Oír y callar

Beatriz Arzamendi es una de las voces más autorizadas en la composición española de la actualidad, mujer activa en múltiples frentes y de reconocido valor. También traemos a una figura de principios de siglo XX en la música española que si bien no es muy conocido por el público no melómano, es de gran interés.

Vamos con un programa especial en el que no nos ocupamos de obras en concreto sino de cómo algunas músicas están copiadas de otras, o bien se citan, un programa para acabar con el tiempo navideño.

Música de navidad para el programa de esta semana, aunque no es la característica de villancicos populares, es música escrita para conmemorar el nacimiento de Jesús. También seguimos conociendo otras músicas de Lili Boulanguer.

Es como una alegoría de la historia que Brahms y Clara Schumann compartan un mismo programa. Una dosis más de música romántica alemana.

Un programa dedicado al periodo clásico, primero una partitura más de Marianne von Martinez y para terminar la monumental misa de Requiem de W. A. Mozart.

Una obra maestra de la inglesa Elizabeth Maconchy con una formación poco frecuente. Además una obra del francés M. Ravel que con el tiempo va ganando importancia.

Damos a conocer nuevas obras de estas dos grandes figuras del romanticismo que ya son conocidas en nuestro programa. Luise Farrenc y P. I. Tchaikovsky.

Un programa dedicado al barroco francés. Con una obra universal de un compositor que oímos por vez primera, Rameau. Y también una obra más de una compositora ya conocida por nosotros.

Una compositora más que incorporamos a nuestros descubrimientos de música injustamente olvidada por el gran público. También oímos una partitura de G. Mahler destinada al más profundo de los sentido.

La noche de difuntos siempre ha inspirado a las y los músicos, como casi todas las fiestas paganas que se han sacralizado. En este programa oiremos músicas propias de Halloween de Dora Pejacevic, Paul Dukas, Camile Saint-Saëns, Modest Mussorgsky, Cjarles Ives, Arnold Schoenberg y Carl Maria von Weber.

La compositora que hoy descubrimos además de haber consumado una extraordinaria carrera profesional, se especializó en música para la escena. También volvemos a la música de Liszt en su obra, quizá, más intimista e introvertida, la sonata en si menor para piano.

Música en torno a la imagen sugiere la expresión "claro de luna" o "luz de luna", de una manera intencionada o no la música romántica ha utilizado esta expresión. No de forma voluntaria lo hizo Beethoven, pero sí siguieron su camino Amy Beach, C. Debussy, G. Fauré, entre otros.

Un trabajo sinfónico de Alla Pavlova, mujer de origen soviético y afincada en Norteamérica, una música de éxito compuesta en nuestros días, todo un descubrimiento. También volvemos a Edwar Elgar con una forma de la que ya hemos oído más y que tiene un atractivo indudable, la serenata para cuerdas.

Un programa dedicado a músicas del siglo XX y cuyos protagonistas siguen a día de hoy en la actividad compositiva.

Una vez más nos recreamos en el mundo del poema sinfónico con dos figuras indiscutibles en este campo, ambas ya conocidas en nuestros programas, Augusta Holmès y Richard Strauss.

En tiempo de verano vamos con una de las zarzuelas más populares y exitosas de la historia musical española, Luisa Fernanda, cuya acción discurre en torno a la revolución gloriosa de 1868.

Una vez más conocemos músicas de Rosa García Ascot, en este caso dos piezas orquestales, Cielo bajo y también un Movimiento para piano y orquesta que fue un germen para un concierto de piano que no llegó a terminar. Luego nos acercamos de nuevo a Beethoven, en este caso a su música de cámara, una sonata para violín y piano de una época temprana, y una para cello y piano de una época de madurez.

Con el hilo conductor de F. Chopin recordamos músicas de la francesa de ascendencia española, Pauline Viardot Garcia, su amistad con Chopin y sobre todo con su compañera le hizo conocer de manera muy cercana a éste, y de ahí surgen estas canciones. Luego escuchamos una de las 3 sonatas que Chopin escribió para el piano, un monumento más de la música romántica.

Durante el siglo XX se desarrollaron las bases de un planeta multipolar que desarrolló diferentes formas de crear músicas, pero ésta a veces trascendía estas fronteras y hacía y hace un curioso mestizaje.

En el programa de hoy escuchamos una de las sinfonías más exitosas de Florence B. Price, de quien ya hemos oído varias partituras. También escucharemos una pequeñas obras para piano de Schubert, pero que supusieron "casi" la creación de un nuevo género musical.

Una programa dedicado al piano romántico, por un lado recordando las músicas de C. Chaminade que ya conocimos hace algún tiempo, nos situamos en su obra para piano. Luego conocemos uno de los conciertos para piano románticos por excelencia, el primero de Tchaikovsky.

Una compositora polaca del siglo XX a descubrir, ni de vanguardia ni neoclásica, es G. Bacewicz. Además seguimos conociendo músicas de M. Ravel, en este caso una de sus obras más celebradas.

Una nueva compositora a conocer, Francesca Lebrun, disfrutemos de lo poco que de ella nos queda. También volvemos a J. S. Bach, en este caso con una de sus más celebradas cantatas, la núm. 147.

Conocemos a una mujer peculiar, Maria Teresa von Paradis, con pocas obras conocidas de su autoría pero con un recorrido interesante. También abordamos por primera vez a Robert Schumann en una obra sinfónica de gran formato, que recabó un éxito rotundo.

Nos hemos relajado un poco y hemos celebrado a nuestra manera que llevamos ya dos años y medio haciendo este programa.

Escuchamos una vez más obras para piano de Teresa Carreño, al tiempo que descubrimos a un compositor italiano que a pesar de su vida triunfante, en América sobre todo, no es muy recordado hoy en día.

Bela Bartok compuso al final de su vida una de las obras sinfónicas de más éxito del siglo XX, el Concierto para orquesta. Además volvemos sobre la música de Emma Lou Diemer, con un concierto para marimba y orquesta, un instrumento solista poco habitual.

Disfrutamos de una nueva sinfonía de Beethoven, quizá una de las más exitosas en su estreno. También volvemos a la música de Rebecca Clarke.

En el programa de hoy tenemos al cuarteto de saxos Sax Ricercare (Augusto, Jesús, Miguel Ángel y Martín) tocando en directo y con los que pudimos conversar. Un placer que se repetirá.

Realizamos un acercamiento a conocer, entender y apreciar el sonido de la campana como elemento de cohesión y comunicación de los pueblos.

Volvemos a escuchar música de Dora Bright, uno de sus conciertos para piano y orquesta. Además descubrimos un sorprendente músico, por partida doble, es injustamente muy poco conocido con una partitura también muy poco habitual, un concierto para contrabajo.

Volvemos a escuchar música de Ethel Smyth, en este caso la obertura sinfónica de su ópera The Wreckers. También oímos de nuevo música de Mozart, en esta ocasión su sinfonía Praga.

Nadia Boulanguer la hemos conocido como maestra de innumerables músicos y músicas del siglo XX, hoy la descubrimos como compositora. Además nos acercamos por primera vez a una de las partituras icónicas de la música de cámara del siglo XX, el Cuarteto para el fin del tiempo, de Olivier Messiaen.

Judith Bingham es historia viva de la música contemporánea inglesa y en este episodio la escuchamos por primera vez. De Samuel Barber ya conocimos hace mucho su famosísimo Adagio, pero ahora disfrutamos con su concierto para violín.

Volemos a escuchar música de cámara de Isabella Leonarda, compuesta con inspiración religiosa. Además escuchamos por primera vez las composiciones de Arcagelo Corelli.

Guadalupe Olmedo, compositora mexicana; la descubrimos a través de su cuarteto de cuerda. Y seguimos en tierras americanas, para conocer al más importante compositor cubano de la actualidad, Leo Brower.

Hacemos un repaso por la música que ha inspirado el otoño en tres estilos muy diferentes. Una delicia. También sumamos una compositora más a nuestro catálogo de descubrimientos, Caterina Assandra.

Volvemos a escuchar música de la jovencísima Vitezslava Kaprálova, su concierto para piano y orquesta op 7. También volvemos a la figura de Gustav Mahler, en este caso su poema sinfónico Totenfeire, que en realidad es el primer movimiento de su sinfonía núm. 2 "Resurrección".

Una nuevo repaso de la música del siglo XVIII, en el episodio descubrimos a Laura Sirmen y también las ultrafamosas melodías que utilizó Boccherini, este músico italiano que tanto éxito tuvo en España, en la versión que oímos, para quinteto de cuerda.

En varias ocasiones hemos hecho referencia a un programa del que formamos parte hace casi dos años y que nos sirvió de trampolín para conocer y descubrir el tesoro ocultado de la música escrita por mujeres. Ni más mas, ni más menos es quien nos invitó y a quien invitamos hoy.

Volvemos a escuchar música de Fanny Mendelssohn, una de las más famosas compositoras del siglo XIX. También descubrimos una de las más icónicas partituras de la música inglesa, Pompa y Circunstancia.

Dos excelentes músicas del romanticismo, a una la descubrimos, Ruth Gipps. En el caso de A. Dvorak es la segunda vez que acudimos a sus músicas, y no será la última.

Un nuevo ballet de Stravinsky que es también utilizado como música de concierto, siempre dinámica, expresiva, sorprendente. También descubrimos una mujer más de la que poco se sabe y cuya música nos llena de satisfacción.

Una vez más nos acercamos al periodo clásico, Isabella de Colbrand la escuchamos por primera vez, y también oímos la última de las sinfonías de Haydn, ya en clara transición entre la estética clásica y el preromanticismo.

Mel Bonis tiene una interesante vida que conocer, atrapada entre su educación, su familia, sus pasiones y su tiempo; como resultado, unas excelentes partituras. En la otra parte del programa oímos por vez primera a Anton Bruckner, uno de los románticos que compuso monumentales sinfonías y una música con un profundo sentimiento religioso.

Una sugerencia y petición de Ocio Activo nos lleva a conocer la que quizá fue la última gran zarzuela compuesta en España, fue creada en 1936 por Pablo Sorozábal y cuyo libreto, en nuestra opinión, no hace justicia a la calidad de la partitura. Vosotras y vosotros diréis.

Una vez más nos sumergimos en la música española de principios de siglo XX, María de Pablos que es una expresión del castellanismo musical. Manuel de Falla que es una expresión del alhambrismo.

En el programa de hoy conocemos a dos personalidades artística destacadas en el siglo XX y lo que llevamos del XXI. Sofia Gubaidulina es una de las compositoras más influyentes de finales de siglo y que aún continúa en actividad. El caso de G. Ligeti es parecido, lo único que el nos dejó a principios del presente siglo.

Oímos completa la segunda sinfonía de Elfida Andrée, compositora y organista sueca que luchó por la igualdad de las mujeres. También volvemos a escuchar a L. van Beethoven en una sonata para piano que supuso un gran avance en cuanto a la expresividad del instrumento, entonces en plena evolución tecnológica.

El género de "el musical" es una muy popular forma de aunar en el mismo escenario música, danza y teatro; pero aunque parezcan los mismos ingredientes con los que juegan los ballet o las óperas es bien distinto, es un hecho. Aquí nos acercamos a este género utilizando algunos de los más exitosos, Mamma mia, Un violinista en el tejado, Un americano en París, West side story, Los Misereables, Cabaret, Mary Poppins, Sonrisas y Lágrimas, Jesucristo Superstar, y sabemos que faltan muchos.