Passa de Fase Cast

Enquanto eu (Mauro Junior) tirava um merecido descanso, Fael e Marcos Machette assumiram o controle do cast e aproveitaram a oportunidade para falar de um dos consoles mais injustiçados da história: o Sega Dreamcast. O episódio mergulha no legado do Dreamcast, relembrando seu impacto, suas inovações e o carinho que ele ainda desperta na comunidade até hoje. E pra enriquecer ainda mais o papo, dois convidados especiais entram em cena trazendo o presente e o futuro desse console. De um lado, Angelo Pontes, responsável pelo projeto DreamColor, uma proposta que transforma o controle original do Dreamcast em uma plataforma moderna e expansível, mantendo sua essência clássica enquanto abre portas para novas possibilidades — especialmente na cena homebrew. Do outro, Luiz Nai, desenvolvedor do game Metal Canary, um shoot ‘em up brasileiro que chega com versões para PC, Dreamcast e Wii. O projeto se destaca pelo cuidado em cada detalhe, desde a engine própria até a edição física especial com HQ. O episódio vira uma conversa que vai além da nostalgia, mostrando como o Dreamcast continua vivo através de novos projetos, desenvolvedores independentes e uma comunidade apaixonada. Esse é mais um daqueles episódios que mostram exatamente o que é o Passa de Fase: memória, paixão e futuro dos games andando juntos.Link dos projetos: Dream Color Plus: CLICA AQUI Metal Canary: CLICA AQUI

No novo episódio (#332) do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Facioli, Fael e Diogo fazemos história com um episódio especial: o primeiro crossover entre o Passa de Fase Cast e o MeuPS1Cast. E para marcar esse encontro, nada melhor do que voltar para uma das gerações mais importantes dos videogames: a 5ª geração, dominada por consoles como PlayStation, Nintendo 64, Sega Saturn e 3DO. Dentro da série Games de A a Z por geração, o desafio segue o mesmo: passar letra por letra citando jogos marcantes da época. Mas dessa vez, o episódio ganhou um peso ainda maior com o encontro dos dois podcasts o que resultou em ainda mais histórias, opiniões, nostalgia e aquela disputa saudável que já virou marca do formato. Falamos de clássicos que definiram a transição para o 3D, franquias que nasceram nessa geração e experiências que moldaram a forma como jogamos até hoje. Entre uma letra e outra, surgem histórias de locadoras, primeiras memórias com o PS1, momentos multiplayer inesquecíveis e aquele sentimento de descoberta que marcou a época. Mais do que um episódio da série, esse é um verdadeiro encontro de universos celebrando uma geração icônica e unindo duas comunidades apaixonadas por videogames.

No novo episódio (#331) do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Facioli e Fael recebemos Bruno Toledo, Leandro e Felipe, da Mother Gaia, para um papo sobre o intrigante A Investigação Póstuma. O episódio mergulha em uma proposta que chama atenção logo de cara: um game ambientado em um Rio de Janeiro noir em 1937, onde o jogador precisa investigar o assassinato de ninguém menos que Brás Cubas, personagem clássico da literatura de Machado de Assis. Durante a conversa, os desenvolvedores contam como surgiu a ideia de misturar literatura brasileira com videogame, os desafios de adaptar esse universo e como construíram uma narrativa baseada em mistério, intrigas e traições. Um dos grandes destaques do jogo é o loop temporal, que prende o jogador até que a verdade seja descoberta. Falamos sobre como essa mecânica impacta a experiência, incentiva a exploração e transforma cada tentativa em uma nova peça do quebra-cabeça. O papo também passa pelos bastidores do desenvolvimento, referências criativas, decisões de design e o cuidado em criar uma experiência que respeita o material original, mas ao mesmo tempo apresenta algo novo e interativo. E já tem data marcada: A Investigação Póstuma será lançado em 31 de março de 2026, reforçando a expectativa para um dos projetos mais criativos do cenário indie nacional.

No novo episódio (#330) do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Facioli e Fael voltamos com mais um capítulo da série Games de A a Z por geração, e dessa vez a viagem no tempo nos levou direto para a 6ª geração de videogames. A proposta segue simples e divertida: passar letra por letra do alfabeto citando jogos marcantes da geração. Mas, como sempre acontece no Passa de Fase Cast, o que começa como um desafio vira rapidamente uma avalanche de histórias, lembranças e discussões nostálgicas. Falamos de títulos que marcaram época, franquias que ganharam força nessa fase e experiências que definiram uma geração dominada por consoles como PlayStation 2, GameCube e Xbox. A 6ª geração foi responsável por consolidar muitas ideias que moldaram os videogames modernos: mundos mais abertos, narrativas mais cinematográficas e experiências multiplayer que viraram memórias eternas entre amigos. Entre um jogo e outro, surgem histórias de locadoras, madrugadas jogando, descobertas inesperadas e aquele sentimento clássico de “como a gente jogava tudo isso?”. O resultado é mais um episódio cheio de nostalgia, risadas e lembranças de uma era que marcou milhões de jogadores.

No novo episódio (#329) do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Facioli e Fael recebemos Tacio Medeiros, da Broken Tooth Studios, para falar sobre o desenvolvimento de Gears of Glory. Durante o papo, Tacio contou como nasceu a ideia do jogo, as principais referências, curiosidades do desenvolvimento e o que os jogadores podem esperar dessa mistura intensa de tower defense com ação em alta velocidade. Em Gears of Glory, o jogador precisa construir torres estratégicas para defender sua base enquanto enfrenta ondas cada vez mais agressivas de robôs. Mas o diferencial está na dinâmica acelerada: além de planejar a defesa, você também assume o controle de um furgão, acelera pela pista, executa drifts e atropela inimigos no meio do caos. Falamos sobre as mecânicas do jogo, os desafios de equilibrar estratégia e ação em tempo real, o processo de desenvolvimento do estúdio e até algumas curiosidades que mostram como ideias simples podem evoluir para projetos ambiciosos. E claro, não poderia faltar um desafio dentro do próprio episódio, colocando todo mundo à prova para testar conhecimento e reflexos, tudo no clima descontraído que já virou marca do Passa de Fase Cast. A demo de Gears of Glory já está disponível na Steam, então quem quiser experimentar pode jogar agora mesmo e aproveitar para adicionar o game à wishlist e acompanhar o lançamento.

No novo episódio do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Fael e Marcos Machette voltamos com a Parte 2 da Copa Passa de Fase e dessa vez a disputa ficou ainda mais intensa. O tema? As armas brancas mais cabulosas dos games. Espadas lendárias, machados brutais, facas icônicas e lâminas que praticamente viraram personagens dentro dos jogos. A dinâmica seguiu o formato competitivo da Copa: colocar armas frente a frente e decidir quais realmente marcaram a história, seja pelo impacto visual, pela importância na narrativa ou pelo caos que causavam no gameplay. E se na primeira edição já teve discussão, aqui a coisa esquentou de verdade. Argumentos técnicos, nostalgia falando alto, escolhas polêmicas e aquela zoeira clássica que transforma debate em entretenimento puro. Falamos de armas que moldaram chefões, definiram combates corpo a corpo e mudaram completamente a forma como encaramos as batalhas. No fim das contas, ficou claro que arma branca nos games não é só ferramenta de combate é símbolo, estilo e identidade. A Copa Passa de Fase segue provando que comparar clássicos nunca é simples… mas é sempre divertido.

No novo episódio do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Fael e Marcos Machette estreiam uma nova série que já começou no modo competitivo: Copa Passa de Fase. E o tema da primeira disputa foi daqueles que dividem opiniões e despertam memórias intensas: as armas de fogo mais cabulosas dos games. A proposta é simples e caótica ao mesmo tempo: colocar armas icônicas frente a frente e decidir quais realmente marcaram época — seja pelo impacto visual, pelo som inconfundível, pelo dano absurdo ou pelo trauma coletivo que causaram no multiplayer. O papo passa por armas que definiram gerações, mudaram o meta de partidas online e se tornaram praticamente personagens dentro dos jogos. Falamos de shooters clássicos, campanhas memoráveis e daqueles momentos em que pegar “a arma certa” significava virar completamente o rumo da partida. Entre argumentos técnicos, nostalgia e muita zoeira, a estreia da Copa mostra que essa série veio para render debates acalorados e escolhas difíceis. Porque no fim das contas, não é só sobre poder de fogo — é sobre memória, sensação e o impacto que cada arma deixou na nossa história gamer.

No novo episódio (#326) do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Facioli e Marcos Machette damos início a uma nova série que promete render muita nostalgia e caos organizado: Games de A a Z por geração. E para começar, escolhemos uma das eras mais marcantes da história recente dos videogames: a 7ª geração, dominada por PlayStation 3, Xbox 360 e Wii. A proposta é simples: passar letra por letra do alfabeto citando jogos dessa geração — mas o que parecia apenas um desafio de memória virou uma viagem cheia de histórias, tretas saudáveis, lembranças de multiplayer local, descobertas inesperadas e aquele sentimento de “como essa geração foi absurda”. Falamos de jogos que definiram uma era, franquias que ganharam força nesse período, experiências online que mudaram nossa forma de jogar e títulos que até hoje deixam saudade. Entre risadas e momentos de “como a gente esquecia desse jogo?”, o episódio prova que a 7ª geração foi um divisor de águas em gráficos, narrativa e conectividade. É o começo de uma série que vai percorrer diferentes gerações, mas já começa em grande estilo — misturando memória afetiva, debate e aquela energia de conversa entre amigos que viveram intensamente essa fase dos games.

No novo episódio (#325) do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Facioli e Fael batemos um papo profundo e sincero com Harada, Matheus e Cami, desenvolvedores do game Broken Hero: Slime Tower e integrantes do estúdio Green Tale. A conversa começa justamente no ponto de virada: quando projetos paralelos deixam de ser apenas testes e passam a formar a base de um estúdio de verdade. Falamos sobre os desafios iniciais para que Broken Hero existisse do jeito que é hoje. O papo aprofunda no design com o Harada e Matheus, passando por decisões difíceis, mecânicas descartadas e os critérios usados para testar se o jogo está realmente divertido. Já com a Cami, falamos sobre a identidade visual poética do game, o papel da pixel art, os desafios entre sprite, cenário e animação, e como a arte conversa diretamente com o design. O episódio fecha com reflexões importantes sobre escopo, aprendizados, erros que só aparecem no processo, a visão do cenário indie brasileiro hoje e conselhos diretos para quem está começando agora. Um papo honesto, técnico e inspirador sobre criar jogos no Brasil sem romantizar, mas sem perder o sonho.

No novo episódio do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior) e o Facioli recebemos Cabal para um papo que conecta rap, videogames e RPG, quebrando de vez o estereótipo de que esses mundos não se misturam. Ao longo da conversa, Cabal relembra quando os games e o RPG entraram na sua vida, fala sobre sua trajetória na música do Motirô ao sucesso de “Senhorita” e comenta como sempre conciliou o lado mainstream com paixões consideradas “nerds” por muito tempo. O episódio também mergulha na relação entre narrativa no rap e no RPG, na criação de mundos e personagens, e no surgimento da Caverna do Cabal, projeto onde ele compartilha seu amor por fantasia, RPG e cultura geek. Também comentamos como rappers vêm marcando presença nos games atualmente, reforçando que essa mistura já é realidade. Um papo leve, cheio de referências, nostalgia e boas histórias, mostrando que no fim das contas tudo gira em torno de contar histórias, seja com rima, controle ou dados na mesa.

No novo episódio (#323) do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Facioli e Fael voltamos no tempo para revisitar um dos períodos mais marcantes da vida gamer: a era das locadoras, quando escolher um jogo era quase um ato de fé. Antes de trailers em 4K, reviews no dia do lançamento e listas infinitas de recomendações, a escolha vinha da capa, do nome estranho, da dica do dono da locadora ou daquele amigo que jurava que “esse jogo é bom, confia”. Às vezes funcionava. Às vezes… não. O papo passa por tudo que fazia parte desse ritual: o medo de errar e perder o fim de semana, a alegria de descobrir um jogaço por acaso, as capas mentirosas, as lendas que se espalhavam de boca em boca e a pressão de escolher rápido enquanto alguém esperava atrás de você. Também falamos da locadora como ponto de encontro, lugar de debate, zoeira e aprendizado coletivo. Um espaço que ajudou a formar não só nosso gosto por videogames, mas também nossa relação com risco, surpresa e descoberta. É um episódio carregado de nostalgia, histórias pessoais e identificação imediata pra quem viveu essa época.