Banda Sonora: donde el cine se escucha

Arrancamos un nuevo ciclo, esta vez les traemos algo que no es tan reconocido, salvo por algunos directores en particular. Hablaremos durante este mes de los directores surgidos de la Escuela Polaca de Lodz, una de las más importantes e influyentes de las décadas del ´50 y ´60. El primer film que trabajamos fue la ópera prima de Roman Polanski: El cuchillo bajo el agua.

Hoy festejamos los 400 programas de Banda Sonora: Donde el cine se escucha. Haremos un recorrido por los 10 años al aire, donde recordaremos grandes momentos como las entrevistas a Eliseo Subiela y Pablo César, director de Fuego Gris, que contó con la musicalización de Luis Alberto Spinetta. Además, algunas escenas y canciones de los films más clásicos...

Último programa del ciclo sobre la Nouvelle Vague. Esta vez hablaremos de una de las mujeres más importantes del cine francés: Marguerite Duras. Analizaremos su film India Song y haremos un recorrido por su trayectoria. Y como siempre, editorial, nuestras impresiones sobre el film y la mejor música

Segundo capítulo del ciclo Nouvelle Vague. Esta vez es el turno de uno de los directores más influyentes de esta nueva ola francesa: Robert Bresson. En este programa hablamos de Pickpocket, uno de sus films más icónicos. Como siempre, habrá editorial, las impresiones del film, un debate sobre la peli y la mejor música.

Diez años... Arrancamos un nuevo año, la temporada número 11 con un nuevo ciclo. Y vamos directamente a lo más clásico: La Nouvelle Vague. Ya hablamos varias veces de Jean-Luc Godard, con films como Banda Aparte, Made in USA o Adiós al Lenguaje. Esta vez llegó el turno de Vivir su vida, con su musa Anna Karina como protagonista.

Cerramos el año nada más y nada menos que con quien es considerada la "abuela de la Nouvelle Vague". Empezó en los años ´50 y se destacó por ser una de las grandes documentalistas del mundo. En este envío, hablamos de una obra de ficción (aunque nunca deja de lado su parte documental) Sin techo ni ley, interpretado por una adolescente Sandrine Bonnaire

Segundo programa sobre directoras. En este caso llegamos con una de las nuevas caras del cine francés. Ya con Crudo escandalizó a parte de la prensa pero cosechó excelentes críticas. Su segundo film, Titane, siguió por el mismo camino y sorprendió a propios y extraños al ganar la Palma de Oro en Cannes. Hablamos de Julia Ducournau, de quien contaremos un poco de su vida...

Comenzamos un nuevo ciclo, esta vez sobre directoras que están en boca de todos. Desde Bosnia-Herzegovina, llega Jasmila Zbanic con su potente film Quo Vadis, Aida? que reabrió el genocidio casi olvidado de Srebenica. Film que conquistó premios a lo largo de todos los grandes festivales del mundo y ya se transformó en imprescindible.

Cuarto y último programa del ciclo sobre cine africano. Esta vez hablamos del film Yeelen de Souleymane Cissé, uno de los más importantes de los años ´80 para el continente negro. Además, seguimos con la historia del cine por esos lares. Editorial, impresiones, la historia del director y como siempre, muy buena música.

Tercera entrega sobre el cine africano. Esta vez hablamos de un film clásico de los años ´70 y uno de los primeros que se diferenció del cine de ese continente. Además, la historia del director y todo lo relacionado a su corta pero interesante filmografía. Editorial, análisis y buena música como siempre...

Segundo film sobre el cine africano. Mucho antes de hacerse conocido con Timbuktú (nominada al Oscar), el director mauritano nos había traído Bamako, una gran historia donde la sociedad le hace un jucio al Banco Mundial y al FMI. De fondo, una dura historia de amor. Un film imprescindible para conocer la filmografía del continente.

Iniciamos un nuevo ciclo en Banda Sonora: Donde el cine se escucha. Esta vez vamos a traer diversos films del continente africano, hablando desde los comienzos y primeros films hechos alli. La película que trabajamos hoy es Estación Central de Youssef Chahine, una de las primeras que cambió la manera de hacer cine en el continente. El film egipcio fue un fracaso en su país pero tuvo éxito en Europa y con el tiempo se transformó en una película de culto.

Última película del ciclo sobre el llamado Tercer Cine. Esta vez vamos con una película de culto argentina, una de las primeras que trata el tema del sindicalismo y su ascenso en la política. Su director, Raymundo Gleyzer, fue denunciado y perseguido por la triple AAA. Con la toma del poder de los militares, se convirtió en uno de los 30 mil desaparecidos y su nombre es símbolo de lucha hasta hoy...

Seguimos con el ciclo sobre Tercer Cine y esta vez lo unimos al Nuevo Cine Latinoamericano. En este caso para respasar la historia de uno de los directores más influyentes del cine cubano: Tomás Gutiérrez Alea. En este envío, trabajaremos el film Memorias del subdesarrollo, ambientado a comienzos de los años ´60. Un film con una particular visión que aun hoy es elogiado en el mundo.

Segundo programa del ciclo Tercer Cine. Este film también forma parte de lo que se denominó Nuevo Cine Latinoamericano, hablamos de El chacal de Nahueltoro de Miguel Littín. La historia basada en un acontecimiento real que sacudió a Chile en la década del ´60 y se transformó en uno de los casos más recordados por la opinión pública

Arrancamos un nuevo ciclo en Banda Sonora. Esta vez hablaremos del llamado Tercer Cine, movimiento creado por los argentinos Fernando Pino Solanas y Octavio Getino y que se trasladó al resto de latinoamérica en los años ´60. En el primer programa, hablamos del film Sangre de cóndor (o Yaguar Mallku en quechua) del boliviano Jorge Sanjinés, uno de los grandes representantes de este movimiento.

Seguimos con el ciclo sobre biopics de músicos. Esta vez nos adentramos en el mundo de Ray Charles. El film Ray de 2004, dirigido por Taylor Hackford, se transformó en uno de los mejores biopics de los últimos tiempos. Su infancia, sus éxitos y su caída formaron parte de su vida. Y una actuación inolvidable de Jamie Foxx que los transformó en una estrella...

Segunda entrega del ciclo Biopics sobre músicos. Esta vez llega el turno de la pareja conformada por Johnny Cash y June Carter. Hablaremos del film Walk the Line y de la trayectoria de dos grandes músicos americanos. Editorial, impresiones y también repasaremos la historia de James Mangold, un director con altibajos.

Empezamos un ciclo diferente. Esta vez traeremos biopics sobre diferentes artistas musicales. Ya hemos hablado de Beethoven, Morzart, Helfgott, Cobain o Morrison. Esta vez llega el turno de Ian Curtis, líder y vocalista de Joy Division. Un repaso por su música, su historia y también la del director...

La primera película del Estudio Ghibli que no fue dirigida por uno de sus fundadores. Con guión de Hayao Miyazaki y dirigida por Yoshifumi Kondo, estamos ante una de las mejores películas de animé de los años ´90. El film dio lugar a un spin-off y este año saldrá la versión no animada del film, esperemos que esté a la altura...

Seguimos con el ciclo sobre Animé japonés. Esta vez hablamos de Akira de Katushiro Otomo. Por una cuestión de bajón de tensión, las impresiones están resumidas y no aparece la mención al film que estamos trabajando y su comparación con La Naranja Mecánica. Además seguimos con la historia del animé japonés.

Segundo programa sobre el ciclo sobre Animé Japonés. En este caso hablaremos del film Ghost in the Shell de Mamoru Oshii, un clásico del cine nipón. Además, seguiremos con la historia del animé en el país y los directores que trascendieron luego de la Segunda Guerra Mundial. Editorial, impresiones y música, como en cada programa.

Nuevo mes, nuevo ciclo. Esta vez llega el turno del animé japonés. En este primer programa contaremos la historia del animé y quienes fueron los primeros realizadores del país del Sol Naciente. Analizaremos, además, el film Mind Game, ópera prima del Masaaki Yuasa, además de conocer la obra de este gran director.

Última entrega del New American Cinema. Esta vez hablamos del film Tarde de Perros de Sidney Lumet. Un film que es una crítica al sistema americano. Además de la historia de uno de los directores más importantes del cine americano, tendremos como siempre la editorial, las impresiones y cerramos el ciclo iniciado a comienzos de mes.

Tercer envío sobre el ciclo New American Cinema y también el llamado "Nuevo Hollywood". Entre 1972 y 1974 Francis Ford Coppola filmaba las dos primeras partes de El Padrino, consideradas para muchos, la mejor de la historia. Sin embargo, en el medio se dio tiempo para un pequeño proyecto que terminó siendo no tan conocido pese a ser de las mejores películas de la década: La Conversación, film del que hablamos en este programa.

Segundo programa sobre el New American Cinema. En este envío hablamos del padre del cine independiente estadounidense: John Cassavetes y su film Faces. Haremos un recorrido sobre la construcción de sus personajes y como fue el rodaje de uno de los films más emblemáticos del director. Además seguiremos con el manifiesto del New American Cinema Group.

Este viernes llega un nuevo ciclo en Banda Sonora. Vamos a hablar del New American Cinema, movimiento surgido en Estados Unidos en los '60 y que continuó en la siguiente década con la llamada "Generación del 70". John Cassavetes, Maya Deren, Arthur Penn, Jonas Mekas fueron algunos de los pioneros, a los que luego se sumaron Robert Altman, Sidney Lumet, Robert Mulligan o John Frankenheimer. Por su parte, la Generación del '70 trajo nombres como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas o Steven Spielberg. En este envío, trabajamos el film 3 Mujeres de Robert Altman

Último envío del ciclo sobre el Nuevo Cine Alemán. Luego de Wenders, Herzog y Fassbinder llega uno de los que firmó el Manifiesto de Oberhausen de 1962: Alexander Kluge. En este programa analizamos el que para muchos fue el primer film de ese movimiento: Adiós al ayer, con su hermana Alexandra como protagonista.

Tercer envío sobre el ciclo del Nuevo Cine Alemán. Esta vez llega uno de los grandes talentos: Rainer Werner Fassbinder. Hablamos del film Las amargas lágrimas de Petra Von Kant. Además, repasaremos el Manifiesto de Oberhausen que dio vida a la nueva generación de cineastas. Editorial, impresiones y la mejor música

Segundo envío del ciclo sobre el Nuevo Cine Alemán. En este caso traemos uno de los mejores remakes de la historia del cine: Nosferatu de Werner Herzog. Un homenaje perfecto tanto a la novela de Bram Stoker como al film de su coterraneo F.W. Murnau. Además, seguiremos con la historia del cine alemán, en este caso, lo que pasó durante el nazismo...

En este mes, abrimos un nuevo ciclo en Banda Sonora: Donde el cine se escucha. Esta vez es el turno del Nuevo Cine Alemán que apareció en la década del ´60. Directores como Wim Wenders, Werner Herzog o Rainer Werner Fassbinder fueron algunos de sus exponentes. En este envío hablamos de uno de los últimos films de ese ciclo: Paris, Texas de Wim Wenders.

Cuarta y última entrega del ciclo sobre la Nueva Ola Checoslovaca. Esta vez llega la que fue para muchos, la mejor obra de esa época. Dirigida por Ján Kádar y Elmar Klos, se transformó en la primera película checoslovaca en ganar el Oscar a mejor film extranjero. Además, seguimos con la historia del cine checo. Como siempre, editorial, impresiones sobre el film y mucho más.

Tercera entrega sobre la llamada Nueva Ola Checoslovaca. En este caso le traemos el extraño film Happy End, dirigida por Oldrich Lipský. Una película donde la narración va de atrás hacia adelante y una muerte se convierte en un nacimiento. Humor negro y convenciones del cine rotas en una de las grandes películas checas de la historia

Seguimos con el ciclo sobre la Nueva Ola Checoslovaca. Esta vez llega uno de los directores más renombrados de ese movimiento. Estamos hablando de Frantisek Vlácil y su film El valle de las abejas. Además seguimos recorriendo todo lo que fue el cine checoslovaco. Desde sus comienzos hasta lo que pasó luego de la Primavera de Praga.

Arrancamos un nuevo ciclo en Banda Sonora. Esta vez es el turno de la Nueva Ola Checoslovaca, un movimiento surgido en los años ´60, en medio de la crisis del país del este europeo. En este envío hablaremos del film Locas Margaritas (Daisies) de la madre esta nueva ola: Vera Chytilová. Además haremos un repaso por la historia del cine de ese país

Cerramos el ciclo sobre el Nuevo Cine Argentino con el film Leonera de Pablo Trapero. Seguimos con la historia del cine nacional, con un breve resumen desde sus comienzo hasta la llegada de la década del ´90. Además, como siempre, editorial, impresiones y la mejor música para compartir con todos ustedes

Continuamos hablando del Nuevo Cine Argentino. Esta vez trabajamos uno de los pocos films de género salidos en los ´90. En este caso, tratamos el film La sonámbula, recuerdos del futuro de Fernando Spiner. Además, seguimos con la historia del cine nacional, desde sus comienzos a la actualidad. Editorial, impresiones, debate y mucho más...

Arrancamos un nuevo ciclo sobre el Nuevo Cine Argentino. Empezaremos hablando desde los comienzos del cine nacional hasta llegar a la actualidad. En el medio, hablaremos de como nació el llamado Nuevo Cine Argentino. En este envío trabajamos el film Bolivia de Adrián Caetano. Editorial, impresiones y todo sobre una de las grandes películas del director.

En este programa entrevistamos a Rusi Millán Pastori, el director del documental Lai, sobre el genial escritor Alberto Laiseca. La historia de cómo surgió, su relación con el célebre escritor y todas las vivencias durante el rodaje, estarán contadas en esta dinámica y completa entrevista. Imperdible...

Cuarta y última emisión sobre la Edad de Oro del cine japonés. Luego de Kurosawa, Ozu y Mizoguchi es el turno de alguien menos conocido pero tan genial como ellos. Esta vez analizamos el film La Isla Desnuda, una película casi sin diálogos que se constituyó en la obra maestra del director. Además cerramos el ciclo hablando de los últimos años del cine japonés

Tercera entrega sobre la Edad de Oro del Cine Japonés. Luego de analizar films de Akira Kurosawa y Yasujiro Ozu, traemos a quien completa el Terceto de Oro Oriental: Kenji Mizoguchi. Hace tiempo habíamos hablado de Cuentos de la luna pálida y hoy es el turno de Sansho, el gobernador (O el Intendente Sansho en otros países). Editorial, impresiones sobre el film y continuamos con la historia del cine japonés

Seguimos con el ciclo sobre la Edad de Oro del cine japonés. Esta vez llega uno de los más aclamados cineastas del Sol Naciente: Yasujiro Ozu. En este programa hablamos de Historias de Tokio, para muchos su obra cumbre. El tiempo, sus formas de filmar y la historia de cómo nace la Edad de Oro japonesa en la década del ´50.

Arrancamos el Ciclo de cine sobre la Edad de Oro del cine japonés. En este envío analizamos el film El cielo y el infierno de Akira Kurosawa (también conocida como El infierno del odio). Además hablamos del comienzo del cine japonés, los primeros teatros y los grandes autores del cine mudo y el cine pre Segunda Guerra Mundial

Cerramos el ciclo sobre cine de autor europeo con un director no tan conocido en muchas partes del mundo. Hablamos del lituano Sharunas Bartas. En este envío trabajamos el film La Casa, donde las palabras sobre. Editorial, impresiones sobre la película y algunas entrevistas al director que hemos recogido para informarnos sobre la historia de este particular director

Segundo film del Ciclo de cine de autor europeo. Luego de Lars Von Trier llega otro director que nos interpela y nos desnuda. Hablamos del austriaco Michael Haneke, de quien hablamos ya más de una vez. Esta vez traemos el film Funny Games, la versión original de 1997. Además de debatir sobre el film, charlaremos sobre una entrevista que dio el director hace algunos años y sus puntos de vista

Abrimos la décima temporada de Banda Sonora: Donde el cine se escucha. Este año comenzamos con un ciclo de Cine de Autor Europeo. Y que mejor que empezar con nuestro amigo Lars Von Trier. Hablaremos del film Anticristo y además, traeremos unas declaraciones de sus protagonistas: Charlotte Gainsboug y Willem Dafoe.

En este envío analizamos uno de los grandes films de Bernardo Bertolucci: El conformista. Hablaremos no sólo del film sino de como se trabajó el diseño junto a su director de fotografía y en quienes se inspiraron. Además editorial y la historia del director.

En el programa de hoy hablamos de uno de los documentales más aclamados de Werner Herzog. En este caso tratamos el film Grizzly Man, la historia de Timothy Treadwell, alguien que sentía una particular atracción por los osos Grizzly que hasta se sentía uno de ellos...

Como ya hicimos anteriormente con Canino y Miss Violence, volvemos a hablar de un film del llamado Nuevo Cine Griego. En este caso trataremos Pity (u Oiktos según su idioma original), del director Babis Makridis. Tendremos las impresiones sobre el film, además de la editorial y la historia de este director

En este envío hablamos de una de las películas más alabadas de Woody Allen: Hannah y sus hermanas. Un elenco de lujo conformado por el propio director, Mia Farrow, Barbara Hershey, Dianne Wiest, Michael Caine, Max Von Sydow y Carrie Fisher- Editorial, impresiones sobre el film y la mejor música...