizada por lo que la mezcla de estilos artísticos es su característica más relevante lo que además la convierte en una joya de la arquitectura universal. El gótico es el estilo básico y predominante de la catedral, ya que la nave principal y las capillas fueron construidas entre los siglos XIII al XV. El gótico valenciano se caracteriza por ser más bajo y alargado. Hay un nuevo concepto de espacio, más amplio, ligero y luminoso. El edificio se construyó básicamente hasta 1356, originalmente se componía de tres naves con tres tramos, la nave central más ancha y alta que las laterales. Disponía de una torre campanario en la fachada lateral de Levante (en la calle Barchilla), en 1419 se trasladan las campanas a la nueva torre campanario del Micalet. El cuarto tramo que ahora dispone se construyó en el siglo XV, al objeto de unir el templo con la antigua Sala Capitular y con El Micalet que se habían construido exentos. Por tanto el templo en la actualidad se compone básicamente de tres naves de cuatro tramos, nave de transepto, girola, y presbiterio poligonal. El recorrido por el interior de la catedral es muy rico y nos lleva de unos estilos a otros casi sin discontinuidad. La Catedral comenzó a construirse por el deambulatorio. Antes de finalizar el siglo XIII se había concluido la girola con sus ocho capillas, avanzando la obra según se derribaba la mezquita hasta llegar a la Puerta del Palau, en el brazo este de la nave del transepto. Entre 1300 y 1350 aproximadamente, se terminó el transepto y se iniciaron las obras de las tres naves hacia los pies. A esta etapa se deben dos de los aspectos más llamativos de la catedral, la Puerta de los Apóstoles y el cimborrio. Los siglos XV y XVI, siglos del renacimiento, no se reflejaron en la arquitectura de la Catedral, aunque sí en su decoración pictórica, desde el altar hasta las capillas menores. En el orden arquitectónico, este estilo no supuso una ruptura violenta con el gótico, ya que éste ultimo tenía una gran aceptación. Se dio un regreso al lenguaje de la arquitectura clásica, órdenes clásicos, arco de medio punto etc. En lo decorativo, los elementos vegetales, guirnaldas, almohadillados, etc. eran predominantes. En el siglo XVIII su estructura interior gótica fue sustituida por el estilo de la época el neoclásico. La Catedral se cubre con bóvedas de crucería simple de potentes baquetones y plementería de ladrillo dispuesta a rosca. Esto sin embargo tiene una excepción, en la nave del transepto que desemboca en la Puerta del Palau la plementería del primer tramo es de piedra en lugar de ladrillo. La Catedral de Valencia tiene unas dimensiones de 94 metros de largo y 53,65 metros de ancho en la nave del crucero.

De nuevo el arte y, más concretamente la pintura, es protagonista en el Ateneo Mercantil de Valencia con esta conferencia que ha ofrecido la especialista en Historia del Arte en la Nau Gran de la Universitat de València y Guía en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia, Dª. Manuela García. La pintura de los Estados Unidos tiene una historia de dos siglos, a partir de la independencia del país. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los artistas pintaron sobre todo paisajes y retratos en un estilo realista. Las tendencias del arte moderno en Europa llegaron a los Estados Unidos a través de exposiciones en Nueva York. Con anterioridad, los artistas estadounidenses habían basado la mayoría de su obra en la pintura occidental y las artes europeas. Después de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York reemplazó a París como el centro del mundo artístico. La conquista del Lejano Oeste trascendió a lo largo del siglo XIX su dimensión de acontecimiento histórico fundacional de los Estados Unidos de Norteamérica para convertirse en un mito universal, en el que la leyenda fue sustituyendo a la historia. La fascinación por los majestuosos paisajes inexplorados, las formas de vida y costumbres de las tribus indias y la exaltación de tramperos y cowboys se recogieron en un amplio elenco de obras de distintos géneros. Una evolución de la pintura que nos llevará, en esta primera conferencia hasta el American Gothic ("Gótico estadounidense"​), cuya imagen idílica llega con la obra de Grant Wood de 1930, que se ha convertido en un icono en la cultura popular, siendo una de las imágenes del arte moderno estadounidense más reconocidas y parodiadas.

Conferencia desarrollada por el arquitecto y catedrático de la Universitat Politècnica de València, Prof. Dr. Fernando Vegas y la arquitecta y catedrática de la Universitat Politècnica de València, la Prof. Dra. Camila Mileto. Cúpulas grandiosas, edificios ignífugos, amores secretos y pasiones hedonistas jalonaron a finales del siglo XIX y principios del XX la vida de este personaje del arquitecto valenciano. Rafael Guastavino dejó su impronta en la ciudad de Nueva York y en la arquitectura estadounidense. Fue un genio como emprendedor y un gran talento como artista. Su obra, que fue inmensa, ha eclipsado a su persona. Dejó más de 1.000 construcciones en Estados Unidos, México y hasta en la India. En su necrológica, The New York Times le llamó "el arquitecto de Nueva York". Curiosa descripción para alguien que no era de Nueva York, sino de Valencia. Llegó a Norteamérica en 1881, a los 39 años, con una vida exitosa a sus espaldas, pero arruinado, sin hablar el idioma y con una familia que pronto lo abandonó. Supo reinventarse y dejó su huella en el puente de Queensboro, en la estación de metro de City Hall, en la Grand Central Station, en la antigua Penn Station, en la biblioteca de Boston, en el Capitolio de Nebraska, en la catedral de San Juan el Divino, la mayor del mundo…, hasta en el zoo del Bronx. Su estilo, mezcla de innovación y arte, de imaginación e ingeniería, marcó la época convulsa que vio nacer el mundo moderno.

Décimo sexta y última sesión del ciclo "Paseos virtuales por la historia y el arte de la ciudad de Valencia". En esta ocasión se tratará el "Barrios del Este II" y de nuevo actuará de ponente D. Amando García, que es catedrático de Física e Historiador del Arte. Se focalizará en la historia y en el arte en los barrios del sur de la ciudad de Valencia. Seguirá por los barrios de los Poblados Marítimos como El Grao, Cabañal-Cañamelar, Malvarrosa, Beteró y Nazaret, los Caminos al Grau como Ayora, Albors, La Creu del Grau, Camí Fondo y Penya-Roja, además, de parte de los barrios de Algirós, la Vega Baixa y de Benimaclet hasta el Camí de Vera. En la imagen podemos observar la Ciudad de las Ciencias.

El Ciclo Lecciones Magistrales regresa al Ateneo Mercantil de Valencia la conferencia "Miradas de obras valencianas medievales en museos norteamericanos. Investigar en Historia del Arte" y cuyo ponente es la Prof. Dra. Mercedes Gómez-Ferrer que es Catedrática de Historia del Arte por la Universitat de València y Coordinadora del Programa de Doctorado de Historia del Arte en la UV. Una conferencia en la que se expondrán pinturas de la València del s. XV que se almacenan y exhiben en museos norteamericanos, obras del Siglo de Oro valenciano que son auténticas joyas de nuestro arte y de nuestra historia más laureada. Un gran trabajo de investigación.

En la primera de la conferencias de los Barrios del Este, el profesor D. Amando García, se detuvo en las edificaciones más emblemáticas de esta gran zona de crecimiento de la ciudad, que nos lleva por el Barrio de Benimaclet, también por los campus de Blasco Ibáñez y de la Universitat Politècnica de València y también por Ayora.

Conferencia de pintura de Dª. Manuela García, especialista en Historia del Arte en la Nau Gran de la Universitat de València y Guía en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia. La pintura de Klimt molestó a la ideología de Viena, ya que lo veían como una representación de una imagen vaga y a los católicos les pareció desagradable los desnudos en sus cuadros. En 1909, comenzó a experimentar y a hacerse experto en hacer mosaicos, sus obras más conocidas son El beso o Judith. Los temas que caracterizaron sus obras fueron: el amor, la sexualidad y la muerte. El valor de las obras queda presente al ver los precios en los que se han vendido sus obras, en el 2006 un retrato pintado por él fue comprado por 135 millones de dólares por el museo neoyorquino Neue Galerie.

Décimo cuarta sesión del ciclo "Paseos virtuales por la historia y el arte de la ciudad de Valencia". En esta ocasión se tratará el "Barrios del Sur II" y de nuevo actuará de ponente D. Amando García, que es catedrático de Física e Historiador del Arte. Se focalizará en la historia y en el arte en los barrios del sur de la ciudad de Valencia. Seguirá por los barrios del 'Pla del Remei', Ruzafa y Gran Vía. Se analizarán los principales monumentos y se contextualizará con la época. Destacan en estos barrios la Plaza de Toros de Valencia, la Estación del Norte de Valencia, entre muchas otras edificaciones.

El Ciclo Lecciones Magistrales vuelve al Ateneo con la conferencia "Las iglesias Fortaleza: El caso de San Bartolomé de Jávea" cuyo ponente fue el arquitecto conservador de la Catedral de Valencia, D. Salvador Vila Ferrer. Las iglesias fortificadas es una iglesia construida para desempeñar un papel defensivo en tiempos de conflicto. Estas iglesias fueron diseñados especialmente para incorporar características militares, tales como paredes gruesas, almenas y troneras. En la Comunitat Valenciana hay un ejemplo de este tipo de construcciones como es la de San Bartolomé de Jávea. La Iglesia Fortaleza de San Bartolomé de Jávea está situada en pleno centro histórico, en la Plaza de la Iglesia, y a lo largo de su historia, no solo ha servido como templo sino también como defensa. Es Monumento Histórico-Artístico Nacional desde 1931, y está considerada como BIC (Bien de Interés Cultural) desde 2018. La Iglesia de San Bertolomé es el edificio principal del centro histórico de Jávea, que se caracteriza por sus casas blancas con dinteles de piedra tosca. La parte más antigua de este edificio religioso-militar es el actual presbiterio, construido a partir de 1304. En 1513 empezaron las obras para agrandar la iglesia, de la mano del arquitecto de origen vasco Domingo de Urteaga. Ante la necesidad de frenar los ataques de los piratas berberiscos, el edificio sirvió para defender Jávea de los ataques que venían del mar durante todo el siglo XVI. Por su función defensiva se añadió a su nombre la coletilla de "Iglesia Fortaleza".

Conferencia que analiza la evolución de Valencia gracias a las magníficas fotografías que nos aporta el Archivo Municipal y que se recogen en un blog de gran prestigio como es el de 'Valencia en Blanco y Negro". El ponente es D. Julio Cob Tortajada, que es el autor del Blog 'Valencia en Blanco y Negro". Hubo tiempos en el que que las fotografías en blanco y negro dieron su mejor testimonio de la Valencia antigua. El mayor de nuestros legados y del que debemos disfrutar con esta conferencia en la que se repasarán instantáneas para muchos desconocidas en las que se mostró a Valencia como era. "Valencia en blanco y negro" es una puerta abierta al pasado, a esa Valencia, que siempre se mostró impasible al tiempo. Una conferencia que nos sirve para comprender y asimilar un poco mejor como ha cambiado la ciudad y las costumbres de su población en centenares años de historia.

Décimo tercera sesión del ciclo "Paseos virtuales por la historia y el arte de la ciudad de Valencia". En esta ocasión se tratará el "Barrios del Sur I" y de nuevo actuará de ponente D. Amando García, que es catedrático de Física e Historiador del Arte. Se focalizará en la historia y en el arte en los barrios del suir de la ciudad de Valencia. Seguirá por los barrios del 'Pla del Remei', Ruzafa y Gran Vía. Se analizarán los principales monumentos y se contextualizará con la época. Destacan en estos barrios el Mercado de Colón, Casa Chapa y Casa de los Dragones, el Mercado de Ruzafa, entre muchas otras edificaciones.

Ciclo Las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. En esta sexta conferencia del ciclo, el Prof. Dr. Ángel Alexandre Blasco, Prof. Dr. en Historia Antigua de la Universidad de Valencia, nos describió los secretos de La estatua de Zeus en Olimpia, así como nos realizó una contextualización histórica de una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. El majestuoso Zeus entronizado de Olimpia es una de las siete maravillas del mundo antiguo más conocida, y también una de las que mejor representa a la cultura griega. Su autor, Fidias, participó también en la construcción del Partenón y esculpió la Atenea que ocupaba la sala central del mayor edificio de la Acrópolis de Atenas. Con sus imponentes 12 metros, el Zeus de Olimpia representaba la devoción de los griegos por sus divinidades. Hasta que Fidias lo esculpió, los griegos no tenían un aspecto canónico asociado al rostro de esta divinidad. Fue terminada hacia el 430 a.C., se mantuvo en pie hasta el siglo V d.C., cuando un incendio la destruyó. El templo en el que se encontraba era de estilo dórico y actualmente tan solo se conservan las ruinas, catalogadas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia​ Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia​ Linkedin: https://www.linkedin.com/company/aten...​ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalen...​ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMerca...​ Web: https://www.ateneovalencia.es/​ EMail: [email protected]

Duodécima sesión del ciclo "Paseos virtuales por la historia y el arte de la ciudad de Valencia". En esta ocasión se tratará el "Barrios del Oeste I" y de nuevo actuará de ponente D. Amando García, que es catedrático de Física e Historiador del Arte. Se focalizará en la historia y en el arte en los barrios del oeste de la ciudad de Valencia. Seguirá por los barrios de 'Jesús' y 'Patraix'. Jesús está formado por cuatro barrios: La Raiosa, L´Hort de Senabre, La Creu Coberta, San Marcelíno y Cami Real, mientras que Patraix lo forman: Patraix, Sant Isidre, Vara de Quart, Safranar y Favara, en la que se analizarán los principales monumentos y se contextualizará con la época. Destacan en estos barrios la Finca Roja de Valencia, entre muchas otras edificaciones.

La pintura de Velázquez y la luminosidad de los nórdicos Zorn y Kroyer influyeron en Joaquín Sorolla En la Exposición Universal de París de 1889 un grupo de pintores escandinavos irrumpió con fuerza y revolucionó el mundo del arte con una nueva forma de entender el paisaje. Fueron muchos pero Zorn y Kroyer son los que más profundizaron en nuestro pintor más ilustre, Joaquín Sorolla. Once años después de aquella Exposición Universal de París, Sorolla los conoció y la pintura del valenciano cambió a partir de 1900. Ellos llevaron a Sorolla a la playa, su paleta de colores se aclaró y su luz se matizó. Es evidente que algunas de las obras de Sorolla tuvieron la influencia de estos dos artistas escandinavos que trataron como nadie el agua en movimiento, la luz, los efectos, las sombras y los reflejos en el mar. La pintura de Velázquez fue clave en los pintores nórdicos y hasta que éstos admiraron al genial pintor español, Sorolla no supo mirar a Velázquez como debía. La inmediatez, la cotidianidad y la verosimilitud eran las características que más admiró Sorolla en la pintura de Velázquez, y quedaron impresas en su propia obra. La producción de cuadros de Sorolla desde que conoció a estos pintores escadinavos cambió de la noche a la mañana. Las influencias de estos geniales pintores de la luz y de la iluminación hicieron que en Sorolla se repitieran escenas cotidianas de los artísticas nórdicos: desnudos al aire libre, mujeres bañándose en las aguas del archipiélago sueco que luego se reprodujeron en las aguas de Jávea, Valencia e incluso de Biarritz. Niños jugando en la playa, pescadores en la orilla del mar, pescadoras, paseos de mujeres por la orilla de la playa...

Undécima sesión del ciclo "Paseos virtuales por la historia y el arte de la ciudad de Valencia". En esta conferencia se trataron los "Barrios del Oeste I" y de nuevo actuó de ponente D. Amando García, que es catedrático de Física e Historiador del Arte. Una conferencia en la que se focalizó en la historia y en el arte en los barrios del oeste de la ciudad de Valencia. Comenzó en 'Extramurs' con los barrios del Botànic, La Roqueta, La Pechina y Arrancapins.... en la que se analizararon los principales monumentos y se contextualizó con la época.

Ciclo Las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. En esta quinta conferencia del ciclo, D. Julián Espada Rodríguez, profesor de Latín y Griego del Instituto Luis Vives de Valencia, nos describirá los secretos del Coloso de Rodas, así como nos realizará una contextualización histórica de una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. El Coloso de Rodas fue una gran estatua que representaba al dios Helios, protector de la ciudad. Medía unos 32 metros de altura y estaba realizada en madera y bronce. Se atribuye a Cares de Lindos. El Coloso fue la única de las Siete Maravillas que aparecía en todas las listas de Maravillas del Mundo antes de la Edad Media. Según las investigaciones esta gran escultura estaba ubicada en la bocana del puerto de Mandraki, en Rodas. Lo que hoy es la entrada a la ciudad medieval. Muchos historiadores dudan de la veracidad de la existencia del famoso Coloso de Rodas, por su tamaño y complicación. Esta célebre y colosal estatua fue erigida para conmemorar una hazaña heroica de los rodios a finales del siglo IV a.C. La figura del coloso se erigió en el 280 a.C, pero tuvo una corta existencia, pues según apuntan los historiadores en el año 226 a.C. fue derribado por un terremoto, como a otras de las siete maravillas del mundo antiguo.

Nueva conferencia de D. Amando García sobre Paseos Virtuales por la historia y el arte de la ciudad de Valencia. En esta ocasión se focalizó en los barrios del norte de la ciudad, con los distritos de Campanar, Saidïa, Pla del Real, Camins al Grau, Algirós, Benimaclet, Benicalap, Rascanya, Pobles de Nord y de l’Oest, con un paseo por el Monasterio de San Miguel de los Reyes, Bombas Gens... se analizaron los principales monumentos y se contextualizó con la época.

El Arquitecto en edificación y urbanismo por la Escuela Superior de Arquitectos de Barcelona, D. Carlos Ballester Bernial, fue el encargado de ofrecer esta conferencia que ilustró la evolución de la ciudad de Valencia analizando planos de diferentes épocas desde su fundación hasta la actualidad.

La historiadora del Arte en la Nau Gran de la UV y guía en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia, Dª. Manuela García nos trae una ponencia muy interesante sobre uno de los grandes cuadros de la historia como es El Grito. La conferencia llega bajo el título: "¿Qué se oculta tras el cuadro El Grito de Munch?". Conoce la historia que se esconde tras El Grito. Entérate de los sentimientos y emociones de Munch mientras creaba la obra. "El Grito" de Munch está considerada como una de las pinturas más angustiosas del arte occidental y su única teoría hasta ahora sobre su interpretación, se basada en la expresión de un estado emocional demente. Munch pintó numerosos bocetos y hasta cuatro versiones de "El Grito" entre los años 1893 y 1910, después de que su hermana Laura fuera internada por un trastorno bipolar.

El Ciclo Paseos Virtuales dejó atrás el centro histórico para analizar los barrios del norte, una primera conferencia sobre esta zona en la que se trató la zona más al sur en la que se destacaron edificios tan importantes como el Museo de Bellas Artes, el Real Convento de la Trinidad, el extinto Palacio del Real, asi como los Jardines de Viveros y los Jardines del Turia. Una conferencia que una vez más trajo D. Amando García. Jardines del Turia: Puente del Real: El puente del Real toma el nombre por su cercanía al Palacio del Real al cual prestaba servicio de paso. También fue conocido como Puente del Temple por su cercanía al portal que se abría en la muralla cristiana. Las obras del puente fueron comenzadas por Guillem Salvador, Hierony Negret y Françesc Anthon pero no consiguieron su propósito y así tuvo que ser Joan Pasqual quien lo llevara a cabo. Arena, piedras e incluso lápidas con inscripciones procedentes del antiguo cementerio del Convento de Santo Domingo se utilizaron en su construcción. El puente tenía una longitud de 167 metros y una anchura de 9,50 metros y estaba compuesto por diez arcos escarzanos de trece metros de luz, los tajamares, el paseo y las barandas con adornos de esferas eran totalmente de piedra. Hace unos años se restauraron los casilicios dedicados a San Vicente Mártir y San Vicente Ferrer, que son del s. XVIII. Palacio del Real: Su nombre proviene del árabe "rahal" (casa de campo) o del latinizado "Reial". Es cierto que en él se alojaron muchos reyes y reinas tanto de la corona de Aragón, como de la dinastía de los Austria y de los Borbones, en las ocasiones en que visitaban el Reino de Valencia. El origen de este edificio, se corresponde con una finca de recreo o almunia musulmana, donde los reyes de la Taifa de Balansiya (Valencia) se retiraban para descansar. Mandado construir en el siglo XI para descanso del rey musulmán Abd al Aziz. En la actualidad parte de las ruinas arqueológicas que se encuentran por debajo de los Jardines del Real, han sido excavadas y permanecen al descubierto para recuerdo y memoria. Museo de Bellas Artes: Declarado en 1962 Monumento Histórico Artístico. Junto al viejo cauce del río Turia y de los amplios y frondosos Jardines del Real destaca el edificio, de tan noble aspecto, flanqueado por dos robustas torres, donde se halla instalado el Museo de Bellas Artes de Valencia, antiguo Colegio Seminario de San Pío V. Este edificio fue erigido en el año 1683, por el arzobispo de Valencia fray Juan Tomás de Rocaberti (1676-1699), para residencia de misioneros y colegio de clérigos menores. La obra la comienza por el arquitecto Juan Bautista Pérez Castiel. El Museo de Bellas Artes de Valencia considerado por su importancia artística el segundo de España, ha gozado siempre de justa fama por el número y calidad de sus obras. Muestra una esplendida y valiosísima colección artística. La arqueología tiene buen número de piezas de los mas remotos tiempos, como lápidas, figuras en piedra y bronce, mosaicos, sarcófagos y otras obras muy interesantes labradas en cerámica y marfil. Dentro del Museo analizó varias obras como el Mosaico de las Nueve Musas, un Plato de cerámica de cordón del s. XV, el Retablo de los Siete Sacramentos, una pintura de Juan de Juanes como La Última Cena, una pintura barroca del s. XVII como es la de San Francisco abrazando al crucificado de Francisco Ribalta y una de Sorolla como es La Grupa Valenciana. Puente de la Trinidad: Recibe su nombre por su cercanía al Monasterio de La Trinidad. Es el más antiguo de la ciudad y el primero realizado en piedra sillar sustituyendo a otro anterior de madera. Esta obra de ingeniería fue construida entre el 1401 y el 1407 por Mateu Texidor y reedificado en el siglo XVI tras la riada de 1517. Realizado por la Junta de Murs i Valls, tambien ha recibido el nombre dels Catalans porque en su entorno se instalaron repobladores de Lérida. Analizó también una escultura del puente como es la de Antonio Ponzanelli que presenta la imagen de San Luis Beltrán, el fraile dominico. Convento de la Trinidad: El Real Monasterio de la Santísima Trinidad. Se encuentra situado en la margen izquierda del río Turia, extramuros de la ciudad. En 1983 fue declarado Conjunto Histórico Artístico Nacional. Se trata de una fundación medieval de gran importancia y que tuvo una amplia repercusión en la vida cultural valenciana en los siglos siguientes. Es un magnífico ejemplo de la perfección alcanzada por los arquitectos, canteros y albañiles valencianos a lo largo del siglo XV, el llamado Siglo de Oro Valenciano. Analizó la portada y la entrada que se enmarca por un arco conopial flanqueado por pináculos. Se decora con adornos de cardinas y en la parte superior con una macolla en forma de cruz. En el tímpano de la portada hay una copia de un tondo atribuido a Buglioni y también según autores a Luca della Robbia, cuyo original realizado en mayólica (barro cocido) se encuentra en el Museo Nacional de Cerámica. En el interior D. Ama

El Ateneo Mercantil de Valencia ha retomado las conferencias con “Confidencias a Sorolla. Teodoro Andreu: su amistad al descubierto”. Esta conferencia ha sido impartida por dos grandes conocedoras de ambos pintores, Mónica Ibáñez Bartolomé, licenciada en Bellas Artes, restauradora en el MUMA de Alzira e investigadora, y Sofía Barrón Abad, doctora en Historia del Arte, investigadora y comisaria de exposiciones. En una sala abarrotada se porfundizó, a través de una colección epistolar, que el pintor Teodoro Andreu envió a su querido Maestro Joaquín Sorolla, custodiada actualmente en el Museo Sorolla de Madrid, descubrimos el lado más humano, más íntimo y personal de dos artistas que compartieron una misma obsesión por la captación de la luz en su pintura, un amor desmesurado a su tierra natal y una necesidad sobrecogedora de mantener intacto su núcleo familiar, a pesar de los avatares y frecuentes viajes que su profesión les demandaba. La estrecha y entrañable relación que existió entre ambos queda claramente al descubierto a través de estas cartas, donde Andreu se confiesa con su maestro y amigo, desnudándose completamente ante la persona que le enseñó, no sólo una nueva visión de la pintura a través de la luz, sino también la importancia de la verdadera amistad. El objetivo de la conferencia fue, que los asistentes se sumergieran en la vida personal de estos grandes pintores hasta sentirlos como personas cercanas, mostrando su lado más humano, para así entender mejor el fuerte vínculo de amistad que les unía. Dario Valbuena, graduado en Historia del Arte, realizó la lectura en directo (simulando ser Andreu), de las cartas seleccionadas previamente por ser las más relevantes, dejando un pequeño espacio temporal entre ellas para la intervención de las ponentes. Por su parte Sofía Barrón y Mónica Ibáñez, se centraron en comentar y ampliar información contrastada que se desprendía de cada una de las epístolas (Sorolla-Andreu), contextualizándolas historiográficamente y adaptando el discurso al contenido de la misiva. Puesto que únicamente se conserva la colección epistolar de Andreu, no la de Sorolla, fue fundamental el papel que la ponente especializada en valencianos del siglo XIX-XX, Sofía Barrón, desempeñó durante la disertación. El discurso fue acompañado de un power point que proyectaba las cartas originales del puño y letra de Andreu durante su lectura en directo, así como imágenes relacionadas con el contenido de las mismas: obras de arte, fotografías familiares, fotografías de lugares que frecuentaban, objetos personales de los pintores, etc. Se concluyó la conferencia con una reflexión personal de ambas ponentes, incluso se dio turno de palabra al público para que participara y preguntara curiosidades. La última carta, en la que muere el hijo del pintor Andreu, fue leída por su nieto, José Teodoro Andreu Muñoz-Orea, el cual se desplazó desde Salamanca para asistir a la conferencia. Con voz rota por la emoción, logró conmover a los asistentes. La ponente Mónica Ibáñez, aprovechó para invitar a los asistentes a la próxima inauguración de la remodelación de la sala del pintor Teodoro Andreu, que se llevará a cabo el próximo 18 de octubre, a las 19,30h. en el Museu Municipal d’Alzira-MUMA. Además, se dará una pequeña charla de la restauración de una de sus obras de gran formato, Tres roses en un pomell. También aprovechó para pedir a los asistentes que tuvieran obra de Andreu, que si podían darle información sobre sus obras particulares para realizar la catalogación razonada de las mismas y poder incluirlas en su tesis doctoral, titulada: Teodoro Andreu Sentamans (1870-1935). Catalogación y estudio analítico de su obra artística.

Octava sesión del ciclo "Paseos virtuales por la historia y el arte de la ciudad de Valencia". De nuevo actuó de ponente D. Amando García, que es catedrático de Física e Historiador del Arte. Una conferencia en la que se focalizó en la historia y en el arte en pleno corazón del Cap i Casal, en el distrito de Ciutat Vella, con un paseo por la Plaza del Ayuntamiento, con el Ayuntamiento, el edificio de Correos, la Estación del Norte... en la que se analizarán los principales monumentos y se contextualizará con la época.

Álex Alemany, arte de Gandía que se exporta al mundo entero El Ciclo Valencianos relevantes prosiguió su andadura con el pintor de Gandía, Álex Alemany, quien llenó el Salón Sorolla para dar a conocer su pintura y sobre todo su concepto y su manera de entender el arte por este magnífico pintor valenciano. Él es uno de los grandes exponentes de la pintura en nuestra Comunitat, Álex Alemany vive un momento de creciente consolidación de su obra. Perteneciente a la corriente del realismo mágico, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, actualmente conocida como Facultad de Bellas Artes y completó sus estudios en París. Álex Alemany ha tenido la oportunidad de conocer varios estilos pictóricos de primera mano y de trabajar con grandes artistas como Francisco Lozano, Felipe Garín, Enrique Ginesta o Genaro Lahuerta. De 1993 a 2004 presidió el Circulo de Bellas Artes de Valencia, y en 1998 fue nombrado Académico Electo de la Real Academia de Cultura Valenciana. Por los pinceles de Álex Alemany han pasado muchas personas y personalidades como los Reyes de España, algunos miembros de la Familia Real, rectores de universidades, alcaldes, e incluso la Fallera Mayor Infantil de Valencia de 2004, Laura María Ortega Cano.

La conferencia impartida en el Ateneo Mercantil el pasado lunes 5 de marzo versó sobre los pintores impresionistas como última consecuencia de los planteamientos realistas del siglo XIX. Monet, Renoir, Degas, Cezanne, Pissarro y Sisley fueron rechazados del Salón Oficial, porque se consideraba que sus obras estaban inacabadas. Salieron a pintar al aire libre, para hacer una pintura más objetiva. Así pues, el impresionismo hay que entenderlo como realismo absoluto, pintar los colores tal y como los ve el ojo humano, y para ello eliminaron el claroscuro, lo que produjo una sensación visual incoherente.

Junto al poeta y periodista, D. Ricardo Bellveser, se inicia un nuevo Ciclo en el Ateneo al que se le ha titulado: “Valencianos relevantes”; en él se quiere ensalzar la figura personal de valencianos relevantes y a la vez dar a conocer las instituciones a las que representan. Para iniciar el curso se decidió invitar a D. Manuel Muñoz, presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia que está de aniversario, ya que cumple 250 años, desde su creación por parte de los Hermanos Vergara. D. Manuel Muñoz es doctor en Medicina y doctor en Filosofía con su tesis “Manolo Gil y su época”; pintor del que el Ateneo Mercantil tiene los frescos de la Agricultura y la Pesca en el Salón Noble, deleitó al público asistente con la fluidez de palabra y sus muchos conocimientos de la materia sobre su trayectoria tanto profesional como del mundo del arte, así como de los diversos cargos políticos relevantes en ambas materias. Además, contó la historia de la Real Academia de Bellas Artes de Valencia, que es la p0seedora de casi toda la colección de pinturas y grabados que alberga hoy el Museo de Bellas Artes de Valencia. Asimismo, desgranó cuáles son sus inquietudes en este año tan importante del aniversario de la institución, cuáles son los retos con los que se encuentra la Academia y cómo se vislumbra el futuro ahora con su sede recién remodelada con la nueva Fase de ampliación y mejora del Museo. La sala estuvo repleta de público ávido de escuchar al conferenciante y se quedó con ganas de continuar la charla. El Ciclo continuará y a finales de febrero contará con la presencia de D. Rodolf Sirera, traductor, guionista y dramaturgo en TV con series como 'Amar en tiempos revueltos'; Teórico, critico, investigador y editor de Teatro. Seguro que con su experiencia acaparará la atención del público que nos acompañe. Y ya para después de Fallas llegará el turno de D. Jorge Rodríguez Gramage, presidente de la Diputación de Valencia.

La Tertulia Histórica arranca en este 2018 con una conferencia sobre Francisaco de Goya y sus cartones para tapices de la Real Fábrica de Tapices. D. Rafael Gil Salinas, Catedrático de Historia del Arte, deleitó al numeroso público presente en el Salón Sorolla con una ponencia sobre un autor del que es especialista. En realidad, para hablar con propiedad, no son cartones sino lienzos, Goya entró a trabajar en La Real Fábrica de la mano de su suegro Sr. Bayeu y desde ese momento el ponente fue desgranando uno por uno los lienzos que después serían llevados a los telares. A la vez D. Rafael Gil Salinas relató la historia personal de Goya, sus vivencias y la relación con su amigo Zapater: cómo trabajaba los materiales que utilizaba en la pintura con gran recelo y que hoy se ha demostrado que por su toxicidad pudieron causarle los problemas de salud y su sordera y acabando con su destierro a Burdeos donde falleció. En la actualidad está enterrado en Madrid en San Antonio de la Florida, iglesia en la que pintó los frescos que hay en sus paredes. El público asistente agradeció la conferencia y el profesor D. Rafael Gil se comprometió para realizar una nueva conferencia a principios de marzo para hablar sobre la pintura impresionista.

Pilar Roig desgrana todo el trabajo y las fases de la restauración de Los Santos Juanes de Valencia La investigadora y fundadora del Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio (IRP) de la Universitat Politècnica de València (UPV), Pilar Roig, fue la encargada de explicar al detalle la restauración de la Iglesia de Los Santos Juanes de Valencia. Ella es la directora de un grupo de trabajo que se ha dedicado no sólo al conocimiento, la conservación y la restauración del patrimonio cultural valenciano y nacional, sino que dentro de sus objetivos también están los de potenciar y respaldar la investigación científica dentro de la disciplina de la conservación y restauración de los bienes culturales. Pilar Roig está consolidada como un referente tanto nacional e internacional en su campo. Pilar Roig desgranó todo el trabajo que se está realizando en Los Santos Juanes de Valencia y que durará hasta el 2025, año en el que se restaurará por completo la Iglesia. Una actuación de excelencia y con muchas horas de investigación ha permitido que desde fotografías se haya podido plasmar las pinturas originales de Antonio Palomino. En Los Santos Juanes no sólo se actuará en la restauración del patrimonio artístico (pictórico, escultórico, de estucos y arquitectónico), sino que además, hay un intenso trabajo de restauración del patrimonio documental. Un proyecto de restauración, el de las pinturas murales de Palomino en la bóveda de la Real Parroquia de los Santos Juanes de Valencia, al que le tiene un especial cariño porque su padre Luis Roig de Alós, el primer catedrático de restauración de España, trabajo intensamente antes de prontía muerte en la rehabilitación de la bóveda de Vergara de la Capilla de la Comunión cuando se arrancaban las pintura de Antonio Palomino. La intervención se desarrollará en dos planos. Por un lado, se llevará a cabo la restauración de las pinturas al fresco de la bóveda del templo, que correrá a cargo del equipo dirigido por la catedrática Pilar Roig, profesora del departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, e investigadora del Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio de la UPV. Por otro lado, la intervención arquitectónica tiene por objetivo subsanar las deficiencias estructurales y constructivas para garantizar la conservación del edificio, incluyendo sus fachadas. Este trabajo será dirigido por el arquitecto Carlos Campos. El presupuesto de la intervención asciende a seis millones de euros y correrá a cargo de la Fundación Hortensia Herrero.

El Palacio del Marqués de Dos Aguas, único Museo Nacional en Valencia Nueva entrega del ciclo Citas con el Arte en Valencia donde el profesor D. Amando García en esta ocasión nos habló sobre el único Museo Nacional que tenemos en Valencia, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias, más conocido como Museo del Marqués de Dos Aguas. D. Amando hizo una descripción con fotografías de las principales estancias y tesoros de la colección del Museo, la portada, el Salón de Baile, la cocina, el patio las diferentes salas con sus pinturas y artes decorativas. También nos contó la historia del Palacio, de sus moradores, y diferentes curiosidades del mismo, acabando con un coloquio-tertulia entre los asistentes que abarrotaron el salón.

Amando García realiza un paseo virtual por el Patriarca a través de su conferencia Con gran asistencia de público el profesor D. Amando García realizó un paseo virtual por el Colegio del Corpus Cristi de Valencia más conocido como El patriarca, relatando la historia y mostrando en imágenes los aspectos más relevantes del mismo. Durante su intervención destacó como elementos importantes de El Patriarca la Iglesia, la Capilla, el claustro, la escalera volada y todas las obras de arte allí expuestas. El Colegio del Patriarca fue declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1962 y Bien de Interés Cultural en 2007 y tuvo como principal misión la formación de sacerdotes según el espíritu y las disposiciones del Concilio de Trento, tal como recoge fundador en las constituciones, y se convierte, por tanto, en un ejemplo y paradigma de la Contrarreforma en Valencia.

El Antiguo Real Convento de Santo Domingo de Valencia, conocido también como el Convento de Predicadores, tiene más de 750 años de historia. La la sociedad valenciana es la antigua Capitanía General de Valencia. Está situado en la Plaza de Tetuán y actualmente es la sede del Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad. Durante cinco siglos fue el principal monasterio de la ciudad. Su fundación está anexorada al Rey D. Jaume I, que no sólo colocó la primera piedra, sino que años antes fue él mismo, en 1239, cuando le concedió el terreno a la Orden de los Dominicos para que levantaran el convento. En el convento vivió San Vicente Ferrer y San Luis Beltrán, ya que fue uno de los grandes focos religiosos y culturales de la época, lo que permitió que entre sus muros anduvieran los Reyes de Aragón y la casa de los Austrias; además, de albergar en varias ocasiones las Cortes Valencianas. El edificio fue ampliado en el siglo XIV con el dinero de Pedro Boil y se construyó un claustro precioso, lleno de arquerías góticas caladas y de varias capillas anexas y el aula capitular. En la época de Alfonso el Magnánimo se comenzó a construir la capilla de los Reyes, con una enorme bóveda. Hay que decir que poco queda de la planta del convento original. El convento es una joya arquitéctonica y en él se pueden observar bonitas y cuidadas estancias como el Claustro Mayor, la Sala Capitular, la Capilla Real, el Salón del Trono y la Capilla de San Vicente. También es destacable su fachada. Hay que destacsar que tras la salida de los religiosos dominicos, el edificio fue empleado como Capitanía General de Valencia desde 1842. Las obras de adecuación se llevaron a cabo por el arquitecto Jorge Gisbert. Actualmente es el Cuartel de la Fuerza de Maniobra.

'La joya arquitectónica de la Estación del Norte' por la Dra. Aurora Martínez Corral La conferencia de la Dra. Dña. Aurora Martínez Corral pretendió mostrar el proceso constructivo de la estación desde el proyecto hasta aquellos detalles originales que todavía quedan en el edificio de viajeros con mención de las pérdidas más relevantes que ha sufrido. Sin olvidar su valor inmaterial: la estación además de lo tectónico, también es receptáculo de la memoria. Fue testigo de numerosos acontecimientos históricos así como de otros valores inmateriales como la memoria del trabajo cuya preservación va asociada a la pervivencia de la pátina del edificio. Por último, el objetivo que se pretende es poner un granito de arena en la necesaria concienciación y estima por parte de los usuarios lo cual es garantía de preservación. La estación desde su inauguración ha ido sufriendo cambios a lo largo de su historia, proyectos que han desvirtuado el magnífico proyecto original. Todo comienza a mitad del siglo XIX, cuando Valencia todavía era una ciudad amurallada. El Marques de Campo, que trajo el ferrocarril a Valencia, quería que su estación llegara al centro de la ciudad, pero no tenía espacio en el centro, ya que no había solares por el acotamiento de la muralla. Aunque se adjudicaron 600 solares dentro del recinto amurallado y por eso se decide que se construya la estación donde está ahora Telefónica. La primera estación fue de estilo clásico, pero era pequeña y a los 10 años ya necesita una ampliación, necesitaba más espacio para los talleres. Los Huertos del Convento de San Francisco es donde se ubicó a la estación y el antiguo pueblo de pescadores también se derriba. Las compañías ferroviarias clasificaban las estaciones de Primera, Segunda o Tercera. Valencia entonces tenía un boom económico y años de bonanza y la Compañía del Norte destinó muchos recursos para la estación. La compañía es de origen francés y contaban con técnicos franceses, pero la que se construyó en Valencia no tuivo nada que ver. Félix Boix conoce a Demetrio Ribes, que tenía conocimientos de arquitectura y de matemáticas y eso fue clave. Le dejaron participar en el proyecto. Se derribaron las murallas y existía una enorme presión popular para eliminar los pasos a nivel que había en la calle Xàtiva y en Ruzafa, incluso se llevó al Congreso. También había presión popular para el traslado de la estación y hubo polémica para ver dónde se trasladaba. Fue la propuesta del ingeniero Javier Sanz la que ganó y es donde a día de hoy está la estación del Norte. El bulevar de la Gran Vía Germanías quedó interrumpido por el muro de la estación por eso hubo que hacer un túnel para pasar al otro lado de la estación, a la plaza de España. La estación se separó lo máximo de la Plaza de Toros para contruir una calle que se llamaría Bailén. También se construyó una pasarela para que las personas pudieran pasar por ella y evitar las vías. Por cierto una pasarela por donde se veía toda la estación y que se quitó tras la construcción del túnel de Germanías. Es evidente el cambio de paradigma del concepto de estación de ferrocarril entre la del Norte y la de Joaquín Sorolla, arquitectónicamente. La Compañía del Norte construía un modelo de estación que se repite por toda España, sus estaciones eran de ladrillo rojo típico, pero Demetrio Ribes consigue que le dejen hacer variaciones. Valencia consigue ser de Primera Categoría, pero cambiando la imagen del estilo clasicista francés por algo más moderno y con detalles de la escuela vienesa. Nunca se interrumpió el servicio de trenes, cuando se construyó la del Norte siempre estuvo en funcionamiento la primera, la del Convento de San Francisco. La estación recibió la catalogación de BIC y se salvó del derribo gracias a las movilizaciones del Colegio de Arquitectos y de otras instituciones. El Plan Sur iba a hacer que se trasladara al puente de los Ángeles Custodios, pero gracias a esta movilización se impidió que se derribara, pero a lo largo de los años se han hecho cambios y se ha estropeado el ingenioso proyecyo de Demetrio Ribes. Hay 11 estaciones históricas en España y sólo cuatro han sido declaradas BIC, entre las que está Valencia. Ni la de Atocha lo es. Valencia tuvo mucha suerte. Mientras que los edificios que la rodeaban eran clásicos, eran construcciones que no querían lo foráneo y querían implantar un estilo nacional. Ribes conoce lo que se hace en Europa y tiene una línea más abierta y más moderna que se ve en toda la estación. La estación de Norte es una obra de arte genial con una enorme calidad artística, construída con materiales de primera, con una gran mano de obra y una muy buena coordinación en la búsqueda de la calidad espacial, armónica y es una obra única. La propuesta de Javier Sanz es de 1904 y no incluye la gran marquesina, pero siendo una estación de Primera Categoría merecía una gran bóveda. La planta definitiva es de 1914 y se hace un proyecto escueto pero muy claro. Existe ya una planta defini

La modernidad de Viena que Demetrio Ribes proyectó en la Estación del Norte Los principios compositivos de la Estación del del Norte se inclinan hacia la geometrización de las fachadas, la simplificación volumétrica, la contención en el detalle ornamental y la disposición equilibrada de masas, que se acercaban a esquemas compositivos clásicos, que no entraban en disonancia con la tradición del lugar. Sin embargo, la estación del Norte no resulta una arquitectura “extranjerizante”. Más allá de recoger los conceptos arquitectónicos de las obras del Jugendstil Vienés, Ribes sabe extraer el concepto de modernidad que defendía Otto Wagner y lo adecúa al contexto local y temporal en el que se ubica su arquitectura, ensalzando la riqueza agrícola, artesanal y paisajística de Valencia. La decoración de la estación está firmemente anclada en el lugar donde se asienta, es el resultado de la búsqueda de la identidad local. Además, hay otra decoración de tipo simbólico: la estrella roja referida a la Compañía de Caminos del Hierro del Norte, el escudo de la ciudad de Valencia y la palabra Norte a la entrada. Aunque las referencias a las obras de Viena en el modernismo valenciano son abundantes, los principios arquitectónicos renovadores vieneses se diluyeron en Valencia entre otras alternativas estilísticas, que se superponían local y temporalmente, como una anécdota decorativa. Adelantado a su tiempo. Llama la atención que la estación del Norte se proyectó en 1906, cuando el modernismo Jugendstil Vienés no es un estilo asimilado ni frecuente en las construcciones valencianas e incluso antes de la celebración del VIII Congreso Internacional de Arquitectos en Viena (1908), que fue el momento auge de su difusión.que Moderno entre los modernos. Sin embargo, el arquitecto Demetrio Ribes fue un pionero, por entender la modernidad de Viena y saberla encauzar sin perder la referencia del lugar donde construía, logrando una arquitectura más evolucionada, más racional y más geométrica que anticipa la modernidad que se desarrollaría en los años 20.

La expansión, el modernismo y la personalidad de los Barrios del Sur Los Barrios del Sur en la ciudad de Valencia van más allá de las antiguas murallas cristianas en el siglo XIV y que fueron derribadas por la expansión y el crecimiento desmesurado de la ciudad. Anteriormente era una zona vacía, mucho terreno de huerta y sólo pequeñas alquerías árabes. El Sur llega hasta la Albufera y el Palmar por lo que es una zona extensísima y sorprende los tremendos contrastes que se encuentran en la arquitectura de la zona. En estos barrios hay edificaciones de gran interés y hay un crecimiento desordenado. Primero analizó el antiguo cauce del río Turia, que es la internvención urbanistica más importante del siglo XX, ya que ha cambiado la primitiva estructuración de la ciudad y del río. Comenzó analizando los puentes del antiguo cauce: el de Calatrava, el de las Flores, el Puente del Mar (la salida de la ciudad de Valencia al Puerto y al mar hasta 1933 fue abierto al tráfico y después peatonal). Tam bién analizó la arquitectura modernista en Valencia, principios del siglo XX, que viene del Modernismo catalán y francés. El Mercado de Colón fue construido por D. Francisco Mora en 1914 y es un edificio modernista. Con el ensanche de la ciudad, el mercado central queda muy lejos y se necesitaba un gran mercado cerca de Colón. Es una joya tras su rehabilitación por su apertura y luminosidad. La estética y el uso del acero y el vidrio es una aportación que llamó mucho la atención entonces, ya que se usaba antes la madera y el ladrillo. Las técnicas constructivas se modernizaron. También habló del neogótico de la Basílica de San Vicente de finales del s.XIX.

Descubre todos los secretos de los Barrios del Oeste D. Amando García continuó con el ciclo de Paseos Virtuales por la Ciudad de Valencia en el Salón Sorolla. En esta ocasión habló sobre Los Barrios del Oeste y fue repasando ubicaciones: la calle de Quarte y el Jardín Botánico de Valencia, después de El Complejo deportivo de la Pechina que está en el antiguo Matadero Municipal, también de la Alquería de Julia, el velódromo Luis Puig, la Feria de Muestras, la Cárcel Modelo ya trasladada, la antigua cárcel de mujeres en Castañ Tobeñas y el Depósito de Agua de Valencia en la entrada de Mislata convertido hoy en el Museo de la Historia de Valencia, para acabar hablando del Mercado de Abastos hoy también convertido en una escuela y un Centro Deportivo Nuevamente el ponente deleitó a los socios del Ateneo Mercantil con un sinfín de imágenes de las muchas cosas que hay en la ciudad y que en muchas ocasiones pasan desapercibidas y sólo cuando se encuentra un cicerone como es D. Amando, con ese ojo "cultural" que le caracteriza, lo explica para ayudar a todos a conocer un poco más y mejor esos rincones no tan conocidos de nuestra ciudad.

Todos los secretos del Barrio del Mercado al descubierto El Barrio del Mercado como su nombre indica tiene su centro neurálgico en el Mercado Central construido en 1917 y en la Lonja de Valencia, que es monumento Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Los socios del Ateneo Mercantil visitaron la plaza del Maercat en donde se instaló la horca de Valencia. Allí también se celebraron corridas de toros étc. Después el ponente destacó la importancia de la Calle de Barón de Cárcel y su proyecto inicial, también lo hizo de la Plaza y de la Iglesia del Pilar, llegando hasta La Antigua Facultad de Medicina y El Hospital General ahora Biblioteca Municipal. D. Amando García, apoyado en diapositivas hizo más fácil su comprensión. El del Mercado es un barrio de Valencia que pertenece al distrito de Ciutat Vella; situado en el centro de la ciudad, limita al norte con El Carmen, al este con el de La Catedral, al sur con Sant Francesc y al oeste con El Pilar. Su población supera los cinco mil habitantes. Hasta mediados del siglo XIV fue un arrabal extramuros de la muralla árabe de Valencia. Con la construcción en 1356 de la nueva muralla de Pedro IV el Ceremonioso se incluyó al Barrio del Mercado dentro de la ciudad murada. El barrio fue configurándose a través de enormes edificios como la Lonja de la Seda (siglo XV) y la iglesia de los Santos Juanes (entre el siglo XIV y el XVIII). Luego se construyó el Mercado Central a principios del siglo XX, en el solar del antiguo convento de la Magdalena, lo que le dio la definitiva configuración comercial al barrio.