OÙ EST LE BEAU ?

•• Le Designer des stations spatiales •• Cette semaine je reçois Octave de Gaulle, il est designer et imagine l’intérieur des stations spatiales de demain et la forme des objets que l’on emmènera bientôt dans l’espace.   Octave interroge ces environnements hérités d'une ère militaire où seuls les ingénieurs et les scientifiques travaillaient sur ces questions.   Aujourd’hui, en répondant à des contraintes inconnues sur terre, il conçoit des objets et des espaces de vie, en appréhendant l'humain dans toute sa dimension culturelle.   Comment peut-on boire un verre de vin ou une coupe de champagne en apesanteur ?   Quelle est la meilleure posture pour discuter et pour partager dans l’espace ?   Comment repenser la chambre et le lit dans une station spatiale ?   Je vous préviens tout de suite cet épisode est passionnant et accessible à tout le monde, même à ceux qui - comme moi - n’y connaissent rien au design spatial !   Dans cette conversation, Octave nous explique par exemple, pourquoi la table - même si on ne peut rien poser dessus à cause de l’apesanteur - reste un élément central dans les habitacles qu’il imagine.   Il nous parle de son processus créatif et nous raconte comment il fait pour tester les résultats de ses recherches.   Dans cet épisode, on parle aussi de ses collaborations avec les astronautes, de vols paraboliques et de tout ce qu’il apprend sur nos environnements terrestres en s’interrogeant sur le design spatial. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une bonne écoute 🎧 °° OÙ EST LE BEAU POUR OCTAVE DE GAULLE ? °°  >> retrouver en image la sélection « Où est le beau de @spaceoct ? » sur @ouestlebeau -le travail du studio de Design Maximum qui transforme les déchets industriels en mobilier  https://www.maximum.paris °° POUR RETROUVER LE TRAVAIL D’OCTAVE DE GAULLE°°  Sur Instagram : @spaceoct et @spade.design Sur internet en tapant Octave de Gaulle (http://www.cnes-observatoire.net/memoire/creation_residences/immersion_octave-de-gaulle/residences_octave-de-gaulle.html#) °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °° @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Quand on est graphiste on est artisan, on n’est pas artiste •• Cette semaine j’ai le plaisir de recevoir une graphiste et directrice artistique.  Catherine Sofia a une sensibilité incroyable, un vrai œil et c’est ce qui m’a donné envie de l’inviter dans ce podcast. Cet épisode est l’occasion de vous faire découvrir son métier parfois mal connu. Son objectif c’est d’arriver à capter l’essence mais aussi les valeurs d’une marque et de retranscrire tout cela dans une identité graphique : un logo, une police, une palette de couleur, bref tout un univers de marque. Et vous serez surement d’accord avec moi, un logo c’est hyper important, c’est la première chose que l’on perçoit d’une marque, d’une entreprise,   Quand on est une marque c’est souvent compliqué de briefer un graphiste.. d’autant que nous avons toujours beaucoup d’attentes d’un graphiste. En effet, un logo, une identité graphique on n’en change pas tous les jours – et même s’il peut évoluer, l’objectif reste de trouver quelque chose de pérenne, qui va nous aller comme un gant. Dans cet épisode, Catherine nous explique comment tout cela se passe au quotidien. Elle nous parle de projets qui l’ont marqué.  On lui doit notamment la refonte de l’identité graphique de Petit Bateau dans les années 90 et la création du logo de Fermob. On termine comme d’habitude par parler d’artistes qui l’inspirent et sa définition du beau. Je ne vous en dis pas plus et laisse place à ma place à ma conversation. Très bonne écoute !   °° OÙ RETROUVER LE TRAVAIL DE CATHERINE SOFIA ? °°    Sur son site : http://www.csofia.fr Sur le site du Studio FC SOFIA pour ses activités artistiques avec Frédéric Sofia : http://www.fc-sofia.com Sur Instagram :  https://www.instagram.com/catrinesofia/   °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau°° Découvrez mes 2 rdv journaliers : https://www.instagram.com/ouestlebeau/ >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant.   °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

• • L’oeil du scénographe • • Cette semaine je vous propose un épisode avec le scénographe Gilles Taschet.  En écoutant cette conversation vous comprendrez mieux ce qu’était le métier de scénographe. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris, Gilles travaille sur des processus bien particuliers pour mettre en scène le « beau » et pour que le public soit touché et captivé – que ce soit au théâtre, à l'opéra mais aussi dans les musées et même dans l’espace commercial. C’est Gilles Taschet qui a par exemple coordonné toute la mise en place des Collections de la Grande Galerie de l’Evolution du Muséum National d’Histoire Naturelle à Paris, ainsi que celle des Salles chronologiques des Antiquités Egyptiennes du Musée du Louvre. Dans cet épisode, Gilles nous partage son parcours depuis sa sortie des Arts Décoratifs et nous explique, à travers ses différentes expériences et de nombreuses anecdotes, sa vision de la scénographie et nous explique aussi en quoi l’espace de vente gagne à s'inspirer de la scénographie. Il nous fait également entrer dans le processus de la scénographie qu’il a créé pour la pièce du grand dramaturge suédois Lars Norèn qui s’intitule Pur. Puis, on parle de l’espace, du récit, de l’imaginaire, du vide, mais aussi de sa passion pour laphotographie, les objets, le design et l’art contemporain. Vous verrez cet épisode est passionnant ! Très bonne écoute 🎧 °° OÙ EST LE BEAU POUR GILLES TASCHET ? °°  >> Photographes: ·      Le travail du photographe néerlandais Erwin Olaf: https://www.erwinolaf.com/biography ·      Le travail du photographe canadien Robert Polidori (lieux vides, architectures abandonnées - travail sur La Havane à Cuba) http://www.robertpolidori.com/news/ >> Designers :  ·      Le travail du designer Oki sato (fondateur de l'atelier Nendo ): http://www.nendo.jp/en/works/ ·      Le travail du designer Tokujin Yoshioka : http://www.tokujin.com >> Art contemporain: ·      Le travail de l’artiste allemand Thomas demand, qui reconstitue avec du papier des espaces de grandeur nature puis les photographie. (Ex: bureau ovale de la Maison Blanche) - pas de site internet       °° POUR RETROUVER LE TRAVAIL DE GILLES TASCHET °°  >> Son site internet : http://www.gillestaschet.com °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau °° Découvrez mes 2 rdv journaliers : https://www.instagram.com/ouestlebeau/ >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant. °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Un travail exceptionnel de la couleur •• Cette semaine je reçois l’artiste et architecte Ludovic Philippon. Pour l’enregistrement de cet épisode, je me suis rendue dans le sud de la France, entre Nîmes et Montpellier. Ludovic fait partie de mes très belles découvertes Instagram. Il a un rapport à la couleur qui est très fort; en tout cas moi, son travail me touche beaucoup et c’est la raison pour laquelle j’ai eu envie de l’inviter dans ce podcast. Dans cet épisode, Ludovic nous partage son parcours, il nous parle de ses études d’architecture à Montpellier, des lieux qui l’ont inspiré quand il était enfant ; mais aussi des artistes et des rencontres qui l’ont marqué et guidé dans sa démarche artistique. Ludovic a commencé sa vie d’artiste avec un travail plutôt figuratif et aujourd’hui les œuvres qu’il réalise sont complètement abstraite. Il n’est inspiré par aucune représentation et la couleur est un véritable pilier dans son travail. On aborde son rapport avec les réseaux sociaux comme Instagram et on termine comme d’habitude par parler de sa définition du beau. Je ne vous en dis pas plus et laisse place à ma place à ma conversation ! Très bonne écoute   °° OÙ RETROUVER LE TRAVAIL DE LUDOVIC PHILIPPON ? °°    Sur Instagram :  https://www.instagram.com/ludolipon/ Chez Amélie Maison d’art(episode #12 du #podcast) :  https://amelie-paris.com/fr/recherche?submit_search=&controller=search&orderby=position&orderway=desc&search_query=Ludovic+philippon Chez Abstractmag : https://abstractmag.net/?s=Ludovic+philippon   °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau°° Découvrez mes 2 rdv journaliers : https://www.instagram.com/ouestlebeau/ >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant.   °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Le papier peint qui réveille nos murs •• Cette semaine je reçois Cécile Figuette, la fondatrice de la marque de papiers peints Bien Fait. Cécile a fait les Beaux Arts, elle a ensuite étudié la photographie et a travaillé en tant que photographe durant quelques années en Angleterre. A son retour en France, elle reprend ses études pour devenir designer textile. Après une dizaine d’année, elle décide de changer d’échelle et d’envisager son travail sur un support plus grand et plus pérenne. Dans cet épisode, Cécile nous raconte la naissance de Bien Fait, elle nous dit comment elle créé ces décors panoramiques ainsi que ces motifs qui recouvrent aujourd’hui sur les murs de nombreux appartements. Elle nous fait entrer dans son processus créatif. Elle nous explique comment elle s’y prend pour imaginer des décors qui soient pérennes et dont on ne se lasse pas. Pour celles et ceux qui hésitent encore à se lancer avec du papier-peint, Cécile nous donne d'ailleurs de précieux conseils. Et on termine par parler de ses inspirations, de sa passion pour le folklore et de ses influences. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une très bonne écoute ! °° OÙ EST LE BEAU POUR CECILE FIGUETTE ? °°  >> retrouver en image la sélection de Cécile sur @ouestlebeau -The hansen family, une marque de mobilier en bois créée par Geza Hansen : https://www.thehansenfamily.com -Les somptueux tapis Atelier février : https://atelierfevrier.com -Le travail de l’artiste Maxime Ansiau : https://www.maximeansiau.com °° POUR RETROUVER L’UNIVERS DE BIEN FAIT PARIS °°  Son site internet :https://bien-fait-paris.com/fr/ Sur Instagram : https://www.instagram.com/bienfaitparis/ Pour les parisiens: -retouvez les créations dans le showroom qui se situe 23 Rue Saint-Paul dans le 4eme arrondissement (ouvert du lundi au vendredi). -retrouvez également le modèle Diabolo sur un mur immense au Palais de Tokyo dans l’espace « Le Little Palais ». °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique libre de droits  Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• LAURENCE TOUITOU – L’artisanat c’est pop et cool ! ••  Cette semaine je reçois Laurence Touitou. Laurence est architecte de formation et vous verrez elle a un parcours incroyable qui aujourd’hui l’emmène au plus proche des savoir-faire, notamment du côté de l’artisanat tunisien qu’elle revalorise à travers de nombreuses initiatives. Dans cet épisode, Laurence nous raconte comment un projet d’architecture qu’elle réalise New York lui a permis de découvrir au début des années 80 la musique Hip Hop. C’est une vraie révélation qui la conduit à vouloir promouvoir en France ce nouveau phénomène musical, notamment à travers de nombreuses émissions de télé et de radio. Laurence a ensuite a été à la tête de la Maison de disques Delabel pendant une dizaine d’années; ce qui l’amène à découvrir et à produire de très nombreux artistes que vous connaissez tous, comme les Rita Mitsouko, I AM, Neneh Cherry, M, ou encore Massive Attack. On discute ensuite de cuisine, des livres de recettes qu’elle a écrit et de sa nouvelle vie en Tunisie.  Aujourd’hui ce ne sont plus des artistes mais des artisans et des designers qu’elle découvre et qu’elle accompagne. Laurence est non seulement une passionnée mais elle est également sensible aux questions écologiques et au gaspillage.  Elle nous parle d’ailleurs d’une initiative qu’elle mène au côté de tisserandes tunisiennes qui réalisent des tapis issus de la récupération de tissus et de vêtements. Laurence termine par adresser un très beau message sur la valeur du travail manuel. « L’artisanat c’est pop et cool » comme elle dit ! Très bonne écoute ! °° OÙ CONTACTER ET RETROUVER LAURENCE ? °° Sur Instagram : @laurence_pia_touitou https://www.instagram.com/laurence_pia_touitou/ °° LES LIVRES DE CUISINE DE LAURENCE TOUITOU °° >> Tunisie : La Cuisine de ma mère >> Carnet de recettes d’une femme du monde >> Sénégal. Cuisine intime et gourmande °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau °° Découvrez mes 2 rdv journaliers : https://www.instagram.com/ouestlebeau/ >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant.   °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• STUDIO HADDOU DUFOURCQ ••  Cette semaine, nous allons à la rencontre Kim Haddou et Florent Dufourcq, deux jeunes architectes d’intérieur et designers, qui ont créé en 2015 leur propre studio. Ils ont remporté l’année dernier le Grand prix de la Design Parade de Toulon avec leur installation « Grotto ». Avec eux dans cet épisode, on revient sur cet évènement dédié à l’architecture d’intérieur qui se visite gratuitement tout l’été et jusqu’à la fin du mois de novembre. Comme je vous l’expliquais dans l’épisode 27, la Design Parade de Toulon regroupe les pièces imaginées par les 10 finalistes mais aussi une superbe exposition de François Champsaur, qui préside cette édition 2019 et une très belle salle de bain d’India Malhdavi. En tant que lauréat de la dernière édition, Kim et Florent ont eu la chance, à la fois de faire partie du jury 2019 - ils nous parlent d’ailleurs de cette expérience dans l’épisode – mais ils ont aussi eu l’opportunité de réaliser une nouvelle installation qui résume plutôt bien leur univers : un style très juste et complètement intemporel.   Dans cet épisode, ils nous expliquent comment ils ont joué avec des matériaux typiquement méditerranéens, mais aussi les textures et les couleurs qu’ils ont utilisé.  On aborde aussi les collaborations avec des artisans. Et on termine comme d’habitude par parler de leur définition du beau et de lieux qui les inspirent. Je ne vous en dis pas plus et laisse place à ma place à ma conversation  Très bonne écoute . . . °° OÙ EST LE BEAU POUR KIM ET FLORENT ? °°  Les lampes de l’artiste Guy Bareff . . . °° OÙ RETROUVER LE TRAVAIL DE KIM ET FLORENT ? °°    Sur leur site internet :  https://haddou-dufourcq.com/pages/about/ Sur Instagram :  https://www.instagram.com/studio_haddou_dufourcq/ . Jusqu’à la fin du mois de novembre à l’ancien évêché de Toulon et à la Villa Noailles, avec la scénographie de l’exposition des œuvres de l’artiste Jean Hugo jusqu’à la fin du mois de septembre. . . Pour l’installation réalisée cette année, Kim et Florent ont collaboré avec :  - @lamaisonpierrefrey pour les rideaux #arsène - @codimatcollection pour le tapis #abaca - @gubiofficial avec le Fauteuil #pacha de #pierrepaulin (tissu @lamaisonpierrefrey ) - @desprez_breheret_gallery pour la lampe - @ atelier_de_la_mousse pour la confection de la banquette - @studio_haddou_dufourcq pour le design des tables basses en lave emaillée et réalisation par l’atelier 960 Degrès - Centre archéologique du Var pour les amphores - #atelierlorenzi pour la Sculpture Venus accroupie - Frac Paca (prêt) Photographie de #GérardTraquandi . . °° INFO SUR LA DESIGN PARADE 2019 (HYERES ET TOULON) °° https://villanoailles-hyeres.com . .   °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau °° Découvrez mes 2 rdv journaliers : https://www.instagram.com/ouestlebeau/ >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant.   °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, je vous propose un épisode au format un peu différent. Je vous emmène à Hyères et à Toulon, à la rencontre de jeunes designers et architectes, tous finalistes du concours de la Design Parade 2019. La Design Parade réuni plusieurs expositions autour de deux concours, qui sont organisés chaque été par la Villa Noailles et qui ont pour objectif de révéler et soutenir la jeune génération de designer et d’architectes d’intérieur, tout en mettant à l’honneur la richesse architecturale de ces deux villes varoises. C’est un festival qui existe depuis 2006, il a été fondé par Jean Pierre Blanc.  °° Il y a deux parties :  >> la partie Design est à la villa Noailles à Hyères et les expositions se visitent jusqu’à la fin du mois de septembre.  >> la partie architecture d’intérieur est à l’ancien évêché de Toulon (à 20 minutes en voiture de Hyères) et là les expositions se visitent jusqu’à la fin du mois de novembre.  °° Chaque ville a sa discipline, mais chaque ville a aussi son jury car plusieurs prix sont décernés lors de chaque édition. Cette année, c’est le designer Mathieu Lehanneur qui était président du jury de la Design Parade de Hyères pour la partie Design produit. Et l’architecte François Champsaur a présidé le jury de la Design Parade de Toulon pour l’architecture d’intérieur. °° Dans ce 27eme épisode du podcast, je vous propose d’aller à la rencontre d’un finaliste de chaque catégorie. >> pour le volet design, j’ai rencontré le jeune designer Samuel Tomatis, qui est créateur de matériaux et d'objets en algues. >> pour le volet architecture d’intérieur, j’ai rencontré les architectes de l'agence Concorde, Simon Moisière et Jean Rodet, qui ont réalisé l'installation "Villégiature minimale". °°   °° POUR RETROUVER LE PROJET ALGA DU DESIGNER SAMUEL TOMATIS °°    Sur le site internet :  https://www.samueltomatis.com Sur Instagram :  https://www.instagram.com/samueltomatis/ Jusqu’à la fin du mois septembre à la Villa Noailles à Hyères.   °° POUR RETROUVER L'INSTALLATION DE SIMON ET JEAN °°  Sur Instagram :  https://www.instagram.com/jeanrodetabel/ https://www.instagram.com/simon_moisiere/ Jusqu’à la fin du mois de novembre à l’ancien évêché de Toulon http://www.concorde-a-u.com °° Pour cette installation, Simon et Jean ont collaboré avec :              >> Petite Friture pour les suspensions              >>Studio Daniel Rybakkenpour le miroir             >> La Maison Pierre Fray pour les tissus             >> La galerie MANIERA pour la lampe Piovenefabi             >> Marie Christine Meyerpour le vase palmier             >> Claire debraspour les céramiques murales             >> L’atelier Francapour le vase ‘FUNGHI’  °° INFO SUR LA DESIGN PARADE 2019 (HYERES ET TOULON) °° https://villanoailles-hyeres.com   °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau °° Découvrez mes 2 rdv journaliers : https://www.instagram.com/ouestlebeau/ >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant.   °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine je reçois Céline Salomon, une jeune architecte qui a décidé de suivre ses envies et donner une nouvelle direction a sa vie professionnelle. Aujourd’hui elle a créé son propre studio de céramique : l’Atelier ZU. L’histoire de Céline est passionnante pk elle a non seulement un talent fou, vous verrez sa première collection est sublime mais en plus, elle a une vraie volonté de tout connaitre sur la matière qu’elle travaille.  Céline n’est pas vraiment du genre à faire les choses à moitié, puisqu’elle est partie vivre en Chine dans la capitale mondiale de la porcelaine, à Jingdezhen; ville, qui de prime abord n’est pas vraiment accueillante. Céline ne parle pas un mot de chinois ; elle y reste pourtant 2 ans ! Dans cet épisode, Céline nous raconte cette expérience incroyable, elle nous parle de ses rencontres avec les maitres artisans chinois qui lui ont fait découvrir la porcelaine et qui lui ont transmis un savoir-faire ancestral.  Elle explique également de comment aujourd’hui, de retour en France, elle utilise ces techniques traditionnelles pour mettre en valeur des formes et une esthétique plus contemporaines. On termine comme d’habitude par parler de sa définition du Beau et des lieux qui l’inspirent. Je ne vous en dis pas plus et laisse place à ma place à ma conversation  Très bonne écoute     °° POUR RETROUVER LA COLLECTION D’ATELIER ZU °°    Sur le site internet :  https://www.atelier-zu.com   Sur Instagram :  https://www.instagram.com/atelier.zu/?hl=en   A paris les 5 - 6 - 7 juillet dans un Pop Up au 54 rue Charlot dans le 3eme arrondissement de Paris     °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau °°   Découvrez mes 2 rdv journaliers :   https://www.instagram.com/ouestlebeau/   >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? »   >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant.     °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]  Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• La fabuleuse histoire de la Manufacture Cogolin ••    Cette semaine mon invitée est Sarah Henry, la Directrice Générale de la Manufacture Cogolin. Cogolin c’est le nom d’un petit village dans le sud de la France juste à côté de saint Tropez et c’est là-bas que depuis 1924, la marque fabrique de façon artisanale, des tapis absolument incroyables, qui ont et qui continuent encore aujourd’hui, à marquer l’histoire du patrimoine français. Dans cet épisode, Sarah nous raconte l’histoire de la manufacture et nous parle avec beaucoup d’admiration de ses équipes de production qui font perdurer ce savoir-faire exceptionnel.  Sarah nous explique également comment, dès les années 30, les collaborations avec artistes et designers ont débuté. On aborde ensuite deux collaborations plus récentes : celle avec l’architecte India Mahdavi, qui a d’ailleurs poussé la Manufacture à faire évoluer un de leurs métiers à tisser, et celle avec le designer Stéphane Parmentier. Sarah nous explique les différents types de tapis qu’ils réalisent et nous décrit les techniques utilisées.  Elle donne aussi des conseils pour bien choisir un tapis ; plutôt en coton pour une chambre mais en laine pour un salon par exemple. On termine comme d’habitude par parler de sa définition du Beau et des lieux qui l’inspirent. Je ne vous en dis pas plus et laisse place à cette place à cette discussion passionnante !  Très bonne écoute 🎧     °° POUR RETROUVER LES TAPIS COGOLIN °°    Sur le site internet :  https://www.manufacturecogolin.com   Sur Instagram :  https://www.instagram.com/manufacturecogolin/     A Cogolin, l’atelier et la boutique se situent au 6 Boulevard Louis Blanc, 83310 Cogolin   A paris dans le showroom au 30 Rue des Saints-Pères dans le 7 ème arrondissement      °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau °°   Découvrez mes 2 rdv journaliers :   https://www.instagram.com/ouestlebeau/   >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? »   >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant.     °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]  Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Le design et les savoir-faire ••   Cette semaine je reçois la designer Elise Fouin. Après avoir travaillé pour le studio d’Andrée Putman et les Galeries Lafayette, Elise fonde, il y a plus de 10 ans, son propre studio et depuis elle enchaine les collaborations avec de nombreux éditeurs français, mais aussi - avec des fabricants pour lesquels elle redynamise des pièces phares de leurs collections. Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours et notamment de sa formation en orfèvrerie puis en design mobilier à l’Ecole Boulle. Pour Elise, être designer, n’est pas seulement de dessiner des objets, c’est aussi, et surtout, apprendre de l’ensemble des acteurs de la chaine de valeur qu’il y a derrière chaque produit.  Vous avez forcément déjà vu ses créations, notamment les suspensions papillon ou encore le modèle libellule. Ce qu’elle aime ? visiter les usines pour comprendre les processus de fabrication, les savoir-faire mais aussi rencontrer celles et ceux qui sont sur le terrain et qui vont fabriquer les objets qu’elle imagine. Elle est également toujours à l’écoute des contraintes des matériaux et va même jusqu’à fouiller dans les poubelles des ateliers pour voir ce que peuvent devenir les chutes, qu’elle y trouve. On termine comme d’habitude par parler de sa définition du beau et des lieux qui l’inspirent. Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation. Très bonne écoute !     °° POUR RETROUVER LES CREATIONS D’ELISE FOUIN °°    Sur son site internet : https://www.elisefouin.com   Sur Instagram : https://www.instagram.com/elisefouindesign/     °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau °° Découvrez mes 2 rdv journaliers : >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant   °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]  Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Des meubles en vieux bois de charpentes ••  Cette semaine je reçois Timothée Musset, il est charpentier et a aujourd’hui décidé de fonder l’Atelier Musset.  Le concept ? collaborer avec des designers pour créer du mobilier contemporain unique à partir de bois anciens de charpente.  Dans cet épisode, Timothée nous parle de sa formation chez les Compagnons du Devoir, du métier du charpentier et de ce qui l’a poussé à vouloir créer cet atelier dans lequel il redonne une nouvelle vie aux vieux bois. Cette matière qui a une longue histoire, puisqu’elle parfois a été façonnée - il y a plusieurs siècles, qui a travaillé, puis qui a séché et qui a souvent aussi été exposée aux intempéries.  Ce sont justement ces traces que Timothée veut conserver et magnifier.  Il nous explique d’ailleurs, comment il collabore avec des designers, dont le travail est habituellement éloigné de cette matérialité. Il nous parle de ces dialogues qui s’instaurent et qui lui permettent de donner naissance à des pièces minimalistes et brutes, qui s’accordent avec les tous les intérieurs. Timothée crée également lui-même certaines pièces et il nous partage, dans cette discussion, les freins qu’il peut parfois rencontrer pour entrer dans un véritable processus créatif, détaché de toute question de faisabilité technique. Un lâcher prise pas toujours évident.   Timothée passe également un message important - à tous ceux qui travaillent dans les métiers de la construction et prône un plus grand dialogue entre architectes et artisans sur les chantiers.   On termine comme d’habitude par parler de sa définition du beau et des lieux qui l’inspirent   Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.   Très bonne écoute !         °° POUR RETROUVER LES CREATIONS DE L’ATELIER MUSSET °°    Sur son site internet : https://ateliermusset.com   Sur Instagram : https://www.instagram.com/atelier_musset/ Son atelier se situe au 15 Bis Hameau de Retolut, 91890 Videlles (sur rdv)   Les pièces de Timothée Musset sont disponibles également dans 3 galeries :  >> Galerie A Mano Studio à Biarritz  >> Galerie Arcanes 11 Rue Bonaparte, 75006 Paris >> Galerie Le sentiment des choses  5 rue Debelleyme - 75003 Paris   °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau °° Découvrez mes 2 rdv journaliers : >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant   °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

••Du spectacle vivant au design ••  Cette semaine je reçois Mélanie Clénet, elle est costumière et designer textile. Dans cet épisode, Mélanie nous parle de son parcours et surtout de son diplôme des métiers d’art en costume - qui l’a amené à travailler pour le spectacle vivant. Et c’est en collaborant avec une troupe de cirque qui utilisait - comme agrès -des rideaux en corde, que Mélanie a eu l’idée de détourner cette matière pour imaginer des objets de décoration. Mélanie a ainsi créé sa propre manière de transformer la corde, cette matière brute et molle, en un tissu texturé et coloré avec lequel elle expérimente. De ses expérimentations, naissent de très belles suspensions, des contenants mais aussi des sculptures murales aux formes abstraites. Dans cet épisode, Mélanie nous parle de sa technique très particulière qui empreinte à la fois aux gestes liés à la vannerie, mais aussi à des savoir-faire de la chapellerie ou encore au tissage. On aborde également son rapport à la couleur et on termine par parler de sadéfinition du beau et des lieux qui l’inspirent. Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation. Très bonne écoute !       °° POUR RETROUVER LE TRAVAIL DE MELANIE CLENET °°  Sur son site internet : http://www.melanieclenet.com Sur Instagram : https://www.instagram.com/melanie.clenet/   °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau °° Découvrez mes 2 rdv journaliers : >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant   °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

••Le design démocratique •• Cette semaine je reçois le designer FREDERIC SOFIA Frédéric a un parcours très intéressant. Autodidacte, il n’a pas fait d’étude de design et il nous explique dans cet épisode comment il est arrivé, avec un diplôme d’école de commerce en poche, à devenir designer industriel.  Il nous parle de la découverte du travail de Philippe Starck, qui a été pour lui une vraie révélation. Dans cette conversation, on aborde sa vision du design et sa façon de travailler. Il nous explique d’ailleurs pourquoi il est très attaché à ce que son travail s’inscrive dans ce qu’il appelle un "design démocratique", un design pour tous.  On revient ensuite en détail sur son aventure avec la chaise Sénat. Vous savez, ce sont les célèbres chaises vertes que l’on trouve notamment jardin du Luxembourg, qui font aujourd’hui partie de ce mobilier urbain - emblématique du patrimoine parisien.  Frédéric les a redesigné et a ainsi donner naissance à la chaise Luxembourg qui est éditée par Fermob et que l’on retrouve aujourd’hui un peu partout dans le monde.  On parle également de son activité artistique qu’il développe en parallèle de son studio et on termine par parler de sa définition du Beau et des lieux qui l’inspirent.  Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.   Très bonne écoute !         °° POUR RETROUVER LE TRAVAIL DE FREDERIC SOFIA °°  Sur son site internet pour ses activités de designer: https://fredericsofia.com Sur le Studio FC SOFIA pour ses activités artistiques : http://www.fc-sofia.com   °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau °° https://www.instagram.com/ouestlebeau/ Découvrez mes 2 rdv journaliers : >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant   °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits   Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• L'amour de l'artisanat, la passion de la couleur •• Cette semaine je reçois Marie-Victoire WINCKLER.   Elle est designer et agrandi entre Berlin, Paris et Rome.   Son très beau parcours a séduit de grands noms du design et de l’architecture d’intérieur, puisqu’elle a travaillé pour Cassina, Patricia Urquiola ou encore India Mahdavi.   En 2016, Marie-Victoire décide de créer son propre studio.   Dans cet épisode, elle nous parle de sa passion pour l’artisanat, les savoir-faire et pour le voyage. On parle de Milan, de Tunis mais aussi du Portugal.   On aborde ensemble sa vision du design.   On parle en détail de son travail et notamment de sa collection de vases totem, en verre soufflé et en céramique, qu’elle a pensé comme une famille.   Très inspirée par l’art contemporain et la mode, Marie-Victoire n’a jamais acheté un magazine de design de sa vie et aime se laisser surprendre par les découvertes quotidiennes.   Marie victoire a le sens du détail et une sensibilité incroyable pour la couleur, ce qui rend ses créations à la fois fortes et poétiques.   Elle nous livre également sa définition du Beau et nous parle de ces lieux qui l’inspirent.   Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.   Très bonne écoute !         °° POUR RETROUVER LES CREATIONS DE MARIE VICTOIRE °°  Sur Instagram : @mvwinckler / https://www.instagram.com/mvwinckler/ Sur son site internet : https://www.mvwinckler.com   °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau °° Découvrez mes 2 rdv journaliers sur https://www.instagram.com/ouestlebeau/ :  >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant    °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits    Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Le langage du pli •• Cette semaine je reçois l’artiste Simone Pheulpin. C’est à partir de bandes en coton brut et écru, que Simone réalise , depuis plus de 40 ans, des sculptures extrêmement impressionnantes. C’est avec le pli, la tranche de ces bandes de coton, que Simone donne naissance à des sculptures organiques dans lesquelles la souplesse du matériau laisse place à une rigidité, qui peut parfois faire penser à de la pierre ou du corail. Des épingles sans tête font tenir ces plis qui s’accumulent et finissent par représenter des stries, des coquillages, des failles ou même de la mousse. Dans cet épisode, on parle de ce tissu, le coton des Vosges, dont elle est tombée amoureuse quand elle était enfant, de cette technique inédite qu’elle a développé et qui continue, encore aujourd’hui, de la surprendre. On aborde le regard qu’elle porte sur la nature et la poésie avec laquelle elle voit le monde qui nous entoure. On termine notre conversation en abordant les choses et les lieux qui l’inspirent. Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation. Très bonne écoute ! °° POUR RETROUVER LES CREATIONS DE SIMONE PHEULPIN °°  Sur Instagram : https://www.instagram.com/simonepheulpin/ Sur son site internet :http://www.simonepheulpin.fr Sur le site de Maison Parisienne qui représente l’artiste : http://maisonparisienne.fr Exposition  'Effets Matières - Simone Pheulpin et ses invités' du 23 au 26 mai 2019 au Plaza Athénée à Paris. Le festival d’art contemporain du Domaine de Chaumont-sur-Loire : http://www.domaine-chaumont.fr/fr/centre-d-arts-et-de-nature/saison-d-art-2019 °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °° @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau ? » en story.    °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits    Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine je reçois Amandine Furhmann et Mériadek Caraës, les fondateurs de la marque Datcha. Après avoir travaillé une dizaine d’années pour la galerie Kamel Mennour à Paris, le duo a eu envie de faire de sa passion commune pour l’artisanat et la décoration, un vrai projet de vie. Leur concept ? dénicher en France et un peu partout dans le monde des savoir-faire exceptionnels et proposer à ces artisans de réaliser leur collection aux lignes contemporaines. Chez Datcha, on retrouve de la vaisselle, des vases, des pots, des tapis, des luminaires. Le point commun de ces objets ? ils sont tous réalisés à la main et que ce sont à chaque fois des pièces uniques.  Au-delà de leur sensibilité esthétique forte et de cette « touche Datcha » reconnaissable dans toutes leurs collections, Amandine et Mériadek mettent un point d’honneur à proposer des pièces que l’on ne voit pas partout, pensées pour un usage quotidien et qui s’inscrivent dans une nouvelle façon de consommer, peut-être moins mais mieux.  Dans cet épisode, on parle de voyages, de rencontres avec des artisans, de transmissions de savoir-faire et de créativité.  Ils nous racontent comment ils imaginent leur collection et nous parlent des nombreuses découvertes qu’ils font en collaborant avec leurs artisans.  Ils nous expliquent également en détail le processus de fabrication de leurs pièces en céramique. Vous verrez, Amandine et Mériadek sont de vrais passionnés qui mettent l’humain au centre de leur projet. Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.   Très bonne écoute !     °° POUR RETROUVER LES COLLECTIONS DATCHA °°  Sur Instagram : @datcha_paris   Sur leur site internet :https://www.datcha.paris  °° OÙ EST LE BEAU POUR DATCHA ?°° -le travail de Marion Verboom -le travail de l’artiste Jean-Marie Appriou -le travail de l’artiste Mattew Lutz Kinoy qui a travaillé sur la dernière exposition à la galerie Kamel Mennour avec un artisan de Datcha. Amandine et Mériadek nous partagent également l’adresse du Restaurant Bonhomie (22 Rue d'Enghien, 75010 Paris) pour lequel ils sont en train de réaliser une collection de vaisselle.     °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °° @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau ? » en story.   °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• L’architecture, c’est construire des usages •• Cette semaine je reçois l'architecte Romain Costa.   Pour ceux d’entre vous qui aiment l’architecture et la mode, vous connaissez déjà sûrement le compte Instagram et le blog de Romain, dans lesquels il partage son univers et ses inspirations. Passionné de voyage et paysage urbain, Romain se définit comme "un architecte en balade".  Il a cofondé avec son associée Evane, l’agence Costa-Bonnamour, en septembre dernier et depuis ils enchainent les projets d’architecture d’intérieur. Dans cet épisode, Romain nous parle de son parcours, de ses études d’architecture en Belgique. Il nous raconte ses expériences au sein de différentes agences et nous rappelle l’importance de toujours être en accord avec ses envies. Il nous explique en quoi concrètement consiste son métier d’architecte et comment il travaille. On parle de scénographie, d’aménagement d’espace, de choix des matériaux et aussi de sa relation avec la couleur.  Dans cette conversation, on aborde également sa définition du beau et des lieux qui l’inspirent. Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation. Très bonne écoute ! °° POUR RETROUVER L’UNIVERS DE ROMAIN ET LES PROJETS QU’IL REALISE °°   Sur Instagram : @romaincosta_ et @costa.bonnamour Sur le blog de Romain : http://romaincosta.com/category/architecture/ Sur leur site internet : https://www.costabonnamour.com  °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story  °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• La chaise Drucker, l’ambassadrice de l’art de vivre parisien •• Cette semaine je reçois Bruno Dubois, le directeur de la Maison Drucker.   Vous vous êtes forcément assis au moins une fois dans votre vie sur une chaise ou un fauteuil de cette très belle Maison.   La marque habille avec fantaisie les terrasses des grandes villes et a fait de la chaise de bistrot en rotin un véritable symbole de l'identité parisienne.   Reconnaissable grâce à sa petite plaque dorée, scellée sur son châssis, la chaise Drucker est intemporelle et toujours élégante grâce à ses cannages colorés.   Dans cet épisode, Bruno nous raconte l’histoire de cette Maison, il nous parle de la diversité des modèles venant de toutes les époques, qui compose aujourd’hui leur collection.   On parle de processus de fabrication, de matériaux et surtout du rotin, cette matière vivante et non régulière qui est travaillée à la main dans leur atelier dans l’Oise. La Maison Drucker, c’est avant tout un savoir-faire qui perdure depuis plus d’un siècle.   Bruno Dubois nous parle de ces gestes précieux et précis, qui nécessitent parfois plusieurs années d’apprentissage.   Dans cette conversation, on aborde également les collaborations que la Maison Drucker réalise avec des architectes et des décorateurs du monde entier.   Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.   Très bonne écoute ! °° POUR RETROUVER LES COLLECTIONS DE LA MAISON DRUCKER°°  Sur Instagram : @maison_drucker Sur le site internet : https://www.drucker.fr/?lang=fr Mais aussi sur les terrasses de nombreux café comme notamment celle du Café de Flore, de l’hôtel Grand Amour ou encore du Café Français. °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °° @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Du Design aux Arts Plastiques •• Cette semaine je reçois l’artiste Sascha Nordmeyer. Après avoir été designer pendant de nombreuses d’années, Sascha a choisi de se consacrer à sa passion, les arts plastiques. L’artiste expose en France mais également à l’étranger, et réalise aujourd’hui des installations monumentales, légères et hypnotiques. Dans cet épisode, Sacha nous parle de sa première vie de designer et ces projets, notamment la création des boutons de manchette de James Bond dans Casino Royal; mais également sa « prothèse de communication » qui a été exposée au Moma à New York puis éditée. L'artiste nous explique comment le design l’a amené à l’art. Il nous parle de son amour pour le papier et de sa technique si spécifique qu’il a développé - il y a quelques années -  à la suite de nombreuses recherches et expérimentations. Sascha Nordmeyer réalise des tableaux et des installations lumino-sensibles en papier. Son travail est très poétique et attire l’œil du spectateur d’une façon tout à fait inédite. On termine notre conversation en abordant les artistes et les lieux qui l’inspirent. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une bonne écoute 🎧 °° OÙ EST LE BEAU POUR SASCHA NORDMEYER ? °°  -L’oiseau dans l’espace du sculpteur Constantin Brancusi >> retrouver en image la sélection « Où est le beau de @saschanordmeyer ? » sur @ouestlebeau °° POUR RETROUVER LES CREATIONS DE SASCHA NORDMEYER°°  Sur Instagram : @saschanordmeyer Sur le site internet : https://www.saschanordmeyer.com Galerie Gratadou Intuiti, 16 Rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris Galerie Slotine, 15, rue Pétrarque 75116 Paris °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °° @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Le Designer des stations spatiales •• Cette semaine je reçois Octave de Gaulle, il est designer et imagine l’intérieur des stations spatiales de demain et la forme des objets que l’on emmènera bientôt dans l’espace.   Octave interroge ces environnements hérités d'une ère militaire où seuls les ingénieurs et les scientifiques travaillaient sur ces questions.   Aujourd’hui, en répondant à des contraintes inconnues sur terre, il conçoit des objets et des espaces de vie, en appréhendant l'humain dans toute sa dimension culturelle.   Comment peut-on boire un verre de vin ou une coupe de champagne en apesanteur ?   Quelle est la meilleure posture pour discuter et pour partager dans l’espace ?   Comment repenser la chambre et le lit dans une station spatiale ?   Je vous préviens tout de suite cet épisode est passionnant et accessible à tout le monde, même à ceux qui - comme moi - n’y connaissent rien au design spatial !   Dans cette conversation, Octave nous explique par exemple, pourquoi la table - même si on ne peut rien poser dessus à cause de l’apesanteur - reste un élément central dans les habitacles qu’il imagine.   Il nous parle de son processus créatif et nous raconte comment il fait pour tester les résultats de ses recherches.   Dans cet épisode, on parle aussi de ses collaborations avec les astronautes, de vols paraboliques et de tout ce qu’il apprend sur nos environnements terrestres en s’interrogeant sur le design spatial. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une bonne écoute 🎧 °° OÙ EST LE BEAU POUR OCTAVE DE GAULLE ? °°  >> retrouver en image la sélection « Où est le beau de @spaceoct ? » sur @ouestlebeau -le travail du studio de Design Maximum qui transforme les déchets industriels en mobilier  https://www.maximum.paris °° POUR RETROUVER LE TRAVAIL D’OCTAVE DE GAULLE°°  Sur Instagram : @spaceoct et @spade.design Sur internet en tapant Octave de Gaulle (http://www.cnes-observatoire.net/memoire/creation_residences/immersion_octave-de-gaulle/residences_octave-de-gaulle.html#) °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °° @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• L'ébénisterie nouvelle génération •• Cette semaine, je reçois Nicolas Basile, l’un des deux co-fondateur de la Maison d’ébénisterie Nicolas & Nicolas.   Nicolas est un ébéniste passionné qui nous raconte l’histoire de leur Maison créée en 2011. Dans leur atelier en Normandie, le duo Nicolas & Nicolas travaille à la fois pour des architectes et des décorateurs mais aussi pour des particuliers sur des projets d’agencement d’intérieur.   Ils imaginent également leur propre collection et je peux vous dire que c’est très beau !   La Maison Nicolas & Nicolas a vraiment une patte, un style contemporain et élégant, des finitions travaillées mais toujours sans fioriture. Ils sortent même des sentiers battus en utilisant des matériaux aujourd’hui délaissés et en apportant de la couleur à leurs créations, notamment un bleu très magnétique.   Dans cette conversation, on parle du métier d’ébéniste mais aussi des matériaux innovants qui permettent aujourd’hui de repousser les limites et de réaliser des pièces aux lignes élancées et pures.   Nicolas nous explique que la matière est cœur de leur démarche et il nous parle des différentes façons dont ils travaillent le bois. Dans cet épisode, on parle aussi de textures, de processus créatif et du fonctionnement au quotidien de leur atelier   On aborde enfin de leurs influences et les personnalités qui ont joué un rôle important dans leur travail. Vous verrez cet épisode est passionnant !   Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une bonne écoute 🎧 °° OÙ EST LE BEAU POUR Nicolas Basile ? °°  >> retrouver en image la sélection de @nicolas&nicolas sur @ouestlebeau -le travail de Pietro Seminelli - Maître d’Art et Meilleur Ouvrier de France http://www.grandsateliersdefrance.com/fr/mobile/atelier-pietro-seminelli-48.html -l’artiste peintre NOMAH : https://www.taylor.fr/nomah-prix-rene-carre-2018 °° POUR RETROUVER la MAISON NICOLAS & NICOLAS °°  Sur leur site internet : http://www.nicolasetnicolas.com Sur Instagram : https://www.instagram.com/nicolasetnicolas/ °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °° @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• La galerie d’art nouvelle génération •• Cette semaine, je reçois Amélie du Chalard, la fondatrice de l'appartement galerie : Amélie Maison d’Art.   Alors Amélie est une passionnée qui bouscule les codes.   Avec un format hybride et avant-gardiste, elle repense et décomplexe les codes de la galerie d’art traditionnelle, intimidante et parfois perçue comme élitiste.   Dans son appartement, parfaitement aménagé, elle met en scène les œuvres des artistes qu’elle représente et offre ainsi une vraie expérience aux visiteurs qui peuvent sans difficulté se projeter dans un vrai lieu de vie chaleureux.   Dans cet épisode on parle de son concept (l'Art Room et la Mini Room), des artistes qu’elle représente, de la relation qu’elle entretient avec eux.   Elle nous explique également comment choisir une œuvre d’art qui nous convient ?   Au cours de notre conversation, on aborde les changements d’habitudes induis par les réseaux sociaux et notamment Instagram.   On parle aussi de sa définition du beau et de son amour pour l’art.   Vous verrez cet épisode est passionnant !   Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une bonne écoute 🎧   °° OÙ EST LE BEAU POUR Amélie? °°    >> retrouver en image la sélection d’Amélie du Chalard sur @ouestlebeau   -l’artiste Tanguy Tolila   -l’artiste Margaux Pecorari   °° POUR RETROUVER LA GALERIE Amelie Maison d'Art °°    >>Son site internet : https://amelie-paris.com/fr/   >>Sur Instagram : https://www.instagram.com/ameliemaisondart/   >>Sur l’application Amélie Maison d'Art disponible sur l’App Store et sur Android   °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Loève imagine le mobilier du futur •• Cette semaine je reçois la designer Loève Saint Ourens qui travaille sur le design du futur. Loève a une démarche qui s’apparente au design critique. Elle nous fait réfléchir sur ce que pourraient être nos intérieurs dans le futur.  En parallèle de son métier de consultante en prospective et innovation, elle imagine du mobilier mais aussi des objets, innovants et intelligents, qui correspondent à nos nouveaux modes de vie. Détrompez-vous, nous sommes loin d’une esthétique « ultra geek », Loève a une vraie sensibilité qu’elle exprime pleinement dans ses créations. Dans cet épisode on parle en détail de son travail, notamment de son meuble « Plug and Dream » - exposé au Musée des Arts Décoratifs en 2016 lors des Designer’s Days, du canapé Marty qu’elle a développé pour le Groupe média Havas et de son bijoux connecté - le bracelet chérichéri - qui remet à l’honneur le message amoureux. A cours de notre conversation, Loève interpelle d’ailleurs les écoles, les designers ainsi que les acteurs du marché de l’ameublement sur cette question de l’innovation dans le design. On parle aussi de sa créativité, de ses influences, de cet « infra-ordinaire » auquel elle est très sensible, mais également des personnalités et des lieux qui l’ inspirent. Vous verrez cet épisode est passionnant ! Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une bonne écoute 🎧 °° OÙ EST LE BEAU POUR LOEVE ? °°  >> retrouver en image la sélection de Loève Saint Ourens sur @ouestlebeau -le design Octave de Gaulle qui travaille sur le design de l'espace : https://www.instagram.com/spaceoct/ -l’artiste Mathias Kiss : https://www.instagram.com/mathiaskiss/ >> le lieu qui inspire Loève : -la base sous-marine de Bordeaux - espace d'exposition : http://www.bordeaux.fr/o271/base-sous-marine?fbclid=IwAR0o1khghJvZEKVzv3GUzAP-P5FJMn3RyCDDJdq9YK9tiHqjd4QBI703n6c °° POUR RETROUVER LE TRAVAIL DE LOEVE °°  Le meuble Plug and dream : http://www.pluganddream.com Le bracelet Chéri Chéri : https://www.chericheri.fr Sur Instagram : https://www.instagram.com/loeve_saint_ourens/ Son site internet : https://www.loeve.fr °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Une histoire de savoir-faire et d’amour du bois •• Cette semaine je reçois Houssam Kanaan et Meghedi Simonian,les fondateurs de Kann Design. Cette jeune maison d’édition ne fait pas les choses à moitié car elle crée, fabrique et édite du mobilier inspiré du design scandinave des années 50/60.  Dans cet épisode, les fondateurs nous parlent des débuts de la marque, d’histoire familiale, du Liban mais surtout d’amour du bois et des savoir-faire. Pour imaginer leur collection, ils travaillent en interne mais collaborent aussi avec de nombreux designers. Ils nous expliquent en quoi consiste exactement le métier d’éditeur et comment ils travaillent avec les artisans. On parle du style de Kann Design et Meghedi, la directrice artistique, nous raconte d’ailleurs comment elle a imaginé deux pièces phares de leur collection. On parle aussi de leur créativité, de leurs influences et de leur passion pour la photographie. Ils terminent par partager avec nous les personnalités et les lieux qui les inspirent. Vous verrez cet épisode est passionnant ! Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une bonne écoute 🎧 °° OÙ EST LE BEAU POUR Kann Design ? °°  >> retrouver en image la sélection de Houssam Kanaan et Meghedi Simonian sur @nouvellespropositions -le design Finn Juhl : https://finnjuhl.com -l’architecte et designer Charlotte Perriand : https://fr.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Perriand -le studio Caramel : http://studio-caramel.com -le designer Jean Couvreur : http://www.jeancouvreur.com >> les lieux qui inspirent les fondateurs de Kann Design : -l’espace d’exposition dédié à l’image - LE BAL : http://www.le-bal.fr -la Fondation Cartier : https://www.fondationcartier.com °° POUR RETROUVER LES COLLECTIONS DE KANN DESIGN °°  Son site internet : https://www.kanndesign.com/fr/  Sur Instagram : https://www.instagram.com/kann_design/   Dans leur showroom parisien : 51 rue des Vinaigriers 75010, Paris  Dans leur coffee shop Résidence Kann : 28 rue des Vinaigriers 75010, Paris  Chez leurs revendeurs : https://www.kanndesign.com/fr/contact  °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Une approche globale du design •• Cette semaine je reçois Jean-Christophe Ortlieb et Juan Pablo Naranjo, les fondateurs du studio Nocc. NOCC, c’est un studio de design industriel et de design d’intérieur basé à Paris, qui fête cette année ses 10 ans. Dans cet épisode, les deux designers nousracontent, avec pas mal d’humour, leur parcours et surtout nous expliquent leur approche du design. On parle d’aménagement d’espace, de design industriel, de processus créatif. Je leur demande comment ils arrivent à créer des atmosphères si fortes et dont on ne se lasse pas. Ils nous plongent d’ailleurs dans les coulisses d’un de leur dernier projet: l’aménagement intérieur des nouveaux bureaux de l’agence de conseil en création et innovation Nelly Rodi. On aborde leursrelations avec les éditeurs mais aussi avec les artisans qui réalisent les pièces uniques imaginées pour leurs clients. On parle de leur créativité, de leurs influences.  Jean-Christophe et Juan Pablo partagent également avec nous des personnalités et des lieux qui les inspirent. Ils terminent par donner de précieuxconseils aux jeunes designers qui débutent. Vous verrez cet épisode est passionnant ! Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une bonne écoute 🎧 °° OÙ EST LE BEAU POUR LE STUDIO NOCC? °°  >> retrouver en image la sélection de Jean-Christophe et Juan Pablo sur @ouestlebeau -l'architecte et designer japonais : Junya Ishigami : https://www.fondationcartier.com/presse/article/junya-ishigami-freeing-architecture -le peintre minimaliste américain Robert Mangold : https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Mangold -la Fondation MAEGHT à  Saint-Paul-de-Vence https://www.fondation-maeght.com -le Mamac à Nice : http://www.mamac-nice.org/francais/ °° POUR RETROUVER LE STUDIO NOCC °°  Son site internet : http://www.nocc.fr Sur Instagram : https://www.instagram.com/studionocc/  °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Le papier peint qui réveille nos murs •• Cette semaine je reçois Cécile Figuette, la fondatrice de la marque de papiers peints Bien Fait. Cécile a fait les Beaux Arts, elle a ensuite étudié la photographie et a travaillé en tant que photographe durant quelques années en Angleterre. A son retour en France, elle reprend ses études pour devenir designer textile. Après une dizaine d’année, elle décide de changer d’échelle et d’envisager son travail sur un support plus grand et plus pérenne. Dans cet épisode, Cécile nous raconte la naissance de Bien Fait, elle nous dit comment elle créé ces décors panoramiques ainsi que ces motifs qui recouvrent aujourd’hui sur les murs de nombreux appartements. Elle nous fait entrer dans son processus créatif. Elle nous explique comment elle s’y prend pour imaginer des décors qui soient pérennes et dont on ne se lasse pas. Pour celles et ceux qui hésitent encore à se lancer avec du papier-peint, Cécile nous donne d'ailleurs de précieux conseils. Et on termine par parler de ses inspirations, de sa passion pour le folklore et de ses influences. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une très bonne écoute ! °° OÙ EST LE BEAU POUR CECILE FIGUETTE ? °°  >> retrouver en image la sélection de Cécile sur @ouestlebeau -The hansen family, une marque de mobilier en bois créée par Geza Hansen : https://www.thehansenfamily.com -Les somptueux tapis Atelier février : https://atelierfevrier.com -Le travail de l’artiste Maxime Ansiau : https://www.maximeansiau.com °° POUR RETROUVER L’UNIVERS DE BIEN FAIT PARIS °°  Son site internet :https://bien-fait-paris.com/fr/ Sur Instagram : https://www.instagram.com/bienfaitparis/ Pour les parisiens: -retouvez les créations dans le showroom qui se situe 23 Rue Saint-Paul dans le 4eme arrondissement (ouvert du lundi au vendredi). -retrouvez également le modèle Diabolo sur un mur immense au Palais de Tokyo dans l’espace « Le Little Palais ». °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Une histoire de bonshommes •• Cette semaine je reçois Camille Cottier,  elle est artiste peintre. Je suis très touchée par son travail, basé autour du corps. Ses tableaux ne laissent pas indifférents, ils nous interpellent et nous questionnent sur nos émotions, notre rapport à nous-même et aux autres. Camille commence à dessiner très jeune, puis approfondie sa technique du dessin avec des stages de modèles vivants, ce qui lui donne envie de faire de cette passion son métier. Après un Bac Art Appliqué et une prépa Art à l'Atelier de Sèvres, Camille intègre les Beaux Arts d’Angers. A la suite de ses études et après avoir rencontré l’artiste Valentin Van der Meulen et partagé son atelier pendant quelques mois, Camille commence à donner naissance à des « Bonshommes » - comme elle les appelle. Toujours bienveillants, ses bonshommes l’accompagnent et évoluent avec elle depuis 4 ans. Dans cet épisode, Camille nous parle de son quotidien, de comment elle a débuté sa vie d’artiste.  Elle nous raconteégalementcomment ses bonhommes ont débarqué dans sa vie. On parle de ce qu'ils représentent, de l’évolution de son travail, de son rapport à la couleur mais également de ce qui nourrit son travail. On parle aussi d’Instagram, de ses expositions et également de sa définition du beau. Cet épisode est vraiment passionnant ! Je vous souhaite une très bonne écoute 🎧 °° POUR RETROUVER LE TRAVAIL DE CAMILLE COTTIER °°  Son site internet : https://www.camillecottier.com Sur Instagram : https://www.instagram.com/camillecottier/ Si vous faites un tour à Sète, allez découvrir le travail de Camille Cottier au @reservoir_sete (Quai de Bosc à Sète). °° LES REFERENCES DONT CAMILLE NOUS PARLE DANS L’EPISODE°° >> les artistes : Valentin Van der Meulen : http://www.valentinvandermeulen.com Tess Dumon : http://tessdumon.com/about/ Jane Melk https://www.instagram.com/janmelk/?hl=fr >> le bar - restaurant : Martin :24 boulevard du temple 75011 Paris - http://bar-martin.fr °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• De la matière à l'objet •• Cette semaine je reçois Ingrid Sol Leccia, elle est sculpteur designer. Ingrid crée du mobilier, des miroirs de nombreuses autres créations dans son atelier à coté d’Annecy. Après avoir travaillé une dizaine d’années dans les ressources humaines, Ingrid décide de se consacrer entièrement à sa passion, la peinture. C’est lors du vernissage de l’une de ses expositions qu’elle rencontre en 2006 le sculpteur René Broissand qui va lui ouvrir une nouvelle voie dans son travail. Dans cet épisode, Ingrid nous raconte comment la sculpture lui a permis à Ingrid de se libérer de la toile, d’un espace défini.  « Quand j’ai vu ce métal fondre, il y a eu vraiment quelque chose de magique. Je ne peux pas vraiment le décrire mais je me suis dit, ça y est, c’est ça. » (7:50) Après cette rencontre, Ingrid troque ses pinceaux contre un chalumeau et des lunettes de soudeur et depuis, elle s’épanouie avec le métal. Ingrid expérimente même parfois des matières improbables comme la mousse EPDM - un matériau utilisé dans les machines à haute pression. On parle de l’évolution de son travail, de son quotidien à l’atelier et elle nous explique pourquoi que ce qui l’intéresse aujourd’hui dans son travail de designer c’est de créer des objets pérennes. Cet épisode est passionnant ! Je vous souhaite une très bonne écoute 🎧 °° OÙ EST LE BEAU POUR INGRID SOL LECCIA ? °°  >> retrouver en image la sélection d’INGRID sur @ouestlebeau -le travail du sculpteur Richard serra : https://fr.wikipedia.org/wiki/Richard_Serra -le fauteuil Barcelona de Ludwig MIES VAN DER ROHE pour KNOLL : https://fr.wikipedia.org/wiki/Chaise_Barcelone -le fauteuil Flag Halyard de Hans Wegner : https://fr.wikipedia.org/wiki/Hans_Wegner °° POUR RETROUVER LE TRAVAIL D’INGRID SOL LECCIA °°  Son site internet : http://leccia-sculpture.com Sur Instagram : https://www.instagram.com/ingridsolleccia/ Pour les parisiens, vous pouvez voir sa balançoire Nolita chez Archive 1820 - 20 Rue des Archives, 75004 Paris https://archive1820.com/fr/ °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• L’oeil du scénographe •• Cette semaine je reçois le scénographe Gilles Taschet.  J’ai voulu inviter Gilles sur ce podcast pour mieux comprendre ce qu’était le métier de scénographe. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris, Gilles travaille sur des processus bien particuliers pour mettre en scène le « beau » et pour que le public soit touché et captivé – que ce soit au théâtre, à l'opéra mais aussi dans les musées et même dans l’espace commercial. C’est Gilles Taschet qui a par exemple coordonné toute la mise en place des Collections de la Grande Galerie de l’Evolution du Muséum National d’Histoire Naturelle à Paris, ainsi que celle des Salles chronologiques des Antiquités Egyptiennes du Musée du Louvre. Dans cet épisode, Gilles nous partage son parcours depuis sa sortie des Arts Décoratifs et nous explique, à travers ses différentes expériences et de nombreuses anecdotes, sa vision de la scénographie et nous explique aussi en quoi l’espace de vente gagne à s'inspirer de la scénographie. Il nous fait également entrer dans le processus de la scénographie qu’il a créé pour la pièce du grand dramaturge suédois Lars Norèn qui s’intitule Pur. Puis, on parle de l’espace, du récit, de l’imaginaire, du vide, mais aussi de sa passion pour laphotographie, les objets, le design et l’art contemporain. Vous verrez cet épisode est passionnant ! Très bonne écoute 🎧 °° OÙ EST LE BEAU POUR GILLES TASCHET ? °°  >> Photographes: Le travail du photographe néerlandais Erwin Olaf: https://www.erwinolaf.com/biography Le travail du photographe canadien Robert Polidori (lieux vides, architectures abandonnées - travail sur La Havane à Cuba) http://www.robertpolidori.com/news/ >> Designers :  Le travail du designer Oki sato (fondateur de l'atelier Nendo ): http://www.nendo.jp/en/works/ Le travail du designer Tokujin Yoshioka : http://www.tokujin.com >> Art contemporain:  Le travail de l’artiste allemand Thomas demand, qui reconstitue avec du papier des espaces de grandeur nature puis les photographie. (Ex: bureau ovale de la Maison Blanche) - pas de site internet °° POUR RETROUVER LE TRAVAIL DE GILLES TASCHET °°  >> Son site internet : http://www.gillestaschet.com >> Le site du théatre des Amandiers : http://www.nanterre-amandiers.com/biographies/gilles-taschet/ °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, je reçois Caroline MESELLATY, elle est la fondatrice de Plume de Panache - un atelier de création qui fabrique des objets de décoration en plumes.  Dans cet épisode Caroline nous parle de son parcours et de ses questionnements qui l’ont poussé à se reconvertir. Aujourd’hui entièrement épanouie, Caroline nous fait entrer dans son univers poétique et délicat et nous explique en quoi ses voyages qui l’ont poussé à créerPlume de panache. Symboles de liberté, souvent vénérés, les oiseaux fascinent l’homme depuis la nuit des temps. Caroline n’a pas échappé à cette fascination et nous explique sa démarche : « Plume de panache c’est vraiment donner une seconde vie à toutes ces plumes qui auraient dû disparaitre. » Dans cette conversation, Caroline nous raconte comment elle imagine ses créations,d’où viennent les plumes qu’elle utiliseet comment elle les travaille. Caroline s’est formée auprès d’un plumassier et reprend lestechniques traditionnelles pour proposer de véritables œuvres d’art. Plus de 35 heures de travail sont nécessaires pour réaliser un « Peipou », une de ses créations phares – un cœur brodé à la main, entouré de plumes de faisan positionnées en forme de soleil. N’hésitez pas à aller voir les photos sur Instagram, c’est sublime ! Caroline nous parle également de ses nombreuses collaborations, notamment avec ses artisans mais aussi avec des tribus indigènes au Brésil. Très bonne écoute ! °° OÙ EST LE BEAU POUR CAROLINE ? °°  -le travail de la photographe Leila Jeffereys : https://www.leilajeffreys.com -le travail du décorateur Joseph Dirand : https://www.josephdirand.com -les créations de la céramiste Caroline Petit Mason : https://threesevenparis.com °° POUR RETROUVER LES CREATIONS PLUME DE PANACHE °°  Son site internet : https://plumedepanache.com/new-products/ Son compte Instagram : https://www.instagram.com/plumedepanache/ A Paris dans les galleries Wilo and Grove (22 Rue de la Tour d'Auvergne dans le 9ème) et NOblige (27 bis Rue de Bellechasse dans le 7ème). °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

••L’obsession des goûtes•• Dans cet épisode, j’ai le plaisir de recevoir l’artiste peintre Jane Puylagarde. Vous ne devriez pas rester insensibles à son univers unique et poétique. Son travail ? des monochromes gigantesques sur lesquels elle appose successivement des couches peinture qu’elle reproduit sur toute la surface, en créant des formes inspirées du cosmos et de la vie. Chaque point est le fruit d’une quinzaine de gouttes d’acrylique superposées et cette accumulation laisse apparaitre une texture sensuelle proche du velours. La densité et la hauteur des gouttes sont parfaitement maitrisées pour un rendu harmonieux, minimaliste et résolument novateur. Ce processus répétitif est très hypnotique et une sensation de plénitude envahit tous ceux qui découvrent les toiles de l’artistes. • • Dans cet épisode Jane nous raconte comment, après avoir été styliste pendant une dizaine d’années, elle choisit de se consacrer à la peinture. Elle nous explique en quoi le dessin, les tissus et les couleurs l’ont amené à la peinture. Au cours de cette conversation, Jane nous parle également de l’évolution de son travail depuis ses débuts jusqu’à son dernier projet qui s’intitule Life et qui représente un mouvement de vie infini. Chaque fragment qui compose ce mouvement, représente une émotion de vie dont l’impulsion est donnée par le fragment précédent et ce mouvement grandit avec le temps et demeure en perpétuelle évolution. • • L’artiste expose en France mais également à l’étranger et ses œuvres sont aujourd’hui présentes sur tous les continents. • • °° OÙ EST LE BEAU POUR JANE ? °° Chez le designer américain Thomas Feysant (https://www.thomaspheasant.com/interiors/) °° POUR RETROUVER LE TRAVAIL DE JANE PUYLAGARDE °° Son site internet : http://www.janepuylagarde.com Son compte Instagram : https://www.instagram.com/janepuylagarde/ Deux tableaux de Jane sont exposés à l’Institut IMAGINE - 24 Boulevard du Montparnasse, 75015 Paris (http://www.institutimagine.org/fr/) °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

••La technique au service de la création•• Dans cet épisode, j’ai le plaisir de recevoir le créateur de mobilier d’art KOSTIA. Amoureux des matériaux nobles, du bois, du bronze et des laques, Kostia a tout quitté pour faire de sa passion son métier.    En 2012, Kostia reprend un atelier dans le 11eme arrondissement de Paris, à Bastille, qui a une longue histoire avec le mobilier d’art et depuis il sublime la matière et donne naissance à des pièces à la frontière entre le Mobilier et l’Art.   Il s’agit toujours de petites productions, de pièces uniques ou de séries limitées. Dans l’univers de Kostia il n’y a pas d’immédiateté, les choses prennent un temps certain à produire, il faut toujours patienter entre les étapes et apprivoiser l’objet.   Dans cet épisode Kostia nous raconte comment il s’est formé au métier d’ébéniste d'art après avoir travaillé de nombreuses d’années dans la presse. Il nous explique comment il travaille le bois, cette matière noble et vivante qu’il aime marier avec des matériaux contemporains pour s’affranchir des contraintes du mobilier classique. Au cours de cette conversation, Kostia nous parle du processus créatif et à quel point il préserve celui-ci de toute contrainte technique : « Je ne réfléchis jamais à la façon dont je vais le produire. C’est une fois que j’ai fait le croquis, que je me demande comment on va le fabriquer ». Kostia est un vrai passionné qui est allé au bout de ses envies et il donne même à la fin de l'épisode quelques conseils à tous ceux qui ont des talents, qui ont envie d'exploiter leurs qualités mais qui n’osent pas franchir le pas et se lancer. °° OÙ EST LE BEAU POUR KOSTIA ? °°  -le tableau Jean Michel Basquiat représentant une vanité - à voir à la Fondation Louis Vuitton jusqu’au 21 janvier -le travail de l’artiste brésilienne Janaina Mello Landini (http://www.mellolandini.com) °° POUR RETROUVER LE TRAVAIL DE KOSTIA ET LE SUIVRE SUR LES RESEAUX SOCIAUX °°  Son site internet : https://www.artkostia.com Son compte Instagram : https://www.instagram.com/artkostia/ Kostia dans la Maison France 5 : https://www.youtube.com/watch?v=-jOT-s5Sck4 °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• « Sans les artisans, on n'est rien » •• Dans ce premier épisode, je reçois la décoratrice d’intérieur Alix ROBLOT. Amoureuse des vieilles pierres et des objets vintage, Alix commence par travailler dans l’immobilier.Durant cette première expérience professionnelle, elle collabore notamment des architectes et des artisans. De ces rencontres nait une envie d’aller plus loin dans cette voie. Alix décide alors de rejoindre un cabinet d’architecture et design d’intérieur. Elle fait ses armes chez l’architecte d’intérieur Jean-Louis Deniot et fonde en 2015 sa propre agence : Studio A. Elle ne se voyait pas débuter cette nouvelle aventure sans un lieu physique; Alix ouvre donc en 2016 son showroom « Dealeuse » , en plein cœur de Pigalle, qui mêle antiquités, pièces de créateurs et pièces vintage qu’elle déniche et remet au goût du jour en collaboration avec ses artisans. Au cours de cette conversation, Alix nous parle de son univers, de ses goûts en matière de décoration mais aussi de son rapport à la couleur. Elle nous explique également comment elle aborde ses projets et à quel point la collaboration avec les artisans est primordiale et enrichissante pour elle. Alix a « l’oeil » et sait créer des atmosphères dans lesquelles on se sent bien. Son showroom - Rue de Vintimille dans le 9eme arrondissement - en est le parfait exemple ! Pour moi, il fait partie de ces quelques endroits à Paris où l’on trouve de très jolies choses que l’on ne voit pas partout.  Les pièces emblématiques dont Alix nous parle :    -les vases et lampes réalisés avec des douilles d'obus    -les luminaires en opaline   -le daybed Cleopatra de Cordemeijer   -les suspensions en rafia    -les objets de curiosité de Eighworkshop °° OÙ EST LE BEAU POUR ALIX ? °° -le canapé modèle Boule dit « Ours polaire » de Jean Royère -les tables de Willy Rizzo -le fauteuil Elda de Joe Combo °° POUR SUIVRE ALIX ET RETROUVER SON TRAVAIL °° Sur Instagram : https://www.instagram.com/dealeuse/ https://www.instagram.com/studio_architectes/ Son site internet : http://www.dealeuse.com °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °°  @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau aujourd’hui ? » en story. °° CREDITS °°  Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar  Edition et montage : Paco Del Rosso  Identité graphique : Catherine Sofia  Musique : Paco Del Roso Contact : [email protected]ébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.