Butaca 107

Sin duda la película del momento es Proyecto Salvación (Project Hail Mary) protagonizada por Ryan Gosling donde el profesor de ciencias Ryland Grace se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Analizamos todo lo que rodea esta película, cómo es la adaptación de la novela con el mismo título y algunos otros datos y curiosidades. Como siempre, noticias muy centradas en la misión de la Artemis II, los estrenos de la semana y un invitado muy especial y gran amigo del programa: José Palomares.

La saga de Torrente, el brazo tonto de la ley es mucho más que una colección de comedias de éxito: es un fenómeno cultural que ha acompañado a varias generaciones en España, retratando —de forma grotesca y satírica— los cambios sociales desde finales de los años 90. Creada por Santiago Segura, la franquicia gira en torno a uno de los personajes más polémicos y reconocibles del cine español: José Luis Torrente.

Me llamo Yuri Orlov. Si no han oído hablar de mí, es porque he hecho bien mi trabajo. Algunos me conocen por la película El Señor de la Guerra, donde Nicolas Cage me interpretaba con una mezcla curiosa de cinismo y elegancia. El director, Andrew Niccol, decía que era una sátira sobre el comercio internacional. Yo siempre pensé que era más bien un documental. Porque la guerra, amigos, no cambia. Solo cambian los precios del catálogo.

La película La asistenta se inscribe con claridad en la tradición del thriller doméstico que dominó buena parte del cine de los años 80 y 90. Con una narrativa centrada en la intimidad del hogar, la tensión psicológica y las relaciones de poder dentro de espacios aparentemente seguros, el film dialoga de forma evidente con clásicos del género como La mano que mece la cuna, Mujer blanca soltera busca, Atracción fatal y Durmiendo con su enemigo.

La serie El Caballero de los Siete Reinos representa una nueva incursión en el universo de Poniente, ampliando la mitología creada por George R. R. Martin. Basada en las novelas cortas recopiladas bajo el mismo título, la producción adapta las aventuras de Ser Duncan el Alto y su escudero Egg, situándose aproximadamente un siglo antes de los acontecimientos de Game of Thrones y varias décadas después de La Casa del Dragón.

La aparición de Seedance 2.0, el modelo de generación de video impulsado por ByteDance —matriz de TikTok— no solo representa un salto tecnológico en la creación audiovisual. También parece materializar preguntas que el cine lleva años formulando. Si El Congreso exploraba la digitalización de la identidad y Ready Player One, dirigida por Steven Spielberg, imaginaba una sociedad volcada en universos virtuales, Seedance 2.0 sitúa esas ideas en el presente.

Dos grandísimos eventos han dividido nuestra atención esta semana: la actuación de Bad Bunny en el Halftime Show de la Super Bowl XL, aunque a partir de ahora mejor Super Tazón, y los JJOO de Invierno donde hemos descubierto una inesperada afición por el patinaje de velocidad y el curling. Por supuesto, ambos eventos son puro cine y no podemos resistirnos a comentarlo. Y estrenamos una nueva sección "Diario de un Replicante". Tiene buenos ingredientes para convertirse en una sección fija del programa. O para no volver a aparecer nunca más. Como siempre, os traemos los mejores estrenos de la semana, crítica, humor y cualquier otra cosa que se nos haya pasado por la cabeza.

Tras años moviéndose entre el cine de superhéroes, las grandes producciones de estudio y el drama fantástico, Raimi regresa a sus raíces con una película que promete tensión psicológica, humor negro y ese pulso visual tan característico que lo convirtió en un nombre imprescindible del género. Send Help se perfila como una síntesis de todo el recorrido del director. La historia —centrada en la supervivencia, el aislamiento y el enfrentamiento psicológico entre sus personajes— conecta directamente con los temas clásicos del terror de Raimi: la fragilidad humana, la pérdida de control y el humor oscuro como mecanismo de defensa frente al horror. Aunque el enfoque parece más contenido y menos explícitamente grotesco que en Posesión Infernal, el ADN del director está ahí: la tensión construida desde la puesta en escena y la amenaza constante de lo imprevisible.

La teoría dice que el Estado monopoliza el uso legítimo de la fuerza. Lo dice con una frialdad casi quirúrgica, como si la violencia pudiera separarse de los cuerpos que la reciben. En Minneapolis, esa distancia entre teoría y carne se volvió insoportable. El cine ha contado esta historia muchas veces. En Una batalla tras otra, Steven J. Lockjaw, el personaje interpretado por Sean Penn, encarna a ese tipo de líder que ya no distingue entre proteger y dominar. Cada enfrentamiento refuerza su convicción de que la violencia no solo es necesaria, sino inevitable. No hay espacio para la duda, solo para la siguiente batalla. En el programa de hoy descubrimos los paralelismos entre la violencia vivida en las calles de Minneapolis y la que vemos en "Una batalla tras otra". Y como siempre, noticias, estrenos, crítica, música y algún que otro chiste malo

The Pitt sigue en tiempo casi real una guardia de 15 horas de la sala de urgencias de Trauma Medical en Pittsburgh, con cada episodio representando una hora de esa jornada. La narrativa se construye en torno a lo profesional, lo emocional y lo ético en un entorno crítico del sistema sanitario estadounidense. La estructura episódica ha ido aumentando la tensión gradualmente, preparando el terreno para los eventos de los episodios 12 y 13, donde se desencadena un punto de inflexión profundo en la temporada después de un atentado terrorista en un concierto en el que hay numerosas víctimas.

A primera vista, comparar el universo ficticio y entrañable de Ted Lasso con la solemne, casi litúrgica realidad del Real Madrid parece un ejercicio de herejía futbolística. Sin embargo, cuando uno observa con la figura del nuevo entrenador blanco, Álvaro Arbeloa, y la contrasta con el optimista técnico de AFC Richmond, las similitudes empiezan a brotar como frases motivacionales escritas con rotulador en una pizarra de vestuario. Y si además ponemos en la balanza a Florentino Pérez frente a Rebecca Welton, y sumamos el eterno conflicto de estrellas, egos y veteranos, la comparación ya no es solo válida: es inevitable. Pero antes tendremos las noticias de la semana, la taquilla y, como siempre, los estrenos más destacados de la semana. ¡Que empiece el programa!

En el programa de hoy nos adentramos en la teoría conspirativa del 'Conformity Gate' que sostenía que Vecna ha creado una ilusión para engañar a los protagonistas y al público. El final de 'Stranger Things' volvió a situar a la serie en el centro de la conversación global, pero no por el motivo que Netflix o los hermanos Ross Duffer y Matt Duffer habían previsto. En la noche del 7 de enero de 2026, la plataforma sufrió una caída temporal del servicio coincidiendo con la expectación masiva generada por un rumor: la supuesta existencia de un episodio secreto, un noveno capítulo de la quinta temporada bautizado por los fans como “Conformity Gate”. Además, hacemos un repaso a las que para Butaca 107 han sido las mejores películas y series de 2025 y el ránking de taquilla de este último año.

Ciudad de sombras es una serie original de Netflix dirigida por Jorge Torregrosa y protagonizada por Isak Ferriz y Verónica Echegui, que se adentra en los rincones más oscuros de Barcelona para explorar las fronteras entre el crimen, la memoria y la identidad. Un thriller urbano donde los personajes se enfrentan a decisiones marcadas por la violencia, los secretos y las consecuencias del pasado. La serie combina suspense, drama y realismo social, consolidándose como una apuesta sólida dentro del catálogo de ficción de Netflix. Hablamos con Albert Espel, director de producción y figura clave en el cine español contemporáneo. Con una carrera dedicada a llevar historias a la pantalla, ha participado en películas como Mediterráneo, Ofrenda a la tormenta, Legado en los huesos, Musa y Perdona si te llamo amor, Las Consecuencias...

Nexus acudía aquella tarde a su sala de cine de referencia, era una tarde de invierno suave. Nada hacía presagiar que aquella sesión de cine iba a ser una experiencia como nunca antes había experimentado en su larga vida cinéfila. Había decidido ver Five Nights at Freddy's 2 y, de repente, se vio rodeado de una multitud de jóvenes entusiastas de la saga de videojuegos, disfrazados de los personajes de la película. Nuestro querido, pero desactualizado droide, captó enseguida que aquella muchedumbre estaba viendo otra película distinta a la que él veía con sus ojos descontinuados hace ya algunos lustros. Los jóvenes cinéfilos veían otras referencias, entendían los guiños y él se sentía tristemente fuera de lugar. ¿Qué estaba pasando? ¿Qué era aquello que él no lograba entender y que tanto gozo estaba proporcionando a aquel público adolescente que abarrotaba la sala? Por eso, en el programa de hoy hemos traído refuerzos para que nos dé una clase magistral del universo de la Pizzeria Freddy's Fazzbear y sus seres animatrónicos. ¡Despegamos!

La saga Avatar de James Cameron ha revolucionado el cine contemporáneo con innovaciones tecnológicas y una profunda exploración ecológica. Sin embargo, sus brillantes tonos azules y su estructura narrativa han sido comparados, parodiados e incluso acusados de recordar peligrosamente a otros universos ficticios, desde Pocahontas hasta Bailando con lobos, pasando por la comunidad aldeana más azul de la historia: Los Pitufos. En nuestro programa examinamos dichas similitudes con rigor académico. Y además, las noticias más interesantes, los estrenos de la semana, el ránking de la taquilla ¡y mucho más!

Desde su debut en 2016, Stranger Things se ha consolidado como una de las producciones más influyentes del catálogo de Netflix y un referente dentro de la cultura audiovisual actual. La serie, creada por los hermanos Matt y Ross Duffer, no solo conquistó a millones de espectadores con su estética retro y su mezcla de ciencia ficción y terror, sino que también abrió una conversación global sobre la vigencia del imaginario cinematográfico de los años ochenta. En el programa de hoy repasamos todas las temporadas, hablamos de sus referentes, sus influencias y de la huella que ha dejado una de las series estrella de Netflix.

Hoy os traemos un programa especial. Un viaje en el tiempo a 50 años atrás, a noviembre de 1975, una época crucial para el destino de España. En ese año se vislumbraban los aires del cambio y un deseo de libertad y modernidad que chocaba de frente con el orden establecido. Viajad con nosotros a aquella época de hippies incipientes, modernidad en las pantallas y, por qué no decirlo, caspa de épocas pasadas.