Oír y callar

Nadia Boulanguer la hemos conocido como maestra de innumerables músicos y músicas del siglo XX, hoy la descubrimos como compositora. Además nos acercamos por primera vez a una de las partituras icónicas de la música de cámara del siglo XX, el Cuarteto para el fin del tiempo, de Olivier Messiaen.

Judith Bingham es historia viva de la música contemporánea inglesa y en este episodio la escuchamos por primera vez. De Samuel Barber ya conocimos hace mucho su famosísimo Adagio, pero ahora disfrutamos con su concierto para violín.

Volemos a escuchar música de cámara de Isabella Leonarda, compuesta con inspiración religiosa. Además escuchamos por primera vez las composiciones de Arcagelo Corelli.

Guadalupe Olmedo, compositora mexicana; la descubrimos a través de su cuarteto de cuerda. Y seguimos en tierras americanas, para conocer al más importante compositor cubano de la actualidad, Leo Brower.

Hacemos un repaso por la música que ha inspirado el otoño en tres estilos muy diferentes. Una delicia. También sumamos una compositora más a nuestro catálogo de descubrimientos, Caterina Assandra.

Volvemos a escuchar música de la jovencísima Vitezslava Kaprálova, su concierto para piano y orquesta op 7. También volvemos a la figura de Gustav Mahler, en este caso su poema sinfónico Totenfeire, que en realidad es el primer movimiento de su sinfonía núm. 2 "Resurrección".

Una nuevo repaso de la música del siglo XVIII, en el episodio descubrimos a Laura Sirmen y también las ultrafamosas melodías que utilizó Boccherini, este músico italiano que tanto éxito tuvo en España, en la versión que oímos, para quinteto de cuerda.

En varias ocasiones hemos hecho referencia a un programa del que formamos parte hace casi dos años y que nos sirvió de trampolín para conocer y descubrir el tesoro ocultado de la música escrita por mujeres. Ni más mas, ni más menos es quien nos invitó y a quien invitamos hoy.

Volvemos a escuchar música de Fanny Mendelssohn, una de las más famosas compositoras del siglo XIX. También descubrimos una de las más icónicas partituras de la música inglesa, Pompa y Circunstancia.

Dos excelentes músicas del romanticismo, a una la descubrimos, Ruth Gipps. En el caso de A. Dvorak es la segunda vez que acudimos a sus músicas, y no será la última.

Un nuevo ballet de Stravinsky que es también utilizado como música de concierto, siempre dinámica, expresiva, sorprendente. También descubrimos una mujer más de la que poco se sabe y cuya música nos llena de satisfacción.

Una vez más nos acercamos al periodo clásico, Isabella de Colbrand la escuchamos por primera vez, y también oímos la última de las sinfonías de Haydn, ya en clara transición entre la estética clásica y el preromanticismo.

Mel Bonis tiene una interesante vida que conocer, atrapada entre su educación, su familia, sus pasiones y su tiempo; como resultado, unas excelentes partituras. En la otra parte del programa oímos por vez primera a Anton Bruckner, uno de los románticos que compuso monumentales sinfonías y una música con un profundo sentimiento religioso.

Una sugerencia y petición de Ocio Activo nos lleva a conocer la que quizá fue la última gran zarzuela compuesta en España, fue creada en 1936 por Pablo Sorozábal y cuyo libreto, en nuestra opinión, no hace justicia a la calidad de la partitura. Vosotras y vosotros diréis.

Una vez más nos sumergimos en la música española de principios de siglo XX, María de Pablos que es una expresión del castellanismo musical. Manuel de Falla que es una expresión del alhambrismo.

En el programa de hoy conocemos a dos personalidades artística destacadas en el siglo XX y lo que llevamos del XXI. Sofia Gubaidulina es una de las compositoras más influyentes de finales de siglo y que aún continúa en actividad. El caso de G. Ligeti es parecido, lo único que el nos dejó a principios del presente siglo.

Oímos completa la segunda sinfonía de Elfida Andrée, compositora y organista sueca que luchó por la igualdad de las mujeres. También volvemos a escuchar a L. van Beethoven en una sonata para piano que supuso un gran avance en cuanto a la expresividad del instrumento, entonces en plena evolución tecnológica.

El género de "el musical" es una muy popular forma de aunar en el mismo escenario música, danza y teatro; pero aunque parezcan los mismos ingredientes con los que juegan los ballet o las óperas es bien distinto, es un hecho. Aquí nos acercamos a este género utilizando algunos de los más exitosos, Mamma mia, Un violinista en el tejado, Un americano en París, West side story, Los Misereables, Cabaret, Mary Poppins, Sonrisas y Lágrimas, Jesucristo Superstar, y sabemos que faltan muchos.

Una compositora inglesa del barroco tardío que sumamos a las muchas músicas a descubrir y a recuperar. También volvemos a una obra del padre de la música, J. S. Bach, nos acercamos a ese monumento de la música para teclado, El Clave Bien Temperado.

Conocemos a Katherine Hoover, una mujer que desarrolló su creatividad en la primera mitad del siglo XX, por tanto su música no está exenta de modernidad, pero también se encargó de recuperar música de otras mujeres. También conocemos una obra más de F. Poulenc, de quien ya hemos oído obras en otros programas, en este caso su concierto para clave y orquesta.

Descubrimos una compositora más que a pesar de los muchos éxitos que obtuvo en su carrera, del reconocimiento y los premios, ha quedado como tantas otras olvidada. También oímos el último trabajo sinfónico de J. Brahms y quizá el último gran sinfonista del siglo XIX.

Dos intérpretes del violín sobresalientes en su época, Amanda Maier ya la descubrimos hace algún tiempo y volvemos a ella, música sueca. Descubrimos al gran violinista español del siglo XIX, que maravilló al mundo con su técnica interpretativa, y con sus composiciones virtuosísticas.

Escuchamos una obra más de Florence Beatrice Price, compositora de la que ya habíamos conocido otras en programas anteriores. Además seguimos con la trayectoria del programa anterior, autores universales de la literatura y la música, en este caso el programa del poema sinfónico de Richard Strauss no es otro que la novela caballeresca Don Quijote de La Mancha.

Descubrimos una música rusa de una personalidad muy particular pero según pasa el tiempo más se reconoce su valía, Galina Ustvolskaya. Y siguiendo con la música rusa del siglo XX, nos dedicamos a escuchar la suite del ballet Romeo y Julieta, de Sergei Prokofiev, música y literatura universales.

Un nuevo acercamiento a la música barroca, esta vez descubrimos el compositor más prolífico de la historia de la música, Georg Philipp Telemann. También escuchamos la sonata de cámara núm. 3 de Elisabeth Jaquet de la Guerre.

Aprovechando que descubrimos la música para piano de Erik Satie hacemos también una excursión por algunas composiciones pianísticas del Grupo de los 6, A. Honegger, G. Tailleferre, F. Poulenc y D. Milhaud. Todo muy francés.

Volvemos a escuchar música de Amy Beach, en este caso su trío para violín, violoncello y piano en La menor. Además conocemos una sinfonía más de Beethoven, su tercera, su primera gran sinfonía, símbolo del espíritu ilustrado.

A mediados del siglo XIX surge una música de inspiración morisca y cuyos músicos se aglutinaban en torno a la Alhambra. Oiremos música de Ruperto Chapí, Jesús de Monasterio, Tomás Bretón, Eduardo Ocón, Francisco Tárrega, Isaac Albéniz y Ángel Barrios.

Mª Antonia de Walpurgis fue una figura intelectual de primer orden cuya obra se ha perdido casi en su totalidad y la que se ha conservado la historia oficial la ha silenciado. También volvemos a la música de Vivaldi y sus Cuatro Estaciones, ahora que estamos a pocas fechas de la entrada del invierno en el hemisferio sur.

Las influencias de las escuelas barrocas que llegaron en barco españoles y portugueses crearon unas músicas originales dentro del estilo imperante en Europa, pero con un sabor inconfundiblemente distinto.

Volvemos a escuchar músicas de Rosa García Ascot, esta vez para orquesta y también de uno de sus maestros, Enrique Granados, de quien vamos a conocer algunas de sus obras para piano más representativas.

Descubrimos una mujer con una carrera musical brillante y que como muchas no se recuerdan lo suficiente. También descubrimos uno de los músicos ingleses más influyentes del siglo XX.

La guitarra es un instrumento característico en la música española, en este programa oímos la música que se hizo para la misma entre los siglos XVII y XVIII, una guitarra de 5 órdenes y que fue el origen de la actual de 6, y quizá también del estilo flamenco.

Un programa dedicado a los hermanos Mozart, primero conocemos la figura la hermana mayor, de la que no conocemos composiciones propias, pero que a buen seguro las hizo y muy buenas. Además oiremos el concierto para clarinete del hermano pequeño, la última obra instrumental terminada antes de su muerte en 1791.

La evolución de la música popular en el siglo XX llegó a la creación de un nuevo género que en los años 50 empezó a llamarse rock and roll, a su vez este tuvo una rama que llamamos rock sinfónico o progresivo, nos hemos acercado por primera vez a estas músicas.

Una compositora francesa y uno español los destacamos como elementos fundamentales para la transición del clave al piano en el siglo XVIII.

La pasión y muerte de Jesús es un hecho que ha marcado de forma muy profunda a todas las religiones cristianas, aquí oímos algunas de las músicas que han inspirado estos tiempos (Hildegarda von Bingen, Tomás Luis de Victoria, Palestrina, Haydn, Arvo Part, K. Pendereki y Ferrer Ferrán).

Rescatamos otra compositora más que tras una vida de éxitos y reconocimientos por su música, se olvidó pronto. También presentamos una selección de la 5ª sinfonía de Mahler, una sinfonía enérgica, optimista.

La música de Josephine Lang que se limitó a partituras para piano y lieders, la falta de perspectivas y apoyos fue su hándicap. También descubrimos una obra del siglo XX y a un autor que oímos por primera vez, Bela Bartok, y no será la última.

Ethel Smyth es la compositora que hoy recordamos con sus trabajos orquestales y acabar, cómo no, con su Marcha de las mujeres. También oímos una selección del Septimino op. 20 de Beethoven, una obra de la época más clásica del alemán y quizá uno de sus primeros grandes éxitos.

Descubrimos a una compositora francesa que desarrolló su carrera entre las vanguardias del siglo XX y su difícil experiencia vital. Junto a ella nos acercamos a uno de los momentos culminantes de la música romántica, el concierto para violín de Mendelssohn.

La jovencísima compositora inglesa Rebecca Dale compone una música sin complejos y hermosa, disfrutar con ella es fácil. También oímos por primera vez a D. Shostakovich, con el primer movimiento de su 7ª sinfonía, una música compuesta en una situación dramática.

La compositora que hoy descubrimos es Ruth Crawford, de quien desearíamos saber más. También le ponemos nombre a una música que quizá sea más conocida que el nombre de su creador, Salvador Bacarisse.

Escuchamos por primera vez la música vocal de Barbara Strozzi, y no será la última. También volvemos a J. S. Bach, esta vez para conocer su obra escrita para instrumentos de cuerda.

Rebecca Clarke es la compositora que descubrimos hoy, brillante compositora británica con una vida difícil, hoy redescubierta. También hacemos un primer acercamiento a la música de cámara de J. Brahms, no será el último.

Descubrimos a otra interesante compositora española que vivió y participó en la vida cultural española del siglo XX, Paquita Madriguera. También tratamos de forma amplia la canción española de concierto con origen en la música popular, además de la famosa obra de Falla oiremos música de Montsalvatge, Lorca, F. Pedrell, Antón García Abril y la canaria Blanca Báez de Silva.

Sophie Menter fue una pianista sobresaliente, hoy sus composiciones están olvidadas. Por otro lado hacemos un repaso de la obras para piano de F. Liszt, el primer fenómeno de masas de la historia.

Música escrita para que se diviertan los niños, que la entiendan los niños y para que aprendamos todos, donde los juguetes se integran, bien de hecho, bien en la imaginación y el recuerdo.

Descubrimos en el episodio de hoy una compositora checa que murió muy joven, pero nos dejó maravillosas músicas. Además nos introducimos en el mundo de la ópera francesa del siglo XIX de la mano de G. Bizet.

Una música inglesa a descubrir de la que se han conservado pocas partituras, pero muy interesantes. Tchaikovsky vuelve a ser protagonista en nuestro programa, esta vez con una obra para orquesta de cuerda.