El Faro del JAZZ

Tigran Hamasyan es un joven pianista armenio que lleva ya unos cuantos años asombrando a propios y extraños con cada uno de los trabajos que va editando. Su estilo, ya muy reconocible, se basa en mezclar sus muchas influencias musicales con una base de jazz y música improvisada. Podemos encontrar en su música desde ecos del rock progresivo o incluso del heavy metal, hasta una clara influencia de la música folclórica de su país de origen, Armenia. La idea inicial era dedicar un solo programa a toda su producción, pero en cuanto comencé a organizar toda la información y a seleccionar los cortes a escuchar, decidí que merecía la pena dedicar algo más de tiempo a este gran creador. Por tanto, en esta primera parte vamos a centrarnos solamente en sus tres primeros trabajos discográficos, los discos World Passion (2006), New Era (2007) y Aratta Rebirth-Red Hail (2009) Tres discos diferentes, aunque con evidentes puntos en común, y que sumados nos van a dar una idea bastante clara del estilo tan peculiar y personal que este inquieto músico ha ido forjando durante estos últimos años y por lo que está ya considerado como uno de los creadores más originales del jazz del siglo XXI. Una música muy interesante que, además, creo que puede atrapar especialmente a los fans del progresivo que aún siguen pensando que el jazz no es para ellos. Por favor, escuchad a Tigran y después nos contáis.

Finalizamos en este programa la historia del Pat Metheny Group y, al igual que en la segunda parte, la retomamos justo después de otro disco en directo, el fantástico The Road to You. En este último capítulo prestaremos atención a algunos de los discos más singulares de esta banda, desde los mas comerciales hasta otros bastante más experimentales. Comenzamos con un par de discos que están fuera de la esfera del Group, pero muy entroncados con su sonido, Secret Story (1992), a nombre solo de Pat, y una producción realizada a la cantante israelí Noa en la que, de una forma u otra (como músicos o en labores de producción) participan casi todos los miembros del group. Y, a continuación, ya nos centramos nuevamente en la discografía oficial del Pat Metheny Group, con ese disco tan controvertido llamado We Live Here (1995), donde hicieron una incursión en sonoridades muy comerciales sin perder gran parte de su encanto. Curiosamente, tras ese disco llegó uno de los más sorprendentes, el mucho mas sobrio y experimental Quartet (1996). El siguiente, Imaginary Day (1997), ya retoma un sonido mucho más afín a lo que el PMG nos tenía acostumbrados y, en este caso, muy influidos por sonidos étnicos y folclóricos de diversas culturas orientales. Y finalizaremos con los dos últimos trabajos de la banda, comenzando por Speaking of Now (2002) en el que se incorporan caras nuevas, como el trompetista coreano Cuong Vu, el gran batería mexicano Antonio Sanchez y nada menos que el multiínstrumentista Richard Bona. El último disco de esta formación (suponemos que no habrá nuevas grabaciones a nombre del PMG debido al reciente fallecimiento de Lyle Mays) fue The Way Up (2005), toda una sinfonía contemporánea. No podia tener esta banda una mejor despedida. Más de cuatro horas de programa han resultado finalmente, pero pensamos que ha merecido la pena que el podcast tenga esta duración. Y esperamos que se os hagan tan cortas como a nosotros grabándolas. Como en los otros dos programas anteriores, ha sido fundamental la participación y las aportaciones de Carles Pinós, miembro de Subterranea y gran amante también de la música de Metheny en general y, concretamente, de la de esta formación. En posteriores ediciones de El Faro del Jazz es posible que abordemos otras facetas de Pat Metheny muy interesantes, esas que hemos ido mencionado durante estos especiales. Como siempre, encantados de acompañaros con el mejor jazz posible desde este faro jazzistico, y bienvenidos a esta nueva temporada.

The Bad Plus es lo que podría llamarse un power trío, término mucho mas usado en el rock, formado por músicos de jazz y con una instrumentación totalmente acústica. El pianista Ethan Iverson, el contrabajista Reid Anderson y el batería David King son los tres estadounidenses fundadores de esta banda, que comenzó su andadura prácticamente con el inicio del nuevo siglo. Llamaron casi de inmediato la atención por su novedosa propuesta: partir de la sonoridad, estética e instrumentación del jazz mas acústico, pero poner su punto de mira mucho mas cerca del rock mas contundente, sin perder de vista la improvisación. Aun siendo magníficos compositores, ademas de instrumentistas virtuosos, lo que les hizo despuntar por encima de otros colegas con propuestas similares fueron las versiones que comenzaron a realizar desde sus primeros discos, basadas en temas de muchos de los grandes del rock y el pop. En este especial veraniego de El Faro del Jazz he decidido precisamente poner el foco en esas versiones, así que vais a poder escuchar composiciones de artistas tan diferentes como Abba, Blondie, Pixies, Rush, David Bowie, Black Sabbath o Vangelis. Pero todos ellos pasados por el filtro de estos tres 'chicos malos del jazz' llamados The Bad Plus.

El faro del jazz, casi sin darnos cuenta, lleva algo más de un año en emisión y parecía apropiado que justo en este programa número 20 hiciésemos un balance de resultados, y además dedicásemos el programa a nuestro jazz más cercano y más íntimo. En este programa, además de repasar brevemente la historia reciente de El Faro, con sus monográficos y colaboradores, he querido centrarme en tres discos recién editados, todos en nuestro país. El primero de ellos, 'Solo Álbum vol.dos' es un trabajo del guitarrista madrileño Chema Saiz, alguien que para el aficionado al jazz veterano no necesita presentación, porque lleva desde la década de los ochenta del pasado siglo sin parar de trabajar en el panorama jazzistico nacional. Ha grabado un disco como solo los grandes guitarristas pueden hacer, él solo con sus ideas, su técnica, sus temas y algún que otro standard, y su guitarra, claro. Por el contrario, os voy a dar a conocer también en este programa a un dúo de guitarristas gallegos muy interesante, Rubén Reinaldo y Kely García, que han editado su primer trabajo, Acuarel, un álbum conceptual en el que quieren que el agua, tan importante y presente en su tierra, sea el hilo conductor. Y, por último, otro dúo, el pianista Marco Mezquida y la cantante Silvia Pérez Cruz, que han grabado un maravilloso disco en directo en el Blue Note de Tokyo. El talento de cada uno de ellos por separado ya es inmenso, pero su perfecta comunión en un escenario se refleja perfectamente en este trabajo tan especial. Tendremos tambien sus intervenciones en el programa, porque era ideal que fuesen los protagonistas los que nos contasen muchos e interesantes detalles sobre cada uno de sus trabajos. Creo que no podía ofrecer mejor programa para conmemorar que, tras un año de intenso trabajo pero también de un placer indescriptible, El faro del jazz siga su andadura en el mundo del podcast, intentando ofrecer el mejor jazz posible a los oyentes de Subterranea Radio. La segunda temporada está a la vuelta de la esquina, así que ¡¡¡ vamos a por otro año más !!!.

Retomamos la historia del Pat Metheny Group justo en el momento en que la dejamos en el programa anterior, tras la publicación de su maravilloso directo Travels, en 1983. Justo al año siguiente aparece el nuevo álbum de estudio de la banda, First Circle, en el que ya comienzan a verse algunos cambios en la sonoridad del grupo, aunque manteniendo su personalidad. Las influencias son aún más diversas, con temas muy trabajados y casi progresivos en algunos casos, también con más protagonismo aún de los toques brasileños, o incluso con nuevas incursiones en el pop o, en algunos casos, rozando también la recién nacida música etiquetada como New Age. Y también incorporando aún mas tecnología y producción a sus trabajos. Incluso se produce un cambio de discográfica, pasando de la más sobria y acústica ECM a la multinacional Geffen Records, donde les permiten experimentar mucho más en el estudio de grabación. En esas condiciones graban ya sus siguiente discos, Still Life (Talking) y Letter from home, que junto al primero forman parte de una mal denominada, a nuestro entender, trilogía brasileña. Además también la banda se ve reforzada por nuevos miembros, como el batería mas jazzero Paul Wertico, el percusionista Armando Marçal y los vocalistas e multi-instrumentistas Pedro Aznar, David Blamires y Mark Ledford. Permanecen Steve Rodby en los bajos y, por supuesto, el tándem original Metheny-Mays. Además, completaremos el repaso por esta apasionante época de la banda con algunos temas extraídos de la banda sonora original de "The Falcon and the snowman" y con el directo The Road to you que también, en cierto modo, cierra otra etapa de esta apasionante formación musical. Reiteramos que el Pat Metheny Group es una de las mejores puertas de entrada al jazz y posiblemente en este capítulo quede aún más claro que en la primera parte. Así que relajaos para disfrutar de casi tres horas de maravillosa música desde El faro del JAZZ de Subterranea Radio.

Continuamos con el monográfico dedicado a uno de los pianistas mas influyentes de la última parte del siglo XX y este siglo XXI: Keith Jarrett En esta cuarta parte partimos ya de la entrada en la década de los 80 en la que Keith volvió a dar un giro a su carrera, montando un trío acústico que ha demostrado ser de los mas duraderos de la historia del jazz. Estaba integrado por él al piano, el contrabajista Gary Peacock y su viejo amigo el batería Jack DeJohnnette. Junto a ellos esa fabulosa sección rítmica y con el apoyo, como siempre, del productor Manfred Eicher de la discográfica ECM, se lanza a grabar standards del jazz, pero de una forma muy libre, pero con un punto de partida muy entroncado con la tradición de los tríos de Bill Evans, en los que no hay un instrumentista mas importante que otro. La comunión entre los tres músicos es fantástica, y no solo graban algunos discos de stantdards memorables - tanto en estudio como en directo -, sino también algunos con composiciones propias e improvisaciones, en donde se aprecia aún mas esa complicidad entre los tres músicos. A pesar del éxito de esa propuesta tan acústica y, en cierto modo, ortodoxa justo en plena década de los 80, también Jarrett grabó algunos discos de música clásica - por ejemplo, las variaciones Goldberg de Bach -, otros a piano solo y algunos de esos experimentos que siempre le han gustado, como un trabajo en el que improvisa al clavicordio llamado Book of Ways. Repasaremos, por tanto, algunos temas de los discos mas significativos de esa década, y dejaremos a Keith ya casi entrando en los 90 para, en algún momento dentro de algunos meses, retomar posiblemente este monográfico mostrando algunas producciones posteriores que ha ido grabando hasta nuestros días. Espero que disfrutéis tanto como nosotros con la música de este grande del jazz: Keith Jarrett.

Continuamos con el monográfico dedicado a uno de los pianistas mas influyentes de la última parte del siglo XX y este siglo XXI: Keith Jarrett En esta tercera parte partimos del momento donde terminamos la anterior, el año 1975, justo cuando se grabó su disco mas célebre, The Koln Concert. Pero no solo grabó ese disco tan histórico en esa epoca, sino algunos trabajos mas muy interesantes, algunos con una orquesta sinfónica, y otros con sus dos cuartetos, el americano y el europeo, y alguno también a piano solo. Concretamente en este capítulo vamos a escuchar bastantes temas con su cuarteto europeo, con Garbarek, Danielsson y Christensen, sobre todo de su disco My Song, y tambien de algunos directos muy interesantes. Acabaremos justo con el inicio de la década de los 80, quedándonos en puertas de la formación de posiblemente su trío mas célebre, el formado por él mismo junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette, con el que con toda seguridad abriremos la siguiente parte. Como veis, seguimos la trayectoria de este genio con bastante detalle y, aún así, nos saltamos algunos de sus trabajos, esperando que los mas interesantes si que estén representados en estos programas. Como siempre...a disfrutar con este superdotado de la música y gran genio del piano en el jazz: Keith Jarrett.

Justo cuando parecía que los grandes de la fusión del jazz con el rock pasaban de moda, finalizando los años 70 del pasado siglo, aparece una banda joven con un sonido fresco y atractivo comandada por el guitarrista Pat Metheny y el teclista Lyle Mays. El Pat Metheny Group habia llegado para quedarse y, justo en la década mas complicada para hacer buena música, los 80, alumbrar algunos de los mejores discos de la historia del jazz. En esta primera parte analizaremos los primeros discos de la banda, desde su homónimo 'Pat Metheny Group' de año 1978. Con 'American Garage' les llegó la fama, llegando a auparse en las listas de jazz de la época. Incluiremos también, aun no estando acreditado a la banda, el magnifico trabajo 'As falls Wichita, so fall Wichita Falls', de la dupla Metheny-Mays, para desembocar en el que posiblemente es el disco mas mítico y popular de esta formación: Offramp. Acabaremos disfrutando de algunos directos de esta formación inicial, centrándonos sobre todo el mítico 'Travels', una demostración muy evidente de que esta banda era igual de potente y talentosa en estudio que encima de un escenario. El reciente fallecimiento de Lyle Mays no ha tenido nada que ver con este programa, que ya estaba previsto desde muchos meses antes, pero si que va a servir para homenajear a este gran teclista que pasó gran parte de su vida artística al lado de su colega Metheny, regalándonos muchas horas de maravillosa música. Desde El Faro del JAZZ le dedicamos este programa, que recomendamos sobre todo a aquellos a los que el jazz todavía les asusta un poco. Como dice nuestro invitado al programa Carles Pinós, el Pat Metheny Group es la mejor puerta de entrada al jazz y os lo vamos a demostrar desde Subterranea Radio.

Un programa enteramente dedicado a unas bandas surgidas a finales de la década de los sesenta del siglo XX y a las que algunos críticos denominaron como Big Bands de Rock. Justo en pleno momento de cambios en los dos tipos de música popular mas importantes de la historia, el rock y el jazz, y casi anticipando la aparición de las primeras bandas de jazz-rock y de rock progresivo, surgen una serie de formaciones que pretenden unir elementos de ambos mundos musicales, así como otras influencias (el soul, el rythm´n´blues, el funk, etc) Su mayor peculiaridad fue estar compuestas por una mezcla de instrumentación tipica del rock (bateria, bajo, teclados y guitarras electricas) con una potente sección de metales, mas propia de la sonoridad de una big band de jazz (saxos, trombones, trompetas, etc). El resultado ha quedado plasmado en algunos discos fundamentales de bandas que, aun no teniendo demasiado recorrido en su mayoría, han pasado a la historia por sus aportaciones a la buena música. Escucharemos, lógicamente, a los dos grupos mas conocidos, los pioneros Blood, Sweat and tears y los longevos y exitosos Chicago. Pero tambien a otras bandas muy interesantes y que practicamente no superaron la década de los 70 en funcionamiento, como los britanicos CSS o If, o los americanos Dreams, The Flock, Chase o Rare Earth. Todos ellos escribieron su pequeña pero importante página en la historia de la música, creando obras dificiles de encuadrar en un estilo u otro, ya que tienen muchisimos elementos del rock, con momentos bastante progresivos, pero tambien del jazz o músicas cercanas a este. Os invitamos a descubrirlas desde este Faro del JAZZ, en Subterranea Radio.

En la primera parte nos habiamos centrado en su faceta inicial como compositora en los 60, cuando aún no habia dado el salto a liderar sus propias bandas, y despues tambien a su brillante carrera ya como líder en los 70, iniciada con su album debut, Escalator over the hill. En este segundo capitulo ya llegamos a la década de los 80 del pasado siglo, momento en el que Carla grabó algunos discos que podrian encuadrarse en el estilo smooth jazz, pero sin perder su originalidad ni complejidad en ningun momento. Tambien dedicamos un buen espacio a uno de sus discos mas curiosos, Ficticious Sports, trabajo que salió editado a nombre del bateria de Pink Floyd, Nick Mason. En ese momento de programa hemos tenido el placer de volver a contar con la colaboración del miembro del equipo de Subterranea, Carles Pinós. En definitiva, posiblemente esta sea la parte de la carrera de Bley mas accesible para los poco iniciados en el jazz, por tanto creemos que puede ser la mejor puerta de entrada al universo de una de las mejores compositoras de la historia de esta música.

Dedicamos este programa al completo al nuevo ejemplar de la revista Mas Jazz, la única que actualmente permanece editandose en papel en nuestro país. Su nuevo número está dedicado al piano como instrumento en el jazz y, por tanto, dando un repaso a los artículos que la conforman, aprovechamos para escuchar a algunos de los mejores pianistas de la actualidad, tanto a nivel nacional como internacional. Escucharemos a pianistas mas que consagrados, como Michel Camilo, Brad Mehldau o Bobo Stensson, pero tambien a nuevas figuras como el joven Jacob Collier - a quien está dedicada la portada de la revista - y a muchos de nuestros valores a las 88 teclas, desde el veterano Albert Bover a los mas jovenes Juan Galiardo, Daniel Garcia Diego, Daniel Picazo, Xan Campos, Gabriel Peso, o Lucía Rey. Y tambien hay tiempo para escuchar a uno de los mejores organistas de por aquí, el toledano Julián Maeso. Un programamuy interesante centrado en las blancas y negras del denominado 'instrumento rey', el piano, cuyo protagonismo en el jazz es indiscutible.

Iniciamos un nuevo monográfico y en esta ocasión dedicado a una de las mas geniales compositoras del siglo XX: Carla Bley Una mujer genial, trabajadora y muy inteligente que supo lidiar con todas las dificultades que suponia en el pasado siglo XX estar al frente de grandes bandas con mayoría de hombres. Compositora destacada - además de pianista y organista -, ya en sus inicios cedió a su primer marido, el fabuloso pianista Paul Bley, un buen numero de composiciones, así como a otros colegas de su misma generacion. En esta primera parte dedicaremos atención a esos primeras composiciones, interpretadas por otros músicos, como Paul Bley, George Russell o Jimmy Giuffre, para despues adentrarnos ya en su faceta como lider de todo tipo de ensembles, prestando una especial atención a su album debut, Escalator over the hill, toda una ópera jazz en la que contó con un buen número de instrumentistas llegados tanto del jazz como del rock. En esta parte hemos contado con la inestimable participación del miembro del equipo de Subterranea Carles Pinós. En la última sección del programa hemos continuado repasando algunos de sus mejores discos de la década de los 70, trabajos como 'Tropic Apettites' , 'Dinner Music' o 'Musique Mecanique'.

Continuamos con el monográfico iniciado hace unas cuantas semanas dedicado a uno de los pianistas mas influyentes de la última parte del siglo XX: Keith Jarrett En esta segunda parte nos centramos ya mucho mas en su carrera como líder, destacando algunos de sus discos a piano solo, como el fascinante Facing You. Importantisimos sus cuartetos a ambos lados del atlantico: el americano, con Dewey Redman, Charlie Haden y Paul Motian, y con discos como Expectations,Treasure Island o Death and the flower, y su combo europeo, con un joven Jan Garbarek como saxofonista, con grabaciones como Belonging. Y, por supuesto, prestaremos especial atención a uno de sus discos mas míticos, The Koln Concert, una grabación que supuso todo un hito en la industria musical, por tratarse del disco a piano solo mas vendido de la historia. Un recorrido, en definitiva, por los trabajos mas interesantes de la década de los setenta de un músico que está considerado como uno de los pianistas mas importantes de la historia del jazz.

El primer programa que en El Faro del jazz dedicamos a un vocalista, y hemos decidido comenzar precisamente por un cantante mas cercano a la modernidad del siglo XXI que al estilo de los clásicos crooners. Se trata nada menos que del gran Kurt Elling. Elling es un cantante norteamericano que comenzó su actividad en los años 90 del pasado siglo XX y cuya carrera se ha caracterizado por una constante investigación e inventiva, pero sin perder nunca de vista la tradición del jazz clásico, alternando sabiamente composiciones originales, con standards clásicos - con una visión muy sorprendente - y versiones de temas mas modernos, de la era del pop-rock o el jazz fussion. Vamos a hacer un recorrido por toda su carrera, desde su primer disco - Close Your eyes - hasta su ultimo trabajo en estudio, The Questions, del pasado 2018. Para ayudar en tan árdua pero placentera tarea hemos contado con la participación del destacado escritor almeriense Miguel Angel Muñoz, que tiene a este cantante entre sus referentes del jazz vocal moderno. Un programa extenso en tiempo e intenso en lo musical porque la ocasión lo merecía, con la sana intención de que este talentoso músico sea algo mas conocido para nuestros oyentes subterraneos.

Continuamos con el monografico iniciado hace unas cuantas semanas sobre el proyecto Jazznesis, del pianista catalán Jaume Vilaseca, dedicado a la música de la banda británica Genesis, exponente del mejor rock progresivo de los años 70. Jazznesis es Vilaseca, pero tambien ha contado desde el principio con la inestimable ayuda del contrabajista Dick Them y el batería Ramón Díaz, aparte de toda una serie de colaboradores de lujo en cada una de las entregas, haciendo que cada uno de los discos del proyecto sea especial por sí mismo. Sus arreglos sobre las complejas composiciones de esta formación emblemática nos llevaron a pasearnos durante la primera parte por los temas de tres discos básicos de la banda: Trespass, Nursery Cryme y Foxtrot. En este segundo capitulo nos centramos en las versiones de Jazznesis sobre temas que estaban incluidos en dos discos míticos: Selling England by the pound y The lamb lies down on Broadway, y volvemos a contar con la participación del propio Jaume, que nos va comentando cada uno de los temas así como otras cuestiones de interés. De esta forma finalizaremos con la historia de esa aventura discográfica que ha unido como muy pocas el jazz con el rock progresivo y con la que justo este año, con la edición del tercer disco, Jazznesis III, se da por concluida. Nuevamente en Subterranea Radio el prog y el jazz se dan la mano. Teneis que escucharlo.

Primera parte de un monográfico que en El Faro del Jazz vamos a dedicar a uno de los pianistas mas influyentes de la última parte del siglo XX, el controvertido, polémico pero, por encima de todo, genial Keith Jarrett En esta primera parte vamos a comenzar, en sus inicios como pianista, por escuchar algunas de sus participaciones en dos importantes formaciones durante los años 60, concretamente los fundamentales referentes del hard-bop Jazz Messengers de Art Blakey y el mas vanguardista cuarteto de Charles Lloyd. Inmediatamente despues nos centraremos ya en su interesante carrera en solitario, comenzando por su primer trio, formado tambien en la década de los 60 nada menos que con Paul Motian y Charlie Haden, tambien recordaremos su participación en la banda mas rockera del maestro Miles Davis, sus primeras colaboraciones con referentes como el vibrafonista Gary Burton e incluso una curiosa incursion en el mundo de la canción de autor, bastante desconocida por los seguidores de su carrera jazzistica. Os garantizamos que va a ser un interesante recorrido por los primeros años de carrera de alguien que, hoy por hoy, está considerado como uno de los pianistas mas singulares y personales de la historia de esta música.

Hace más de una década un inquieto pianista catalán, Jaume Vilaseca, puso en marcha uno de los proyectos más originales que se ha realizado en nuestro país. Su amor por el jazz y la música improvisada no era incompatible con su pasión por las bandas de progresivo clásico de la década de los setenta del pasado siglo, especialmente la de los británicos Genesis. Se puso manos a la obra para intentar arreglar y adaptar las complejas composiciones de esta formación emblemática, centrándose en su etapa más creativa y revolucionaria, coincidente con los años en los que permaneció en ella el cantante y compositor Peter Gabriel. Lo que comenzó como una aventura de incierto recorrido, ha finalizado en este 2019 con el último disco de una trilogía que se puede considerar ya clásica para entender la fusión entre el prog y el jazz. Jazznesis es el nombre del proyecto liderado por Vilaseca, pero con la inestimable ayuda del contrabajista Dick Them y el batería Ramón Díaz, aparte de toda una serie de colaboradores de lujo en cada una de las entregas, haciendo que cada uno de los discos de Jazznesis sea especial por sí mismo. Aunque lo recomendable es su escucha completa. En este programa, donde vamos a contar con la participación del ideólogo de este invento, Jaume Vilaseca, vamos a comenzar a analizar este interesante proyecto con su ayuda, y lo haremos siguiendo la cronología de los discos de Genesis, desde Trespass hasta Foxtrot, reservando por tanto otras dos obras capitales como son Selling England by the Pound y The Lamb Lies Down on Broadway para la segunda parte. En Subterranea Radio ha llegado uno de los momentos más claros en el que el prog y el jazz se dan la mano. No os lo podéis perder.

En este primer largo y cálido verano que atravesamos desde El Faro del Jazz, hemos querido prestar atención a unos eventos muy importantes para los amantes de esta música: los festivales de jazz de verano. Es casi imposible abordarlos todos porque, aunque parezca extraño, hay muchísimos festivales de jazz repartidos por toda la geografía de nuestro país y que se concentran precisamente en los meses de más calor. Por tanto decidimos elegir dos de ellos en representación del resto. El primero, es el de Vitoria Gasteiz, que celebra este año su edición número 43, y vamos a tomarlo como exponente de ese gran festival con presupuesto, figuras mediáticas en su cartel y mucha atención de los medios. Y como ejemplo de un festival más modesto, tan importante como el primero, pero con músicos y bandas menos conocidos aunque de gran calidad, hemos elegido el que se celebra desde hace ya dieciséis años en la localidad riojana de Munilla, conocido como Munijazz. Hablaremos sobre ellos y, sobre todo, se escuchará música de los artistas y bandas que han dado forma al cartel de cada uno de estos festivales. Por tanto, muchísimo jazz y muy variado, para que los que no hayáis podido acudir a ninguna de estas citas veraniegas os podáis montar en casa vuestro propio festival virtual de jazz.

Segunda parte de este monográfico dedicado a Chick Corea, en su vertiente mas flamenca y latina. En el programa anterior comenzamos con este repaso, motivado por el hecho de que el pianista norteamericano Chick Corea viene muy pronto por nuestro pais con una super-banda llamada The Spanish Heart Band en la que, entre otros, estarán el madrileño Jorge Pardo y el almeriense Niño Josele. En El Faro del Jazz celebramos esta visita con dos especiales precisamente dedicados a esta faceta suya como amante de la música latina, española y el flamenco. Recorremos toda su carrera deteniendonos especialmente en todas aquellas composiciones que de alguna forma están relacionadas con la música de nuestro país. Para ello, como en el programa anterior, el conductor habitual del programa, Ramón García, cuenta con la fantástica colaboración del pianista catalan Carles Pinós, miembro del equipo de Subterránea Radio. Ademas en esta segunda parte volvemos a contar con las intervenciones especiales del flautista y saxofonista Jorge Pardo, que comparte con nosotros sus recuerdos de los encuentros que ha ido teniendo con Chick desde la década de los 70 del pasado siglo hasta nuestros días, en los que vuelve a formar parte de este proyecto liderado por el norteamericano. Esta segunda parte comprende el periodo que va desde el año 1980 hasta la actualidad, con discos tan importantes como Touchstone, su primera colaboración con el gran Paco de Lucia, su banda acústica Origin o el directo Rhumba Flamenco (con Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas), entre otros proyectos interesantisimos que ha ido desarrollando durante las diferentes décadas. Bienvenidos de nuevo a este apasionante viaje por el corazón español de Chick Corea.

El pianista norteamericano Chick Corea recalará muy pronto por nuestro pais con una super-banda en la que, entre otros, estarán el madrileño Jorge Pardo y el almeriense Niño Josele. El nombre de la formación ya lo dice todo: The Spanish Heart Band. En El Faro del Jazz hemos querido celebrar esta visita de uno de los referentes del piano moderno dedicando dos especiales precisamente a su faceta como amante de la música latina, española y el flamenco. Recorremos toda su carrera deteniendonos especialmente en todas aquellas composiciones que de alguna forma están relacionadas con la música de nuestro país. Para ello, ademas el conductor habitual del programa, Ramón García, ha contado con la inestimable colaboración del pianista catalan Carles Pinós, otro habitual de Subterránea Radio. En un mano a mano entre pianistas ambos van desgranando tema a tema todas esas maravillosas composiciones salidas de la mente de este brillante creador llamado Chick Corea. Ademas han contado con la colaboración especial de Jorge Pardo, que comparte con nosotros sus recuerdos de los encuentros que ha ido teniendo con Chick desde la década de los 70 del pasado siglo hasta nuestros días. Esta primera parte comprende el periodo que va desde sus inicios hasta prácticamente el final de la década de los 70. Bienvenidos a un viaje apasionante por el corazón español de Chick Corea. ¡¡¡ No os lo podeis perder !!!

En este tercer capitulo de El Faro del Jazz hemos querido dar un breve repaso a la historia del jazz-rock. La primera parte estará dedicada a sus orígenes, y concretamente tres de las bandas mas importantes que salieron de los seminales discos In a silent way y Bitches Brew, ambos de Miles Davis Escucharemos, por tanto, a los Weather Report de Joseph Zawilnul y Wayne Shorter, a la Mahavishnu Orchestra del guitarrista John McLauglin y a los Return to Forever de Chick Corea. Todos ellos, cada uno imprimiendo su sello personal, crearon unas nuevas músicas en las que prácticamente todo tenia cabida: el jazz y la improvisación, por supuesto, pero también el rock, la electrónica, la vanguardia, el latin-jazz, la bossa nova, la música clásica y hasta el pop. Ademas hemos contado con la inestimable colaboración de dos miembros habituales del equipo de Subterranea Radio, Carles Pinós desde Terrasa, y Carlos Romeo desde Madrid. Ambos son unos enamorados del jazz rock, y han dejado sus impresiones sobre dos discos muy concretos, quizás los mas importantes de la década de los 70 en este estilo musical.

En este segundo programa de El faro del JAZZ, tras la pequeña historia de esta música nacida en los EEUU relatada en el anterior, hemos intentado dar también una visión muy general de lo que fueron los inicios de su introducción, algo tardía, en nuestro país. Comenzando a finales de los años 50, con nombres míticos como Tete Montoliú y Pedro Iturralde, como máximos representantes del jazz que se va introduciendo en Barcelona y Madrid respectivamente, durante todo el programa vamos paseando por esos lugares emblemáticos del jazz nacional, como el Whisky Jazz Club de Madrid, el Hot Club o el Jamboree de Barcelona, y recordando a los que, junto a los antes mencionados, ayudaron a que este estilo llegará para quedarse. Nombres como el saxofonista Vlady Bas, el batería Pepe Nieto, el trompetista Joe Moro, la Canal Street Jazz Band o el pianista Juan Carlos Calderón. Y ya entrados en los setenta, Jorge Pardo y Pedro Ruy-Blas con su grupo Dolores, las bandas catalanas Música Urbana (con Joan Albert Amargós, Jordi Bonell y Carles Benavent) e Iceberg, o el gaditano Chano Domínguez fueron los artífices de la fusión del jazz el rock con las diferentes músicas de nuestra tierra. En cualquier caso, nombres que merecen figurar con letras de oro en la historia de nuestra música y a los que desde El Faro del JAZZ queremos dar el reconocimiento que merecen. ¡¡¡ Que lo disfrutéis !!!

En este programa de estreno de El faro del JAZZ hemos querido hacer un breve y esquematico repaso por los sub estilos mas importantes de este tipo de música. El swing, el bop, el cool, el had-bop, el free y la fusión con otras músicas han ocupado gran parte de este primer programa. Pero tambien hemos contado, en calidad de padrinos, con la inestimable colaboración de algunos miembros del equipo de Subterranea Radio, que han querido hacer compañia al farero, Ramón García, y que no estuviese tan solo en su primer dia de emisión. Ricardo Hernandez, David Pintos y Carles Pinós han charlado con el presentador del programa sobre su relación con el jazz, y tambien hemos contado con las opiniones enviadas por escrito de Carlos Romeo y Juan Francisco Diaz. Y todos ellos han podido hacer una recomendación musical que, por supuesto, ha sonado en esta emisión. El primero de lo que esperemos sea una larga serie de programas ha transcurrido con buena música y buena compañia. Creo que no se puede pedir mas para un debut. Bueno si se puede: que todos los oyentes disfruteis y que os hagais seguidores de este nuevo faro jazzistico.