Episodio 11 - Nuevo Hollywood | Targets, The Taking of Pelham 1-2-3, Vanishing Point y Two-Lane Blacktop

Escuchalo en 1.5 - Episodio 11 - Nuevo Hollywood | Targets, The Taking of Pelham 1-2-3, Vanishing Point y Two-Lane Blacktop ️ ¿Hubo realmente una epoca en que cualquier pelicula yanki de los 70 era buena... o eso es nostalgia de cinefilo? ¿Puede una pelicula sin argumento, sin personajes con nombre y sin final cerrado ser una de las mejores de la historia del cine? ¿Que convierte a un tipo que entrega autos en el ultimo heroe americano... o en su primer martir nihilista? ¿Por que el mejor thriller de los 70 lo dirigio alguien que casi nadie recuerda hoy? ¿Cuando fue la ultima vez que una pelicula termino y necesitaste hablar de ella durante tres dias? Años 70. Cada nueva pelicula norteamericana era una obra maestra. O casi. Scorsese. Coppola. De Palma. Friedkin. Los grandes nombres ya los conoces. Son las vacas sagradas. No vamos por ahi. Este episodio bucea mas hondo. Cuatro peliculas que no estan en las listas de siempre. Cuatro peliculas que cualquier cinefilo deberia haber visto y casi nadie conoce. Targets (1968) — Peter Bogdanovich — La pelicula fundacional. El puente entre el cine clasico de Hollywood y el Nuevo Hollywood que vendria despues. Boris Karloff interpreta a una estrella del cine de terror en plena decadencia, mientras en paralelo un veterano de Vietnam se convierte en un shooter que dispara desde un autocine a los autos que pasan. Bogdanovich la hizo en dos semanas para Roger Corman, reciclando metraje de una pelicula vieja de Karloff, y salio una de las mas profeticas y autoconscientes de la era. La realidad ya da mas miedo que la ficcion. Karloff lo sabe. La pelicula tambien. The Taking of Pelham One Two Three (1974) — Joseph Sargent — Un subte secuestrado en Manhattan. Un millon de dolares de rescate. Un plazo de una hora. Los secuestradores tienen nombres de colores: Mr. Blue, Mr. Green, Mr. Gray. Al frente del operativo de rescate, un burocrata cansado de la policia de transito: Zachary Garber, interpretado por Walter Matthau. Parte thriller de tension absoluta, parte comedia negra urbana con todos los personajes que hacen que Nueva York sea Nueva York. La escena final es un clasico que no se olvida. Quentin Tarantino copio los nombres de colores directamente para Reservoir Dogs. No es una coincidencia, es un homenaje. Vanishing Point (1971) — Richard C. Sarafian — Kowalski tiene que llevar un Dodge Challenger blanco de Denver a San Francisco en menos de 15 horas. Anfetaminas, ruta, policia. Lo que empieza como una apuesta con su dealer se convierte en una persecucion, en un manifiesto nihilista, en un viaje suicida contra el sistema. La voz de su conciencia es Super Soul: un DJ ciego que lo guia por la radio como si fuera un oraculo. Objeto de culto total que Tarantino homenajeó en Death Proof. Probablemente el unico road movie donde el final inevitable es tambien el unico final posible. Two-Lane Blacktop (1971) — Monte Hellman — El Driver es James Taylor, el cantante. El Mecanico es Dennis Wilson, de los Beach Boys. El antagonista se llama GTO. La chica no tiene nombre. Nadie tiene nombre. Una carrera de costa a costa en una ruta de dos carriles que nunca termina como carrera porque la pelicula no le debe nada a nadie. Esquire la proclamo "pelicula del año" antes de que se estrenara. El estudio la tiro sin publicidad en el fin de semana del 4 de julio. No fue nadie. Con el tiempo se convirtio en obra maestra. Monte Hellman fue mas tarde productor ejecutivo de Reservoir Dogs. Los circulos se cierran. En este episodio tambien discutimos: Roger Corman como el maestro invisible del Nuevo Hollywood — la escuela de bajo presupuesto que formo a Scorsese, Coppola, Bogdanovich y Hellman antes de que las escuelas de cine existieran como las conocemos ️ Por que el sistema de blockbusters mato la era dorada — y como los propios directores que construyeron esa libertad la destruyeron con sus propios Vietnam financieros (Coppola y Apocalipsis Now, Scorsese y New York, New York) ️ El cine de carretera existencialista como el genero mas genuinamente americano de los 70, desde Easy Rider hasta Duel de Spielberg y estas cuatro peliculas La autoconsciencia como marca del Nuevo Hollywood — directores que hacian peliculas sobre hacer peliculas, actores que interpretaban versiones de si mismos, estructuras que rompen la cuarta pared sin pedirte permiso Este episodio no viene a decirte que los 70 fueron mejores. Viene a mostrarte cuatro peliculas que todavia no viste y que te van a cambiar la forma de mirar el cine. Tambien exploramos el Nuevo Hollywood norteamericano (New Hollywood) y la crisis del sistema de grandes estudios hollywoodenses a fines de los 60, la influencia del cine europeo de autores en los directores americanos de esa epoca, la produccion independiente de Roger Corman y American International Pictures como escuela de bajo presupuesto para Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Peter Bogdanovich y Monte Hellman, el film noir urbano de los 70, el cine de carretera existencialista y nihilista (road movie), y las conexiones entre estas peliculas y Easy Rider (1969) de Dennis Hopper y Peter Fonda, Duel (1971) de Steven Spielberg, Electra Glide in Blue (1971) de James William Guercio, y Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino. Las peliculas analizadas en detalle son: Targets (El heroe anda suelto, 1968) de Peter Bogdanovich, con Boris Karloff y Tim O'Kelly; The Taking of Pelham One Two Three (Rescate del tren Pelham 1-2-3 / Panico en el metro, 1974) de Joseph Sargent, con Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam y Hector Elizondo; Vanishing Point (Carrera contra el destino / Punto limite cero, 1971) de Richard C. Sarafian, con Barry Newman y Cleavon Little; y Two-Lane Blacktop (Carretera asfaltada en dos direcciones, 1971) de Monte Hellman, con James Taylor, Dennis Wilson, Warren Oates, Laurie Bird y Harry Dean Stanton. Tambien mencionamos In the Heat of the Night (En el calor de la noche, 1967) de Norman Jewison, Apocalypse Now (Apocalipsis Now, 1979) de Francis Ford Coppola, New York, New York (1977) de Martin Scorsese, Sorcerer (Brujo / Carga maldita, 1977) de William Friedkin, Brawl in Cell Block 99 (2017) y Dragged Across Concrete (2018) de S. Craig Zahler, y Duel (El diablo sobre ruedas, 1971) de Steven Spielberg. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: @escuchaloen1.5podcast Con Pablo y Nicolas