Butaca 107

Sin duda la película del momento es Proyecto Salvación (Project Hail Mary) protagonizada por Ryan Gosling donde el profesor de ciencias Ryland Grace se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Analizamos todo lo que rodea esta película, cómo es la adaptación de la novela con el mismo título y algunos otros datos y curiosidades. Como siempre, noticias muy centradas en la misión de la Artemis II, los estrenos de la semana y un invitado muy especial y gran amigo del programa: José Palomares.

La saga de Torrente, el brazo tonto de la ley es mucho más que una colección de comedias de éxito: es un fenómeno cultural que ha acompañado a varias generaciones en España, retratando —de forma grotesca y satírica— los cambios sociales desde finales de los años 90. Creada por Santiago Segura, la franquicia gira en torno a uno de los personajes más polémicos y reconocibles del cine español: José Luis Torrente.

Me llamo Yuri Orlov. Si no han oído hablar de mí, es porque he hecho bien mi trabajo. Algunos me conocen por la película El Señor de la Guerra, donde Nicolas Cage me interpretaba con una mezcla curiosa de cinismo y elegancia. El director, Andrew Niccol, decía que era una sátira sobre el comercio internacional. Yo siempre pensé que era más bien un documental. Porque la guerra, amigos, no cambia. Solo cambian los precios del catálogo.

La película La asistenta se inscribe con claridad en la tradición del thriller doméstico que dominó buena parte del cine de los años 80 y 90. Con una narrativa centrada en la intimidad del hogar, la tensión psicológica y las relaciones de poder dentro de espacios aparentemente seguros, el film dialoga de forma evidente con clásicos del género como La mano que mece la cuna, Mujer blanca soltera busca, Atracción fatal y Durmiendo con su enemigo.

La serie El Caballero de los Siete Reinos representa una nueva incursión en el universo de Poniente, ampliando la mitología creada por George R. R. Martin. Basada en las novelas cortas recopiladas bajo el mismo título, la producción adapta las aventuras de Ser Duncan el Alto y su escudero Egg, situándose aproximadamente un siglo antes de los acontecimientos de Game of Thrones y varias décadas después de La Casa del Dragón.

La aparición de Seedance 2.0, el modelo de generación de video impulsado por ByteDance —matriz de TikTok— no solo representa un salto tecnológico en la creación audiovisual. También parece materializar preguntas que el cine lleva años formulando. Si El Congreso exploraba la digitalización de la identidad y Ready Player One, dirigida por Steven Spielberg, imaginaba una sociedad volcada en universos virtuales, Seedance 2.0 sitúa esas ideas en el presente.

Dos grandísimos eventos han dividido nuestra atención esta semana: la actuación de Bad Bunny en el Halftime Show de la Super Bowl XL, aunque a partir de ahora mejor Super Tazón, y los JJOO de Invierno donde hemos descubierto una inesperada afición por el patinaje de velocidad y el curling. Por supuesto, ambos eventos son puro cine y no podemos resistirnos a comentarlo. Y estrenamos una nueva sección "Diario de un Replicante". Tiene buenos ingredientes para convertirse en una sección fija del programa. O para no volver a aparecer nunca más. Como siempre, os traemos los mejores estrenos de la semana, crítica, humor y cualquier otra cosa que se nos haya pasado por la cabeza.

Tras años moviéndose entre el cine de superhéroes, las grandes producciones de estudio y el drama fantástico, Raimi regresa a sus raíces con una película que promete tensión psicológica, humor negro y ese pulso visual tan característico que lo convirtió en un nombre imprescindible del género. Send Help se perfila como una síntesis de todo el recorrido del director. La historia —centrada en la supervivencia, el aislamiento y el enfrentamiento psicológico entre sus personajes— conecta directamente con los temas clásicos del terror de Raimi: la fragilidad humana, la pérdida de control y el humor oscuro como mecanismo de defensa frente al horror. Aunque el enfoque parece más contenido y menos explícitamente grotesco que en Posesión Infernal, el ADN del director está ahí: la tensión construida desde la puesta en escena y la amenaza constante de lo imprevisible.

La teoría dice que el Estado monopoliza el uso legítimo de la fuerza. Lo dice con una frialdad casi quirúrgica, como si la violencia pudiera separarse de los cuerpos que la reciben. En Minneapolis, esa distancia entre teoría y carne se volvió insoportable. El cine ha contado esta historia muchas veces. En Una batalla tras otra, Steven J. Lockjaw, el personaje interpretado por Sean Penn, encarna a ese tipo de líder que ya no distingue entre proteger y dominar. Cada enfrentamiento refuerza su convicción de que la violencia no solo es necesaria, sino inevitable. No hay espacio para la duda, solo para la siguiente batalla. En el programa de hoy descubrimos los paralelismos entre la violencia vivida en las calles de Minneapolis y la que vemos en "Una batalla tras otra". Y como siempre, noticias, estrenos, crítica, música y algún que otro chiste malo

The Pitt sigue en tiempo casi real una guardia de 15 horas de la sala de urgencias de Trauma Medical en Pittsburgh, con cada episodio representando una hora de esa jornada. La narrativa se construye en torno a lo profesional, lo emocional y lo ético en un entorno crítico del sistema sanitario estadounidense. La estructura episódica ha ido aumentando la tensión gradualmente, preparando el terreno para los eventos de los episodios 12 y 13, donde se desencadena un punto de inflexión profundo en la temporada después de un atentado terrorista en un concierto en el que hay numerosas víctimas.

A primera vista, comparar el universo ficticio y entrañable de Ted Lasso con la solemne, casi litúrgica realidad del Real Madrid parece un ejercicio de herejía futbolística. Sin embargo, cuando uno observa con la figura del nuevo entrenador blanco, Álvaro Arbeloa, y la contrasta con el optimista técnico de AFC Richmond, las similitudes empiezan a brotar como frases motivacionales escritas con rotulador en una pizarra de vestuario. Y si además ponemos en la balanza a Florentino Pérez frente a Rebecca Welton, y sumamos el eterno conflicto de estrellas, egos y veteranos, la comparación ya no es solo válida: es inevitable. Pero antes tendremos las noticias de la semana, la taquilla y, como siempre, los estrenos más destacados de la semana. ¡Que empiece el programa!

En el programa de hoy nos adentramos en la teoría conspirativa del 'Conformity Gate' que sostenía que Vecna ha creado una ilusión para engañar a los protagonistas y al público. El final de 'Stranger Things' volvió a situar a la serie en el centro de la conversación global, pero no por el motivo que Netflix o los hermanos Ross Duffer y Matt Duffer habían previsto. En la noche del 7 de enero de 2026, la plataforma sufrió una caída temporal del servicio coincidiendo con la expectación masiva generada por un rumor: la supuesta existencia de un episodio secreto, un noveno capítulo de la quinta temporada bautizado por los fans como “Conformity Gate”. Además, hacemos un repaso a las que para Butaca 107 han sido las mejores películas y series de 2025 y el ránking de taquilla de este último año.

Ciudad de sombras es una serie original de Netflix dirigida por Jorge Torregrosa y protagonizada por Isak Ferriz y Verónica Echegui, que se adentra en los rincones más oscuros de Barcelona para explorar las fronteras entre el crimen, la memoria y la identidad. Un thriller urbano donde los personajes se enfrentan a decisiones marcadas por la violencia, los secretos y las consecuencias del pasado. La serie combina suspense, drama y realismo social, consolidándose como una apuesta sólida dentro del catálogo de ficción de Netflix. Hablamos con Albert Espel, director de producción y figura clave en el cine español contemporáneo. Con una carrera dedicada a llevar historias a la pantalla, ha participado en películas como Mediterráneo, Ofrenda a la tormenta, Legado en los huesos, Musa y Perdona si te llamo amor, Las Consecuencias...

Nexus acudía aquella tarde a su sala de cine de referencia, era una tarde de invierno suave. Nada hacía presagiar que aquella sesión de cine iba a ser una experiencia como nunca antes había experimentado en su larga vida cinéfila. Había decidido ver Five Nights at Freddy's 2 y, de repente, se vio rodeado de una multitud de jóvenes entusiastas de la saga de videojuegos, disfrazados de los personajes de la película. Nuestro querido, pero desactualizado droide, captó enseguida que aquella muchedumbre estaba viendo otra película distinta a la que él veía con sus ojos descontinuados hace ya algunos lustros. Los jóvenes cinéfilos veían otras referencias, entendían los guiños y él se sentía tristemente fuera de lugar. ¿Qué estaba pasando? ¿Qué era aquello que él no lograba entender y que tanto gozo estaba proporcionando a aquel público adolescente que abarrotaba la sala? Por eso, en el programa de hoy hemos traído refuerzos para que nos dé una clase magistral del universo de la Pizzeria Freddy's Fazzbear y sus seres animatrónicos. ¡Despegamos!

La saga Avatar de James Cameron ha revolucionado el cine contemporáneo con innovaciones tecnológicas y una profunda exploración ecológica. Sin embargo, sus brillantes tonos azules y su estructura narrativa han sido comparados, parodiados e incluso acusados de recordar peligrosamente a otros universos ficticios, desde Pocahontas hasta Bailando con lobos, pasando por la comunidad aldeana más azul de la historia: Los Pitufos. En nuestro programa examinamos dichas similitudes con rigor académico. Y además, las noticias más interesantes, los estrenos de la semana, el ránking de la taquilla ¡y mucho más!

Desde su debut en 2016, Stranger Things se ha consolidado como una de las producciones más influyentes del catálogo de Netflix y un referente dentro de la cultura audiovisual actual. La serie, creada por los hermanos Matt y Ross Duffer, no solo conquistó a millones de espectadores con su estética retro y su mezcla de ciencia ficción y terror, sino que también abrió una conversación global sobre la vigencia del imaginario cinematográfico de los años ochenta. En el programa de hoy repasamos todas las temporadas, hablamos de sus referentes, sus influencias y de la huella que ha dejado una de las series estrella de Netflix.

Hoy os traemos un programa especial. Un viaje en el tiempo a 50 años atrás, a noviembre de 1975, una época crucial para el destino de España. En ese año se vislumbraban los aires del cambio y un deseo de libertad y modernidad que chocaba de frente con el orden establecido. Viajad con nosotros a aquella época de hippies incipientes, modernidad en las pantallas y, por qué no decirlo, caspa de épocas pasadas.

La adaptación de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro ha despertado una intensa discusión entre críticos, cinéfilos y amantes de la literatura y como no, también en este programa. La película, inspirada en la obra clásica de Mary Shelley, propone una mirada renovada al mito del monstruo y su creador, con el estilo visual característico del cineasta mexicano. En el programa no nos poníamos de acuerdo sobre si esta era una obra maestra o una de las peores adaptaciones de la novela de Shelly. El debate y la polémica están servidos.

Nos montamos nuestra propia listening party del disco de Rosalía y os traemos todas las referencias cinematográficas que hemos encontrado en él, desde su llegada a Callao a lo Sor Citroen hasta esos coros muy al estilo de Los Chicos del Coro. A nosotros también se nos han saltado las lágrimas, aunque a lo mejor eran de la risa. No estamos seguros. Y como siempre, tenemos las noticias, la taquilla y los mejores estrenos de la semana en cines y plataformas. ¡Que la divinidad ilumine vuestros corazones!

En 1986, Stephen King publicó It, una de las novelas más extensas, ambiciosas y aterradoras de su carrera. En sus más de mil páginas, el autor tejió una historia que combinaba el horror sobrenatural con el drama humano, explorando los miedos de la infancia, la pérdida de la inocencia y la oscuridad que habita tanto en los monstruos como en las personas. Ambientada en el ficticio pueblo de Derry, Maine, It narra la historia de un grupo de niños —el Club de los Perdedores— que deben enfrentarse a una entidad malévola que adopta la forma de sus peores temores, siendo su máscara más icónica la del payaso Pennywise.

El espectacular robo de joyas en el Museo del Louvre, ocurrido la pasada semana y valorado en más de 800 millones de euros, ha devuelto al icónico museo parisino al centro de la atención mundial. Curiosamente, cuatro años antes, la serie Lupin ya había anticipado un atraco similar con su protagonista, Assane Diop, porque en 2021, millones de espectadores quedaron fascinados cuando el carismático ladrón Assane Diop, protagonista de la serie francesa Lupin, burló la seguridad del Museo del Louvre para robar un valioso collar. La escena, rodada en el mismo museo y con el trasfondo de la legendaria Mona Lisa, evocaba la elegancia, el ingenio y el misterio que siempre han acompañado a los grandes robos de arte. El Louvre, símbolo universal de la belleza y la historia, se transformaba así en el escenario de un crimen tan sofisticado como cinematográfico. No era la primera vez que el cine y la televisión exploraban el encanto del robo en museos. Desde clásicos del humor hasta thrillers de alto voltaje, el arte de sustraer arte se ha convertido en una metáfora irresistible sobre la codicia, la pasión y la obsesión por la belleza. A continuación, repasamos ocho títulos imprescindibles que han inmortalizado los robos más célebres de la ficción y que posiblemente han inspirado este espectacular robo.

Llega una vez más el gran acontecimiento del cine fantástico y de terror. La 58ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges está a punto de desplegar su particular universo de pesadillas, criaturas y distopías. Tras analizar el programa, todo apunta a que estamos ante una de las ediciones más potentes y ambiciosas de los últimos años. Más de doscientas películas conforman una oferta que combina grandes nombres del cine de autor con nuevas voces dispuestas a sacudir los cimientos del fantástico. La tarea de seleccionar las imprescindibles no ha sido sencilla, pero hay al menos una docena de títulos que ningún amante del género debería perderse.

¿Acostumbrado a ver a Dwayne “The Rock” Johnson en papeles de acción taquillera y comedia ligera? Prepárate, porque su nuevo proyecto con A24 no tiene nada que ver con coches que vuelan ni chistes fáciles. Hoy, 3 de octubre de 2025 llega a los cines The Smashing Machine, un drama biográfico dirigido por Benny Safdie en el que Johnson interpreta a Mark Kerr, leyenda de las artes marciales mixtas. Una historia real, oscura y visceral que ya conquistó Venecia con una ovación de quince minutos. Pero este estreno no aparece de la nada. En realidad, se inscribe en una tradición cinematográfica apasionante: la de las películas sobre lucha libre, wrestling y catch. Títulos que van del drama más desgarrador a la comedia más surreal, y que muestran que bajo la máscara, las luces y los aplausos siempre hay un precio que pagar.

Desde Butaca 107 también queremos mostrar nuestra solidaridad con el pueblo palestino de la manera que mejor sabemos, hablando sobre el conflicto desde el punto de vista cinematográfico. Haremos un recorrido por diferentes películas que nos harán situar las claves del momento que estamos viviendo actualmente e intentar comprender la locura que está masacrando a la población palestina.

Cuando Robert Redford apareció en La jauría humana (The Chase, 1966), dirigida por Arthur Penn, no era todavía la estrella mundial que todos reconocerían años después. En ese momento, Hollywood buscaba nuevas caras y nuevos ídolos que representaran la transición de los años sesenta: una industria en crisis de valores, un público joven más politizado, y un mundo en pleno cambio. Redford encajó a la perfección. Tenía el físico del galán clásico, rubio, atlético, con mirada penetrante, pero también transmitía vulnerabilidad, cierta duda existencial que lo hacía diferente de los héroes unidimensionales.

Cada verano tiene su película inolvidable, aquella que se convierte en tema de conversación, que llena salas y despierta debates entre los espectadores. En 2025, ese lugar lo ocupa Weapons, el segundo largometraje de Zach Cregger, un director que ya había dado de qué hablar con Barbarian y que regresa con una obra aún más ambiciosa y desconcertante.

En nuestro último episodio de esta temporada hablamos sobre las películas sobre automovilismo, que han sido tan escasas como memorables. Dos de ellas, separadas por 35 años, parecen hermanas espirituales: Días de trueno (1990), con un joven Tom Cruise a máxima velocidad, y F1 (2025), el esperado proyecto protagonizado por Brad Pitt. Más allá del rugir de motores y las curvas a toda velocidad, ambas películas comparten ADN narrativo, creativo y emocional, demostrando que las historias sobre pilotos siempre han sido, en el fondo, relatos humanos sobre orgullo, redención y adrenalina.

¡El programa de hoy huele a gasolina de alto octanaje! Tenemos el estreno de Apex y además una entrevista muy interesante con José Manuel Reyes, que es un especialista cuya pasión por los coches y el cine lo ha llevado a convertirse en uno de los referentes en la localización y gestión de vehículos para producciones cinematográficas. Ha trabajado en películas como Las leyes de la frontera de Daniel Monzón, Marlowe de Neil Jordan y la serie Genius: Picasso, protagonizada por Antonio Banderas. En el programa de hoy charlamos con él y nos adentramos en su mundo, donde el rugido de un motor también puede ser una pieza clave del guión.

Hace unos pocos días nos dejó Brian Wilson, el genio creativo de los Beach Boys, y en Butaca 107 queremos rendir homenaje a este grupo californiano que desde sus inicios en los años 60, no solo redefinió el pop estadounidense con armonías soleadas y letras sobre surf, chicas y autos, sino que también dejaró una huella duradera en el cine. Su música, sus miembros y su historia personal han sido retratados de distintas formas en la gran pantalla: desde documentales hasta películas biográficas y bandas sonoras memorables. Coged las gafas de sol, la toalla y una buena tumbona y preparaos para el que, posiblemente, sea el programa más veraniego que hemos hecho hasta la fecha. Y como siempre, tenemos noticias del mundo del cine, los estrenos, la cartelera ¡y muchas cosas más!

CUTRECON , el Festival Internacional de Cine Trash nacido en Madrid y donde ha celebrado catorce exitosas ediciones, llega por primera vez a Barcelona con una selección del peor cine mundial, cargada de superproducciones fallidas, clásicos del despropósito audiovisual y rarezas que jamás debieron salir del videoclub. La cita tendrá lugar los días 6 y 7 de junio de 2025 en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49) y el Casinet d'Hostafrancs (Carrer del Rector Triadó, 53), con un total de ocho películas repartidas en dos jornadas que prometen risas, caos y cine del que deja cicatrizar. “No queríamos simplemente repetir lo que hacemos en Madrid; por eso, esta primera edición en Barcelona apuesta por una mezcla de títulos legendarios y estrenos inéditos, con invitados de primer nivel”, señala Carlos Palencia, director del certamen. A su lado, Juan Pérez, productor del festival, asegura que “la selección está pensada para que nadie salga indiferente: ni el fan del cine basura más curtido, ni el espectador que viene por primera vez a ver un desastre fílmico en compañía”.

Hablar del cine de Fernando Esteso y Andrés Pajares implica necesariamente mencionar a una figura clave en su consolidación como dúo cómico: el director Mariano Ozores. Nacido en Madrid en 1926, Ozores fue uno de los cineastas más prolíficos del cine español, con más de 90 películas a lo largo de su carrera. Especializado en comedia, supo captar como pocos el pulso de la sociedad española durante el tardofranquismo y la Transición, utilizando el humor como vehículo de crítica y evasión. Su estilo directo, accesible y cercano al espectador de a pie convirtió muchas de sus películas en auténticos fenómenos de taquilla. Bajo su dirección, el tándem Esteso-Pajares alcanzó su máxima popularidad, convirtiéndose en emblemas de una época y de un tipo de cine que, aunque denostado por algunos sectores críticos, gozó del cariño del público y dejó una huella imborrable en la historia cultural de España.

Desde 1996, la saga Misión Imposible ha redefinido el cine de acción con sus espectaculares acrobacias, tramas llenas de tensión y un protagonista imparable: Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise. Con ocho películas, la franquicia se ha convertido en sinónimo de adrenalina pura. En el programa de hoy, repasamos las mejores escenas, los compañeros caídos en acción y los villanos más memorables de cada entrega. Y además, las noticias y los mejores estrenos de la semana. ¿Preparados para lanzaros al vacío?

Con enorme ilusión y entusiasmo presentamos la selección oficial de los cortos participantes en la tercera edición del Festival de Cortometrajes Pedra del Diable, un evento que ya se está consolidando como una cita imprescindible para los amantes del cine en Parets del Vallès y más allá. Este festival nace del deseo de crear un espacio donde el talento emergente y consolidado del cortometraje pueda expresarse libremente, compartir historias potentes y conectar con un público curioso y apasionado. Hablamos con algunos de los directores de esta cuidada selección de obras que reflejan la diversidad de miradas, géneros y temáticas que enriquecen el panorama audiovisual actual. Y como siempre, las noticias, los estrenos y la última hora del Festival de Eurovisión.

El Eternauta, creado por Héctor Germán Oesterheld y dibujado por Francisco Solano López, no era una simple aventura alienígena. Era una alegoría sobre el poder, la colonización y la resistencia colectiva. En la historieta, un grupo de vecinos se enfrenta a una nevada letal que en realidad es el inicio de una invasión orquestada por entidades invisibles. Dirigida por Bruno Stagnaro —el mismo de Okupas y Pizza, birra, faso— la serie adapta este clásico con una mirada contemporánea pero fiel. Y pone al frente a Juan Salvo, interpretado con intensidad por Ricardo Darín, quien por primera vez se mete de lleno en una producción de ciencia ficción. La elección fue polémica, pero resultó acertada: Darín logra encarnar al héroe trágico, humano, resistente, con una mezcla de contención y furia que lo hace inolvidable. Y además, el Capitán pierde el control de la nave, Kenobi presume de inglés y Nexus masacra el nombre de Spike Lee.

En 1999, Star Wars: La amenaza fantasma abría una nueva trilogía con un conflicto sorprendentemente político: un bloqueo comercial a Naboo provocaba una crisis en el Senado Galáctico. Más de dos décadas después, el expresidente Donald Trump reavivó un debate similar con sus políticas arancelarias, desatando tensiones económicas globales bajo la bandera del nacionalismo económico. Aunque uno es un relato de ciencia ficción y el otro, historia contemporánea, los paralelismos son tan claros como inquietantes.

La tercera temporada de White Lotus ha llegado a su fin y aprovechamos para dar nuestra sincera opinión sobre esta última entrega y además para contaros un pequeño descubrimiento: los personajes de todas las temporadas son siempre los mismos. Sorprendente, ¿verdad? Encended unas velas aromáticas, poneos vuestro albornoz más mullido, preparad una bañera caliente y disfrutad de este episodio.

Atención porque esta podría ser la serie del año: The Studio. Es una radiografía sin complejos y una sátira hilarante de la industria contemporánea de Hollywood, vista desde un ángulo algo inédito en televisión: el del productor. Seth Rogen interpreta a Matt Remick, un ejecutivo de la industria y un cinéfilo empedernido. Cuando por fin logra el sueño de su vida de convertirse en el responsable de Continental Studios, se fija el objetivo de producir películas que sean grandes obras de arte y éxitos de taquilla. ¡No lo va a tener nada fácil!

En el programa de hoy analizamos la que seguramente sea la serie del año: Adolescencia. Esta miniserie de cuatro capítulos ha removido las conciencias de todo el que la ha visto y ha generado un debate muy necesario en estos tiempos. La serie tiene como trasfondo el discurso de odio contra las mujeres que prolifera en redes sociales. Retrata la violencia de género sutil que las mujeres viven día tras día y que encuentra su expresión más virulenta en la llamada manosfera, como se conoce al conjunto de discursos y creadores de contenidos misóginos que crece en la esfera digital. Y como siempre, tendremos las noticias, los estrenos y hablaremos de la otra gran serie de este año: El Estudio. ¡No os lo perdáis!

Si hay una película que ha pasado más desapercibida de lo que se merece este año, esa es El Aprendiz, la película que nos habla de los orígenes de Donald Trump y cómo llegó a ser la figura que es hoy. Y todo ello gracias a Roy Cohn, un polémico abogado que ejerció de Cicerón en los círculos del poder de Nueva York. Además, haremos un repaso a la taquilla y hablaremos de los estrenos de la semana, donde destaca "Adolescencia", la miniserie de 4 capítulos de Netflix que seguro dará mucho de que hablar este año. ¡Bienvenidos!

Cuando los cerca de 9500 académicos con derecho a votar en los Oscar decidieron que la película ganadora fuese “Anora” de Sean Baker, una gran sospecha de que un Vodka Absolut acompañado de una lata de caviar beluga reserva, había llegado a sus casas. Pero después de haber demostrado que Putín ha llegado a Hollywood es el momento de hablar de que significa la victoria de una película como “Anora” en la meca del cine donde ganó cinco de las seis estatuillas a las que optaba: mejor película, dirección (Sean Baker), actriz principal (Mikey Madison), guion original (Sean Baker) y montaje (Sean Baker).

Queridos Feligreses “Il PAPA NON É MORTO, ANCORA”. Pero como pensamos que debemos estar preparados para ese momento vamos a explicar cómo se desarrolla un Cónclave aprovechando el éxito que está cosechando la película del mismo nombre “Cónclave" (2024), dirigida por Edward Berger. Además, rendimos un merecido homenaje a Gene Hackman de cuya muerte nos hemos enterado hace un par de días. Revisamos su trayectoria y hablamos de las mejores películas de este grandísimo actor.

"Los Imprescindibles" es un programa documental de TVE que rinde homenaje a figuras clave de la cultura española. A través de entrevistas, material de archivo e imágenes inéditas, cada episodio explora la vida y legado de artistas influyentes. Entre los documentales destacan "Eres tú: De Mocedades al Consorcio", que repasa la trayectoria del icónico grupo musical, "Nino Bravo: Vivir" sobre la vida y carrera del legendario cantante, y "Mari Trini, el alma hecha canción", que reivindica a la cantautora pionera. Con un enfoque íntimo, Los Imprescindibles acerca al espectador a estos referentes de la música y la cultura.

La gala de entrega de los Premios Goya 2025 transcurría con algún que otro sobresalto. Solo faltaba por anunciar el premio gordo: la categoría de mejor película. Los encargados de la entrega, Alejandro Amenábar, Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Tamar Novas, que conmemoraban los 20 años de 'Mar adentro', conseguían salir al escenario por segunda vez esa misma noche a pesar de que las puertas casi se lo impiden en lo que parecía un augurio de lo que estaba por llegar Rueda, sobre en mano, anunciaba que la ganadora era 'El 47', el film de Marcel Barrena. Sin embargo, la actriz de 'Los Serrano' empezó a hacer unos aspavientos que hacían pensar lo peor. ¿Íbamos a ser testigos de un nuevo 'La La Land'? Pero no. Carlos del Amor, que desde hace unos años es la voz de la retransmisión de RTVE, rápidamente aclaró que el premio era ex aequo, es decir, compartido, con la cinta de Arantxa Echevarría, 'La infiltrada'.

Estrenamos nuestros especiales de The Butaca Secret con Years and Years, que no es solo una serie, es una advertencia. Como si de un nuevo Nostradamus se tratara, Russell T Davies nos presentó un futuro inquietante que, a una velocidad alarmante, se ha ido convirtiendo en nuestra realidad. La crisis política global, el auge del autoritarismo, el colapso económico, la deshumanización por la tecnología… todo estaba ahí, anunciado en 2019, mucho antes de que el mundo se sacudiera con pandemias, conflictos y la desinformación masiva.

The Brutalist ha generado gran impacto en la crítica y el público, siendo elogiada tanto por su ambición visual y narrativa. Ha sido nominada a múltiples premios, incluyendo los Oscar y los Globos de Oro. Su exploración del arte y la identidad ha provocado debates sobre el brutalismo en la arquitectura y el cine contemporáneo, consolidando a Brady Corbet como un cineasta visionario. Pero, ¿es realmente así? ¿Es una obra maestra del cine a la altura de El Padrino o Ciudadano Kane? Y además, la polémica de Karla Sofía Gascón, los Premios Feroz, la taquilla, los estrenos y la próxima alineación planetaria. ¿Qué más se puede pedir?

En el marco de una batería de nuevas propuestas impulsadas en menos de cinco horas desde que juró el cargo como presidente de los Estados Unidos, el pasado 20 de enero, se incluye la denominada declaración de "emergencia energética nacional". Esta medida busca aumentar la producción nacional de energía y reducir los costes para los consumidores. "Drill, baby, drill" ("Perfora, nena, perfora"), dijo durante su discurso inaugural, aludiendo a sus planes para impulsar la exploración y extracción de petróleo y gas en el país. Según él, la clave para restaurar la riqueza radica en "el oro líquido bajo nuestros pies". Si alguien recibió la noticia con alegría, sin duda son los protagonistas de la serie "Landman: un negocio crudo" que explora el mundo de las explotaciones petrolíferas de Midland, Texas. Un territorio solo apto para los vaqueros más curtidos y duros del oeste.

Los magnates tecnológicos Elon Musk, Mark Zuckerberg y Jeff Bezos, tres de los hombres más ricos del mundo, estarán presentes en el acto de investidura de Donald Trump el próximo 20 de enero. Se espera que los tres multimillonarios tengan asientos en primera fila en la plataforma que se construirá para alojar también a los elegidos para formar parte del futuro gabinete de Trump. ¿Pero cómo las empresas tecnológicas han conseguido llegar a esta situación? Después de visionar las pelis y series más destacadas sobre la formación de las empresas tecnológicas, llegamos a la siguiente conclusión: Debes ser jovén, no más de 25 años. Ser dos: el inteligente y el espabilado. Que tus padres tengan un garaje. Aliarte con un CEO (Tipo lobo de Wall Street) Para que haga triunfar la empresa y después te traicionen. Debes saber que antes o después acabarás en un juicio. No os perdáis nuestra lista de las 10 películas que debéis ver para entender cómo estos emprendedores llegaron hasta donde están. Y como siempre, las noticias, los estrenos, la taquilla y nuestra crítica de todo lo divino y lo humano.