Historieta a Martillazos 10 - El Arte | "Yo, Asesino" de Antonio Altarriba y Keko

Historieta a Martillazos 10 - El Arte | "Yo, Asesino" de Antonio Altarriba y Keko ¿Qué tienen en común la Capilla Sixtina, una película de Tarkovski, Watchmen y una banana pegada con cinta sobre una pared? ¿Puede el arte tener tanta potencia como para que dejemos la vida en él... o le quitemos la vida a otros en su nombre? ️ ¿Quién decidió qué es arte y qué no? ¿Y desde dónde lo decidió? ¿Cuando el arte se vuelve mercancía, decoración o colección... pierde su poder transformador? ️ ¿Dónde está el límite entre el gesto artístico y el gesto monstruoso? Había en la televisión argentina un tipo tremendamente excéntrico llamado Federico Klemm. Una especie de Andy Warhol rioplatense que presentaba arte en cable con un manierismo tan particular como espectacular. Y todos nos reíamos un poco de él. Hasta que leés "Yo, Asesino" y de repente un sudor frío te recorre la espalda. Porque quizás la distancia entre lo ridículo y lo siniestro no es tan grande como creemos. Eso es "Yo, Asesino" — guión de Antonio Altarriba, dibujo de Keko. Una novela gráfica española que toma al artista más extremo posible como protagonista: Enrique, profesor de Historia del Arte con una sórdida doble vida. Cada asesinato, una obra maestra. Cada víctima, un lienzo. Keko dibuja con una sobriedad asfixiante y usa el rojo con una precisión que da escalofríos — violento, perturbador y, eso es lo jodido, estéticamente impecable. En este episodio cruzamos la obra de Antonio Altarriba con: ️ Arthur Danto — el "fin del arte" como narrativa: después de Duchamp poniendo un mingitorio en un museo y Warhol replicando latas de Campbell, la dirección clara se rompió. Todo puede ser arte y nada necesariamente lo es. Eso puede ser una apertura radical... o la trampa donde una banana con cinta se vende por 120.000 dólares porque el mercado así lo decide Theodor Adorno — el arte como última resistencia contra el consumismo y la alienación. Desafiar la comodidad en la que la cotidianidad nos sumerge es un "deber ser" del arte. Cuando el arte le busca una utilidad, lo matás: lo convertís en un medio para un fin que siempre es externo al arte mismo Okakura Kakuzō — la ceremonia del té: el arte no está en el objeto ni en la taza. Está en el acto, en la atención plena, en la intención con que preparás y servís. No se trata de tener arte, sino de hacer arte, de vivirlo. No es lo mismo tener cien libros de poesía en un estante que leer un solo poema que te parta el bocho al medio ️ Ticio Escobar — el arte occidental se cree dueño de la definición. Pero el arte existe cientos de años antes de que existieran las galerías. Vive en la cerámica de los pueblos originarios, en los textiles, en los rituales. El primer ser humano que dejó una marca en una caverna para decir "yo estuve acá y yo sentí esto" ya estaba haciendo arte ️ Edward Said — cuando Occidente "descubre" el arte de otras culturas lo hace desde una posición de poder. Le otorga un carácter exótico, lo despoja de su contexto y su significado, y lo juzga con sus propios valores, no con los del lugar donde fue creado. Eso no es apreciar el arte: es colonizarlo ✊ Bell Hooks — el arte como práctica de libertad: tiene que salir de los márgenes, de los lugares incómodos, de las voces que el sistema no quiere escuchar. Cuando el arte se vuelve solo mercancía que la clase dominante posee y exhibe, pierde su poder transformador Este episodio no viene a decirte qué es el arte. Viene a martillar tu certeza de que sabés dónde están sus límites. También exploramos el concepto de "fin del arte" y el mundo del arte en Arthur Danto, la industria cultural y la dialéctica negativa en Theodor Adorno, la estética del wabi-sabi y la ceremonia del té en "El Libro del Té" de Okakura Kakuzō, el orientalismo y la colonialidad estética en Edward Said, la estética de los pueblos originarios latinoamericanos en Ticio Escobar, el arte como práctica de libertad en Bell Hooks, la mercantilización del arte desde los mecenas del Renacimiento hasta las subastas millonarias contemporáneas, el readymade de Marcel Duchamp y el pop art de Andy Warhol como hitos del quiebre narrativo del arte moderno, el arte de los cómics y la colección como acto de posesión vs. contemplación, la figura del psicópata esteta en la literatura y el cómic, las inteligencias artificiales y la reproducción vs. la producción genuina en el arte, y las conexiones con el cine de Andréi Tarkovski y la obra "Watchmen" mencionadas en el episodio. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda