TEDTalks Música

Algunas obras de arte resisten el paso del tiempo; otras no envejecen tan bien. Utilizando el teatro musical estadounidense como caso de estudio, la historiadora del teatro Margaret Hall expone un esquema de cinco categorías para hablar de cómo el arte sigue (y no sigue) siendo útil a lo largo de generaciones. Margaret nos animará a abordar los "dolores de crecimiento" a los que se enfrenta todo arte a medida que el tiempo y la cultura evolucionan.

A través de la masterización del eskesta, una antigua danza etíope, el becario de TED Melaku Belay sobrevivió una infancia en las calles y se convirtió en una voz para su país. Comparte la manera en la que las danzas tradicionales pueden conectar la sabiduría del pasado con la energía del futuro... y, después de la charla, entrega una emocionante interpretación de Eskista acompañado de una orquesta de jazz líbre. (En amhárico con interpretación consecutiva por parte de la cineasta Mehret Mandefro)

Varias crisis definirán el siguiente siglo, pero el periodista Aaron Bastani cree que tenemos las habilidades tecnológicas para enfrentarnos a nuestros retos más grandes y alcanzar un nivel de prosperidad sin precedentes para todos. Bastani muestra la manera de conseguirlo: abandonando el capitalismo como el sistema económico del mundo y adoptando los "servicios básicos universales", donde el gobierno proporcione, de manera gratuita, recursos esenciales como vivienda, atención médica, educación y transporte. (Seguido de una sesión de preguntas con el fundador de TED, Chris Anderson y la experta en finanzas públicas, Maja Bosnic)

Con su energía contagiosa, la cantautora Angélique Kidjo une los hilos de su carrera legendaria como una fuerza creativa y activista global. En una conversación con la periodista Femi Oke, habla como la alegría impulsa su música (y canta una increíble canción improvisada), detalla su trabajo propagando oportunidades de educación para las mujeres y niñas por África y comparte su creencia que todos tienen el poder de aprovechar su potencial.

¿Qué pasaría si pudieras hacer música con la voz de tu artista favorito? La artista multidisciplinaria Holly Herndon comparte sus dones melódicos al mundo y presenta a Holly+, un instrumento impulsado por inteligencia artificial que le permite a la gente cantar con la voz de ella misma. El músico Pher la acompaña en el escenario para mostrar esta tecnología alucinante, y lo hace cantando con dos micrófonos distintos: uno que amplifica su voz natural y otro que hace que suene como Holly.

La música puede amplificar problemas sociales e inspirar a la gente a que le importen nuevos (y a veces inesperados) temas. ¿Pero puede tomar algo tan urgente como el cambio climático y hacerlo popular? Con las artistas MyVerse y Kristen Warren como inspirador primer acto, el emprendedor social Samir Ibrahim sugiere que el hip hop y sus estrellas pueden ayudarnos a movernos de hablar del problema a rapear sobre (y actuar en pos de) soluciones

¿Qué es lo que se necesita para construir un legado? El artista de hip-hop Cordae nos habla de cómo pasó de ser un joven de bachiller que hacía mezclas a ser una joven estrella de la música nominado a un Grammy y cómo una "Mentalidad de primer nivel" le ayuda a alcanzar sus sueños.

¿Cómo nos forma la música? La etnomusicóloga digital y becaria de TED Kyra Gaunt estudia cómo las niñas negras pueden conservar la integridad de sus propias voces mientras escuchan, bailan y cantan canciones pop que son diseñadas en su mayoría por hombres y que suelen tener letras que expresan sentimientos anti negritud y patriarcales. Con una charla corta e incisiva, nos muestra cómo las niñas negras pueden alterar los estereotipos y estigmas ocultos en esta música y preparar su propia revolución del sonido.

"La música puede desbloquear un recuerdo congelado que se funde en las semillas de nuestra creatividad", dice la música Rosanne Cash. Reflexionando sobre el poder de la memoria, la soledad y la comunidad, interpreta "The Sunken Lands" y "Particle And Wave" y medita sobre algunos de los temas más conmovedores y agridulces de la vida.

Interpretando dos canciones originales, la comediante, escritora y música Marcia Belsky comparte un comentario cómico sobre algunos aspectos peculiares de nuestra cultura (de acechar en Instagram a tu enamorado a defenderse de la machoexplicación) y satiriza la célebre decisión de la NASA de proporcionarle a la astronauta Sally Ride un suministro atroz de tampones para su viaje de seis días al espacio en 1983.

Cuidado con evocar un ritmo familiar en una canción porque te podría llegar una demanda a casa... el cuento de siempre, casi tan viejo como el propio copyright. El abogado y tecnólogo Damien Riehl indaga en por qué "poseer" una canción es una afirmación legal absurda y propone una solución radical para los problemas musicales de todos los cantautores.

Susan Cain en TEDSummit 2019

"Cada conversación tiene el potencial de abrir y revelar todas las capas y los niveles dentro de ella, todas los espacios dentro de las habitaciones", dice el podcaster y músico Hrishikesh Hirway. En esta charla profundamente emotiva, él ofrece una guía para conversaciones profundas y explora lo que aprendemos cuando nos detenemos a escuchar con atención. Manténgase atento hasta el final para oír una interpretación de su canción original "Between There and Here (feat. Yo-Yo Ma)".

Twerking es un baile popular ahora... ¿pero sabes de dónde viene? La superestrella Lizzo rastrea sus orígenes en un baile tradicional del oeste de África y nos cuenta cómo las mujeres negras han mantenido vivo este ritmo por generaciones, desde el blues hasta las cantantes de jazz y las artistas de rap y hip-hop de hoy. Con su energía característica, nos comparte cómo el twerking la ayudó a empoderarse y a amar a su cuerpo... y nos explica la importancia de entender los orígenes de este baile para proteger la cultura negra de ser borrada y apropiada. (Y sí, baila twerking en el escenario.)

Steven Sharp Nelson en TEDxSaltLakeCity 2020

Dinero, dinero, dinero... en la industria musical parece que queda poco para los compositores que la alimentan. El cofundador de ABBA, Björn Ulvaeus, le pide a la industria que respalde su activo más valioso, analizando cómo la revolución del streaming afecta las regalías, las carreras y el oficio de los creadores, y describe lo que se puede hacer para agradecer verdaderamente a los artistas por la música.

¿Qué se escucha en el silencio? En esta exploración del sonido, el presentador del podcast "Twenty Thousand Hertz", Dallas Taylor, cuenta la historia de la que podría ser la composición musical más debatida de la historia reciente - la pieza icónica del compositor John Cage llamada 4'33" - y nos invita a prestar atención al paisaje musical que nos rodea. Miren hasta el final del vídeo para ser parte de una interpretación de 4'33".

Durante este impresionante recital jazzístico de "Spoken Word" (o palabra hablada), el becario de TED Marc Bamuthi comparte con la sensible y dolorosa reflexión interna de un padre afroamericano sobre el orgullo y el temor de ver a su hijo pasar a la edad adulta.

En un escenario fascinante, la música Nora Brown revive dos clásicos del banyo, "East Virginia" y "John Brown's Dream", en una interpretación evocativa combinada con una breve referencia a la evolución del banyo.

Esha Alwani comenzó a escribir canciones a los seis años, poco después de que le diagnosticaran síndrome de Tourette, y se dio cuenta de algo increíble: mientras hacía música, sus tics involuntarios de repente dejaban de manifestarse. En esta charla Alwani explora el poder de la música y deleita a la audiencia con la etérea interpretación de su balada de piano "I'm Not Loving You (My Mask)".

El dúo de Indie pop "Crush Club" y la cantante Nicki B traen su mezcla de funk, house y estilos latinos al escenario TED, interpretando tres canciones: "My Man," "Bohanna" y "We Dance".

El cantante de beatbox Tom Thum tiene una orquesta en su boca, ¿pero cómo hace toda esa variedad de sonidos? Conozca de cerca esa respuesta cuando el otorrinolaringólogo Matthew Broadburst inserte una cámara dentro de la garganta de Thum mientras este emite ruidos alucinantes. ¡Una divertida y nauseabunda charla no apta para los delicados! (Contiene imágenes sensibles de carácter médico)

Cantando en francés e inglés, Mai Lan trae su genial carisma al escenario de TED en una interpretación de sus canciones "Autopilote" y "Pumper".

A Tribe Called Red crea música que sirve como una puerta de entrada a la cultura indígena contemporánea y urbana, celebrando todas sus capas y complejidad. En un conjunto que combina los tambores powwow y voces con hip-hop y música electrónica, el colectivo de DJ cuenta historias de las primeras naciones en ritmos e imágenes, ampliando el concepto de "Halluci Nación" (nación alucinación), inspirado en el poeta, músico y activista John Trudell.

¿Es realmente el espacio exterior un lugar silencioso y sin vida, como a menudo se ha descrito? Tal vez no. El astrofísico y músico Matt Russo nos lleva a un viaje a través del cosmos, revelando los ritmos y armonías ocultas en las órbitas planetarias. El Universo está lleno de música, dice, solo debemos aprender a escucharlo.

Luke Sital-Singh canta canciones de amor, anhelo y dolor en esta conmovedora actuación de "Afterneath" y "Killing Me". "Estas son las canciones que nunca me canso de escuchar y nunca me canso de escribir, porque me hacen sentir menos solo", dice Sital-Singh.

En vivo y en directo desde Nueva Orleans, los Soul Rebels sacuden el escenario de TED con una sólida y dinámica actuación mexclando elementos del hip hop, el jazz y el funk. Esta banda musical de ocho miembros toca tres canciones: "Rebelosis", "Rebel Rock" y "Rebel on That Level", convirtiendo el círculo rojo en una alegre esquina del Barrio Francés.

La cantautora Elise LeGrow le rinde homenaje a los primeros innovadores del soul y del rock con una despojada e íntima interpretación de sus grandes éxitos. Escuchémosla con su banda en dos conmovedoras interpretaciones: "Nunca se sabe", de Chuck Berry; y "Más allá de la montaña, del otro lado del mar", popularizada por Johnnie & Joe.

La violonchelista y cantante Helen Gillet combina su formación clásica, sus raíces jazzísticas de Nueva Orleans y sus habilidades de improvisación libre para ejecutar su propia música ecléctica. En una potente y melodiosa interpretación, toca su canción "Me Has Encontrado" ("You Found Me").

En una presentación que combina la charla con la actuación, Kasiva Mutua, baterista, percusionista y miembro de la comunidad TED, habla de su intento por derribar el tabú contra las percusionistas mujeres en Kenia y de su misión de enseñar el significado y la importancia del tambor a mujeres y niños. "Las mujeres también pueden ser guardianas de la cultura", dice Mutua.

Desde Beyoncé a Drake y más allá, el mundo se está balanceando al ritmo del Afrobeat. Siente la música mientras las superestrellas del afro-pop Sauti Sol toman el escenario de TED para interpretar tres canciones: "Live and Die in Afrika", "Sura Yako" y "Kuliko Jana".

La cantante y compositora Rei trae su mezcla de indie rock y blues al escenario de TED en una presentación de dos canciones, "mi mamá" y "BLACK BANANA".

El músico de blues Tito Deler combina los sonidos de su educación en Nueva York con el estilo del blues del Delta del Mississippi antes de la guerra. Sube al escenario, canta y toca una interpretación conmovedora de su canción, "My Fine Reward".

Jacob Collier es una banda de una persona y una fuerza de la naturaleza. En una dinámica y colorida representación, recrea el ambiente mágico de su habitación en su casa de Londres donde produce música, interpretando tres canciones que él canta cada parte y toca cada instrumento, acompañado de imágenes caleidoscópicas que toman ejemplo de la música y crecen en tiempo real.

Durante más de 1000 años, los bailarines jemer en Camboya se han considerado puentes vivientes entre el cielo y la tierra. En este elegante híbrido de danza y habla, el artista Prumsodun Ok, fundador de la primera compañía de danza camboyana compuesta en exclusiva por hombres gays, detalla la rica historia de la danza clásica jemer y su resurgimiento actual, interpretando el antiguo e intemporal papel del artista como mensajero.

"La música está en todas partes y está en todo", dice la cantante, la estudiante y la estrella de TED-Ed Clubs Anika Paulson. Guitarra en mano, toca por los latidos de su vida en una exploración de cómo la música nos conecta y nos hace lo que somos.

El dúo de electro-pop Sofi Tukker acompañado por Betta Lemme baila con la audiencia de TED durante la interpretación de su animada canción rítmica "Awoo".

Rhiannon Giddens vierte el peso emocional de la historia estadounidense en su música. Escucha cómo interpreta baladas folclóricas tradicionales como "Waterboy", "Up Above My Head" y "Lonesome Road" de Hermana Rosetta Tharpe y una canción original y gloriosa, "Come Love Come", inspirada en las historias de los esclavos de la guerra civil estadounidense.

¿De dónde saca OK Go ideas como bailar en gravedad cero, actuar en cámara ultrarrápida o construir una máquina Rube Goldberg de tamaño de almacén para sus videos musicales? Entre las actuaciones en vivo de "This Too Shall Pass" y "The One Moment", el cantante y guitarrista Damian Kulash nos muestra el proceso creativo de la banda, y cómo descubrir lo sorprendente y maravilloso.

La cantautora y actriz Sara Ramírez es una mujer de múltiples talentos. De la mano de Michael Pemberton a la guitarra, Sara nos canta sobre las oportunidades, la sabiduría y los puntos altos y bajos de la vida en esta actuación en directo de su canción "Rollercoaster" (Montaña rusa).

El dúo de guitarristas, Rodrigo y Gabriela, combinan furiosamente riffs rápidos y ritmos deslumbrantes para crear un estilo con guitarra flamenca y heavy metal, en este presentación en vivo de su canción "The Soundmaker".

La cantante Rhiannon Giddens se une a la orquesta internacional colectiva Silk Road Ensemble para presentar "St. James Infirmary Blues" clavando la popular canción que Armstrong popularizó en los años 1920 con la influencia de los musicos Romani.

El diseño de sonido se basa en el engaño; cuando ves una película o un programa de televisión, casi todos los sonidos que oyes son falsos. En esta charla rica en audios, Tasos Frantzolas explora el papel del sonido en la narración y muestra cuán fácilmente son engañados nuestros cerebros por lo que oímos.

John Legend está en una misión para transformar el sistema de justicia criminal de Estados Unidos. A través de su campaña Free America (Estados Unidos libre) fomenta la rehabilitación y la curación en nuestras prisiones, cárceles y centros de detención, dando esperanza a aquellos que quieren crear una vida mejor después de haber cumplido su condena. Con un preludio de la palabra hablada de James Cavitt, interno en la prisión estatal de San Quentin, la leyenda nos trata a su versión reducida del de Bob Marley "Redemption Song". "¿Contribuirían a defender estas canciones de libertad?"

Nicole París fue criada para ser beatboxer. Cuando era joven, su padre, Ed Cage, solía hacer beatbox para dormirla por la noche. Ahora el dueto es conocido por sus batallas de beatbox y sesiones improvisadas, que mezclan ritmos de rap clásico con música dance electrónica. Prepárate para una pequeña lección de historia del hip-hop y disfruta del espectáculo.

Un género en sí misma, Kaki King podría ser la siguiente diosa de la guitarra. Hace converger la tradición de trabajar con las propias manos con la tecnología digital, proyectando imágenes a su guitarra en su innovador trabajo multimedia "El cuello es un puente para el cuerpo". Con el cuello de la guitarra como un teclado, interpreta una melodía intrincada que lleva a la audiencia en un viaje musical de luz y sonido. Ella lo llama "la guitarra como pincel".

La artista Christine Sun Kim nació sorda y se le enseñó a creer que los sonidos no eran parte de su vida, que eran algo de las personas que sí oyen. A través de su arte, ha descubierto las similitudes entre el lenguaje de señas estadounidense y la música y se ha dado cuenta de que el sonido no solo se puede percibir únicamente por los oídos, se puede sentir, ver y experimentar como una idea. En esta adorable charla nos invita a abrir nuestros ojos y oídos para participar en el rico tesoro del lenguaje visual.

Usando ejemplos del canto de los pájaros, la cadencia natural del lenguaje enfático e incluso la tapa de una olla, la cantautora Meklit Hadero muestra cómo el paisaje sonoro de todos los días, e incluso el silencio, compone música. "El mundo está lleno de expresión musical", dice. "Ya estamos inmersos".

Para el músico Teitur, cantar es regalar un pedazo de ti mismo a los demás. "Si tus intenciones son para impresionar a la gente o para conseguir el gran aplauso al final", dice, "entonces estás tomando, no dando". Escúchelo mientras toca en el escenario en TED2015 dos canciones sobre el amor, la distancia y el hogar.