Road to Glory - Promi-Talk mit Alexander Nebe

Mein heutiger Gast ist Özcan Coşar, der sich in der vergangenen Jahren einen Platz in der Riege der erfolgreichsten deutschen Comedians erobert hat. Früher war er deutscher Meister im Breakdance, heute ist er ein Meister der Situationskomik und spielt auch immer wieder gekonnt und mit viel Selbstironie mit dem Klischee des Deutsch-Türken. Entweder auf deutschen Bühnen, wo er noch bis Ende diesen Jahres mit seinem neuen Programm „Jackpot“ auf Tour ist. Oder in seinem Comedy-Podcast „Bratwurst und Baklava“, den er seit 2019 mit seinem Kollegen Bastian Bielendorfer sehr erfolgreich betreibt. Wir sprechen über selbst erlebten Alltagsrassismus, Parallelwelten in unserer Gesellschaft, Träume als kostenlose Kinofilme, Woke-Wahn, seine anarchistische Lebensphase und die Frage, ob Satire und Comedy auch heute noch alles darf. Özcan Coşar verrät, warum er sich selbst als Hardcore-Schwabe bezeichnet, wieso er seinen Alltag so humorvoll und selbstironisch wir möglich angehen möchte, er sich vor rund 20 Jahren für die deutsche Staatsbürgerschaft entschieden hat und in welchem Zustand sich die deutsche Multikulti-Gesellschaft in seinen Augen derzeit befindet. Du hast meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Özcan Coşar!

Mein heutiger Gast ist Tina Ruland, die 1991 in der Kinokomödie „Manta, Manta“ an der Seite von Til Schweiger ihren großen Durchbruch feierte. In den darauffolgenden Jahren wurde sie zu einer der beliebtesten Schauspielerinnen Deutschlands – und war bis heute in Dutzenden TV-Filmen und Serien zu sehen: darunter Klassiker wie „Tatort“, „SOKO” oder „Das Traumschiff“. 2023 erreichte die späte Fortsetzung des Kinohits „Manta, Manta“ erneut ein Millionenpublikum. Wir sprechen über die deutsche Neidgesellschaft, Politikverdrossenheit, Beauty-Druck, die Kunst, ein Freigeist zu bleiben, ihre Zeit im Dschungel-Camp, den Skandal um Till Lindemann und ihre große Lust auf monatelanges Reisen. Tina Ruland verrät, was sie an der Woke-Bewegung ganz besonders nervt, warum es in ihren Augen auf Till Schweiger eine gnadenlose Hexenjagd gab und wieso sie das fortschreitende Schwinden der Meinungsfreiheit in Deutschland zunehmend beunruhigt. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Tina Ruland.

Mein heutiger Gast ist Leon Windscheid, der als Psychologie-Student beim Quizshow-Dauerbrenner „Wer wird Millionär“ 2015 den Hauptgewinn abräumte. Heute ist er promovierter Wirtschaftswissenschaftler, Bestseller-Autor, erfolgreicher Podcaster und Moderator der ZDF-Diskussionsendung „Auf der Couch“. Seine Podcasts „In extremen Köpfen“ und „Betreutes Fühlen“, in dem er gemeinsam mit Comedian Atze Schröder über die schier unendliche Vielfalt der Gefühle spricht, belegen Spitzenplätze in den Charts; letzteres Format. Auch 2024 ist der Sohn eines Lehrerehepaars mit seiner Liveshow „Gute Gefühle“ weiter auf Deutschland-Tour. Leon hat mir im Gespräch verraten, wie es uns gelingt, negative Gefühle in Positive umzuwandeln, ein Gefühl der Grundzufriedenheit zu erreichen und warum er trotz aller offensichtlichen Vorteile kein Freund der Digitalisierung ist. Wir sprechen über die Wichtigkeit von Langeweile, Weltschmerz, Mut zur Angst, toxische Positivität und die unheilvollen Verheißungen in der Scheinwelt von Social Media. Wenn du wissen möchtest, warum Leon bis heute in einer 5-Personen-WG lebt, wieso wir Menschen so gut darin sind, unsere Gefühle so oft wie möglich wegzudrücken und warum er mit dem Begriff Selbstliebe nur wenig anfangen kann, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Dir gefällt mein Podcast-Talk und du hast ihn bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Leon Windscheid.

Mein heutiger Gast ist Peter Maffay, der in seiner bereits sechs Dekaden umspannenden Karriere bislang mehr als 50 Millionen Tonträger verkauft und in Live-Shows vor Millionen Fans gerockt hat. 28 Alben hat der Sänger, Komponist, Gitarrist und Musikproduzent bereits veröffentlicht – 20 Mal schaffte er es bislang auf die Nummer Eins der Album-Charts – zuletzt mit der Produktion „So weit“ von 2021. Damit ist Peter Maffay nicht nur der mit Abstand erfolgreichste Künstler der deutschen Chart-Geschichte – sondern er hält auch einen weltweiten Rekord: Kein anderer Künstler hat in irgendeinem Land der Erde mehr Nummer-Eins-Alben veröffentlicht als Peter Maffay in Deutschland. Wir sprechen darüber, wie ihn der größte Tiefpunkt seiner Karriere nachhaltig geprägt und ihn die Geburt seiner heute fünfjährigen Tochter verändert hat, wieso er eine gewisse Rastlosigkeit im Leben als gesund empfindet und wie er es schafft, auch im Alter von über 70 Jahren noch drei Stunden lang auf der Bühne zu rocken. Peter Maffay verrät, warum er einer falschen Krebsdiagnose ein neues Leben verdankt, wieso er mit dem Wort „Ankommen“ nichts anfangen kann, er auf klassische Konventionen herzlich wenig gibt und wofür er seinem verstorbenen Vater ganz besonders dankbar ist, Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest zukünftig keine neue Folge verpassen? Dann freue ich mich sehr, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Peter Maffay

Mein heutiger Gast ist Raphaela Gromes, die sich mit viel Talent, Leidenschaft und Charisma in die Riege der bekanntesten Klassik-Stars Deutschlands gespielt hat. Und zwar als eine der besten Cellistinnen unserer Zeit. Mit ihrem aktuellen Album „Femmes“ hat die junge Künstlerin in diesem Jahr einen Riesenerfolg hingelegt und dominierte monatelang die Klassik-Charts. Noch bis Februar 2024 ist sie mit dem gleichnamigen Live-Programm in den Konzerthäusern unterwegs. Wir sprechen über musikalische Erweckungsmomente, Versagensängste, die beruhigende Kraft der Natur, Loslassen und die Erinnerungen an ihr allererstes Cello. Raphaela erzählt, in welchen Momenten ihre Begeisterung für die klassische Musik auf eine harte Probe gestellt wurde und wie sie den frühen Krebstod ihres Vaters erlebt hat. Sie verrät, welche Menschen sie am meisten verändert haben und Raphaela erinnert sich an die zwei bislang schlimmsten und emotional herausforderndsten Jahre ihres Lebens. Du hast meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Raphaela Gromes!

Mein heutiger Gast ist Joja Wendt: Der gilt als einer der besten Pianisten Deutschlands und begeistert seit Jahrzehnten weltweit sein Publikum mit Virtuosität und Entertainment. An den Tasten wechselt er mühelos zwischen Klassikern wie Schubert und Vivaldi, eigenen Jazzstücken oder Swing-Improvisation. Nach dem erfolgreichen Start seines neuen Tourprogramms „Spiel doch mal leiser“, ist Joja auch 2024 mit seiner autobiografisch angehauchten Show auf deutschen Bühnen unterwegs. Und bei der diesjährigen großen Silvesterparty „Celebrate at the Gate“ am Brandenburger Tor ist er einer der musikalischen Stargäste. Wir sprechen über das Leben in einer Patchworkfamilie mit acht Geschwistern, Vor- und Nachteile von Routinen, die Planbarkeit von Glück, Power-Naps am Nachmittag und seine tiefe Freundschaft zu Otto Waalkes. Joja Wendt verrät, warum er eigentlich immer und manchmal für sein Umfeld fast schon nervig gute Laune hat, was er seinem Entdecker Joe Cocker am meisten zu verdanken hat, wieso seine Karriere durch einen schlimmen Unfall fast für immer beendet gewesen wäre und in welchen Momenten auch ein bedingungsloser Optimist wie er mit depressiven Verstimmungen zu kämpfen hat. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Joja Wendt.

Mein heutiger Gast ist Christopher von Deylen: Mit seinem Electro-Musikprojekt SCHILLER war der bereits satte neun Mal die Nummer Eins der deutschen Albumcharts – und hat damit sogar extrem hochkarätige Konkurrenz wie Abba, U2 oder Helene Fischer auf die Plätze verwiesen. Als Christopher vor mehr als 25 Jahren das Musikprojekt unter dem Namen des deutschen Dichters Schiller gründete, konnte er noch nicht ahnen, dass er mit seinem sanften, atmosphärisch-elektronischen und zeitlosen Sound bei einem weltweiten Publikum mitten ins Herz treffen würde. Und dass seine Musik auch noch ein Vierteljahrhundert später von den Fans immer noch kultisch verehrt wird. Nach seiner erfolgreichen Arena-Tour mit dem aktuellen Nummer-Eins-Album „Illuminate“ im Gepäck, geht er im Herbst 2024 auf eine ausgedehnte Clubtour in Deutschland, der er den Namen „Wanderlust“ gegeben hat. Wir sprechen über Mut, Eskapismus, sein bis heute immer noch extrem starkes Lampenfieber, den Sinn oder Unsinn von Traumdeutung und den immer enger werdenden Meinungskorridor in Deutschland. Christopher von Deylen verrät, was ihn an seiner erst kürzlichen Begegnung mit Rockpop-Legende Rod Stewart ganz besonders beeindruckt hat, wieso für ihn ein gewisses Maß an Unzufriedenheit durchaus erstrebenswert ist, warum er sich vor ein paar Jahren ganz bewusst von dem Großteil seins Besitzes getrennt hat – und weshalb die Zeit, in der er nur aus zwei Koffern gelebt hat, inzwischen längst wieder der Vergangenheit angehört. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir gut und inspirierende Unterhaltung mit Christopher von Deylen alias SCHILLER!

Mein heutiger Gast ist Schauspieler, Synchronsprecher, Werbestimme für eine Vielzahl von Top-Unternehmen, Buchautor und Ehrenkommissar der Hamburger Polizei. Seinen Durchbruch schaffte Marek Erhardt 1992 in der ZDF-Hitserie „Freunde fürs Leben“, in der in allen acht Staffeln eine der Hauptrollen spielte. Seitdem hatte er zahlreiche Gastauftritte in TV-Kultreihen wie „Das Traumschiff“ oder „Großstadtrevier“. Aber auch als Stadionsprecher beim HSV oder als Theaterschauspieler hat der Enkel von Komiker-Legende Heinz Erhardt einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Seit 2018 spielt Marek Erhardt in „SOKO Hamburg“ den Hauptkommissar Oskar Schütz – eine ZDF-Serie, die trotz guter Quoten im kommenden Jahr abgesetzt wird… Wir sprechen über die Kunst, sich gegenseitig aufmerksam zuhören zu können, den zuweilen extrem frustrierenden Alltag von Polizisten, fehlende Zivilcourage, Morgensport gegen miese Laune und die Vorzüge eines Thermomix-Geräts. Marek Erhardt verrät, warum er befürchtet, dass unsere Gesellschaft auseinanderzubrechen droht, wieso Olaf Scholz nicht sein Bundeskanzler ist, wie er es schafft, sich mit Mitte 50 seine kindliche Begeisterungsfähigkeit zu erhalten und mit was für Gefühlen er heute an seinen berühmten Großvater denkt. Du willst mein Gespräch mit Marek Erhardt nicht nur hören, sondern auch sehen? Dann habe ich einen Tipp für dich: Im Online-Medienmagazin Massengeschmack TV kannst du diesen Talk auch als Video-Podcast genießen. Komplett gegen eine monatliche Gebühr unter www.massengeschmack.tv und als 15-minütige Kurzversion, kostenfrei auf dem YouTube-Kanal von Massengeschmack.tv. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Marek Erhardt!

Mein heutiger Gast ist Ben Zucker, der 2017 als Gast in Florian Silbereisens Show „Schlagercountdown" seinen ersten Fernsehauftritt hatte. Danach nahm seine Karriere derart schnell an Fahrt auf, dass die Bezeichnung „von Null auf Hundert“ in seinem Fall fast schon untertrieben ist. Bens Debütsingle „Na und“ und das gleichnamige Album eroberten die Fans im Sturm und nebenbei kreierte er auch noch ein neues Genre: das des Rockschlagers. Nach drei Longplayern, einem Edelmetall-Regen für mehr als 750.000 verkaufte Tonträger, fast 500 Millionen Streams und restlos ausverkauften Tourneen - u.a. auch an der Seite von Superstar Helene Fischer, die er 2018 bei ihrer Stadiontour begleitete, gibt es jetzt neue Musik von dem Mann mit der Reibeisenstimme: Auf „Heute nicht!“ kombiniert Ben Zucker Einflüsse aus Pop, Rock und Schlager mit tanzbaren Electro-Beats. Wir sprechen über Zeiten, in denen Ben seinen Traum von einer Musikkarriere für immer begraben und dauerhaft in den Einzelhandel wechseln wollte, ein Sixpack mit Anfang 40, seine Leidenschaft für Fußball, die auch seine inzwischen elfjährige Tochter Ava geerbt hat und den Anbau von eigenem Gemüse. Ben Zucker verrät, welcher Gedanke für ihn der Allerschlimmste wäre, was es wirklich mit der On-Off-Beziehung mit seiner Freundin auf sich hat, warum er von Berlin an die Ostsee gezogen ist und was die aktuell permanent schlechten News mit seiner nach eigener Aussage ebenso sensiblen wie naiven Seele machen. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest zukünftig keine neue Folge verpassen? Dann freue ich mich sehr, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ben Zucker!

Mein heutiger Gast ist Kostja Ullmann, der bereits im Alter von nur elf Jahren auf der Bühne des Hamburger Ernst Deutsch Theater stand und seine ersten TV-Gehversuch mit 12 in einer Nebenrolle vom „Alphateam“ unternahm. Spätestens seit seinem Kinodebüt-Film „Sommersturm“ aus dem Jahr 2004 zählt der heute 39-Jährige zu den bekanntesten Schauspielern Deutschlands. Bisherige Highlights seiner Karriere: „Rubinrot“, „A Most Wanted Man“, „Mein Blind Date mit dem Leben“ oder die diesjährige weltweit sehr erfolgreich gelaufene Netflix-Science-Fiction-Produktion „Paradise“. Jetzt ist er in dem düsteren Thriller-Hörbuch „Der Rattenfänger 2“ ist er bei Audible jetzt u.a. neben Nina Hoss und Heino Ferch zu hören. Wer meinen Podcast schon länger verfolgt, der weiß, dass ich auch immer wieder mal Promis bei mir privat zu Gast habe. Und nach Sasha, Steven Gätjen, Annett Louisan, Johannes Strate, Sylvie Meis oder Michael Schulte, konnte ich diesmal Kostja Ullmann in meiner Wohnküche mit entspannendem Wasserblick begrüßen. Eine Atmosphäre, in der auch Kostja in Plauderlaune geriet. . Wir sprechen über die Faszination des Grauens, Nächte, in denen er stundenlang wachliegt und über das Leben grübelt, veganen Wein, die große Kunst, sich selbst aushalten zu können und seinen nahenden 40. Geburtstag. Kostja Ullmann verrät, warum er Gefühle wie Hass und Wut als Erwachsener erst erlernen musste, wieso in seinen Augen die Welt ohne Religion nicht unbedingt ein besserer Ort wäre, weshalb er sich manchmal selbst als Eigenbrötler empfindet und was ihn an Auszeiten in einsamen schwedischen Waldhütten so reizt. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest zukünftig keine neue Folge verpassen? Dann freue ich mich sehr, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Kostja Ullmann!

Mein heutiger Gast ist Ulrike Kriener, die ihren großen Durchbruch an der Seite von Heiner Lauterbach und Uwe Ochsenknecht in der Kult-Kinokomödie „Männer“ feierte. Weitere Meilensteine ihrer Karriere sind u.a. das ZDF-Drama „Der Hammermörder“, für das sie mit einem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet wurde, die Kinofilme „Elementarteilchen“, „Willkommen bei den Hartmanns“ oder „Einfach mal was Schönes!“ - und natürlich auch „Kommissarin Lucas“: 20 Jahre spielte sie in der Krimireihe die Titelrolle und fuhr immer wieder Top-Quoten ein. Jetzt ist sie in der ZDF-Komödie „Mona & Marie - Ein etwas anderer Geburtstag“ an der Seite von Maren Kroymann zu sehen. . Wir sprechen über Altersdiskriminierung, Zen -Buddhismus, ihre eher bockige als blumige Hippie-Phase, Schweige-Wochen, die eigene Endlichkeit und eine mögliche späte Fortsetzung von „Männer“. Ulrike Kriener verrät, warum sie nicht gerne auf ihre Schulzeit zurückblickt, wann sie durch ihren bislang schwersten Schicksalsschlag ihre Unbekümmertheit verloren hat, warum sie sich aktuell im Rollenfach der „komischen Alten“ sieht und mit was für Gefühlen sie auf ihren näher rückenden 70. Geburtstag blickt. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest zukünftig keine neue Folge verpassen? Dann freue ich mich sehr, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ulrike Kriener!

Mit meiner neuen Folge von ROAD TO GLORY wage ich ein Experiment, zu dem ich mich über euer Feedback ganz besonders freuen würde: Zum ersten Mal könnt ihr in meinem Promi-Talk nämlich ein Gespräch hören, das ich auf englisch geführt habe. Denn mein heutiger Gast ist Fab Morvan, der Ende der Achtzigerjahre gemeinsam mit Rob Pilatus zum Star wurde. Mit Superhits wie „Girl you know it’s true“, „Blame it on the rain“ oder „Girl I’m gonna miss you“, stürmten „Milli Vanilli“ weltweit die Spitzenplätze der Charts und gewannen im Februar 1990 sogar einen Grammy als „best new artist“. Im November 1990 platzte dann die Bombe: Produzent Frank Farian verkündete auf einer Pressekonferenz, dass Rob und Fab auf den Hits, die sich weltweit mehr als 30 Millionen Mal verkauft hatten, nicht einen Ton selbst gesungen hatten. Bis heute gilt die Enthüllung als einer der größten Skandale der Musikgeschichte. Ein Skandal, aus dem am Ende nur Fab als mental gestärkter Mensch hervorging. Der über Jahre schwer depressive Rob Pilatus starb 1998 an einer Mischung von Alkohol und verschreibungspflichtigen Medikamenten… Mehr als 35 Jahre nach Gründung der Band ist die Geschichte von „Milli Vanilli“ nun erneut ein Top-Thema: Dafür sorgen eine neue Dokumentation auf Paramount+, ein neues Greatest-Hits-Album und der Kinofilm „Girl you know it’s true“, der im Dezember in die Kinos kommt. Wir sprechen über Fab Morvans frühe Jahre in Deutschland, ein gnadenlos hartes Musikbusiness, das junge Menschen verheizt, seine frühe Flucht in den Drogenmissbrauch, über brutalen Druck, die Kunst, anderen Menschen vergeben zu können und über Produzent Frank Farian, der zunächst eine Vaterfigur für Fab und Rob war – deren Vertrauen aber brutal missbrauchte. Fab Morvan verrät, wann er die Schatten der Vergangenheit endgültig hinter sich lassen konnte, was und wer ihm die nötige mentale Stärke gab, die Zeit nach dem Skandal mit nicht enden wollenden öffentlichen Demütigungen zu überstehen – und weshalb Rob, der für ihn immer wie eine Art Bruder war, am Ende an dem Skandal zugrunde ging. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung mit Fabrice Morvan!

Mein heutiger Gast ist Atze Schröder, der seit weit mehr als 25 Jahren zu den bekanntesten Comedians Deutschlands zählt. Zu seinen bislang größten Erfolgen zählen unter anderem die RTL-Kultreihe „Alles Atze“, seine Auftritte im legendären „Quatsch Comedy Club“, diverse Soloprogramme, die jedes Mal zehntausende Fans anlocken oder Kinohits wie „7 Zwerge – Männer allein im Wald“. Inzwischen ist er mit gleich zwei Formaten auch als Podcaster sehr erfolgreich. Bald ist er mit seinem neuen Programm „Der Erlöser“ auf Tour. Wir sprechen über die positiven Effekte von veganer Ernährung, provokanten Humor in Zeiten von Political Correctness und Woke-Wahn und die Abgründe in der deutschen Showbranche voller Neid, Missgunst und Abstürzen. Atze Schröder verrät, wieso er auf das Prominent sein eigentlich so gar keine Lust hat, warum er erst seit ein paar Jahren nicht mehr dauerhaft im Hotel wohnt und es deshalb erst lernen musste, im Supermarkt einzukaufen und weshalb er ohne sein Bühnen-Outfit auch heute noch niemals privat auf die Straße gehen würde. Doch bevor es losgeht, noch ein Hinweis in eigener Sache: Road to Glory gibt es nicht nur für die Ohren, sondern auch immer wieder mal für die Augen. Im Online-Medienmagazin Massengeschmack TV könnt Ihr einmal pro Monat meinen Talk auch als Video-Podcast sehen. Komplett gegen eine monatliche Gebühr unter www.massengeschmack.tv und als Kurzversion, kostenfrei auf dem YouTube-Kanal von Massengeschmack.tv. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Atze Schröder!

Mein heutiger Gast ist Till Brönner, der nicht nur der weltweit erfolgreichste Jazztrompeter Deutschlands, sondern auch Uni-Professor, Komponist, Sänger und Fotograf ist. Im Dezember ist Till, der 2009 für einen Grammy nominiert war und 2016 an der Seite von Weltstars wie Aretha Franklin oder Sting im Weißen Haus auftrat, mit dem Programm „The Christmas Show“ on tour. Wir sprechen über die Schattenseiten seines Berufs, Trompete spielen als Fitnessprogramm, Harmoniesucht in einer Welt, die zunehmend aus den Angeln zu geraten scheint und übertrieben hohe Erwartungen an die Weihnachtszeit. Till Brönner verrät, wieso für ihn die Schulzeit eine der härtesten Herausforderungen seines Lebens war, warum für ihn das Trompete spielen in bestimmten Momenten auch wie ein therapeutischer Moment wirkt und sie ihn in besonders dunklen Momenten deshalb bereits mehrfach gerettet hat und weshalb er sich mit dem Älter werden immer mehr Sorgen über Gott und die Welt macht, obwohl er sich doch eigentlich genau das Gegenteil vorgenommen hat. Ich wünsche Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Till Brönner!

Mein heutiger Gast ist der TV-Koch Christian Rach. Bis zu 7,5 Millionen Zuschauer schalteten in der Hochphase bei RTL ein, um ihn als „Rach, der Restauranttester“ zu erleben. Eine Show, die einen Boom an Nachahmer-Formaten auslöste, bis heute aber unerreicht geblieben ist. Viel ist seitdem passiert: Nach beruflichen Ausflügen ins ZDF, Rachs Rückkehr zu RTL und der Veröffentlichung von diversen erfolgreichen Kochbüchern, ist er seit 2019 ein Teil der Jury der VOX-Erfolgsshow „Grill den Henssler“. Sein jüngstes Buch „Deutsche Küche“ ist im Spätsommer erschienen. Wir sprechen über Gerüche, die Emotionen auslösen, Rührei und Avocado mit in der Pfanne geröstetem Brot zum Frühstück, jüdische Esskultur und ein Leben als Rentner im aktiven Unruhezustand. Christian Rach verrät, warum er befürchtet, dass wir uns immer mehr zu einer oberflächlichen Headline-Gesellschaft entwickeln, die viel zu leicht zu manipulieren ist, warum es ihn nervt, dass wir uns alle immer schwerer damit tun, Kritik auszuhalten und warum er sich viel mehr Leichtigkeit und Humor bei den Menschen allgemein – aber auch in der Politik wünscht. Doch bevor es losgeht, noch ein Hinweis in eigener Sache: Road to Glory gibt es nicht nur für die Ohren, sondern auch immer wieder mal für die Augen. Im Online-Medienmagazin Massengeschmack TV könnt Ihr einmal pro Monat meinen Talk auch als Video-Podcast sehen. Komplett gegen eine monatliche Gebühr unter www.massengeschmack.tv und als Kurzversion, kostenfrei auf dem YouTube-Kanal von Massengeschmack.tv. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Christian Rach!

Mein heutiger Gast ist Aki Bosse - und es gibt in Deutschland wohl kaum einen Musiker, der den ganz speziellen Ton zwischen Euphorie und Melancholie derart gekonnt trifft wie er. Spätestens mit seinem Hit „Schönste Zeit“ nahm Bosses Karriere 2013 extrem an Fahrt auf. Seitdem begeistert er seine Generationen übergreifenden Fans mit Hits wie „Alles ist jetzt“, „Ich warte auf dich“ oder „Der letzte Tanz“. Jetzt ist mit „Vom Träumen“ sein 9. Studioalbum erschienen, dessen erste Single „Ein Traum“ sich schnell zu einer Sommerhymne entwickelte. Wer meinen Podcast schon länger verfolgt, der weiß, dass ich Promis auch immer wieder mal privat zu Gast habe. Und nach Sasha, Steven Gätjen, Annett Louisan, Stefanie Kloß von „Silbermond“, Michael Schulte oder Sylvie Meis konnte ich diesmal Aki Bosse in meiner Wohnküche mit entspannendem Wasserblick begrüßen. Und ihm während des Interviews sogar ab und zu ein kleines Showprogramm auf dem Alsterlauf bieten… Wir sprechen über die große Kraft von Tagträumen, Schlafwandeln, Verlust- und Zukunftsängste, Lebenslust und Melancholie und den unaufhaltsam erscheinenden Aufstieg der AfD. Aki Bosse verrät, warum er beim Songwriting am liebsten immer alles auf einmal möchte und wieso ihm das in seinen Augen bislang nur bei seinem Überhit „Schönste Zeit“ gelungen ist, von was für einem Deutschland er persönlich träumt und was er tun würde, wenn in ein paar Stunden die Welt untergeht. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Bosse!

In der neuen Folge von Road to Glory habe ich ausnahmsweise mal keinen klassischen Prominenten zu Gast. Doch wer mein Format bereits seit längerem kennt, der weiß, dass ich mir immer wieder auch mal Gesprächspartnerinnen und Gesprächspartner einlade, deren Name nicht jeder sofort kennt. Menschen, die ich deshalb aber nicht weniger spannend finde. Helge Fuhst ist dafür ein perfektes Beispiel. Denn der steht nur unregelmäßig und vertretungsweise als Moderator der Tagesthemen vor der Kamera - und ist deshalb auch nicht so bekannt wie zum Beispiel sein Kollege Ingo Zamperoni; dafür ist der 39-Jährige hinter den Kulissen umso einflussreicher! Genauer gesagt als stellvertretender Chefredakteur der tagesschau und als zweiter Chefredakteur der tagesthemen; zwei der bekanntesten und erfolgreichsten Nachrichtensendungen im deutschen Fernsehen. Wir sprechen über die wachsende Vertrauenskrise in die deutschen Medien, das produzieren von TV-News in extrem polarisierten und politisch aufgeheizten Zeiten zwischen Corona, Ukraine-Krieg, Flüchtlings- und Klimakrise, die Frage, was heute als rechts oder gar rechtsradikal gilt, die immer weiter voranschreitende Spaltung der Gesellschaft und jüngste Schummel-Vorwürfe gegen öffentlich-rechtliche Journalisten. Helge Fuhst verrät, warum seine Mutter sich auch heute noch darüber wundert, wieso er so einen exponierten Beruf hat, was ihm an seinem früheren politischen Engagement in der CDU besonders gereizt hat, weshalb er sich für die Sichtbarkeit von schwulen Führungskräften einsetzt und er als Kinofan besonders stark für die Filme von Steven Spielberg schwärmt. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig. Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Helge Fuhst!

Mein heutiger Gast ist Heikko Deutschmann, der seine Karriere auf Berliner und Hamburger Theaterbühnen startete und seit Mitte der Neunzigerjahre zu den meistbeschäftigsten Schauspielern im deutschen Fernsehen zählt. In den vergangenen Jahrzehnten war er unter anderem mehrfach in Kult-Krimireihen wie „Tatort“ und „Polizeiruf 110“ oder in Inga-Lindström-Verfilmungen zu sehen. Heikkos aktuelle Projekte: die ZDF-Serie „Wendehammer“ und die aufwändig produzierte Fantasy-Serie „Das Rad der Zeit“ auf Amazon Prime Video. Aber auch als Hörspiel- und Hörbuchsprecher kennen und lieben ihn seine Fans. Nach meinen Gesprächen mit der Ex-Rosenstolz-Sängerin AnNa R. und Andrea Sawatzki ist auch meine Begegnung mit Heikko Deutschmann als Video-Podcast zu sehen. Wer von euch also Lust darauf hat, mich nicht nur zu hören, sondern auch mal „in Action“ zu sehen, der kann das auf den Online-Seiten von FUNKE-Tageszeitungen wie der „Berliner Morgenpost“ oder dem „Hamburger Abendblatt“ tun. Wir sprechen über Heikkos Existenzängste, die nach Jahrzehnten im Geschäft immer noch da sind, verborgene Talente, Respekt vor Pferden, die Furcht vor dem beruflichen und privaten Scheitern - und darüber, warum ehrliche und wahrhaftige Kommunikation heute wichtiger denn je ist. Heikko verrät, warum er sich selbst als einen spießigen Ordnungsliebhaber betrachtet, wieso ihn der Kontakt mit Menschen zuweilen sehr anstrengt, welcher Schicksalsschlag ihn dazu gebracht hat, sich intensiv mit der eigenen Vergänglichkeit auseinderzusetzen und weshalb er auf die Zigarette zum Frühstück einfach nicht verzichten kann. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Heikko Deutschmann!

Mein heutiger Gast ist Michael Schulte - und seit seinem vierten Platz beim Eurovision Song Contest 2018 mit dem Song „You Let Me Walk Alone“ hat der gebürtige Eckernförder ein Dauerabo in den Charts. Dabei musste Michael nach seinem vielversprechenden Karriere-Start mit dem dritten Platz in der Casting-Show „The Voice of Germany“ eine längere kommerzielle Durststrecke überstehen, bis ihm durch den ESC dann endlich der endgültige Durchbruch gelang. Wer meinen Podcast schon länger verfolgt, der weiß, dass ich Promis auch immer wieder mal privat zu Gast habe. Und nach Sasha, Steven Gätjen, Annett Louisan, Stefanie Kloß von „Silbermond“, Johannes Strate oder Sylvie Meis konnte ich diesmal Michael Schulte in meiner Wohnküche mit entspannendem Wasserblick begrüßen. Und was soll ich sagen: In dieser ebenso entspannenden wie privaten Atmosphäre kam bislang jeder meiner Gäste in beste Plauderlaune… Wir sprechen über Michaels neues Album „Remember Me“, Vergänglichkeit und Loslassen, künstliche Intelligenz in der Musik, seine tiefe Freundschaft mit Max Giesinger und die große Frage, was am Ende des Lebens von einem bleibt. Michael verrät, warum er sich mit Ende 20 bereits damit abgefunden hatte, mit seiner Musik keinen Erfolg zu haben, wie oft er heute noch an seinen viel zu früh verstorbenen Vater denkt und wie sehr ihn sein Leben als zweifacher Papa verändert hat. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig. Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Michael Schulte!

Mein heutiger Gast Andrea Sawatzki war zwischen 2002 und 2010 eine feste Größe im „Tatort“-Kosmos und blickt in ihrer Karriere auf Kino- und Quotenhits wie „Das Experiment“, „Borgia“, „Die Affäre Semmeling“, „Bella“ oder die ZDF-Erfolgsreihe „Familie Bundschuh“ zurück, zu der sie übrigens auch die Buchvorlage lieferte. Denn seit mehr als zehn Jahren ist die Schauspielerin auch eine erfolgreiche Autorin, die ihre Fans sowohl im leichten als auch im ernsten Genre überzeugt. Über die Zusage von Andrea Sawatzki habe ich mich ganz besonders gefreut. Denn obwohl ich in meiner beruflichen Laufbahn u.a. mehr als neun Jahre als People-Redakteur für die GALA gearbeitet habe, hatte es sich in dieser Zeit komischerweise nie ergeben, dass wir uns zu einem Gespräch treffen. Und auch in meinen Jahren als Freelancer und Podcast-Host hatte ich sie immer wieder angefragt – aber erst jetzt hat es endlich gekappt. Wir sprechen über die Sichtbarkeit von Frauen ab dem Alter von 50 plus in der deutschen Film- und TV-Szene, Online-Hater und ihre Lust auf Natur und Landleben. Andrea erzählt über die neue Folge von Familie Bundschuh mit dem Titel „Bundschuh vs. Bundschuh“, über ihre Vorstellungen von einem lebendigen und lebensfrohen Alter und ihre Abneigung gegenüber dem aktuellen Politik-Zirkus in Deutschland. Wir sprechen über Depressionen, Schuldgefühle, ihre schwere Kindheit, in der sie jahrelang ihren demenzkranken Vater pflegen musste - und Andrea verrät mir, warum und wodurch sie es erst im Alter von Mitte 30 endlich gelernt hat, sich selbst zu akzeptieren und zu mögen. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig. Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Andrea Sawatzki!

Meinen heutigen Gast Max von der Groeben kennt Ihr vor allem als Proll-Schüler Danger aus der unglaublich erfolgreichen „Fack ju Göhte“-Filmtriologe, die allein in Deutschland mehr als 21 Millionen Zuschauer in die Kinos lockte. Weitere Highlights in seiner inzwischen fast 20 Jahre andauernden Karriere: Die „Bibi & Tina“-Kinohits, eine „Tatort“–Hauptrolle oder das Biopic „Lindenberg! Mach dein Ding.“ Wer meinem Podcast schon länger folgt, der weiß: Ich bin definitiv kein early bird! Deshalb waren die Rahmenbedingungen für die Produktion dieser Folge für mich die absolute Höchststrafe. Um 9.30 sollte ich Max in einem Berliner Hotel treffen – das bedeutete für mich um 5.30 in Hamburg aufstehen, um mit dem ICE rechtzeitig in die Hauptstadt anreisen zu können. Das Grauen – aber was tut man nicht alles für den Job. Meine latente Müdigkeit merkt man mir im Gespräch hoffentlich nicht an. Max war dagegen umso fitter und on point. Wir sprechen über alte und neue Frauenbilder, verunsicherte Männer, Pickel-Alarm in der Jugend und nagende Selbstzweifel. Max erzählt mir über seine Rolle als junger Nazi-Ehemann im neuen Kinodrama „Die Mittagsfrau“, den neuen Film aus der „Fack ju Göhte“-Welt, der 2024 ins Kino kommt, seine heimliche Begeisterung für die Physik und seine Social-Media-Sucht. Wir sprechen über die Sexiness von Disziplin, seine Pedanterie und er verrät mir, warum es für ihn so wichtig ist, im Leben die Dinge einfach mal anzupacken – er gleichzeitig aber auch vieles im Vorfeld zerdenkt. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig. Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Max von der Groeben!

Seit mehr als 25 Jahren zählt Sasha zu den erfolgreichsten Musikstars Deutschlands: Hits wie „If you believe“ oder „I feel lonely“ kennt ihr sicherlich auch, denn diese Songs sind bis heute absolute Ohrwürmer. Aber auch mit Bandprojekten wie „Dick Brave & the backbeats“ oder „Alive & Swingin‘“ räumte der gebürtige Soester in der Vergangenheit ordentlich ab. Im Vorfeld zu dieser Produktion kam ich ein wenig ins Schwitzen, denn zweimal musste Sasha fest angesetzte Aufzeichnungstermine last minute wieder absagen. Allerdings auch aus Gründen, die ich bestens nachvollziehen und ihm deshalb auch nicht wirklich böse sein konnte. Beim dritten Anlauf hat es dann tatsächlich geklappt - und was soll ich sagen. Auch meine zweite Podcast-Begegnung mit ihm war ein großes Vergnügen! Sasha erzählt von seiner Jugend ohne Vater, seinem Leben als Papa, sowie von seinen Erfahrungen mit Burnout und depressiven Verstimmungen. Wir sprechen über seine Liebe zu Swing- und Big-Band-Musik, die auch auf seinem neuen Album „This Is My Time. This Is My Life“ mehr als deutlich durchdringt, Momente, in denen er zum Menschenfeind werden kann, Fitnesstipps für junge Papas über 50 und über das Leben in einer immer gereizteren und streitlustigeren Gesellschaft im Zeitalter von Woke- und Cancel-Culture. Doch bevor es losgeht, noch ein Hinweis in eigener Sache: Road to Glory gibt es nicht nur für die Ohren, sondern auch immer wieder mal für die Augen. Im Online-Medienmagazin Massengeschmack TV könnt Ihr einmal pro Monat meinen Talk auch als Video-Podcast sehen. Komplett gegen eine monatliche Gebühr unter www.massengeschmack.tv und als Kurzversion, kostenfrei auf dem YouTube-Kanal von Massengeschmack.tv. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Sasha!

Er war der „Goldene Reiter“ und sang in seinem größten Hit über „Die Flut“: Seit weit mehr als 40 Jahren zählt Joachim Witt zu den spannendsten und vielseitigsten Künstlern in der deutschen Kulturszene. Egal, ob nun als einer der Vorreiter der Neuen Deutschen Welle Anfang der Achtzigerjahre oder als Begründer der neuen deutschen Härte in den Neunzigerjahren - der Musiker überzeugte in seiner langjährigen Karriere immer wieder durch seine Wandelbarkeit und Vielschichtigkeit. Jetzt hat der 74-Jährige mit „Der Fels in der Brandung“ sein jüngstes Studio-Album veröffentlicht, das mit einem neuen, phasenweise ungewohnt sanften Sound überrascht. Joachim Witt hat mir im Gespräch verraten, warum es für ihn so wichtig ist, auch im fortgeschrittenen Alter viele Pläne, Ziele und Träume zu haben, dass er in seine aktuelle Duettpartnerin Marianne Rosenberg als junger Mann total verknallt war und dass ihn altersrassistische und hämische Social-Media-Kommentare zuweilen mehr verletzen, als ihm lieb ist. Wir sprechen über die Deutung besonders intensiver Träume, die zunehmende Bequemlichkeit im Alter, die große Kunst des Loslassens, seine Achterbahnkarriere, Sterbehilfe und über die ihn persönlich herausforderndsten Zeiten mit Depressionen und Panikattacken. Wenn du wissen möchtest, wieso Joachim Witt sich zuweilen selbst als Fels in der Brandung betrachtet, wie sehr in die Tatsache der immer knapper werdenden Lebenszeit belastet und warum er sich selbst als Misanthrop bezeichnet, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Joachim Witt.

Fast 20 Jahre lang zählte diese Frau gemeinsam mit ihrem musikalischen Partner Peter Plate zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Musik-Acts. AnNa R. war die Stimme von „Rosenstolz“ und legte mit Songs wie „Ich bin ich“, „Gib mir Sonne“ oder „Liebe ist alles“ Hitklassiker hin, die bis heute die Fans begeistern. Das Duo stand gerade auf dem Zenit seines Erfolgs, als Peter Plate durch ein Burnout sein Leben komplett neu sortieren und dieses musikalische Kapitel beenden musste. Bis heute befindet sich „Rosenstolz“ in einer Kreativpause. Seitdem ist AnNa R. mit anderen Projekten musikalisch erfolgreich unterwegs – entweder mit ihrer eigenen Band „Gleis 8“ oder als Gastsängerin der Kultkombo „Silly“. Jetzt hat die in Ost-Berlin aufgewachsene Sängerin mit „König:In“ ihr erstes Album als Solokünstlerin veröffentlicht. AnNa R. hat mir im Gespräch verraten, wie sie es geschafft hat, sich von allzu toxischen Vergleichen freizumachen, die auch durch die Macht von Social Media immer mehr befeuert werden und dass sie zu „Rosenstolz“-Zeiten jahrelang eigentlich nur funktioniert hat und den eigenen Erfolg deshalb nicht bewusst genießen konnte. Wir sprechen über ihr extrem großes Lampenfieber, das sie auch nach dreißig Jahren auf der Bühne immer noch plagt, die Magie des lautstarken Lachens, ihren WhatsApp-Boykott, die Unlustigkeit deutscher Comedians und ein mögliches „Rosenstolz“–Comeback. Wenn du wissen möchtest, warum AnNa trotz aller drängenden Probleme bis heute nicht ihr Vertrauen in die deutsche Politiklandschaft verloren hat, warum sie nicht Gott glaubt und was sie über die immer größer werdende Spaltung in der Gesellschaft denkt, dann ist diese Episode für Dich. Ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit AnNa R.!

Sobald die Frage nach den besten deutschen Schauspielern seiner Generation aufkommt, darf bei der Antwort sein Name auf gar keinen Fall fehlen: Tatort, Theater oder Netflix - es gibt kaum eine Bühne, auf der Mark Waschke nicht glänzt. „Buddenbrooks“, „Unsere Mütter, unsere Väter“, „Dark“ oder seine Paraderolle als bisexueller „Tatort“-Hauptkommissar Robert Karow sind nur ein paar Highlights aus seiner inzwischen mehr als drei Dekaden umspannenden Karriere. Inzwischen hat Mark Waschke aber auch diverse Hörbücher und Hörspiele eingesprochen. Sein jüngster Streich: die Audible-Produktion „Marvel’s Wastelanders; Hawkeye“, in der er Clint Barton alias Hawkeye, den letzten Überlebenden der legendären Avengers, spricht. Mark Waschke hat mir im Gespräch verraten, warum es in seinem Kopf eigentlich immer rattert und er keine Hobbys hat, für wen er sein Leben lassen und wer welche Werte er kämpfen würde und warum es für ihn so wichtig ist, die eigene Verletzlichkeit und Durchlässigkeit auch zuzulassen. Wir sprechen über die Faszination von gebrochenen Helden, Monogamie, Gendern, den Aufstieg der AfD und die große Frage, ob wir nicht vielleicht doch alle nur in einer gigantischen Computerspiel-Simulation leben. Wenn du wissen möchtest, warum Mark Waschke seinen inneren Buddha manchmal am liebsten töten würde, wieso er keine Möglichkeit auslässt, überholte Geschlechterrollen zu hinterfragen und warum für ihn die einzige Konstante im Leben die ständige Veränderung ist, dann darfst Du diese Episode nicht verpassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Mark Waschke.

Seine Fans nennen ihn liebevoll „Koschi“- und das seit einer beachtlich langen Zeit. Denn Thomas Koschwitz ist nun seit fast fünf Jahrzehnten eine feste Größe in der deutschen Moderatoren-Szene. Phasenweise war er neben Thomas Gottschalk sogar der bekannteste Radiomoderator Deutschlands. Zwischen 1994 und 2004 baute er sich zudem eine ebenfalls beachtlich erfolgreiche TV-Karriere auf - und zählte unter anderem zu den ersten Late-Night-Talkern, noch bevor Harald Schmidt die Szene betrat. Jetzt geht eine Ära zu Ende: Im Dezember 2023 ist die letzte Sendung von „Koschwitz am Morgen“ im HR1 - jenem Sender, in dem Thomas Koschwitz vor fast 50 Jahren seine Karriere als jüngster Nachrichtensprecher Deutschlands begann und zu dem er 2018 nach langer Pause zurückkehrte. Thomas hat mir im Gespräch verraten, was für ihn die Schattenseiten der Woke- und Political-Correctness-Ära sind, warum Radio machen in den Achtzigerjahren viel spielerischer und im positiven Sinne naiver war und warum er sich auch im reiferen Alter noch immer gerne in neue Abenteuer stürzt. Wir sprechen über tägliches Aufstehen um 2.30 Uhr morgens, die große Kunst, rechtzeitig loslassen zu können, Interviewpartner aus der Hölle und die fatalen Folgen von überhöhtem Ehrgeiz. Wenn du wissen möchtest, wie sehr Thomas Koschwitz das Ende seiner Late-Night-Talk-TV-Karriere in den Neunzigerjahren gewurmt hat, wie es dazu kam, dass er 2005 das große Radio-Duell zwischen Kanzler Gerhard Schröder und seiner Herausforderin Angela Merkel moderierte und welche Lehren er aus seinem schweren Schlaganfall vor mehr als 20 Jahren gezogen hat, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Thomas Koschwitz.

Ihren ersten ganz großen Auftritt hatte Ela. im Alter von 21 Jahren. 2014 sang sie mit ihrer damaligen Band "Elaiza" für Deutschland beim ESC vor mehr als 200 Millionen TV-Zuschauern. an und belegte mit dem Song "Is It Right" den 18 Platz. Inzwischen ist die Sängerin mit ukrainisch-polnischen Wurzeln auch als erfolgreiche Songwriterin für Stars wie Helene Fischer, Michael Patrick Kelly, Beatrice Egli oder Howard Carpendale unterwegs - ist aber auch als Solo-Act weiterhin musikalisch unterwegs. So ist ist mit „Es ist immer jemand wach“ ihr zweites Solo-Album erschienen, mit dem sie im Oktober auf Deutschland-Tour geht. Ela. hat mir im Gespräch verraten, wieso sie noch nie in irgendeine Schublade gepasst hat, wie sehr sie ein Aufwachsen mit drei verschiedenen kulturellen Hintergründen geprägt hat und warum sie als Privatfrau am liebsten Punkrock hört. Wir sprechen über ihre Freundschaft mit Sarah Connor, die ihre Karriere von Anfang an stark unterstützt hat, Achtsamkeit, Body Positivity und die Nicht-Planbarkeit des Lebens. Wenn du wissen möchtest, warum 2023 für Ela. das bislang schwerste Jahr ihres Lebens war, wieso sie schon einmal im wahrsten Sinne des Wortes ihre Stimme verlor und was sie in ihrer Kindheit ganz besonders stark herausgefordert hat, dann ist diese neue Folge für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ela.!

Die NDR Talkshow - und Hubertus Meyer-Burckhardt: das perfekte Beispiel für ein Match made in Heaven! Seit mehr als 22 Jahren ist Hubertus nun schon der Gastgeber von einer der erfolgreichsten Talkshows Deutschlands - 15 Jahre davon eng an der Seite von Barbara Schöneberger. Aber der Vollblut-Medienmann kann viel mehr als nur mit prominenten Persönlichkeiten plaudern. Bis Ende 2019 zählte er zu den erfolgreichsten TV-Produzenten des Jahres, er ist Buchautor, Podcast-Host und war viele Jahre Vorstandsmitglied von Springer und ProSieben. Ein beruflicher Tausendsassa eben. Hubertus Meyer-Burckhardt hat mir im Gespräch verraten, warum er das Leben als Geschenk sieht, auch wenn dir nichts geschenkt wird, wieso er mit Pessimismus noch nie etwas anfangen konnte und er noch nie einen wirklichen Karriereplan hatte. Wir sprechen über die Kunst, sich auch im stressigen Alltag kleine Glücksmomente zu erschaffen, den Zauber des Alleinseins, eine schwere Kindheit mit einem alkoholkranken und prügelnden Vater und seine tiefe Freundschaft mit Barbara Schöneberger. Wenn du wissen möchtest, warum es Hubertus bis heute bereut, dass er sich nach dem Bruch mit seinem Vater bis zu dessen Tod nie mit ihm ausgesprochen hat, wieso er seine Schuljahre als vergeudete und angsterfüllte Zeit beschreibt und wie sich sein Leben nach seiner Krebsdiagnose verändert hat, dann solltest du dir diese Episode nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Hubertus Meyer-Burckhardt!

Es gab Phasen in seinem Leben, in denen Leslie Mandoki nur sehr ungern an seine Zeit in der Disco-Show-Band „Dschinghis Khan“ erinnert wurde. Zu schlecht konnte er tanzen – und zu wenig passte der Sound zu seinen eigentlichen musikalischen Talenten. Doch ganz egal, ob ihm sein Part in dem erfolgreichen, von Ralf Siegel produzierten Musikprojekt im Rückblick ein wenig peinlich ist oder nicht – ein Sprungbrett für seine spätere Karriere war die Zeit bei „Dschinghis Khan“ für ihn allemal. Heute kann der gebürtige Ungar, der Mitte der Siebzigerjahre als illegaler Flüchtling nach Deutschland kam, auf eine extrem erfolgreiche, internationale Produzentenkarriere zurückblicken. So arbeitete er in den vergangenen Jahrzehnten bereits mit Weltstars wie Phil Collins, Lionel Richie oder Michael Jackson zusammen. Aber auch als Rock- und Jazzmusiker hat sich Leslie Mandoki einen Namen gemacht. 1993 gründete er die „Mandoki Soulmates“, ein Allstar-Projekt, das sich mit bekannten Künstlern aus Bands wie Supertramp, Emerson, Lake & Palmer oder Toto auch mal experimentellen Tönen wie Progressive Rock widmet. Anlässlich des 30. Jubiläums geht die Band, zu der auch Stars wie Peter Maffay oder Till Brönner gehören, im September auf Deutschland-Tour. 2024 folgt dann auch noch ein neues Album. Leslie Mandoki hat mit im Gespräch verraten, warum er mit dem Lebenskapitel „Dschinghis Khan“ inzwischen seinen Frieden gemacht hat, wie sehr ihn seine Kindheit und Jugend innerhalb der ungarischen Diktatur geprägt hat und wieso ihn die immer größer werdende Spaltung in unserer Gesellschaft mit großer Sorge erfüllt. Wir sprechen über Casino-Kapitalismus, Generationengerechtigkeit, seine Freundschaft mit Freddie Mercury, den Aufstieg der AfD, seine Russophobie – und darüber, warum für ihn Integration auch immer eine Bringschuld von Migranten ist. Wenn Du wissen möchtest, warum Robbie Williams in den Neunzigerjahren fast ein Mitglied der „Mandoki Soulmates“ wurde, weshalb in Leslies Augen die Welt komplett verrückt geworden ist bzw. ihren Kompass total verloren hat und wieso Künstler immer ein Stachel im Fleisch der Gesellschaft sein sollten, dann ist diese Folge für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Leslie Mandoki!

Dieser Mann zählt zu den wichtigsten politischen Songschreibern und Rockpoeten Deutschlands! Heinz Rudolf Kunze lässt sich von niemandem den Mund verbieten - und redet immer wieder Klartext. Jetzt hat der Liedermacher und Schriftsteller, dessen Karriere inzwischen fünf Dekaden umspannt, mit „Können vor Lachen“ sein jüngstes Studioalbum veröffentlicht. Und auch diesmal scheut der kritische Kopf in seinen Songtexten nicht vor unbequemen Positionen zurück. Heinz Rudolf Kunze hat mir im Gespräch verraten, warum für ihn gerade junge Menschen zu viel über das Thema Work-Life-Balance sprechen, in welchen Momenten ihn auch mal depressive Schübe überkommen können und was ihn an der aktuell in Deutschland vorherrschenden Politik ganz besonders verzweifeln lässt. Wir sprechen über Wahnsinn mit System, die Oberlehrermentalität unserer Politiker, das Wagenburgdenken in den deutschen Medien, Genderwahn, Autobahnkleber und das Aushalten können von anderen Meinungen. Wenn du wissen möchtest, warum es Heinz Rudolf Kunze als einen Skandal empfindet, das auch sein Leben irgendwann einmal enden muss, wieso die deutsche Politik und Gesellschaft in seinen Augen an einem eklatanten Mangel von Mut leidet und warum er den Erfolg seines Achtzigerjahre-Überhits „Dein ist mein ganzes Herz“ bis heute nie so richtig verstanden hat, dann ist diese Episode für dich. Eine Episode, die eine Besondere ist! Denn Road to Glory gibt es nicht nur für die Ohren, sondern auch immer wieder mal für die Augen. Im Online-Medienmagazin Massengeschmack TV könnt Ihr meine Talks in unregelmäßigen Abständen als Video-Podcast sehen. Komplett gegen eine monatliche Gebühr unter www.massengeschmack.tv und als 15-minütige Kurzversion, kostenfrei auf dem YouTube-Kanal von Massengeschmack.tv. Und nun wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Heinz Rudolf Kunze!

Zu ihren bekanntesten Hits zählen Songs wie „Das Beste“, „Symphonie“ oder „Leichtes Gepäck“: Seit rund zwei Jahrzehnten ist die Band Silbermond ein zuverlässiger Hitsong-Lieferant und aus der deutschen Rock-Pop-Szene nicht mehr wegzudenken. Auch das jüngste Silbermond-Album mit dem Titel „Auf Auf“ schoss sofort auf die Nummer Eins der deutschen Albumcharts. Damit belegt die 1998 gegründete Erfolgsband aus Bautzen, die bis heute mehr als sechs Millionen Tonträger verkauft hat, bereits zum vierten Mal die Longplayer-Polo-Position. Stefanie Kloß, die Frontfrau und Andreas Nowak, der Drummer von Silbermond, haben mir im Gespräch verraten, warum für sie Demokratie ein Geschenk ist, um dessen Erhalt man unbedingt kämpfen muss; weshalb das glücklich sein auch eine Entscheidung und Lebenseinstellung ist und wieso Stefanie manchmal furchtbar nachtragend und für ihr Umfeld deshalb nur schwer zu handhaben ist. Wir sprechen über den Zauber im Alltag, wenn fremde Menschen einen plötzlich anlächeln, schmerzhafte Entscheidungen, die Großartigkeit von Spaghetti-Eis und richtig guter Tomatensauce, den Krampf der Selbstoptimierung und die befreiende Kraft des Lachens. Wenn du wissen möchtest, warum in Stefanies Augen das Gefühl Angst manchmal zu negativ aufgeladen ist und warum Andreas am liebsten seine Erwartungen herunterschraubt, um am Ende nicht enttäuscht zu werden, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest auch zukünftig keine Folge verpassen? Dann freue ich mich, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und nun wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Stefanie Kloß und Andreas Nowak von Silbermond!

Am Anfang war sie für viele nur „die Frau von…“ Genauer gesagt: die Frau vom deutschen Schauspiel-Topstar Uwe Ochsenknecht. Doch spätestens seit ihrer Trennung im Jahr 2009 hat sich Natascha Ochsenknecht selbst einen Platz am Promi-Firmament erobert. Ob nun als Model, Schauspielerin, Designerin, Buchautorin oder Fotografin – die dreifache Mutter ist auf diversen beruflichen Spielfeldern unterwegs, mal mehr und mal auch etwas weniger erfolgreich. Jetzt läuft auf Sky die zweite Staffel des erfolgreichen Reality-Formats „Diese Ochsenknechts“ an, in der auch Nataschas inzwischen selbst zu Promis gewordene Kinder Cheyenne Savannah, Wilson Gonzales und Jimi Blue gewichtige Rollen spielen. Natascha hat mir im Gespräch verraten, was sie an ihren Kindern nervt, was ihr Ex-Mann Uwe zu „Diese Ochsenknechts“ sagt und warum es ihr so wichtig ist, auch mit Ende 50 noch viele Träume zu haben. Wir sprechen über den Respekt vor dem Älter werden, die Vergänglichkeit der Schönheit, #metoo-Momente, ihre Eltern, die gerne gegen den Strom geschwommen sind und ihre kleine Kaffeemaschine, die sie auf Reisen oft mit dabeihat. Wenn Du wissen möchtest, warum Natascha Ochsenknecht lieber unterschätzt als überschätzt wird und wie sie durch ihre vielen schweren gesundheitlichen Schicksalsschläge zu einer Kämpferin wurde, die selbst aus Tiefpunkten noch etwas Positives für Ihr Leben ziehen kann, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Natascha Ochsenknecht!

Mit mehr als 20 Millionen verkauften Tonträgern zählt die Kelly Family bis heute zu den erfolgreichsten Musik-Acts Europas. Besonderes im Fokus standen dabei von Anfang an Michael Patrick und sein jüngerer Bruder Angelo. Poster der zwei pflasterten in den Neunzigerjahren Millionen von Kinder- und Jugendzimmern. Angelo Kelly wurde zum Idol einer ganzen Generation. Längst hat der Musiker eine eigene Familie gegründet und lebt mit seiner Frau und den fünf Kindern, mit denen er zehn Jahre lang ebenfalls gemeinsam auf der Bühne stand, in einem irischen Landhaus. Jetzt hat Angelo Kelly nach mehr als zehn Jahren Pause sein neues Solo-Album „Grace“ veröffentlicht. Und auf dem interpretiert er Folk-Klassiker aus verschiedenen Epochen auf seine ganz persönliche Art. Angelo hat mir im Gespräch verraten, warum ihn das Thema Künstliche Intelligenz in der Musik- und Producerwelt mit großer Sorge erfüllt, warum er sich in Deutschland nie wirklich zu Hause gefühlt hat und wie es ihm gelungen ist, trotz der verrückt-wilden Jahre als Teenie-Schwarm nicht die Bodenhaftung zu verlieren. Wir sprechen über das romantisch-brutale Vagabunden-Leben seiner Kindheit und Jugend, seinen Hang zur Rebellion, Madonna und das zweite und in seinen Augen nun endgültige Aus für die Kelly Family. Wenn du wissen möchtest, wie eng oder weniger eng Angelos Verhältnis heute noch zu seinen berühmten Geschwistern ist, wieso das Spaltthema Corona auch bei den Kellys seine Spuren hinterlassen hat und wieso es ihm wichtig ist, so frei und angstfrei wie irgend möglich zu leben, dann ist diese Episode für dich. Und nun wünsche ich Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Angelo Kelly!

Die Kult-Castingshow DSDS bringt keine wirklichen Stars hervor? Beatrice Egli ist für diese These das perfekte Gegenbeispiel: Denn seit ihrem Sieg im Jahr 2013 ist die Schweizerin aus der deutschen Schlagerpop-Szene nicht mehr wegzudenken und produziert ein Erfolgsalbum nach dem anderen. Inzwischen hat die 35-Jährige mit „Die Beatrice Egli Show“ sogar ein eigenes erfolgreiches Samstag-Abend-TV-Format. Die jüngsten Projekte der Vollblut-Entertainerin: ihr neues Album „Balance“, das sie mit einem komplett neuen Kreativteam produziert hat - und ihr Podcast „Egli Extrem“. Beatrice Egli hat mir im Gespräch verraten, warum für sie bittere Niederlagen manchmal das Beste sind, was ihr passieren kann, wie es sich für sie anfühlt, dass Ihr Privat- und Liebesleben permanent unter dem Mikroskop liegt und wieso ihr die wachsende Gleichmacherei zwischen Mann und Frau zunehmend auf die Nerven geht. Wir sprechen über seelische Balance, Selbstliebe, Neuanfänge und Verlustängste. Wenn du wissen möchtest, warum Beatrice ihre Biografie zwar zu Ende geschrieben, dann aber doch nicht veröffentlicht hat, wieso 2022 ihr bislang emotionalstes Jahr war und in welchen Momenten es auch mal schön sein kann, eine innere Ruhelosigkeit zu verspüren, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Beatrice Egli!

Ganz egal, ob er nun in Big-Budget-TV-Produktionen wie „Das Adlon“ oder „Duell der Brüder“ zu sehen ist, in Kinohits wie „Zweiohrküken“ oder „Frau Müller muss weg!“ eine Rolle hat oder in Low-Budget-Arthousefilmen mitwirkt: Ken Duken hinterlässt immer einen bleibenden Eindruck. Für die Tragikomödie „Kiss and Run“ gewann er sogar den Grimme-Preis. Jetzt ist der Charakterdarsteller in der neuen Sky-Actionthrillerserie „Drift - Partner in Crime“ zu sehen - und im neuen Audible-Krimihörspiel „Wenn der Mordmann kommt“ glänzt er neben seinem Co-Star Peter Kurth schauspielerisch auch mal nur mit seiner Stimme. Ken Duken hat mir im Gespräch verraten, dass er in Extremsituationen bereits mehr als einmal dem Tod ins Auge geblickt hat, er als Kind ein extremes Autoritätsproblem hatte und wieso er sich an einem Tag wie ein durchgeknallter Teenager fühlen kann und an einem anderen schon wieder wie ein alter Sack. Wir sprechen über seine Zeit als sehr junger Barkeeper in München, Momente der Rebellion, Vorherbestimmung, die Vielschichtigkeit unserer Seele und die Vergänglichkeit des Lebens. Wenn du wissen möchtest, warum Neid für Ken gar keine so schlechte Charaktereigenschaft ist, er auch in seiner Traurigkeit glücklich sein kann und warum ihn das Extreme geradezu magnetisch anzieht, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ken Duken!

Von null auf hundert! Wenn es einen Musikstar gibt, auf den diese Redewendung perfekt passt, dann ist es Alvaro Soler. Bereits die erste Single von seinem Debütalbum wurde im Frühjahr 2015 ein Top-Hit: „El mismo sol“ erreichte in gleich mehreren europäischen Ländern Gold- und Platinauszeichnungen. Und nur ein paar Monate später nahm der junge Musiker den Song noch einmal auf – mit US-Superstar Jennifer Lopez. Seitdem ist der Deutsch-Spanier, der fünf Sprachen fließend spricht, aus den europäischen Charts nicht mehr wegzudenken. Im kommenden Jahr soll nun sein bereits viertes Studioalbum erscheinen. Erster Vorbote ist der neue Song „Muero“, der jüngst veröffentlicht wurde. Alvaro Soler hat mir im Gespräch verraten, wie ihn seine Jugend in Barcelona und Tokio geprägt hat, warum in seinen Augen alle Menschen energetisch sehr eng miteinander verbunden sind - und wann ihm der Wirbel um seine Person zu viel wurde und er deshalb sogar leicht paranoide Züge an den Tag legte. Wir sprechen über Erfolgsdruck, die Angst vorm Scheitern, Komplimente ohne Hintergedanken, die Angst vor dem Unbekannten und seine unvergessliche Zusammenarbeit mit J.Lo. Wenn du wissen möchtest, warum Alvaro Soler nach Berlin gezogen ist, obwohl er sich im Herzen eigentlich mehr als Spanier denn als Deutscher fühlt, wieso Musik für ihn manchmal auch wie eine Art Therapie wirkt und was für ihn die Schattenseiten seines Erfolgs sind, dann ist diese Episode für dich! Doch bevor es losgeht, möchte ich mich anlässlich der 100. Folge von ROAD TO GLORY ganz herzlich bei dir bedanken: Danke, dass du mir die Treue hältst und ROAD TO GLORY zu deinen Lieblingsformaten zählt. Es freut mich sehr, dass dir mein Podcast so gut gefällt und hoffe, dass du auch in Zukunft bei vielen neuen spannenden Talks mit dabei bist. Auf die kommenden 100 Folgen! Und nun wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Alvaro Soler!

Wenn man Elena Uhlig heute danach fragt, was sie beruflich macht, hat sie nur eine Antwort: Entertainerin! Denn längst ist die 47-Jährige viel mehr als nur eine vielbeschäftigte Schauspielerin, die an der Seite von Henning Baum in der Kultserie „Mit Herz und Handschellen“ ihren Durchbruch feierte. Neben ihren Erfolgen im TV und Kino, als Buch-Autorin oder Moderatorin begeistert sie seit drei Jahren auch auf Instagram oder TikTok ihre stetig wachsende Fan-Gemeinde – und bringt sie mit Formaten wie „Uhligs stilles Örtchen“, wo sie als Talkmasterin glänzt oder „Eine Minute Leichtigkeit“ zum Lachen. Allein auf Instagram folgen ihr inzwischen mehr als 280.000 Menschen. Elena hat mir im Gespräch verraten, wie sie es mit Mitte 40 geschafft hat, ein derart erfolgreicher Social-Media-Star zu werden, dass sie heute allein von diesem beruflichen Standbein gut leben kann und warum sie schon vor vielen Jahren damit aufgehört hat, sich mit anderen Frauen zu vergleichen und Körper-Idealen hinterher zu rennen. Wir sprechen über Hassnachrichten auf Instagram, ihre Lust auf Luxus, die Sehnsucht danach, von so vielen Menschen wie möglich geliebt zu werden, dass in ihren Augen fehlende Karriere-Gen bei Frauen und Stutenbissigkeit. Wenn du wissen möchtest, wann selbst eine unerschütterliche Frohnatur wie Elena Uhlig auch mal miese Laune bekommt, warum sie als junge Frau vor dem Sozialamt im übertragenen Sinne die Hosen runterlassen musste und weshalb sie sich selbst nicht nur als Entertainerin, sondern auch als Unternehmerin sieht, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Elena Uhlig!

Mit sechs Spiegel-Bestsellern in Folge ist Marc Friedrich nicht nur Deutschlands erfolgreichster Sachbuchautor in Sachen Wirtschaft und Finanzen – auch sein 2019 gegründeter Finanzkanal auf YouTube ist mit heute mehr als 330.000 Abonnenten ein Riesenerfolg. Zudem hält der Finanzexperte international Seminare und zählt zu den gefragtesten Rednern der Szene. Marc Friedrich, dessen neues Buch „Die größte Revolution aller Zeiten“ im Herbst 2023 erscheinen wird, hat mir im Gespräch verraten, was in seinen Augen die aktuell dogmatische und ideologisch verblendete Politik der Ampel so problematisch macht, warum für ihn die Spaltung der Gesellschaft immer besorgniserregendere Züge annimmt und was er vom Gendern hält. Wir sprechen über den drohenden Zusammenbruch des Euro-Finanzsystems, den Verlust der Diskussionskultur in Deutschland, die Abgründe der Woke-Bubble, spätrömische Dekadenz und seine innere Getriebenheit, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Wenn du wissen möchtest, warum Marc nicht daran glaubt, dass es zu einer ernsthaften und wirklich selbstkritischen Aufarbeitung der verfehlten Corona-Politik kommt, warum wir uns seit Jahren immer schwerer damit tun, andere Meinungen auszuhalten und warum es in seinen Augen so wichtig ist, auch mal Grenzen zu überschreiten, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Marc Friedrich!

Vor der Kamera ist sie ebenso zu Hause wie in der deutschen Musikszene: Millionen TV-Zuschauer kennen Anna Loos als Kommissarin Helen Dorn in der gleichnamigen ZDF-Krimi-Reihe oder aus der ARD-Serie „Weißensee“. Doch auch als Sängerin und Musikerin ist die Ehefrau von Jan Josef Liefers seit Jahren erfolgreich unterwegs; bis 2018 als Frontfrau der Berliner Kultband „Silly“ – und seit 2019 auch als Solo-Künstlerin. Jetzt ist mit „Das Leben ist schön“ ihr zweites Solo-Album erschienen. Anna Loos hat mir im Gespräch verraten, warum es ihr für lange Zeit sehr schwergefallen ist, sich von dem Druck zu befreien, in allen Lebenslagen Perfektion anstreben zu wollen, wieso sie es sich so wünscht, dass wir einander endlich wieder mehr zuhören und wieviel Punkerin auch heute noch in ihr steckt. Wir sprechen über Lebenshürden als positive Herausforderung, das Perfekte im Unperfekten, Cancel-Culture und Wege aus der gesellschaftlichen Einbahnstraße, in der wir uns in Deutschland gerade befinden. Wenn du wissen möchtest, warum in Annas Augen zum Glück auch die Trauer gehört, weshalb sie jeden Morgen eine halbe Stunde meditiert und was die bislang radikalste Entscheidung in ihrem Leben war, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Anna Loos!

Auch Jahrzehnte nachdem sie von ihm geschrieben wurden, sind Songs wie „Du da im Radio“, „Wie schön, dass du geboren bist“ oder „In der Weihnachtsbäckerei“ ein fester Bestandteil von fast jeder Kindheit in Deutschland. Bis heute haben die Lieder von Rolf Zuckowski einen Ehrenplatz in den Herzen der verschiedensten Generationen. Im vergangenen Jahr hat der Musiker, Komponist, Produzent und Sänger, der bislang mehr als 23 Millionen Tonträger verkauft hat, seine Biografie veröffentlicht. Und jetzt gibt es von „Ein bisschen Mut, ein bisschen Glück: Mein musikalisches Leben“ auch eine Hörbuchversion, die der legendäre Liedermacher höchstpersönlich eingesprochen hat. Rolf Zuckowski hat mir im Gespräch verraten, warum er sich heute schon auf seinen 80. Geburtstag freut, wie ihn seine Kindheit im Nachkriegs-Hamburg geprägt hat und warum es Frank Elstner war, der in seiner Karriere den wichtigsten Meilenstein gesetzt hat. Wir sprechen über sein unermüdliches Engagement für Kinder, seine von christlichen Werten geprägte Grundhaltung, den Freitod seines alkoholkranken Vaters; darüber, warum für ihn im Leben der Wandel das einzig Beständige ist und über die ganz große Fragen, was von uns allen am Ende bleibt. Wenn du wissen möchtest, warum Rolf Zuckowski dem Gendern mehr als skeptisch gegenübersteht, wieso es so wichtig ist, sich im Leben auch Irrwege und Irrtümer eingestehen zu können und wie er es geschafft hat, sein inneres Kind über die Jahrzehnte lebendig zu halten, dann solltest du dir diese Episode nicht entgehen lassen. Eine Episode, die übrigens eine ganz Besondere ist! Denn ab jetzt gibt es Road to Glory nicht nur für die Ohren, sondern auch immer wieder mal für die Augen. Im Online-Medienmagazin Massengeschmack TV könnt Ihr ab sofort mindestens einmal im Monat einen meiner Talks als Video-Podcast sehen. Komplett gegen eine monatliche Gebühr unter www.massengeschmack.tv und als 15-minütige Kurzversion, kostenfrei auf dem YouTube-Kanal von Massengeschmack.tv Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Rolf Zuckowski!

Er hat eine Theaterschauspieler- und Musicalausbildung, ist studierter Dramaturg und zudem gelernter Stuntman. Erste erfolgreiche Gehversuche als Schauspieler nahm Hendrik Duryn ab Mitte der Neunzigerjahre in der ARD-Dailysoap „Verbotene Liebe“ oder mit Gastrollen in Erfolgsformaten wie “Tatort“. Bis ihm dann 2009 der große Durchbruch gelang: Die RTL-Serie „Der Lehrer“ brachte es auf bislang neun Staffeln, genießt bis heute absoluten Kultstatus und lockte pro Folge bis zu vier Millionen Zuschauer vor die Bildschirme. Jetzt hat Hendrik Duryn mit „Sie sind doch der Lehrer, oder?“ sein erstes Buch veröffentlicht, dessen erste Auflage in Rekordzeit vergriffen war. Hendrik hat mir im Gespräch verraten, dass er früher fast manisch ehrgeizig war und deshalb zeitweise sogar Magengeschwüre hatte, ob es vielleicht doch noch eine Fortsetzung seiner Paraderolle in „Der Lehrer“ geben wird und warum er zuletzt immer wieder Angebote wegen der damit verbundenen miesen Drehbücher abgelehnt hat - auch mit der Konsequenz von fehlenden Gagen. Wir sprechen über seine Biografie, die eigentlich nicht wirklich eine ist, latenten Schlafmangel, den Missbrauch von Worten und den Zustand der Debattenkultur im Jahr 2023. Wenn du wissen möchtest, wieso in Hendrik Duryn eine manchmal gar nicht so stille Wut schlummert, weshalb es für ihn so wichtig ist, die Dinge immer wieder zu hinterfragen und warum es bei ihm so lange gedauert hat, bis er endlich über sich selbst lachen konnte, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Hendrik Duryn!

Es gibt in Deutschland nur wenige Frauen, die derart stark polarisieren wie Cathy Hummels. Die einen lieben und bewundern sie - auch für ihre große Offenheit beim Thema Depressionen, unter denen sie jahrelang litt. Die anderen verdrehen die Augen und belächeln die 35-Jährige als belanglos-naive Ex-Spielerfrau, für die sich ohne Fußballstar Mats Hummels an ihrer Seite wohl niemand ernsthaft interessiert hätte. Doch die studierte BWLerin gibt ordentlich Gas, um es ihren Hatern zu zeigen - und hat in den vergangenen Jahren bewiesen, dass sie in verschiedensten Bereichen Erfolg haben kann: Egal, ob nun als Kolumnistin, Buchautorin, Unternehmerin, Designerin oder auch immer wieder als TV-Moderatorin. So zum Beispiel aktuell in der vierten Staffel von „Kampf der Reality-Stars“ auf RTL2, wo sie von Anfang ein Teil vom Team war. Cathy hat mir im Gespräch verraten, wie sehr sie die Scheidung von Mats Hummels verändert hat, warum sie so lange gebraucht hat, um eine Akzeptanz für ihren Körper aufzubauen und wie es sich anfühlt, eine Frau zu sein, an der sich derart viele Menschen leidenschaftlich abarbeiten. Wir sprechen über Online-Hater, ihren langjährigen Kampf gegen Depressionen, eine Kindheit voller Höhen und Tiefen und darüber, warum es so wichtig ist, Tränen zuzulassen, um so die eigene Seele reinzuwaschen. Wenn du wissen möchtest, warum Cathy Hummels vor nichts im Leben wirklich Angst hat außer vor dem Tod, warum es in ihren Augen heute unter den datewilligen Männern viel zu viele Luschen und Lutscher gibt und warum für sie im Leben nichts ohne Grund geschieht, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Cathy Hummels!

Es ist vor allem ihre Rolle als Gerichtsmedizinerin Dr. Judith Sommer in der ZDF-Kultserie „Der letzte Zeuge“, in der Gesine Cukrowski fast zehn Jahre neben ihrem verstorbenen Schauspielkollegen Ulrich Mühe glänzte und die sie bei einem Millionenpublikum bekannt gemacht hat. Spätestens seitdem ist die Berlinerin aus großen TV-Spielfilmproduktionen wie „Das Wunder von Berlin“ oder aus Hitserien wie „Der Bergdoktor“ nicht mehr wegzudenken. Jetzt ist die 54-Jährige im zweiteiligen ARD-Thriller „Mordach – Tod in den Bergen“ als hartgesottene BKA-Kommissarin zu sehen. Gesine Cukrowski hat mir im Gespräch verraten, warum sie sich mit der Kampagne „Let’s change the picture!“ mit viel Leidenschaft für die Sichtbarkeit von Frauen ab Ende Vierzig in der Medienwelt engagiert, warum es sich in ihren Augen mit leichtem Gepäck viel besser leben lässt und welche hartnäckigen Rollenklischees über reifere Frauen sie ganz besonders ärgern. Wir sprechen über Krankenhaus-Phobien, Clan-Kriminalität in Berlin, Selbstjustiz, Existenzängste und Altersdiskriminierung. Wenn du wissen möchtest, warum Gesine mit Mitte 30 ihr Leben komplett umgekrempelt hat, es in ihren Augen so wichtig ist, sich vom Glück unabhängig zu machen und wie stark sie der Tod ihres Vaters vor ein paar Jahren aus der Bahn geworfen hat, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Gesine Cukrowski!

Mit Kinokomödien wie „Kokowääh Teil 1 und 2“, „SMS für dich“ oder „Klassentreffen 1.0“ gelang Samuel Finzi der Durchbruch bei einem Millionenpublikum. Doch der in Bulgarien geborene Schauspieler kann mehr als nur beschwingte Komödie. Er zählt unter anderem auch zu den besten und gefragtesten Theaterstars - nicht nur auf den großen deutschen, sondern auch auf europäischen Bühnen. Jetzt hat der 57-Jährige mit „Samuels Buch: Ein autobiographischer Roman“ sein Debüt als Schriftsteller abgeliefert, in dem er sich mit viel Witz und Wärme an seine Kindheit und Jugend erinnert. Samuel Finzi hat mir im Gespräch verraten, wie ihn seine Lebensjahre im sozialistischen Bulgarien geprägt haben, warum er am liebsten an jedem Tag seines Lebens eine neue Veränderung möchte und dass seine Eltern auch heute immer noch zu seinen besten Freunden zählen. Wir sprechen über Selbstzweifel, Freiheitsdrang, seine Freundschaft mit Til Schweiger, Schicksalsschläge und seine große Liebe zu Hunden. Wenn du wissen möchtest, warum Samuel Finzi nach eigener Aussage eine Tendenz zur Kitschnudel hat, er sich schon lange nichts mehr selbst beweisen muss und möchte – und wie er den frühen und schnellen Krebstod seiner ersten Frau verarbeitet hat, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Und nun wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Samuel Finzi.

Die Meisten kennen Karoline Herfurth als Lehrerin Frau Schnabelstedt aus der „Fack ju Göhte“-Trilogie, die insgesamt mehr als 21 Millionen Menschen in die deutschen Kinos lockte. Bereits vorher wirkte die Berliner Schauspielerin in diversen Erfolgsproduktionen wie „Mädchen, Mädchen“, „Das Parfum“ oder „Das Wunder von Berlin“ mit. Seit 2016 steht Karoline in einigen Projekten zudem nicht nur vor, sondern auch hinter der Kamera. Bereits ihr erster Langspielfilm „SMS für Dich“ war ein großer Erfolg. Und auch ihre Regiearbeiten „Wunderschön“ oder „Einfach mal was Schönes“ ließen die Kinokassen klingen. Der letztgenannte Film ist jetzt auf DVD und Blue-ray erhältlich, sowie bei diversen Streaming-Diensten zu kaufen oder auch zu leihen. Ich spreche mit Karoline über Date-Burnouts, Frauen-Netzwerke, die Sehnsucht nach Verbindlichkeit in Sachen Liebe, Männer, die erst im Alter von 70 Jahren Vater werden und darüber, was sie heute an ihrem 20-jährigen Ich vermisst. Wenn du wissen möchtest, warum Karoline Herfurth ihren Perfektionswahn mit den Jahren nur mühsam in den Griff bekommen hat, was sie über ihren nahenden 40. Geburtstag denkt und warum sie die so kostbare Ressource Zeit in Zukunft noch viel bewusster nutzen möchte, dann ist diese Folge für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Karoline Herfurth.

Seit Januar 2021 zählt Constantin Schreiber nicht nur zu den jüngsten, sondern auch zu den attraktivsten Sprechern der Hauptausgabe der Tagesschau. Doch neben seinem Hauptjob im ARD-Nachrichtenteam ist der Grimme-Preisträger auch immer wieder als erfolgreicher Buchautor unterwegs. Jetzt hat Constantin Schreiber sein jüngstes Werk veröffentlicht: In „Glück im Unglück: Wie ich trotz schlechter Nachrichten optimistisch bleibe“, geht der 43- Jährige unter anderem der Frage nach, wie wir in Zeiten von Krieg, Klimakrise und XL-Inflation trotzdem glücklich sein können. Constantin hat mir im Gespräch verraten, wie er für sich das große Wort Glück definiert, was die Dauerbelastung durch negative Nachrichten mit uns allen macht und warum wir alles daran setzen sollten, aus dem aktuell um sich greifenden Endzeitstimmungsmodus wieder herauszufinden. Wir sprechen über Klavierspielen als Glücksquell und Kraftpol, Constantins Faszination für den arabischen Raum, den panischen Zeitgeist im Jahr 2023 und das kritische Ignorieren im Konsum von Medien. Wenn du wissen möchtest, was Constantin Schreibers Gedanken zum wachsenden Vertrauensverlust in die öffentlich-rechtlichen Medien sind, wie Dankbarkeit und Demut zu mehr Lebensfreude führen können, wie man Optimismus trainieren kann und warum es sich in seinen Augen unbedingt lohnt, immer wieder mal Glückslisten aufzuschreiben, dann ist diese neue Folge für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Constantin Schreiber.

Zu Beginn ihrer Karriere war sie ein erfolgreiches Model, bis Ursula Karven in den Achtzigerjahren das Schauspielfach für sich entdeckte und sie seitdem zu den bekanntesten TV-Gesichtern Deutschlands zählt. Ursula Karven spielte in zahlreichen erfolgreichen Fernsehproduktionen, so zum Beispiel in Kult-Krimiserien wie „Die Kommissarin“ oder „Tatort“. Zudem gilt sie als eine der Yoga-Pionierinnen in Deutschland und sie startete vor rund zwanzig Jahren eine weitere Karriere als Buchautorin: Ursula veröffentlichte mehrere Bestseller und DVDs über die indische philosophische Lehre. Yoga und ihre ansteckend positive Lebenshaltung halfen ihr dabei, schwere Schicksalsschläge der Vergangenheit, Ängste und Sorgen zu überwinden. Jetzt hat Ursula Karven ihr jüngstes Buch mit dem Titel „Hexenzauber, Göttinnen und weiße Magie – Wie sie alte Rituale, Bräuche und Essenzen für Ihr heutiges Leben nutzen können.“ veröffentlicht. Ursula hat mir im Gespräch verraten, welche Rituale sie ganz besonders oft in ihren Alltag einbaut, warum das Aufschreiben von kurz- und langfristigen Zielen ihr Leben für immer verändert hat und wie wir alle das wunderbare Gefühl eines erfüllten Lebens erreichen können. Wenn du wissen möchtest, warum es so wichtig ist, der eigenen inneren Stimme zu vertrauen, wieso Ursula die Energien von anderen Menschen schon immer gut spüren konnte und wie sie es geschafft hat, trotz schlimmer Schicksalsschläge immer wieder aufzustehen und ihren unerschütterlichen Glauben an das Gute zu bewahren, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ursula Karven.

„Nur noch kurz die Welt retten“. Es gibt hierzulande wohl kaum jemanden, der diesen Song von Tim Bendzko nicht kennt. Seit seinem Durchbruch im Jahr 2011 hat der heute 38-Jährige aber noch viele weitere Hits hingelegt: „Am seidenen Faden“, „Keine Maschine“ oder „Hoch“ sind da nur ein paar Beispiele. Heute zählt Tim Bendzko zu den bekanntesten und relevantesten Singer-Songwriter-Stars Deutschlands. Jetzt ist sein fünftes Studioalbum „April“ erschienen, auf das er gleich 15 neue Songs gepackt hat. Tim hat mir im Gespräch verraten, warum er noch nie Angst vor fundamentaler Veränderung hatte, was ihn an seinem neuen Leben als Vater ganz besonders herausfordert und warum es ihm für lange Zeit so schwergefallen ist, im Hier und Jetzt zu leben. Wir sprechen über seinen Hang zu Chaos, Karma, die Kunst des Verdrängens, die Magie des ersten Mals und die Suche nach Erfüllung im Leben. Wenn du wissen möchtest, warum Tim fast die Schule geschmissen hat, es in seinen Augen immer besser ist, auch mal schlechte Entscheidungen anstatt gar keine zu fällen und er es bereits als Kind ganz genau wusste, dass er später ein erfolgreicher Musiker wird, dann solltest du dir diese neue Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Tim Bendzko!

Um in den Genuss der Kochkunst von Kevin Fehling zu kommen, müssen Genießer Geduld mitbringen. Viel Geduld! Vor allem an den Wochenenden sind die 22 Plätze im Restaurant „The Table“ fast ein Jahr im Voraus ausgebucht. Kein Wunder: Kevin Fehling zählt zu den wenigen Köchen Deutschlands, die mit drei Michelin Sternen ausgezeichnet wurden. Heute gehört der gebürtige Delmenhorster sogar zum erlesenen Kreis der Hundert besten Köche der Welt. Grund genug, warum manche Gäste sogar von New York in die Hamburger Hafencity anreisen, um sich im „The Table“ vom Kulinarik-Gott auf höchstem Niveau verwöhnen zu lassen. Ich spreche mit Kevin Fehling über den Grünkohl seiner Mutter, traditionelle Döner-Rezepte, außerirdisches Leben, seine Angst vor dem Tod und Faszination für die Astronomie. Kevin hat mir verraten, warum es ihm manchmal sehr schwerfällt, dem eigenen Anspruch an berufliche Perfektion auch als Mensch gerecht zu werden, warum er selbst nach besonders anstrengenden Tagen nachts manchmal nicht einschlafen kann, welche Erlebnisse mit Gästen ihm ganz besonders positiv und negativ in Erinnerung geblieben sind und er erzählt, dass er als junger Koch durch seine Vorgesetzten auch körperliche Gewalt erfahren hat. Wenn du wissen möchtest, warum für Kevin Fehling in seinem Beruf als 3-Sterne-Koch auch eine Portion Wahnsinn mit dazu gehört, er sich beruflichem Druck grundsätzlich sehr gerne aussetzt, warum für ihn eine TV-Karriere wie von Tim Mälzer oder Steffen Henssler nicht in Frage kommt und wieso für ihn eine Welt zusammenbricht, wenn er einen seiner drei Michelin-Sterne verlieren würde, dann ist diese Folge für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Kevin Fehling!

Die Liste seiner großen Kinoerfolge ist lang: „Männer“, „Rossini“, „Schlussmacher“ oder „Willkommen bei den Hartmanns“ sind nur ein paar Beispiele. Aber auch in großen TV-Produktionen ist dieser Mann regelmäßig zu sehen. Seit mehr als vier Jahrzehnten zählt Heiner Lauterbach zu den Gesichtern des deutschen Kinos und TVs. Vor mehr als zwei Jahren ist der gebürtige Kölner unter die Start-up-Unternehmer gegangen und hat gemeinsam mit seiner Frau Viktoria die E-Learning-Plattform „Meet your Master“ gegründet. Auf der geben Meister ihres Faches wie Reinhold Messner, Sebastian Fitzek, Jonas Kaufmann oder Anke Engelke in aufwändig produzierten Videokursen ihr Wissen weiter – und vermitteln dabei inspirierende Erkenntnisse zu Themen wie Motivation, Schreiben oder Filmproduktion. Ich spreche mit Heiner Lauterbach über die größten Stolpersteine beim Aufbau seines Herzensprojekts, über Achtsamkeit, die Endlichkeit des Lebens, eine mögliche Wiedergeburt und seine ganz persönliche Glückstheorie. Wenn du wissen möchtest, warum wir alle niemals aufhören sollten, neugierig zu bleiben und Veränderungen im Leben unbedingt als Chance und nicht als Bedrohung zu betrachten; warum Heiner Lauterbach seine eigene Schulzeit gehasst hat und warum Fleiß für ihn in der Partnerschaft eine Eigenschaft ist, die er durchaus sexy findet, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Heiner Lauterbach.