Locos por los clásicos

<p>Júpiter pone orden en el Olimpo. Así comienza el canto X de la “Eneida” de Virgilio, que termina con sangre y cadáveres. Virgilio convierte la guerra en algo más que una batalla: la convierte en una prueba moral. Eneas regresa por fin con sus aliados y la guerra cambia de rumbo, pero ese avance hacia el destino de Roma no tiene nada de limpio ni de triunfal. Cada paso cuesta una vida, y a veces cuesta también un pedazo del alma.</p><p>En medio del fragor sobresalen tres figuras que le dan al libro una fuerza brutal. Palante, el joven lleno de futuro, cae a manos de Turno y su muerte lo cambia todo, porque a partir de ahí Eneas deja de ser solo el héroe piadoso y se convierte en vengador. Luego aparece Lauso, que se sacrifica por su padre, y con él Virgilio mete en plena carnicería algo inesperado: ternura. Y por último está Mecencio, que parecía un tirano feroz y termina revelándose como un padre roto por el dolor. Ahí está la grandeza del libro: nadie es solo una etiqueta, y hasta en los personajes más duros asoma de pronto la humanidad.</p><p>En el canto X Virgilio no solo hace avanzar la guerra: endurece a Eneas, complica moralmente a Turno y deja claro que la fundación de Roma no nace entre himnos gloriosos, sino entre furia, muertes y sufrimiento. Virgilio no glorifica la guerra sin más: nos enseña su precio. Y lo hace de una forma inolvidable. El precio de la guerra.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de este episodio está formada por <em>My Brother in Arms</em> de Dire Straits; <em>Hurt</em> de Johnny Cash, <em>No Surrender</em> de Bruce Springsteen y la música de Enjott Schneider para <em>Stalingrado</em>.</p><p>La imagen corresponde al cuadro “La muerte de Palante” de Jacques Sablet (1778)</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/precio-guerra-virgilio-eneida/16993116/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/precio-guerra-virgilio-eneida/16993116/" alt=""/>

<p>Estamos en el año 416 antes de Cristo. Grecia lleva años desangrándose en la Guerra del Peloponeso, la gran guerra entre Atenas y Esparta que acabará arruinando a todo el mundo griego. En medio de ese choque brutal entre las dos grandes potencias, una pequeña isla, Melos, intenta mantenerse neutral. Pero Atenas ya tolera la neutralidad: ha construido un imperio y quiere dejar claro que nadie puede quedarse al margen. Ahí empieza uno de los episodios, y de los textos literarios, más duros, más fríos y más modernos de la Antigüedad.</p><p>Porque lo que cuenta Tucídides en el llamado Diálogo de los Melios en su obra “Historia de la guerra del Peloponeso” no es solo una negociación entre una potencia y una isla pequeña. Es el momento en que el poder se quita la careta. Los melios apelan a la justicia, a la prudencia, a la esperanza. Los atenienses responden con una lógica implacable: entre desiguales no manda el derecho, manda la fuerza. Y así, este texto deja de hablar solo de Grecia para hablar de algo eterno: de la arrogancia del fuerte, de la fragilidad del débil y de la brutalidad con que actúa un imperio cuando decide que puede hacer lo que quiera. Por eso sigue impresionando tanto: porque Melos no es solo una isla, es cualquier lugar donde la razón ya no sirve porque ha entrado en escena la ley del más fuerte.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora del “Diálogo de los Melios<em>”</em> de Tucídides está formada por “1492: La conquista del paraíso”, de Vangelis; “La delgada línea roja”, de Hans Zimmer; “Lean on Me”, de Bill Withers; y “The Imitation Game”, de Alexandre Desplat.</p><p>La imagen corresponde a una escena de la película “Troya” de Wolfgang Petersen (2004)</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ley-del-mas-fuerte-tucidides/16983993/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ley-del-mas-fuerte-tucidides/16983993/" alt=""/>

<p>En la segunda parte del libro I del <em>De oratore</em>, Cicerón plantea si basta con dominar la técnica del discurso o si, además, hace falta tener detrás una verdadera formación, conocimiento de la materia de la que se habla, experiencia de la vida pública y comprensión de la naturaleza humana. Ya no estamos ante un elogio abstracto de la elocuencia, sino ante una discusión mucho más concreta y más seria.</p><p>Ahí es donde el diálogo se tensa de verdad. Craso defiende una idea exigente del orador: no como un simple especialista en palabras, sino como alguien con una formación amplísima, capaz de pensar por sí mismo y de no depender de otros para entender lo que está defendiendo. Antonio, en cambio, rebaja ese ideal y lo devuelve al terreno de la práctica. Su visión es más realista, más política, más pegada al día a día: el orador no tiene por qué saberlo todo, pero sí tiene que saber moverse, entender a su auditorio y conducirlo con inteligencia.</p><p>Lo interesante es que Cicerón no resuelve del todo esa tensión, y precisamente por eso el texto sigue vivo. Porque nosotros seguimos atrapados entre esos dos modelos. <em>De oratore</em> entra de lleno en ese conflicto entre conocimiento y persuasión.</p><p>Además, Cicerón deja claro que hablar bien no consiste en adornarse ni en impresionar con frases bonitas. La verdadera elocuencia no es un truco superficial, sino una forma de inteligencia en acción. Hay que saber qué decir, cuándo decirlo, ante quién y con qué intención. Hay que adaptarse, medir, escoger el tono justo. Y eso exige mucho más que facilidad verbal: exige criterio, experiencia, preparación y un conocimiento profundo de cómo funcionan las personas y la comunicación.</p><p>Por eso esta obra no habla solo de la Roma republicana. Habla también de nosotros. De empresarios, políticos, abogados, tertulianos, profesores, periodistas y de cualquiera que aspire a convencer a otros con la palabra. Cicerón nos recuerda que la elocuencia no debería separarse nunca del fondo, porque cuando la palabra se vacía de verdad y de criterio, se convierte en simple ruido, en apariencia, en charlatanería.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de la segunda parte del libro I del <em>De oratore</em> de Cicerón está formada por “Everybody’s Talkin’”, de Harry Nilsson; “Say What You Want”, de Texas; y “Parole, parole, parole”, de Mina y Alberto Lupo.</p><p> </p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/locos-clasicos-ciceron-aprende-hablar-publico-2/16983994/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/locos-clasicos-ciceron-aprende-hablar-publico-2/16983994/" alt=""/>

<p>Cicerón no escribe un manual de trucos para hablar bien. Hace algo mucho más ambicioso: convierte la oratoria en una cuestión de civilización. En el libro I de <em>Sobre el orador</em>, nos lleva a una villa romana, en el año 91 a. C., donde varios grandes personajes conversan sobre una pregunta que sigue viva hoy: qué hace de verdad grande a alguien que habla en público. Y la respuesta no es tener labia ni saber soltar frases brillantes. Es mucho más serio que eso.</p><p>En la obra vemos además el choque entre dos modelos. Uno más ideal, que aspira a un orador sabio, casi total. Y otro más práctico, más pegado al barro de la vida política y judicial. Entre los dos, Cicerón va dibujando su idea de la palabra: no basta con adornar el discurso, hay que convencer, emocionar y dominar la situación. A la primera parte del Libro I de <em>Sobre el orador</em> de Cicerón se dedica este podcast de “Locos por los clásicos”.</p><p>Lo fascinante es que, dos mil años después, seguimos exactamente en ese problema. Seguimos viendo comunicadores que dominan el gesto, pero no el fondo, la emoción pero no la verdad, la apariencia pero no el conocimiento. Por eso este texto no habla solo de Roma. Habla de nosotros, de reuniones, de política, de platós, de redes sociales, de clases, de cualquiera que quiera influir en otros con la palabra. Cicerón nos recuerda que hablar bien no consiste en impresionar, sino en pensar, entender y persuadir con responsabilidad.</p><p>Como no hay nada más actual que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de <em>Sobre el orador</em> de Cicerón está formada por “Parole, parole, parole”, de Mina y Alberto Lupo; “Everybody’s Gotta Learn Sometime”, de Beck; y “More Than Words”, de Extreme.</p><p>La imagen corresponde a “Cicerón denuncia a Catilina”, por Cesare Maccari (1888), en el Palacio Madama, en Roma, sede del Senado de Italia.</p><p> </p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ciceron-aprende-hablar-publico-1/16968447/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ciceron-aprende-hablar-publico-1/16968447/" alt=""/>

<p>Es la noche previa al ajuste de cuentas. Ulises duerme… pero no duerme. Sigue tramando y masticando la venganza contra los pretendientes. El héroe aquí es el que aguanta. En paralelo, Penélope también está en vela: acaba de soñar con Ulises, sin saber que está en la habitación de al lado.</p><p>El episodio 20º de esta genial serie que es la <em>Odisea</em>, al que se dedica este “Locos por los clásicos”, es el de los presagios. Contamos con la colaboración del helenista Miguel Herrero de Jaúregui, Catedrático de Filología Griega de la Universidad Complutense, autor de un comentario al Canto XX en la <em>The Oxford Critical Guide to Homer's Odyssey</em> (2025).</p><p>Homero alarga el instante como quien tensa una cuerda. El público ya sabe que Ulises va a ganar, pero el poeta consigue que, paso a paso, la venganza parezca no solo inevitable, sino también “justa” dentro de su mundo.</p><p>Ulises pide dos señales: una del cielo y otra de la tierra. Zeus responde con un trueno. Y la segunda llega desde abajo: una molinera, reventada de darle a la piedra para alimentar a esos parásitos, suelta un deseo que suena a sentencia: “que este sea su último banquete”. Y Ulises ya lo sabe: hoy.</p><p>Los pretendientes avanzan hacia su propia ruina con una alegría inconsciente: comen, se burlan, humillan, y hasta le tiran restos de carne. Y entonces llega el presagio más inquietante: la risa. Una risa incontrolable, nerviosa, trágica, que contrasta con las lágrimas de lo que viene a continuación.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora del Canto XX de la Odisea está formada por “El bueno, el feo y el malo” de Ennio Morricone, “Light of the Seven” para “Juego de Tronos” de Ramin Djawadi y “The Mandalorian” de Ludwig Göransson.</p><p>La imagen corresponde a “Penélope y los pretendientes” de John William Waterhouse (1912) en el Museo de Aberdeen</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/homero-odisea-canto-xx/16957596/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/homero-odisea-canto-xx/16957596/" alt=""/>

<p>Melampo era un personaje capaz de entender el lenguaje de los animales… y además era adivino, fundador de una saga de sabios adivinos.</p><p>Hoy estudiamos cómo se comunican delfines y ballenas, cómo se coordinan las hormigas, qué “dicen” las abejas con sus danzas… y aun así seguimos fuera de la conversación. Los clásicos, en cambio, resolvieron ese deseo con un atajo mítico: inventaron a alguien que sí podía entenderlo.</p><p>Y, además, Melampo es el primer psiquiatra de la historia: cura la locura de las hijas del rey Preto, en Argos, que han perdido el juicio y vagan fuera de la ciudad, y las devuelve a la normalidad y al orden de la polis.</p><p>Lo cuenta Apolodoro en su obra “Biblioteca Mitológica” que es un manual de mitología, sin pretensión literaria, de hace 2.000 años.</p><p>Y lo mejor es que este don no es exclusivo de la mitología clásica. También se cuenta que el rey Salomón entendía a los animales, como si la sabiduría fuera precisamente eso: captar lo que el resto no oye. Miles de años después el mismo sueño vuelve en forma de musical y de comedia al cine: el Doctor Dolittle, el médico que habla con sus pacientes peludos. Cambia la época, cambia el traje… pero la idea es idéntica: que el mundo vivo no sea silencio, sino diálogo.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de Melampo está formada por “Arrival of the Birds”, de The Cinematic Orchestra; “Building a Family” de Mark Isham; “Hymno” de Vangélis, y “Talk to the Animals” de Louis Armstrong</p><p>Imagen creada con IA.</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/melampo-hombre-hablaba-animales/16947412/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/melampo-hombre-hablaba-animales/16947412/" alt=""/>

<p>Egipto. El Nilo. Y el nacimiento mismo de la historia. En este <em>Locos por los clásicos</em> viajamos a Egipto con el Libro II de las <em>Historias</em> de Heródoto, el gran historiador griego al que Cicerón llamó con razón “el padre de la historia”, y nos adentrarnos en uno de los textos más fascinantes de la Antigüedad: su extraordinaria explicación de Egipto antes de narrar su conquista por los persas.</p><p>Heródoto hace algo revolucionario: cuando todo parece conducir a una campaña militar, se detiene y decide explicar qué es Egipto. No cómo se conquista, sino cómo se vive allí, cómo se piensa, cómo se cree y cómo se organiza una civilización milenaria. Y comienza por el Nilo, con una afirmación célebre: Egipto es un don del Nilo.</p><p>Pero el Libro II no es sólo geografía: es, sobre todo, antropología. Egipto aparece ante los ojos griegos como “el mundo al revés”. Las mujeres van al mercado y hacen las compras, mientras los hombres se quedan en casa tejiendo; los hombres llevan los fardos sobre la cabeza y las mujeres sobre los hombros; escriben de derecha a izquierda; se afeitan todo el cuerpo por motivos de pureza; momifican a sus muertos en lugar de enterrarlos. Para un griego del siglo V a.C., aquello debía resultar desconcertante. Y sin embargo Heródoto no se burla ni desprecia: describe, compara y trata de comprender. Esa mirada curiosa y respetuosa es profundamente moderna.</p><p>El Libro II de las “Historias” de Heródoto no es una digresión exótica, sino una declaración de principios: antes de narrar la conquista de Egipto, Heródoto dignifica una civilización milenaria explicando su geografía, su religión, sus ritos funerarios, su calendario y su cultura, recordándonos que comprender al otro es el primer paso para entender la historia.</p><p>Como no hay nada más actual que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del Libro sobre Egipto de Heródoto está formada por: la banda sonora de Gabriel Yared para “El paciente inglés”; “la de Alfred Newman para “Sinué el egipcio”; la de Maurice Jarre para “Lawrence of Arabia” y “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan.</p><p>La imagen corresponde al cuadro de David Roberts, “El Templo de Philae visto desde el sur” (1839)</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/herodoto-egipto/16937043/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/herodoto-egipto/16937043/" alt=""/>

<p>¿Cuál es el secreto para ganar unas elecciones? Se lo escribe Quinto Tulio Cicerón a su hermano, el famoso Marco Tulio Cicerón, cuando esté se presenta al más alto cargo de la República romana, el consulado, en el 64 a.C. Es un texto tan breve como explosivo: el “<em>Commentariolum Petitionis”,</em> “<em>Breve manual de campaña electoral</em>”.</p><p>Quinto le habla claro a su hermano: eres un <em>homo novus</em>, un “hombre nuevo”, sin antepasados consulares, no procedes de una familia noble, y aspiras al cargo más alto de la República. Eso significa una cosa: nadie te va a regalar nada. Habrá envidias, zancadillas, juego sucio y ataques de los nobles. Por eso, más que confiar en las virtudes, hay que trabajar las apariencias. En campaña, <em>parecer</em> es más importante que <em>ser</em>.</p><p>El manual desmonta cualquier idealización de la política. “Amigo” no es el que te quiere, sino el que te puede servir. Hay que ampliar el círculo: todo el que muestre simpatía, visite tu casa o pueda aportar algo cuenta como aliado. Los apoyos nacen de la gratitud, del interés o de la simple esperanza de beneficio. Es política en estado puro.</p><p>Quinto disecciona la campaña como una maquinaria de relaciones: senadores, líderes locales, jóvenes seguidores, municipios italianos… Cada grupo debe sentirse atendido. Hay que recordar nombres, halagar, mostrarse cercano, tener la casa llena, llegar al foro rodeado de un séquito. La imagen de fuerza crea fuerza. La percepción es poder. Hay que parecer ganador.</p><p>Y llega el consejo más crudo y más moderno: es mejor prometer y no cumplir que negar. La promesa es vaga y futura; la negativa crea un enemigo inmediato. No es un tratado de ética, es un manual de eficacia electoral. Aquí la política no se juzga por lo justo, sino por lo que funciona.</p><p>También hay que gestionar el rumor, insinuar defectos de los rivales, parecer apoyado por figuras influyentes, no cerrarse puertas con ningún grupo y adaptar el discurso según el público. Ante el Senado, defensor de la autoridad; ante “la clase media”, amigo del orden; ante la plebe, apoya las reivindicaciones del pueblo. Marketing político en el siglo I a.C.</p><p>Cuando escuchamos este texto hoy, resulta inquietante: no parece antiguo. La campaña como construcción de imagen, segmentación de apoyos, relato público, red de lealtades y promesas elásticas es exactamente la lógica de la política contemporánea. Solo ha cambiado la tecnología. Somos romanos, también en política, aunque no nos demos cuenta.</p><p>Por cierto, Cicerón ganó, fue elegido cónsul. Los tiempos, efectivamente, estaban cambiando.</p><p>Y como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del “<em>Breve manual de campaña electoral”</em> está formada por: “<em>The Times They Are a-Changin’</em>” de Bob Dylan; la banda sonora de “<em>El padrino</em>” de Nino Rota; “Everybody Knows” de Leonard Cohen y la banda sonora de “<em>El ala oeste de la Casa Blanca</em>” (<em>The West Wing</em>) compuesto por W. G. Snuffy Walden.</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/como-ganas-elecciones-ciceron/16924652/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/como-ganas-elecciones-ciceron/16924652/" alt=""/>

<p>La noche cae sobre Ítaca y, con ella, empieza la cuenta atrás para la venganza de Ulises. En el canto XIX de la <em>Odisea</em>, Ulises comienza los preparativos. Disfrazado de mendigo y con la ayuda de Atenea, ordena a Telémaco retirar las armas del salón. Es el primer movimiento táctico de la matanza que se acerca.</p><p>Mientras el palacio duerme, todo es tensión contenida. Penélope baja al gran salón. Majestuosa, triste, lúcida. Frente a ella se sienta un mendigo… que ella no sabe que es su marido. Ella pregunta por Ulises…¡a Ulises! La emoción está a punto de romperlo todo, pero Ulises se contiene: sus ojos, dice Homero, son de hierro.</p><p>Penélope evoca su estratagema del telar, su resistencia, su soledad. Ulises inventa su identidad cretense y, con un detalle prodigioso, describe la ropa que llevaba el propio Ulises al partir hacia Troya. Penélope llora por su marido… sin saber que lo tiene delante.</p><p>Entonces llega una de las escenas más conmovedoras del poema: Euriclea, la nodriza, lava los pies del mendigo y reconoce la cicatriz que Ulises se hizo de joven cazando un jabalí. Lo reconoce, pero Ulises la obliga a callar. Aún no. Todavía no.</p><p>Después, Penélope cuenta su sueño de las ocas y el águila, habla de las dos puertas de los sueños —marfil y cuerno— y anuncia la prueba definitiva: el arco de Ulises y las doce hachas. Sin saberlo, está preparando el escenario del castigo.</p><p>Este canto es una muestra de cómo nos va conduciendo ese maestro del suspense que es Homero: identidad oculta, reconocimiento contenido, lágrimas reprimidas, venganza en marcha. No hay serie como la <em>Odisea</em>.</p><p>Contamos con la colaboración del helenista, poeta y traductor de la <em>Odisea</em>, Juan Manuel Macías.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora del Canto XIX de la Odisea está formada por “Light of the Seven”, de Ramin Djawadi; “The Shadow of Your Smile” por Dean Martin; “I See Fire”, de Ed Sheeran y “Experience” de Ludovico Einaudi.</p><p>En la imagen “Euriclea reconoce a Ulises” de Edward Poynter (1865).</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ulises-ante-penelope-oculto-odisea-xix/16915013/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ulises-ante-penelope-oculto-odisea-xix/16915013/" alt=""/>

<p>La guerra ya no se anuncia: estalla. El Libro IX de la <em>Eneida</em> de Virgilio es un canto brutal, heroico y profundamente trágico. Eneas está ausente, pero su sombra lo cubre todo. Mientras busca aliados, Turno, impulsado por la diosa Juno, lanza un ataque devastador contra el campamento troyano.</p><p>Entre el furor de la guerra y el asedio, brillan dos nombres inolvidables: Niso y Euríalo, dos jóvenes inseparables que se embarcan en una misión suicida durante la noche para avisar a Eneas. Matan, huyen, caen. Mueren juntos, como en una tragedia griega. Su historia es el corazón emocional del canto: una elegía de amor, coraje y sacrificio, donde Virgilio detiene la épica para mostrarnos la humanidad más desnuda.</p><p>Mientras tanto, Turno se convierte en un torbellino de violencia: entra solo en el campamento enemigo, mata sin piedad y podría haber ganado… pero su sed de sangre lo ciega, la “hybris” le pierde, y los troyanos se salvan. La guerra, como Roma, se forja en derrotas y la unidad frente a la adversidad.</p><p>Virgilio refleja los horrores de la guerra, hace más de dos mil años, como en Stalingrado, Okinawa o Normandía: sangre, lanzas, cabezas cortadas y madres que gritan ante sus hijos muertos.</p><p>Virgilio no embellece la guerra. La retrata con crudeza, como un director de cine moderno. Aquí no hay gloria gratuita. Solo el precio de fundar un imperio.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual para leerlos. La banda sonora del episodio 9º de la <em>Eneida</em> está formada por: la band sonora de Enjott Schneider para la película <em>Stalingrado</em> de Joseph Vilsmaier; la banda sonora de Rupert Gregson-Williams para <em>Hasta el último hombre</em> (<em>Hacksaw Ridge</em>), dirigida por Mel Gibson; <em>La cabalgata de las valquirias</em> de Richard Wagner, inmortalizada en <em>Apocalypse Now</em> de Francis Ford Coppola; y la banda sonora de Angelo Badalamenti para la película <em>Stalingrado</em>, esta vez dirigida por Fedor Bondarchuk.</p><p>La imagen corresponde a un fotograma de la película “Salvar al soldado Ryan” de Steven Spielberg (1998</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/horrores-guerra-virgilio-eneida-9/16904357/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/horrores-guerra-virgilio-eneida-9/16904357/" alt=""/>

<p>En este <em>Locos por los clásicos</em> hablamos con Gregorio Luri, filósofo, pedagogo, profesor, escritor, defensor del sentido común y lector incansable de la tradición clásica, sobre uno de los mitos más poderosos del mundo antiguo: Prometeo, el titán que robó el fuego divino para dárselo a los hombres. Un acto de desafío, compasión y lucidez que inauguró la civilización... y también el sufrimiento.</p><p>A partir de la tragedia <em>Prometeo encadenado</em> de Esquilo, hablamos de progreso, castigo y libertad, pero también de nuestro presente: ¿seguimos robando fuegos sin pensar en las consecuencias?</p><p>Pero no nos quedamos en el mito. Hablamos también de <em>La dignidad del mediocre</em>, el último libro de Gregorio Luri, una defensa de lo inacabado, de lo común, de quienes no aspiran a ser excepcionales, pero sí plenamente humanos. Frente a una cultura que glorifica la brillantez, Luri rescata el valor de vivir bien sin necesidad de destacar.</p><p>Y es que "mediocre" viene del latín <em>medius</em> (la mitad) y el griego <em>ocris</em> (montaña). Significa propiamente "el que se encuentra a media altura", de ahí el sentido de "el que se mantiene en un justo medio, equilibrado, moderado", y se acaba entendiendo ni bueno ni malo, simplemente del montón. Y ahí, en medio del esfuerzo, del sudor, del miedo a caer, es donde se juega lo verdaderamente humano, defiende Luri.</p><p>Lo decía Camus: "Nadie se da cuenta de que algunas personas gastan una enorme cantidad de energía simplemente para ser normales".</p><p>Gregorio Luri dialoga constantemente con Sócrates, Platón o Aristóteles porque cree que los clásicos son brújulas para la vida contemporánea, para entender qué tipo de personas somos y queremos ser.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de este episodio está formada por: "Eternal Flame" de The Bangles y "Don’t Give Up" de Peter Gabriel.</p><p>En la imagen "Prometeo encadenado" (1612-1628) de Rubens y Synders en Museo de Arte de Philapelphia.</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/prometeo-dignidad-del-mediocre-gregorio-luri/16904310/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/prometeo-dignidad-del-mediocre-gregorio-luri/16904310/" alt=""/>

<p>Un viejo casado cree que puede recuperar la juventud acostándose con una chica joven. Grave error. “Cásina” es una comedia genial del genial autor latino Plauto, que se ríe del poder masculino.</p><p>Plauto convierte al viejo Lisídamo en un adolescente grotesco, impaciente y salido. Todo en <em>“</em>Cásina<em>”</em> está atravesado por referencias sexuales claras y constantes: el hambre de comer y el hambre de sexo, la escena de la “espada” como símbolo sexual y un castigo final que llega justo donde más duele. El viejo salido solo piensa en sexo; mientras él cree que va a devorar, será él quien se quede con hambre.</p><p>Y quien lo anuncia desde el principio es la matrona, Cleóstrata, su esposa, que no solo gana, sino que humilla al marido y restablece el orden doméstico con inteligencia, ironía y una trampa teatral magistral: una falsa boda en escena.</p><p>El tema del viejo enamorado y castigado recorre toda la literatura y el cine, porque Plauto inventa aquí mecanismos cómicos que siguen funcionando: ritmo, intriga, inversión de roles, metateatro y risa sin moralina.</p><p>En este episodio de <em>Locos por los clásicos</em> celebramos el tono cómico total de Plauto, un genio absoluto de la comedia, en diálogo con la experta en teatro latino Carmen González Vázquez, catedrática de Filología Latina de la Universidad Autónoma de Madrid.</p><p>Una obra escrita hace más de 2.200 años que sigue haciendo reír porque exagera, deforma y desnuda vicios muy reconocibles: el ridículo del poder masculino y el deseo fuera de control. Triunfa la inteligencia de la mujer. “Cásina” no ha envejecido porque Plauto no hablaba de su tiempo, hablaba del nuestro.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual, la banda sonora de “Cásina” está formada por: la banda sonora de “Golfus de Roma” de Stepenh Sondheim; “<em>Sex Bomb”</em> de Tom Jones; “<em>Fever”</em> de Peggy Le, “ <em>Smooth Operator”</em> de Sade y “Happy” De Pharrell Williams</p><p>La imagen corresponde al cuadro “El viejo y la joven” de Lucas Cranach el Viejo (1530)</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/triunfo-mujeres-plauto/16888124/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/triunfo-mujeres-plauto/16888124/" alt=""/>

<p>Nadie sabe quién es el mendigo. Nadie reconoce a Ulises. Pero él ya ha empezado a probar a todos. El episodio XVIII de la <em>Odisea</em> es el de las humillaciones de Ulises. Un mendigo grotesco, Iro, reta a Ulises en una pelea absurda que los pretendientes celebran como espectáculo. Ulises, disfrazado, se impone con un solo golpe. Es su primer acto de fuerza... pero sin revelar su identidad.</p><p>Desde ese momento, todo se vuelve más denso. Penélope baja al salón donde están los pretendientes y Ulises tiene que escuchar que no se irán sin que se case con alguno. Eurímaco, uno de más agresivos, le intenta agredir. Las sirvientas lo desprecian, una de ellas le insulta. Los pretendientes beben hasta emborracharse y se van a sus casas.</p><p>Este episodio no es un paréntesis: es una preparación silenciosa para la venganza. Se humilla al héroe, se prueba a los personajes, se carga el aire de anticipación. Todo apunta a lo inevitable. Y Homero detiene la acción justo cuando más queremos que avance.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del canto XVIII de la <em>Odisea</em> está formada por “Laura Palmer” de Angelo Badalamenti para <em>Twin Peaks</em>, “Light of the Seven” de Ramin Djawadi para Juego de Tronos y “Why Do We Fall?” de Hans Zimmer para El caballero oscuro</p><p>La imagen corresponde al cuadro “Ulises lucha contra el mendigo Iro” de Lovis Corinth (1903)</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/humillacion-ulises-odisea-xviii/16885314/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/humillacion-ulises-odisea-xviii/16885314/" alt=""/>

<p>«Polvo serán, mas polvo enamorado». Esos versos memorables de Quevedo, de su inolvidable soneto, están inspirados en uno de los grandes poetas latinos del amor, Propercio. En el libro I de sus <em>Elegías</em> asistimos al relato de una pasión que lo arrasa todo desde el primer instante: el encuentro con Cintia, la rendición sin reservas, los celos, las rupturas, las reconciliaciones y el miedo constante a perder.</p><p>Propercio renuncia a la gloria militar y a la política para quedarse en un único territorio: el amor vivido hasta el límite, como esclavitud, como herida y como sentido de la vida. Cintia no es una mujer sumisa, sino libre, culta y dominante, y el poeta se convierte en su cautivo. El amor aparece aquí como una experiencia total, hecha de deseo y sufrimiento, de placer y dependencia, tan intensa y tan humana que sigue hablándonos siglos después. Por eso Propercio no envejece: porque habla del miedo a amar más de lo que se puede soportar y del deseo de que ese amor sobreviva incluso a la muerte.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del libro I de las <em>Elegías</em> de Propercio está formada por: “Definitely Unexpected”, “Kiss Goodbye” y “Cry”, de Hans Zimmer para la película “The Holiday”; “Lost Stars” y “Tell Me If You Wanna Go Home”, de Keira Knightley de la película “Begin again”.</p><p>La imagen es el cuadro “Separación” de Edvard Much (1896), en el Museo Munch, en Oslo.</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/polvo-seran-mas-polvo-enamorado-propercio-elegias/16876826/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/polvo-seran-mas-polvo-enamorado-propercio-elegias/16876826/" alt=""/>

<p>La simpatía no es caer bien ni resultar gracioso. Es algo mucho más profundo y, para los clásicos, una condición esencial para una vida feliz. Para los clásicos grecolatinos, la simpatía no era una técnica social, sino una forma profunda de conexión humana. La simpatía, antes de ser un rasgo de carácter, era una forma de estar en el mundo.</p><p>En este podcast de <em>Locos por los clásicos</em> reflexionamos sobre una virtud olvidada: la capacidad de sentir con el otro, de relacionarnos con afabilidad y equilibrio en un mundo cada vez más crispado.</p><p>Desde Aristóteles hasta Epicteto, pasando por Cicerón y Séneca, los pensadores grecolatinos tuvieron muy claro que el ser humano es social por naturaleza y que la vida en comunidad no solo es inevitable, sino necesaria para el bienestar emocional. Pero también advirtieron contra los excesos: no se trata de pretender ser amigo de todo el mundo ni de vivir permanentemente rodeados de gente, sino de vivir con simpatía con quienes no forman parte de nuestro círculo íntimo. Como recordó con lucidez Josep Pla, “en la vida hay amigos, conocidos y saludados, y la clave está en no confundirlos”.</p><p>Frente a la arrogancia y la antipatía —que nacen de la inseguridad y la infelicidad—, los clásicos defendieron la simpatía para lograr el bienestar emocional.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de la simpatía que defienden los clásicos está formada por: <strong>“</strong>Smile” de Nat King Cole, “Nice ’n’ Easy” de Frank Sinatra y “What a Wonderful World” de Louis Armstrong.</p><p>La imagen corresponde a “<em>El almuerzo de los remeros</em>” de Renoir (1881)</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/simpatia/16869992/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/simpatia/16869992/" alt=""/>

<p>El héroe troyano deja de ser un exiliado errante para empezar a convertirse en fundador de una civilización. El Libro VIII de la “<em>Eneida”</em> de Virgilio es un canto decisivo, una pausa solemne antes de la gran guerra, donde la épica se mezcla con la política, la religión y el destino de Roma.</p><p>Tras la declaración de guerra de Turno, Eneas busca aliados. El dios Tíber se le aparece en sueños y lo guía hasta el rey Evandro, un anciano sabio que gobierna un asentamiento humilde en el monte Palatino, la futura Roma. El encuentro es mucho más que una alianza militar: es un pacto entre pasado y futuro, entre la pobreza originaria del Lacio y la grandeza que vendrá. Evandro le muestra a Eneas una Roma primitiva, hecha de chozas, bosques y colinas sagradas, recordándole que la verdadera grandeza nace de la austeridad y la ley. Durante su estancia, Virgilio inserta el relato genial de Hércules y Caco, una lucha entre civilización y barbarie que anticipa el papel de Roma como fuerza ordenadora del mundo.</p><p>Mientras tanto, en el Olimpo, Venus convence a Vulcano para que forje armas divinas para su hijo. El resultado es uno de los momentos más célebres de la literatura clásica: el escudo de Eneas. En él no aparecen gestas pasadas, sino la historia futura de Roma, desde Rómulo y Remo hasta la victoria de Augusto en Accio. Eneas lo contempla sin comprenderlo del todo, cargando sobre sus hombros no solo una armadura, sino el destino de un imperio.</p><p>El Libro VIII es así un canto de tránsito y de revelación. Virgilio detiene la acción bélica para legitimar la guerra que vendrá: no como violencia gratuita, sino como deber sagrado. En este “episodio” de la serie genial que es “La Eneida”, historia, poesía y política se funden en una sola visión.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del Libro VIII de la “<em>Eneida”</em> de Virgilio está formada por “Batalla sobre el hielo” de la ópera “Alexander Nevsky” de Serguéi Prokófiev; la banda sonora de Howard Shore para <em>El Señor de los Anillos</em>; “Solsbury Hill” de Peter Gabriel y la banda sonora de Ramin Djawadi para <em>Juego de Tronos</em>.</p><p>La imagen corresponde al cuadro de Pomeo Batoni “Venus entrega las arms a Eneas” (1767) que se encuentra en el Museo Hermitage de San Peterburgo</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/escudo-eneas-eneida-libro-viii/16862228/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/escudo-eneas-eneida-libro-viii/16862228/" alt=""/>

<p>Ulises sigue disfrazado de mendigo y Telémaco regresa a Ítaca. Aunque padre e hijo ya se han reencontrado en secreto, fingen no conocerse. Telémaco ordena llevar al “mendigo” al Palacio para mendigar, marcando así su paso definitivo a la madurez: toma decisiones, habla con autoridad, y se posiciona como heredero de Ulises.</p><p>Y en ese camino, ocurre uno de los momentos más conmovedores de toda la literatura: el reencuentro de Ulises con su perro Argos.</p><p>Viejo, lleno de pulgas, abandonado sobre un montón de estiércol, ciego, apenas vivo… pero fiel. Tan fiel, que reconoce a su amo después de veinte años, por la voz, por el olor, por el alma. No se levanta. No puede. Solo mueve la cola, echa las orejas atrás, y muere. Muere al cumplir su misión: ver de nuevo a Ulises. Sin palabras, sin gestos grandilocuentes, Homero nos recuerda que la lealtad no necesita palabras.</p><p>El canto XVII es ya la antesala de la venganza. Los pretendientes humillan a Ulises ¡en su propio Palacio! Uno de ellos, Antínoo, golpea al mendigo. Todo está por estallar. Homero es un genio del suspense. No hay serie que lo iguale</p><p>Contamos con la colaboración del helenista, poeta y traductor de la “Odisea” de Homero, Juan Manuel Macías.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del canto XVII de la Odisea está formada por: “<em>The gravel road”</em>, de James Newton Howard (de la película “<em>The village”</em>); <em>Romeo y Julieta</em>, de Nino Rota (versión Henry Mancini); “The dark knight” de Hans Zimmer</p><p>La imagen corresponde a la pintura “Ulises y Argos” de Briton Rivière (1885)</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ulises-argos-canto-xvii-odisea/16846384/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/ulises-argos-canto-xvii-odisea/16846384/" alt=""/>

<p>Amigas que se cuentan secretos sexuales sobre un consolador, madres que arrastran a sus hijos a clase… ¿Hablamos de una serie actual? No. Estamos en Alejandría en el siglo III a.C.(New York de la época) y el autor es Herodas.</p><p>Este poeta griego del periodo helenístico escribió unos breves textos en verso llamados <em>mimiambos</em>: pequeñas escenas de la vida cotidiana, tan reales y provocadoras que parecen sacadas de una serie contemporánea. Lejos de la épica o la tragedia, Herodas retrata un mundo donde se habla de deseo, de frustración, de educación, de amor, de placer… y de consoladores. Sí, también de eso.</p><p>En este podcast recuperamos alguno de sus textos más geniales: el mimiambo del “maestro de escuela”, con una madre implacable que exige disciplina para su hijo vago y crápula, o un el célebre “consolador colorado”, donde dos mujeres mantienen una conversación fresca, desinhibida y completamente desacomplejada sobre un consolador que pasa de mano en mano y le llega desgastado a la propietaria.</p><p>Herodas nos ofrece un retrato lleno de vida, donde lo doméstico se convierte en teatro, lo sexual en humor, y lo cotidiano en literatura. Escuchar estos textos es asomarse por la mirilla a una casa griega de hace 2300 años… y encontrarse con algo sorprendentemente actual.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de los Mimiambos de Herodas está formada por: “Il ragazzo della via gluck” de Adriano Celentano; “These boots are made for walking” de Nancy Sinatra; “Ma che freddo fa” de Nada Malanima; “The Typewriter” de Leroy Anderson y la “Danza de las horas” de la ópera “La Gioconda” de Amilcare Ponchielli</p><p>La imagen corresponde a una cerámica griega del V aC. “Dos mujeres en el baño”. Se encuentra en el MET de New York</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/sexo-cotilleo-mimiambos-herodas/16846348/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/sexo-cotilleo-mimiambos-herodas/16846348/" alt=""/>

<p>Volar. Algo que parecía imposible para los humanos. Pero Dédalo, el gran inventor ateniense, fabricó unas alas con las que podía volar. Lo hizo para escapar del encierro en Creta, donde el rey Minos lo había retenido tras construir el Laberinto del Minotauro. A su lado, su hijo Ícaro.</p><p>El mito, contado magistralmente por Ovidio en el libro VIII de <em>Las Metamorfosis</em>, nos habla de un padre que diseña con amor y precisión unas alas verdaderas, no poéticas ni simbólicas, sino mecánicas, funcionales. Y de un hijo que, llevado por la hybris, desobedece la advertencia paterna: no volar ni demasiado alto ni demasiado bajo.</p><p>Ícaro, cegado por la soberbia, sube demasiado… El sol derrite la cera que sujeta las plumas, y el muchacho cae al mar y muere.</p><p>Como todos los mitos tiene una lección moral. Es una advertencia que sigue más viva que nunca. El mito de Ícaro nos enseña que la inteligencia humana —esas alas que inventamos para ir más lejos— necesita siempre del contrapeso de la ética y de la prudencia. Ícaro representa, la hybris, la soberbia de quien no tiene límites</p><p>Y esta lección está hoy más vigente que nunca. Pensemos en la inteligencia artificial, en la biotecnología, en la ingeniería genética: avances que abren nuevas alas a la humanidad, pero que deben volar con sensatez. Porque el progreso sin ética puede terminar, como Ícaro, desplomándose sobre la humanidad.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del mito de Ícaro está formada por: "Por ti volaré" de Andrea Bocelli"; Volare" de Domenico Modugno; "Flying Without Wings" de Westlife y "High" de Lighthouse Family.</p><p>La imagen corresponde al cuadro “La caída de Ícaro” de Jacob Peeter Gowy (1636)</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/icaro/16835960/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/icaro/16835960/" alt=""/>

<p>Eneas ya no navega. Ha llegado al Lacio. Y con él, los troyanos pisan por fin la tierra prometida. El libro VII de la <em>Eneida</em> marca un antes y un después: aquí empieza la segunda parte del poema. Lo que antes era un viaje lleno de tormentas y profecías, ahora se convierte en tierra, alianzas… y guerra.</p><p>Todo comienza con un funeral y un banquete. Eneas y sus compañeros troyanos se comen las mesas. Con eso se cumple la profecía de que es así donde deben quedarse. Este es su destino. El rey Latino acoge a Eneas y le ofrece la mano de su hija, Lavinia. Pero no todos lo celebran. Turno, el prometido local y rey de los rútulos, se consume por los celos. Pero no todos lo celebran. La diosa Juno, siempre enemiga de los troyanos, desata a la furia Alecto para sembrar el caos. Y lo consigue. Amata enloquece, Turno arde de orgullo, un ciervo herido basta para encender la chispa. El rey Latino se resiste, pero Juno abre las puertas del templo de Jano. La guerra empieza.</p><p>Y lo que viene es una lista de héroes, pueblos, armas. Un catálogo como el de la <em>Ilíada</em>. Se prepara el escenario de una guerra que fundará un imperio. La <em>Eneida</em> ya no es un poema de aventuras. Es un relato de poder, identidad, y destino. Porque aquí, en el canto VII, comienza Roma.</p><p>Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actúa, la banda sonora del canto VII de la “<em>Eneida</em>” está formada por “Elegy” de Lisa Gerrard, “O Verona” de Craig Armstrong y “Time” de Hans Zimmer.</p><p>La imagen corresponde al cuadro “Eneas llega al Lacio” de Gerard Hoet (siglo XVIII).</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/libro-vii-eneida-eneas-llega-lacio/16825762/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/locos-por-los-clasicos/libro-vii-eneida-eneas-llega-lacio/16825762/" alt=""/>