Teaterprogrammet

Hvor langt er du villig til å gå for å beskytte deg og dine? Det er et av mange spørsmål som stilles i teaterforestillingen «Alle mine sønner», som denne episoden gir deg en introduksjon til. Stykket er skrevet av den amerikanske dramatikeren Arthur Miller, og regnes som et dramatisk mesterverk. Handlingen dreier seg rundt en familie i etterkrigstidens USA, som er gjennomsyret av livsløgner og hemmeligheter. Hva kan stykket si oss i dag? Og hva er egentlig koblinga mellom Arthur Miller og Henrik Ibsen? Manus og programleder: Gunhild KildeIntervju i opptak: Kim Haugen, intervjuet av Kari SlaatsveenOpptak fra forestillingen: Kim Haugen, Hermann Sabado, Petronella Barker og Stine FevikLyddesigner av lydelementer og musikk fra forestillingen: Alf Lund GodboltLydtekniker i studio: Rune SvendsenIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist)Produsent: Åsta Hoem Hagen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne episoden får du en introduksjon til teaterforestillingen «Vi er fem», som er basert på Mathias Faldbakkens prisbelønte og kritikerroste roman med samme navn. Faldbakkens verk har blitt kalt en «bygdefortelling på speed» og er en herlig original og uforutsigbar historie, som ikke ligner på mange historier du har hørt før. Samtidig føyer den seg inn i en lang rekke av skapelsesberetninger og man kan finne paralleller til en rekke myter og fortellinger opp gjennom historien. Men hva er det egentlig den prøver å si oss?I studio: Gunhild KildeI opptak: Håkon Ramstad, intervjuet av Kari SlaatsveenI opptak: Stine Fevik, med utdrag fra forestillingenLyddesigner av lydelementer, musikk og utdrag fra forestillingen: Bendik TomingLydtekniker i studio: Benjamin TveitIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist)Produsent: Åsta Hoem Hagen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne spesialepisoden møter journalist Kari Slaatsveen skuespiller Per Christian Ellefsen, som fyller 70 år denne våren og spiller sin siste rolle som fast ansatt skuespiller på Nationaltheatret, før han går av med pensjon.Her kan du bli bedre kjent med den folkekjære skuespilleren, som forteller om livet på scenen, rollen Elling, hans interesse for fugler og fuglesang, og hvordan det blir å gå av med pensjon. Han avslører også hva han ville gjort hvis han ikke hadde blitt skuespiller! Blant annet!Per Christian Ellefsen er aktuell i familieforestillingen «Nattergalen», som spilles i Kanonhallen i vinter.Med: Kari Slaatsveen og Per Christian EllefsenMusikk fra forestillingen «Nattergalen»: Sjur Miljeteig (komponist)Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist)Produsenter: Åsta Hoem Hagen og Gunhild Kilde Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne spesialepisoden i anledning utdelingen av Nobelprisen i litteratur til dramatiker og forfatter Jon Fosse, loser vi deg gjennom alle Jon Fosses dramatiske verk. Len deg tilbake i båten og la skuespiller Thorbjørn Harr ro deg trygt gjennom over 50 verk – på under 40 minutter! Marika Enstad og Trond Espen Seim leser utdrag fra stykkene, og Helene Bergsholm er stemmen til Fosse selv. Gratulerer med velfortjent pris, Jon Fosse, vi gleder oss til fortsettelsen!I studio: Thorbjørn Harr og Gunhild Aarebrot KildeManus: Gunhild Kilde og Olav Torbjørn SkareMedvirkende skuespillere: Marika Enstad, Trond Espen Seim, Helene Bergsholm og Anne Marit JacobsenMusikk fra forestillingen «Morgon og kveld»: Benedicte Maurseth (komponist og musiker)Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist)Lydteknikere: Bendik Toming og Magnus Dahle LarssenRedigerer: Åsta Hoem HagenTakk til: Colombine forlag og Jon Fosse-biograf Cecilie Seiness. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gjennom denne podkasten får du en introduksjon til forestillingen «En julefortelling» av Charles Dickens, som spilles på Nationaltheatret. Du får blant annet høre hvordan verket ble til, og hva som har vært viktig når selveste julefortellingen over alle julefortellinger skulle tas til scenen. Regissør Maren Bjørseth forteller selv om arbeidet med forestillingen – og til slutt møter du selveste Scrooge, skuespiller Anne Krigsvoll, som i «En julefortelling» gjør sin siste rolle som fast ansatt på Nationaltheatret før hun går av med pensjon.I studio: Gunhild Aarebrot KildeUtegående reporter: Kari SlaatsveenIntervju med: Maren Bjørseth og Anne KrigsvollMusikk fra forestillingen: Alf Lund Godbolt (komponist)Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist)Produsent: Åsta Hoem Hagen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvorfor er det så vanskelig å takke nei til makt og grådighet, selv når vår egen eksistens står på spill? Er Richard Wagners Nibelungens ring kun en spennende inspirasjonskilde for kjent populærkultur som Ringenes Herre og Game of Thrones? Eller finnes det gode grunner til at vi også burde se Wagners epos som en advarsel om vår egen eksistens og fremtid? Bli bedre kjent med dette storslåtte verket, som i Ole Anders Tandbergs regi har blitt en original, leken og konsentrert forestilling, der det er teksten, og ikke musikken, som spiller hovedrollen. Medvirkende: Ole Anders Tandberg – regissørErling E. Guldbrandsen – professor i musikkvitenskapLinn Stalsberg – sosiolog, journalist og kveldens ordstyrerSamtalen er tatt opp i Kanonhallen med publikum i forkant av forestillingens premiere. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvordan møter vi dem som har flyktet?Siden Russlands fullskala invasjon av Ukraina 24. februar i fjor har over åtte millioner ukrainere forlatt det krigsherjede landet. Norge har så langt tatt imot nærmere 50 000 av disse, hvor flesteparten er kvinner og barn. Alle har det til felles at de på kort tid ble tvunget til å forlate hjem, arbeid og ofte nær familie. Hvilke behov har man som en nyankommen flyktning til et land som gjerne vil hjelpe? Og hvordan kan vi som samfunn ruste oss for å ta imot mennesker som har forlatt hjemland og hverdag på best mulig måte? Hvilken rolle kan kunst og kultur spille for å skape forståelse for flyktningers erfaringer, både mens de er på flukt og i møte med det nye samfunnet de kommer til?Salongsamtalen springer ut av forestillingen «Flukt».Medvirkende:Marlon Valdés Langeland, skuespiller og medvirkende i «Marlon's Journey» i samarbeid med FlyktninghjelpenOleksandra Deineko, forsker ved OsloMet med fokus på Ukrainske flyktningers møte med NorgeSylo Taraku, rådgiver i Tankesmien AgendaThea Joramo Lysne, kommunikasjonssjef i Tankesmien Agenda og møteleder Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva er det greit å le av? I lys av forestillingen Flukt stiller vi spørsmål ved satirens funksjon og rolle på underholdningsscenen i dag.I Mikhail Bulgakovs Flukt benyttes satire og galgenhumor som våpen mot et samfunn dramatikeren opplevde som absurd og brutalt. For de som har kjent krig på kroppen, kan satiren over krigens brutalitet virke feilplassert og ufølsom å benytte som underholdning i dagens kontekst. Hvor skal grensene går for hva som er satire og hva som er sjikane?Medvirkende:Hani Hussein – Komiker og samfunnsdebattantKai Hanno Schwind – Medieviter og førsteamanuensis ved Høyskolen Kristiania i OsloZahid Ali – Komiker, programleder, skuespiller og forfatterErle Marie Sørheim – Kulturjournalist og forfatter av «Karikaturenes historie. Fra hulemalerier til Charlie Hebdo». Samtalens ordstyrerMarika Enstad – Skuespiller i Flukt. Innleder salongen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I Ludvig Holbergs 300 år gamle stykke Jeppe på Berget får vi oppleve overklassens brutale lek og harselering med de fattige. I denne salongsamtalen tar vi utgangspunkt i Christian Lollikes regi, som er enda mørkere og farligere - og setter søkelyset på vårt eget samfunn. Hvordan behandles «Jeppene» i dag? De som sliter økonomisk eller med psykisk helse, traumer eller rus – hvordan møter samfunnet deres behov?Salongen er et samarbeid mellom Tankesmien Agenda og Nationaltheatret, der vi ser nærmere på utenforskapet i samfunnet, inspirert av Jeppe på Berget av Ludvig Holberg.Du møter:- Njål Helge Mjøs, leder for dramaturgiatet ved Nationaltheatret.- Trygve Svensson, leder av Tankesmien Agenda og ph.d. om Ludvig Holbergs retorikk.- Inga Marte Thorkildsen, politiker for SV, forfatter og podkastvert.- Hilde Nagell, rådgiver i Agenda og samtalens ordstyrer.Idé: Gunhild Aarebrot KildeLydtekniker: Arne Gamst Sæter Produsent: Hilde Crone LeinebøIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva er årsakene til at noen ender opp som gretne og gubbete? Hvor kommer denne bitterheten fra? Vi kan lett kjenne igjen denne arketypen, den misantropiske gjengangeren som dukker opp i film, teater, litteratur og i livet selv.I vår spiller Jordbærstedet av Ingmar Bergman på Hovedscenen på Nationaltheatret. Denne salongsamtalen tar utgangspunkt i de gretne gamle gubbene vi finner i litteraturen, i filmen, i livet, med Isak i Jordbærstedet som «case». Hva skal til for å røske tak i dem, slik som svigerdattera Marianne gjør med Isak? Hvordan kan vi prøve å forstå ham?Du hører:-Sissel Gran, psykolog.-Erlend Loe, forfatter.-Ulrik Eriksen, filmviter og forfatter.-Kaja Schjerven Mollerin, litteraturviter og salongens ordstyrer.Ide: Gunhild Aarebrot Kilde.Lydteknikker: Arne Gamst Sæther.Produsent: Olav Erik Johansen.Musikk: Gaute Tønder og Olav Waastad. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne episoden får du ta del i denne forestillingens reise, fra skuespiller Øystein oppdager boka Hvis dette er et menneske av Primo Levi på et antikvariat, til researcharbeidet med den nødvendige turen til Auschwitz og tilbake til Torshovteatret der forestillingen nå tar form.Lytt til regissør Alan Lucien Øyen og skuespiller Øystein Røger i samtale med Nina Grünfeld fra Jødepodden om arbeidet - hvorfor det oppleves så fundamentalt viktig å gjenfortelle berettelser om holocaust. Hvem det er som kan formidle disse fortellingene. Hvordan de stemningsskapende opplevelsene i Auschwitz påvirket arbeidet med scenografien. Hvordan én mann alene på scenen kan bære dette kraftige verket.Denne podkastepisoden er et samarbeid mellom Jødenpodden og Teaterprogrammet. Du hører:Nina Grünfeld, filmskaper, forfatter og podkastvert i JødepoddenØystein Røger, skuespiller.Alan Lucien Øyen, regissør. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvem var Billy the Kid? Revolvermann, soldat, tyv og morder. Drept som 21-åring av sheriff Pat Garrett. Men også et kulturelt ikon, kjent fra ballader, bøker og filmer. Motstridende myter kjemper om plassen: skurk eller antihelt? Machomann eller guttevalp?Dette hjelper dramaturg Olav Torbjørn Skare oss med å oppklare. I årets første episode av Teaterprogrammet blir vi bedre kjent med den myteomspunne western-karakteren, som nå portretteres på Torshovteatret i forestillingen Billy the Kids samla verk i regi av Jonas Corell Petersen. God lytting!I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Olav Torbjørn SkareSkuespillere i opptak: Helene Naustdal Bergsholm og Sigurd MyhreProdusent: Oda TømteIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Camara Lundestad Joof er aktuell med sitt siste verk som husdramatiker på Nationaltheatret – Samtaler med bror på Torshovteatret. Hun skriver fra perspektivet til en skeiv, brun kropp som prøver å navigere i et mer og mer mangfoldig opplyst Norge. Eller – er vi egentlig så opplyste?Hvordan kan man i vårt samfunn i dag sette smidige ord på hverdagsrasisme, diskriminering, seksualitet og kjønn uten å tråkke feil og for å forandre samfunnet til det bedre?I denne samtalen får du høre hvordan Lundestad Joof har tro på politisk endring – blant annet gjennom sitt skrivende virke – og hvordan hun har jobbet med å flytte de faktiske samtalene mellom henne og broren over i et fiktivt univers.Salongsamtalen ledes av journalist og forfatter Yohan Shanmugaratnam. God fornøyelse!Idé: Gunhild Aarebrot KildeLydtekniker: Bendik TomingProdusent: Oda TømteMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I vinter spilles familieforestillingen Den lille prinsen i Kanonhallen, Nationaltheatrets scene på Løren. Denne salongsamtalen tar utgangspunkt i boken bak forestillingen – Antoine de Saint-Exuperys humanistiske storverk forkledd som en barnebok.– Det vesentlige er usynlig for øyet, sier den lille prinsen. Har vi voksne mistet kontakten med barnet i oss selv? Og hva kan den lille lære den store?Den lille prinsen stiller evige spørsmål knyttet til menneskets grunnleggende sårbarhet; ensomhet, savn og dødsangst, men formidler dette alvorstunge gjennom glede og lekenhet. Fortellingen viser oss at de smertefulle sidene ved livet også er grunnlaget for alt som gjør livet verdt å leve: mening, kjærlighet og håp.Barnets banale perspektiver blir omgjort til stor åpenbaring for den voksne: Hvordan prioriterer det moderne mennesket tiden sin? Er vi tilstrekkelig til stede i relasjonene våre, eller kaster vi bort for mye tid på skjermer? Reiser vi tilbake i tid når vi husker, eller er det minnene våre som reiser til oss – med et barn om bord?Du møter:Kaja Melsom, filosof og forfatter.Ylva Østby, nevropsykolog ved Universitetet i Oslo.Kjersti Haugen, regissør for Den lille prinsen i Kanonhallen.Linn Stalsberg, journalist, forfatter og salongens ordstyrer.Denne salongsamtalen ble arrangert i samarbeid med UiO:Livsvitenskap ved Universitetet i Oslo. Idé: Gunhild Aarebrot KildeLydtekniker: Arne SætherProdusent: Oda TømteMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Den fargesprakende forestillingen Hvalen i rommet byr på tankevekkende og underfundig teater – og bak forestillingen står den japanske scenekunst-stjernen Toshiki Okada. Han bruker en helt egen teatermetode, som han selv har utviklet. Det er som om han snakker et nytt, underlig teaterspråk!Dette teaterspråket har vi invitert dramaturg Hege Randi Tørressen til å oversette deler av for oss. Hun kjenner Okadas teaterform og lar oss bli bedre kjent med både ham, metoden han bruker og Hvalen i rommets små og store temaer.I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Hege Randi TørressenSkuespillere i opptak: Eindride Eidsvold, Henriette Marø og Bernhard ArnøProdusent: Oda TømteIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Publikumssuksessen Julemiddag har nærmest blitt som juletradisjon å regne på Nationaltheatret, og i høst spilles den på Hovedscenen. Forestillingen følger en stavangerfamilie gjennom 100 år – gjennom store historiske hendelser som andre verdenskrig og sosialdemokratiets inntog, og i de helt nære relasjonene med tenåringsoppgjør og moderne familiekonstellasjoner. Men det mange kanskje ikke vet, er at forestillingen er en ren og skjær øvelse i grunnleggende skuespillerferdigheter.Dette har vi invitert regissør Tyra Tønnessen inn i studio for å røpe mer om. Hvordan har hun jobbet med å improvisere frem forestillingen – først med studenter på Teaterhøgskolen, og senere med nye skuespillere som har videreutviklet stykket hver gang det har blitt satt opp? Hvordan har de forsket seg frem til gjennomsnittsnordmannen gjennom tiårene? Og er det like lett for alle skuespillerne å prate stavangerdialekt?Hør Tyra fortelle mer om hvordan denne generasjonsforestillingen ble til – dette alle tiders julemiddagsbordet.I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Tyra TønnessenSkuespillere i opptak: Nils Johnson, Helene Naustdal Bergsholm, Birgitte Larsen, Kim Falck og Mariann HoleProdusent: Oda TømteIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvordan behandler Strindberg og Ibsen parforholdene sine? Hvordan står det til med familieverdier i stykkene deres – får alltid barnet offerrollen? Og hvilke ideer i samfunnet var med på å prege kunstnerskapene deres?I høst spilles både John Gabriel Borkman av Henrik Ibsen og Dødsdansen av August Strindberg på Nationaltheatret. Denne salongsamtalen tar utgangspunkt i disse stykkene, som har flere møtepunkter, og som er skrevet av to samtidige dramatikere som faktisk aldri møttes.Du møter:Sissel Gran, psykolog.Marit Moum Aune, regissør av Dødsdansen på Torshovteatret.Giuliano D'Amico, førsteamanuensis, Senter for Ibsenstudier, Universitetet i Oslo.Kaja Schjerven Mollerin, litteraturviter og salongens ordstyrer. Idé: Gunhild Aarebrot KildeLydtekniker: Olav Erik JohansenProdusent: Oda TømteMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I dette avsnittet ser vi med lupe på høstens store hovedsceneproduksjon – «John Gabriel Borkman» av Henrik Ibsen. I hendene på regissør Lucia Bihler har dette mørke familiedramaet fått en spøkelsesaktig visuell kraftinnpakning, suggererende musikk – og kun et fåtall replikker. Men hva er Ibsen uten ord? Hør dramaturg Hege Randi Tørressen forklare oss mer om Bihlers eksperimenterende Borkman, en fortelling som begynner etter at Ibsens drama er slutt. I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Hege Randi TørressenMusikk fra forestillingen: Jacob SuskeProdusent: Oda TømteIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Velkommen til ny sesong av Teaterprogrammet! I sesongens første episode blir vi bedre kjent med mesterverket «Blikktrommen» av nobelprisvinner Günter Grass. Den heddaprisvinnende teaterforestillingen får nypremiere på Amfiscenen i høst.Hvordan ble et 600-siders mastodont verk kuttet ned til en sceneversjon framført av én skuespiller? Hvem er egentlig Oskar, «Blikktrommen»s forteller og hovedperson – og hvilke krefter settes i sving når han slår på tromma si? Vi har slått av en prat med dramaturg Mari Vatne Kjeldstadli om denne lekne og urovekkende fortellingen om en treårig gutt som i protest bestemmer seg for å slutte å vokse.I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Mari Vatne KjeldstadliSkuespiller i opptak: Olav WaastadProdusent: Åsta Hoem HagenIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva kan man oppnå ved å skrive under pseudonym? Er det først da man kan være seg selv, paradoksalt nok? Hvem var egentlig Charlotte Brontë, som ga ut mesterverket «Jane Eyre», og hva betydde det at hun gjorde det under pseudonymet Currer Bell? I denne salongsamtalen diskuterer et svært kompetent panel temaer som ytringsfrihet, kjønn og representasjon i litteraturen, med utgangspunkt i Brontë og «Jane Eyre».Du møter: Hilde Østby, forfatter.Marta Breen, forfatter.Hans Petter Blad, forfatter og dramatiker. Inger Merete Hobbelstad, journalist og forfatter. Idé: Gunhild Aarebrot KildeLydtekniker: Arne Gamst Sæter ogOlav Erik JohansenProdusent: Åsta Hoem HagenMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bli bedre kjent med det banebrytende verket «Jane Eyre» og forfatteren bak, Charlotte Brontë, som med «Jane Eyre» både ga verden en et feministisk ikon, som skamløst tok plass og fortalte sin historie fra sitt perspektiv – på en tid der jenter knapt fikk gå på skole.I denne episoden får du også høre om arbeidet bak sceneversjonen av «Jane Eyre», som i disse dager spilles på Nationaltheatret – til strålende kritikker og fantastiske tilbakemeldinger fra publikum.I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Njål Helge Mjøs.Skuespillere i opptak: Kjersti Tveterås, Thorbjørn Harr og Hanne Skille Reitan.Produsent: Åsta Hoem HagenIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva er provoserende nok, og når går man over streken? Hva har man egentlig lov å si i disse dager, etter at alle hensyn er tatt? Denne salongsamtalen er inspirert av stykket Kakefabrikken av Christian Lollike, en dramatiker som er kjent for å skrive teaterstykker med grenseoverskridende tematikk. Kakefabrikken tøyser med det meste; religion, fedme, selvmord og samfunnet generelt.Du møter: Liv Gulbrandsen, forfatter, historieforteller og aktuell med forestillingen Hold kjeft, det er Ibsen.Yousef Hadaoui, komiker.Runar Hodne, regissør for Kakefabrikken.Kari Slaatsveen, lydforteller, skribent og salongens ordstyrer.Idé: Gunhild Aarebrot KildeLydtekniker: Bendik TomingProdusent: Åsta Hoem HagenMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bli med på en tidsreise tilbake til 1850-tallet og bli kjent med stykket «Sancthansnatten», som Henrik Ibsen skrev da han bare var 24 år gammel!Hvordan oppførte de egentlig teater i 1852, da «Sancthansnatten» ble skrevet? Hvem var Ibsen på denne tiden? Og hvorfor kalte Ibsen selv stykket for et «miserabelt produkt»? Det og mye mer får du svaret på i denne episoden, hvor vi også forklarer begrepet «historically informed performance». God lytting!I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Hege Randi TørressenSkuespillere i opptak: Seda Witt, Marika Enstad, Andreas Tønnesland og Per Christian Ellefsen.Pianospill i opptak: Sigstein Folgerø (akkompagnement av skuespillerne) og Magnus Loddgard (solospill på Dronning Mauds piano).Produsent: Åsta Hoem HagenIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I 1988 saksøkte Samuel Beckett et nederlandsk teaterkompani fordi de lot kvinner spille rollene som Vladimir og Estragon i dramatikerens mest kjente stykke «Mens vi venter på Godot». Beckett ønsket nemlig ikke at rollene i stykkene hans skal bytte kjønn. Og den regelen gjelder fortsatt.Men hvorfor? Hvorfor kan ikke kvinner spiller disse rollene? Har ikke kvinner eksistensielle kriser? Eller dødsangst? Er dagliglivets absurdisme kjønnet?Dette gjorde Linn Skåber ganske forbanna. Så hun skrev rett og slett sitt eget stykke, som nå har blitt forestillingen «Mens vi venter på no’ Godt».I denne salongen diskuterer vi bakgrunnen for hvorfor Linn Skåber skrev stykket, hvilke erfaringer hun gjorde seg i skriveprosessen, og hva som skjer med en rollefigur når den blir utsatt for et kjønnsskifte. Du møter: Linn Skåber, skuespiller og dramatikerHelene Uri, språkforsker og forfatterRolf Kristian Larsen, skuespiller og dramatikerKaja Schjerven Mollerin, forfatter og litteraturkritiker Idé: Merete StuedalLydtekniker: Arne Gamst Sæter ogOlav Erik JohansenProdusent: Åsta Hoem HagenMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva er koblingene mellom natur og teknologi? Er mennesket kun natur, eller kan det også være teknologi? Må det være et enten-eller, eller kan det være et både-og?Store og viktige spørsmål om hvordan teknologien påvirker oss mennesker diskuteres i denne salongsamtalen, som tar utgangspunkt i scenekunstgruppa De Utvalgtes tolkning av Brannen av Tarjei Vesaas.Du møter:·      Lena Lindgren, forfatter·      Ida Frisch, forfatter·      Einar Duenger Bøhn, filosof·      Kaja Schjerven Mollerin, litteraturviter og salongens ordstyrer Idé: Gunhild Aarebrot KildeLydtekniker: Olav Erik JohansenProdusent: Åsta Hoem HagenMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bli med oss inn i mørket på Torshovteatret og bli kjent med forestillingen «Den skinnende byen»!Forestillingen er skapt av skuespiller og dramatiker Espen Klouman Høiner, musiker og komponist Camilla Vatne Barratt-Due og scenograf Signe Becker, som gjennom dette verket utforsker hva USA representerer, symbolsk, geografisk, økologisk og kulturelt. De to førstnevnte møter du også på scenen, sammen med skuespiller Stine Fevik.Vi håper du vil bruke denne episoden som en slags «reiseguide» før du legger ut på denne dunkle og mystiske, men også vakre og poetiske, oppdagelsesreisen til det lovede land, og hvem vet, kanskje du også oppdager noe nytt ved deg selv?I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Oda RadoorI opptak: Espen Klouman Høiner og Stine FevikProdusent: Åsta Hoem HagenIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva skjer når Tarjei Vesaas' mystiske roman møter banebrytende teknologi og spektakulære virkemidler på teaterscenen? Hva har elektronisk musikk og roboter med «den vesaaske» natur og skog å gjøre? Og skal vi bli med på en reise i indre sjeleliv – eller er det en ytre ferd i en ruinert verden vi tas med på?I denne episoden dykker vi ned i forestillingen «Brannen», slik at du kan bli kjent med både den prisvinnende teatergruppa De utvalgtes arbeid og Tarjei Vesaas’ gripende verk. Og ikke minst gir vi deg alle de gode grunnene til hvorfor du bør oppleve denne oppsetningen på Hovedscenen neste år!I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Olav Torbjørn SkareI opptak: Helene Bergsholm, Petronella Barker og Per FrischMusikk fra forestillingen: Hans Kristen Hyrve / TimokacityguideProdusent: Åsta Hoem HagenIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Det første stykket scenekunstner og forfatter Camara Lundestad Joof har skrevet i sin nye rolle som husdramatiker på Nationalthatret er «De må føde oss eller pule oss for å elske oss». Verket er en forlengelse av Lundestad Joofs prosjekt, der hun skriver både skjønnlitterært og selvbiografisk om å møte verden som kvinne, ung, brun og skeiv.Hva driver henne? Hvordan er det å stå i førstelinja i den polariserte samfunnsdebatten som handler om rasisme, identitet og integrering? Og hvorfor valgte hun tittelen «De må føde oss eller pule oss for å elske oss»?Du møter: • Camara Lundestad Joof, scenekunstner, forfatter og dramatiker• Knut Olav Åmås, direktør i Fritt Ord Idé: Gunhild Aarebrot KildeOpptak: Nordic Media LabRedigering: Åsta Hoem Hagen Musikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Trenger vi pronomenet hen? Trenger vi i det hele tatt begrepet kjønn? Hvordan iscenesetter vi kjønn i det virkelige liv – med kostymer og rekvisitter? Og hva betyr det at Taylor Mac krever at en av rollene i stykket Hen skal spilles av en transperson?I denne salongsamtalen diskuteres store og små spørsmål rundt språk, kjønn og makt, med utgangspunkt i forestillingen Hen av Ibsenpris-vinner Taylor Mac.Du møter:• Jaden Healey, skuespiller• Kristin Fridtun, filolog og forfatter• Helene Uri, forfatter og språkforsker• Siri Lindstad, journalist og litteraturkritikerIdé: Merete StuedalProdusent: Åsta Hoem HagenMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvorfor elsker vi Nina Lykkes roman «Full spredning»? Hva er det som gjør at den treffer så godt – og slik at det svir sånn? Hvordan lager man teater basert på en bok? Og hvorfor trenger vi satire på scenen?Bli kjent med forestillingen «Full spredning», av Tyra Tønnessen, etter Nina Lykkes roman med samme navn. Du får også noen smakebiter fra forestillingen, servert av skuespillerne i oppsetningen.I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Olav Torbjørn SkareI opptak: Tone Mostraum, Herbert Nordrum og Trond Espen SeimProdusent: Åsta Hoem HagenIntromusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvem var Lars Norén? Hva har han betydd for teatret? Og hvorfor fikk han aldri Nobels litteraturpris?I denne salongsamtalen møtes to regissører som begge har skapt prisbelønte oppsetninger av Lars Noréns dramatikk – med vidt forskjellige kunstneriske uttrykk. Samtalen ledes av Hilde Sandvik, som også leder programmet «Norsken, svensken og dansken» på NRK, Sveriges radio og Danmarks radio.Du møter:• Eirik Stubø, regissør• Kjersti Horn, regissør• Hilde Sandvik, journalist og forfatterIdé: Gunhild Aarebrot KildeProdusent: Åsta Hoem HagenMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva er det som er så ille med en dame som drikker? Og hvorfor skjenker Nina Lykke og Vigdis Hjorth romankarakterene sine så fulle – så ofte?Lytt til salongsamtalen «Damer som drikker – i litteraturen», inspirert av forestillingen «Full spredning», dramatisert av Tyra Tønnessen, etter Nina Lykkes roman.Du møter:•Nina Lykke, forfatter•Vigdis Hjorth, forfatter•Akiah Astral Ottesen Berg, spesialist i klinisk psykologi•Ida Pallin Bostadløkken, bokhandler, litteraturformidler og journalisten bak podkasten «Damer som drikker»Idé og research: Gunhild Aarebrot Kilde og Ida Pallin BostadløkkenProdusent: Åsta Hoem HagenMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

// EDIT: Denne episoden ble spilt inn våren 2021, da forestillingen skulle ha sin premiere på Kanonhallen på Løren. Slik ble det ikke, forestillingen ble avlyst på grunn av korona, men nå får den heldigvis premiere likevel, på Nationaltheatrets Hovedscene.//I denne episoden blir du kjent med det nyskrevne stykket «Jordopphimlesang» av Fredrik Høyer og Mattis Herman Nyquist. Forestillingens dramaturg Oda Radoor forteller deg hvorfor Kanonhallen på Løren er det kuleste stedet du kan befinne deg i vår, skuespillerne gir deg noen smakebiter fra stykket og vi skal få oppklart hva ordet «Jordopphimlesang» egentlig betyr.I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Oda Radoor.I opptak: Mattis Herman Nyquist, Helene Naustdal Bergsholm og Fredrik HøyerMusikk: Bendik BaksaasProdusent: Åsta Hoem HagenIntromusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvorfor er Hamlet så deppa? Hvem drepte egentlig hans far? Og hva var greia med det spøkelset?Velkommen til en ny sesong av Teaterprogrammet, som har gjenoppstått i ny «drakt»! Nationaltheatrets formidler Gunhild Kilde har hanket inn dramaturg Hege Randi Tørressen for å diskutere verdens kanskje mest kjente skuespill, William Shakespeares Hamlet. I tillegg får du noen smakebiter fra forestillingen som settes opp på Nationaltheatrets hovedscene i disse dager, i regi av Johannes Holmen Dahl.I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Hege Randi TørressenI opptak: Herbert Nordrum, Kim Haugen og Maria HildonenMusikk: Elisabeth Mørland NessetProdusent: Åsta Hoem HagenIntromusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lytt til Kathrine Nedrejords Vi hjemløse – et lyddrama om å flykte til et nytt land og møte en ny type kamp i tomrommet mellom krig og fred.Med Petronella Barker, Per Frisch, Selome Emnetu og Kim Falck.Manus: Kathrine Nedrejord. Regi: Kim Falck. Musikk og lyddesign: Sven Erga. Klipp: Tine Eide. Produsent: Anne Gerd Grimsby Haarr.Prosjektleder: Peter Daatland. Manuskonsulent: Eva Staaf. Lydtekniker: Cato Langnes.Produsert av Nationaltheatret i samarbeid med Filt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I en serie på tre episoder møter Kari Slaatsveen Hanne Tømta, regissør og teatersjef på Nationaltheatret – og folka hennes. Hvordan blir teaterforestillingen Vildanden til? Dette er tredje og siste episode: Tretten til bords. Les mer om Vildanden her. Podkasten er produsert i samarbeid med Filt Oslo. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I en serie på tre episoder møter Kari Slaatsveen Hanne Tømta, regissør og teatersjef på Nationaltheatret – og folka hennes. Hvordan blir teaterforestillingen Vildanden til? Dette er andre episode: Ikke øl i en sådan stund. Les mer om Vildanden her. Podkasten er produsert i samarbeid med Filt Oslo. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I en serie på tre episoder møter Kari Slaatsveen Hanne Tømta, regissør og teatersjef på Nationaltheatret – og folka hennes. Hvordan blir teaterforestillingen Vildanden til? Dette er første episode: Vi elsker deg, Hedvig. Les mer om Vildanden her. Podkasten er produsert i samarbeid med Filt Oslo. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lytt til salongsamtalen «Skole i kunsten», spilt inn i Nationaltheatrets publikumsfoajé, inspirert av forestillingen «Reform 97» – en teaterforestilling som føyer seg inn i rekken av kunstverk som tematiserer skole.Du møter:Margreth Olin, dokumentarfilmskaperDag Johan Haugerud, filmskaperTyra Tønnessen, teaterregissør og dramatiker av stykket «Reform 97»Karoline Enoksen, leder av salongsamtalen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lytt til salongsamtalen «Meningen med det absurde livet», spilt inn i Nationaltheatrets publikumsfoajé, og med utgangspunkt i forestillingene «Hunder» av Vibeke Tandberg og «Lykkedager» av Samuel Beckett.Du møter:Vibeke Tandberg, kunstner og dramatiker av stykket «Hunder»Christopher Pahle, manusforfatter, TV-regissør og skribentEinar Duenger Bøhn, filosof og forfatter av boken «Meningen med livet»Karoline Enoksen, leder av salongsamtalen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Samtale tre av tre:Dramaturg Rania Broud møter filmskaper Ulrik Imtiaz Rolfsen til en samtale om hvordan det amerikanske stykket «Krenket» er relevant for Oslo og Norge i dag.«Krenket – her og nå» er en miniserie med salongmøter hvor forestillingens regissør eller dramaturg samtaler med en toneangivende samfunnsdebattant.Les mer om «Krenket» her: www.nationaltheatret.no/Krenket Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Samtale to av tre:Regissør Marit Moum Aune møter samfunnsdebattant Nancy Herz til en samtale om hvordan det amerikanske stykket «Krenket» er relevant for Oslo og Norge i dag.«Krenket – her og nå» er en miniserie med salongmøter hvor forestillingens regissør eller dramaturg samtaler med en toneangivende samfunnsdebattant.Les mer om «Krenket» her: www.nationaltheatret.no/Krenket Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Samtale én av tre:Regissør Marit Moum Aune møter Ervin Kohn fra Antirasistisk Senter til en samtale om hvordan det amerikanske stykket «Krenket» er relevant for Oslo og Norge i dag.«Krenket – her og nå» er en miniserie med salongmøter hvor forestillingens regissør eller dramaturg samtaler med en toneangivende samfunnsdebattant. Les mer om «Krenket» her: www.nationaltheatret.no/Krenket Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Møt dramatiker Ayad Akhtar, som fikk Pulitzer-prisen for stykket «Krenket» (originaltittel «Disgraced»), i samtale om stykket med journalist og forfatter Mah-Rukh Ali i forbindelse med norgespremieren på «Krenket» på Nationaltheatret.Les mer: https://www.nationaltheatret.no/krenket Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne reportasjen kan du komme litt tettere på forestillingen Alice i Vidunderland – som er laget fritt etter Lewis Carolls «Alice in Wonderland». Du får møte regissør og manusforfatter Mads Bones og høre nykomponert musikk av Kyrre Havdal. Vi spør også litteraturformidler Liv Gulbrandsen om hvorfor vi aldri slutter å la oss begeistre av historien.Billetter og mer informasjon om forestillinger og arrangementer finner du på nationaltheatret.no/alice.Musikken i introduksjonen og avslutningen er laget av Olav Waastad og Gaute Tønder, og underveis i reportasjen kunne du høre noen smakebiter av Kyrra Havdals nykomponerte musikk til forestillingen – fremført av komponisten selv. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne reportasjen kan du komme litt tettere på forestillingen «Krenket», som spilles på Nationaltheatret høsten 2019. Du får bli med inn i prøvesalen og møte skuespillerne Assad Siddique og Marte Engebrigtsen, og vi spør den religiøse lederen Ervin Kohn om hva en krenkelse egentlig er.Billetter og mer informasjon om forestillinger og arrangementer finner du på nationaltheatret.no/krenket.Musikken i introduksjonen og avslutningen er laget av Olav Waastad og Gaute Tønder, og underveis i reportasjen kunne du høre noen smakebiter av Erik Hedins lyddesign til forestillingen «Krenket». Reportasjen er laget av Åsta Hoem Hagen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fordyp deg i teaterforestillingen «Lykkeliten» i denne podkastreportasjen, Rune Andersens personlige fortelling om egen barndom. Du møter Andersen selv, i tillegg til politiker Inga Marte Thorkildsen, som har kjempet for barns rettigheter i mange år. God lytting. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fordyp deg i teaterforestillingen «Verdiløse menn» i denne podkastreportasjen, hvor du kan bli med skuespiller Kim Sørensen bak scenen under forestilling og møte regissør Anders T. Andersen, som forteller om hvordan forestillingen ble til – og hvorfor han tror den har kunnet spiller i ti år. God fornøyelse! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fordyp deg i teaterforestillingen «Ulven» i denne podkastreportasjen, hvor du møter regissør og dramatiker Tyra Tønnessen. Hun forteller om hvordan forestillingen ble til, og kulturhistoriker Knut Aukrust gjør deg bedre kjent med ulven i et kulturhistorisk perspektiv. God fornøyelse! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.