Ultrapop

Tra i programmi televisivi didattici più importanti di sempre c'è sicuramente Sesame Street, Sesamo apriti, regno dei Muppets, pensato negli Stati Uniti per i più piccoli ma spesso con una sonorizzazione molto adulta e sorprendente. 

Da film come "American Beauty" a "Sinners, I peccatori", le scene in cui si canta in macchina sono spesso cruciali per disvelare e tratteggiare al meglio la complessità e l'interiorità di un personaggio. E la scelta di una determinata canzone diventa fondamentale.

Nel 1966 Paul McCartney compone una colonna sonora quasi dimenticata che non solo sarà il suo primo lavoro come solista ma influenzerà profondamente anche i suoni e l'idea di fondo di "Sgt. Pepper", lo storico album dei Beatles.

John, Johnny, Mary, Anna in ambito musicale ci sono nomi che ricorrono più di altri nei titoli delle canzoni e c'è anche un motivo per cui un autore decide di sceglierli. Occhio a due nomi passati alla storia dei diritti civili in America. 

I generi musicali sono pieni di brani che raccontano il rapporto con le forze dell'ordine. In Canada c'è anche stato un gruppo composto solo da agenti di polizia, si esibiva regolarmente ed andava in tour all'estero. 

È arrivato nelle sale il film concerto e documentario dedicato a Elvis Presley e di nuovo i riflettori si sono riaccesi su una delle grandi icone della musica popolare. Occhio al suo criticatissimo disco solo parlato e al killer che si ispirava al musicista. 

I tour sono quasi sempre lo specchio di quanto avviene all'interno di un gruppo, è in quella sfilza di date che i rapporti si rafforzano o scoppiano. Occhio all'incredibile scazzottata tra i componenti dei Cure.

Il pianoforte non è solo lo strumento a tastiera che conosciamo, quello che il rock ha spesso messo in un angolo privilegiando, in particolare, il mondo funambolico delle chitarre; il pianoforte ha anche un lato oscuro, insospettabile e molto temuto.

L'anima scura di San Valentino, che nel tempo non è sempre stata la ricorrenza romantica che si conosce; fino a qualche decennio fa, in occasione del 14 febbraio, si vendevano in Inghilterra e in America biglietti con dentro incredibili messaggi di odio e disprezzo. E molti erano a tema musicale.

Tra le confezioni più immaginifiche del rock c'è quella per un album dei Talking Heads creata da Robert Rauschenberg. Indimenticabile l'incontro tra l'artista e David Byrne, leader del gruppo.

A New York, le tessere di metro e bus sono state uno strumento potentissimo per pubblicizzare eventi e omaggiare musicisti. Da qualche giorno sono andate in pensione e si è scatenata un'incredibile mania collezionistica.

La musica non è sempre considerata l'arte in grado di elevare mente e spirito; spesso viene utilizzata in modo improprio, violento, feroce e lì può trasformarsi in un orribile mostro.

Più di 30 anni fa la rete entrava nel mondo del pop e del rock cambiandolo drasticamente; dai Rolling Stones ai Radiohead ecco come è stato il primo impatto degli artisti con il web.

Settant'anni fa Chuck Berry, il padre afroamericano del rock'n'roll, pubblicava il pezzo "Too Much Monkey Business" e da quel momento il mondo dei primati è entrato definitivamente nell'universo del pop e del rock. Occhio al gorilla che fluttua libero nello spazio.

Si moltiplicano le aste musicali e non solo, e contemporaneamente crescono i falsi e le imitazioni più incredibili. 

Come case discografiche e musicisti si sono relazionati al 31 dicembre. A volte anche in maniera assolutamente imprevedibile.

L'euforia del primo disco comprato non si scorda mai, e per molti futuri musicisti quell'acquisto ha sprigionato immaginari e ispirato carriere.

Seconda parte del nostro viaggio all'interno dell'insano mondo delle teorie cospirative e delle voci incontrollate che da sempre agitano il mondo del pop e del rock.

Se c'è una cosa che nel mondo del pop e del rock non è mai mancata sono le teorie cospirative e le voci incontrollate che da Elvis ai Foo Fighters hanno riguardato e continuano a riguardare tantissimi artisti. 

Tra i memorabilia più incredibili del rock, c'è l'aereo privato di Elvis, oggi in mostra a Graceland; chi avrebbe dato tutto per farci un giro è sicuramente Quentin Tarantino che in passato si è anche esibito come imitatore di Presley.

Giorni fa è andata all'asta la foto più rappresentativa di David Bowie, quella con la saetta blue e rossa, che compare sulla copertina dell'album "Aladdin Sane", ed è diventata ad oggi lo scatto di copertina più costoso di sempre.

Nella storia del rock e del pop anche le cabine per fototessere, che quest'anno festeggiano i cento anni, hanno avuto un ruolo importante; insieme alle stesse fototessere sono state omaggiate in una sfilza di testi e su tante copertine.

Ci sono artisti che non si sono mai incontrati ma che hanno condiviso istanti ed eventi, anche drammatici, che hanno marchiato a fuoco le loro carriere. Occhio a Charlotte Moorman, la prima musicista ad essere arrestata sul palco mentre si esibiva.

Come mamme e nonne hanno spesso cambiato e indirizzato la vita di un artista. Occhio all'incredibile nonna musicista di Amy Winehouse o alla mamma e alla madrina musicale di Stevie Wonder.

Ci sono fantasmini che certo non si risvegliano solo ad Halloween; da sempre continuano a vagare, preferendo il suono sferragliante della metro, i vagoni in alluminio e le stazioni abbandonate in cui organizzare un rave.

Ci sono colori che è impossibile disgiungere dalla storia iconografica di un gruppo musicale e che addirittura sono entrati nel sistema di classificazione Pantone. Occhio al logo dei Grateful Dead e alla prima, coloratissima installazione multimediale della storia.

Tra i grandi incubi di un musicista c'è quello di ascoltare per la prima volta in radio una propria canzone e scoprire che non è la versione che ha inciso ma una cover, e che quella cover sta pure sbancando le classifiche. 

Quest'anno ricorrono i 35 anni dalla morte e i 100 dalla nascita di Sammy Davis Jr., nome di riferimento del mondo dello spettacolo americano, osannato tra i tanti, anche da Quincy Jones.

Ci sono canzoni che impiegano una vita prima di essere fissate su disco, tra prove, registrazioni infinite e possibili tensioni in studio; e ce ne sono altre, invece, che al primo colpo risultano perfette e pronte per essere pubblicate.

Ci sono musicisti passati alla storia del pop e del rock per una serie di interviste implacabili in cui negli anni hanno fatto a pezzi colleghi, industria musicale e giornalisti. Lou Reed è stato uno di questi.