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Party Animals (2005) es un álbum de la banda noruega Turbonegro lanzado en abril de 2005 en Noruega y mayo de 2005 en el resto de Europa. Es el último álbum de la trilogía de Apocalipsis. Fue lanzado en Burning Heart Records en Suecia, en Bitzcore Records en Alemania, y el 23 de agosto de 2005, en Abacus Recordings en los Estados Unidos. ‘Party Animals‘ es el largamente esperado álbum ya que, desde que en 1999 tuvo que ingresar a su vocalista, Hans E. Dyvik, en una institución mental, al grupo se le daba por desaparecido hasta la salida al mercado de ‘Scandinavian Leather’ (2003). A pesar de ser un grupo realmente ‘anti-media’ (presumen de no aparecer en ninguna parte y de hacer de su fracaso promocional todo un éxito), tienen legiones de fans en todo el mundo, tal como Kiss tuvieron la Kiss Army, ellos tienen la Turbonegro Jugend. No es de extrañar: su último LP, ‘Party Animals’, no defrauda a nadie: como siempre, punk-rock con influencia de Alice Cooper, Kiss… Se formaron en los 80 y eso encontrarás en el disco: sonidos ochenteros, letras y música gamberras dentro y fuera del escenario.

nvisible Touch (1986) es el decimotercer álbum en estudio del grupo británico Genesis, con aproximadamente 15 millones de copias vendidas a nivel mundial. Es el álbum pop más exitoso de toda su carrera, y en general tuvo comentarios favorables por parte de la crítica. Este disco produjo más éxitos que cualquier trabajo anterior de la banda con 5 sencillos en Estados Unidos, incluyendo la canción Invisible Touch, que llegó a la posición más alta en los rankings. Además, al año siguiente de su publicación, ocurre uno de los mayores acontecimientos de la historia de la música cuando Genesis logró convertirse en la primera agrupación en vender totalmente las entradas para cuatro conciertos consecutivos en el estadio Wembley.

Chicago (conocido también como Chicago II) (1970) es el segundo álbum de estudio de la agrupación estadounidense Chicago. El segundo trabajo discográfico de Chicago sigue la línea del primero, que consiste en elaborar una música popular, basada en el blues y la rítmica roquera, pero incorporando elementos de la música "culta", entendiéndose por ésta, el jazz y la música sinfónica y nadie como los integrantes de Chicago en sus primeros discos para lograr el objetivo en forma más que equilibrada. Chicago II fue un éxito comercial. Fue certificado como disco de oro en abril el mismo año de su lanzamiento y como disco de platino en 1991.

Turbo (1986) es el décimo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Judas Priest. Luego de su lanzamiento generó una controversia entre sus fanáticos y algunos críticos, por el cambio de sonido generadas por las guitarras sintetizadoras y el uso de líricas más comerciales a diferencia de sus anteriores trabajos. Según el crítico Steve Huey de Allmusic es su disco más débil desde Rocka Rolla, pero que muestra la versatilidad de la banda al momento de componer. A pesar de la experimentación de sonido que realizó la agrupación, Turbo fue el primer álbum de heavy metal en ser grabado digitalmente y además posicionó a Judas Priest como los primeros en utilizar las guitarras sintetizadoras en el género metal.

Chicago 17 (1984) es el nombre del 14°. álbum de estudio grabado por la banda de rock estadounidense Chicago. Fue lanzado al mercado por los sellos discográficos Full Moon y Warner Bros. el 14 de mayo de 1984. Fue producido por David Foster. You're the inspiration, fue el sencillo de ese álbum que alcanzó el #3 en el Billboard Hot 100 en enero de 1985.Se convirtió en uno de los temas más memorables de Chicago en su cambio a soft rock, además de estar considerada entre las mejores canciones románticas de todos los tiempos.

Per un amico (1972) es el segundo álbum de la banda italiana de rock progresivo Premiata Forneria Marconi editado en el año 1972; disco que posteriormente sería editado en su versión estadounidense bajo el nombre de Photos Of Ghosts un año después, en 1973. Tras las críticas tan buenas que había cosechado el primer álbum, lanzado a primeros de ese mismo año, 'Storia di un Minuto', las expectativas puestas en la banda eran grandes. Desde el principio vemos un disco muy distinto de su primer trabajo, más cerca de bandas como Jethro Tull o King Crimson y en el que las influencias principales parecen alejarse del rock para adentrarse en instrumentaciones más acústicas.

Cowboys from Hell (1990) es el quinto álbum de la banda norteamericana de Groove metal Pantera. Es el primero que va orientado hacia un sonido más pesado, editado el 24 de julio de 1990. Es el primer álbum editado por la banda en el sello Atco Records, fue grabado en The Dallas Sound Lab en Irving, Texas. Además, es el primer disco exitoso de la formación comercialmente hablando al alcanzar el puesto número 27 en los Estados Unidos, llegando a disco de Platino por la venta de 1.000.000 de copias

Mancha registrada (2000) es el séptimo álbum de la banda argentina Super Ratones. Fue publicado en septiembre de 2000 y marcó el momento de mayor popularidad del grupo, cosechando premios y abriendo nuevas fronteras. "En 'Mancha registrada' -comentó en su momento el guitarrista y vocalista Mario Barassi- afianzamos un momento distinto en la parte musical que creamos en el anterior disco, 'Autopistas y túneles'. La diferencia está en que si éste era bastante melancólico, el nuevo es más extrovertido y tiene un camino muy firme". La canción "Cómo estamos hoy..." se convirtió en uno de los mayores éxitos de 2000.

Crucis (1976) es el primer álbum de la banda argentina de rock progresivo Crucis. El material de este disco fue compuesto en su mayoría por su líder Gustavo Montesano . El LP fue producido por Charly García, quien concurrió personalmente al teatro Astral para comprobar la performance de la banda y quedó tan asombrado que se ofreció para producirle el primer disco. Luego de unas cuantas funciones en teatros la banda quedó segunda en las listas de popularidad debajo de Sui Generis.

Zona de nadie (1992) es el quinto álbum de estudio de la banda argentina de hard rock Riff. El álbum marca el regreso de Riff, con su formación original, después de casi 7 años desde su anterior trabajo en estudio, "Riff VII". La edición en CD de 1992 incluía 2 temas extra, respecto al lanzamiento en formato casete o LP. "Zona de nadie" fue remasterizado en CD por primera vez en 1995 por Tribal Records en el que incluía 5 bonus tracks grabados en vivo en The Roxy Bs. As. el 30-12-95. Fue remasterizado en el 2005 por el sello GLD, incluyendo dos videos interactivos filmados en el Estadio de River Plate, en Buenos Aires, el 19/10/1996 en el marco de un concierto de AC/DC, donde Riff oficiaba de acto apertura.

Calling the World (2007) es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Rooney. Fue lanzado el 17 de julio de 2007. El álbum es el resultado de casi tres años de grabación, con más de 50 canciones grabadas durante las sesiones. "When Do Your Heart Go Missing?", Fue lanzado como el primer sencillo. El álbum fue producido por John "Strawberry" Fields. Rooney reveló las pistas del álbum en una serie de conciertos de la noche del lunes en Los Ángeles durante el mes de marzo. La portada es una recreación de la portada del álbum homónimo de debut de la banda de rock clásico The Doors y un homenaje a Rubber Soul de la banda de rock clásico The Beatles. Se usaron obras de arte alternativas en el lanzamiento europeo del álbum.

Sacred Baboon (1976) es el álbum debut del grupo norteamericano de rock progresivo Yezda UrfaYezda Urfa fue conocido por tocar rock progresivo de alta energía. Break-neck tempos (Tempos quiebra cuellos), compases cambiantes y diversa instrumentación que fueron características distintivas de su sonido.Se formaron en 1973. Sacarían una demo en 1975, llamada Boris, reeditada más adelante. Este disco contiene canciones con gran fusión de estilos. Al año siguiente lanzarían Sacred Baboon, en la misma onda que el anterior. Se separarían años después, en 1981. Cuatro años después, un chico llamado Peter Stoller descubriría la demo Boris, y la llevó a Greg Walker, líder de la discográfica Syn-Phonic Records, quién editaría su disco Sacreed Baboon. En 2004 saldría como disco oficial Boris.

Licence to Kill (1987) es el tercer álbum de la banda de metal norteamericana Malice. Dos años atrás, los norteamericanos Malice habían lanzado un destacado álbum debut que llevaba por título In The Beginning… en el cual se evidenciaba notablemente que la propuesta musical y escénica de la banda no debía pasar inadvertida. Este quinteto procedente de Portland, Oregón (que luego de alcanzar el éxito y firmar con Atlantic Records, prosiguió su camino en Los Angeles, California) practicaba un Heavy Metal contundente, acompañado de uno que otro vestigio hard rockero, con el cual nos aseguraban caña, melodía y headbanging a borbotones.Lo primero a destacar del disco es su sobresaliente, producción, la cual estuvo a cargo Max Norman, quien ha metido mano como ingeniero de sonido en obras clásicas tales como el Blizzard Of Ozz de Ozzy Osbourne, el Rust In Peace de Megadeth, y como productor en otras como el Visual Lies de Lizzy Borden o el Act III de Death Angel, entre otras. Cada uno de los instrumentos se percibe con nitidez y claridad, incluyendo el bajo que sin mayor dificultad surge con su grave sonoridad.Un dato hay que acotar, es el de que la banda continuamente era comparada con Judas Priest, por lo que eran conocidos como la versión americana de estos. Todo un honor para la banda y una alusión totalmente merecida y envidiable.En comparación a su obra primigenia, el License To Kill no solo es superior en producción sino también por el punto de madurez que la banda logró en ese lapso de 2 años. En donde cada tema tiene esa esencia tan propia que la banda había forjado.

Pray for the Wicked (2018) es el sexto album de estudio de la banda estadounidense de Panic! At The Disco.Siendo el sexto álbum de estudio para la banda, fue elogiado por el nuevo estilo que abraza, lleno de fiesta, positivismo, disfrute y optimismo durante la mayoría de las canciones que lo componen, Finalizando este con "Dying in LA" una lenta melodía en compañía de un piano. Esta fue descrita como la experiencia de Urie en la búsqueda de encontrar el éxito y en todo lo que conlleva recorrer el camino para llegar a él, se nos muestra una faceta más oscura de la Ciudad de los Ángeles, a diferencia de "LA Devotee" (Sencillo perteneciente a Death of the Bachelor) la cual según Urie es su "carta" de amor a dicha ciudad.

Maps of Non-Existent Places (2012) es el álbum debut de larga duración de la banda de rock progresivo Thank You Scientist.El grupo lanzó por primera vez su álbum Maps of Non-Existent Places en 2012, pero el álbum fue remasterizado y relanzado en 2014.A veces el nombre de una banda evoca perfectamente una imagen de lo que puedes esperar. Thank You Scientist tiene un sonido que realmente solo se puede crear en un laboratorio.La banda logra fusionar la complejidad del rock progresivo clásico con una moderna atmósfera progresiva, la energía de una banda de punk pop, la orquestación de una banda de fusión de jazz, algunos momentos de pesadez compleja como una banda de metal progresivo, la musicalidad de una orquestra entrenada, el ritmo de una banda de chill funk, la comunicación y la fluidez de un combo de jazz experimentado, y un genio de la composición incomparable para la mayoría de las bandas de hoy.

Berlin (2015) es el tercer album en estudio de la agrupación alemana KadavarSobreponiéndose a cambios de formación y a un montón de imprevistos más, KADAVAR han editado un trabajo más que notable y es que además de perder a su anterior bajista, Philip “mammoth” Lippitz, y un montón de dinero en la grabación de su videoclip para “Come Back Life“, KADAVAR también tuvieron problemas con los visados en EEUU durante la gira de 2013. Aun así no se rindieron, fichando a Simon “Dragon“ Bouteloup para ocuparse de las cuatro cuerdas y dándolo todo en la composición de “Berlin”.“Berlin” mantiene el sonido y la esencia de la banda, pero tiene un punto más duro, más directo que los anteriores, lo que redunda en detrimento de esa frescura casi inocente, en cierto sentido, que emanaba, sobre todo, del primer álbum. Aun así, el disco me ha gustado porque no abandonan (de momento) esa “suciedad” que les caracteriza a la hora de plasmar su sonido en un plástico.

Isolation (1984) es el quinto álbum de estudio de la banda de rock Toto. Este fue uno de los dos álbumes de la banda con Dennis Frederiksen como principal vocalista (el otro es el de la banda sonora de la película Dune). Frederiksen cantó siete de los diez temas del álbum, sustituyendo a Bobby Kimball, el vocalista habitual de Toto, mientras la banda estaba en pleno proceso de grabación del disco. Kimball cantó en algunas de las canciones antes de la terminación del álbum, pero distintas fuentes difieren sobre el número real, ya que Kimball habla de "la mayoría del álbum", mientras que David Paich y Steve Lukather dicen que sólo 3 o 4 canciones. La voz de Kimball se puede escuchar en los coros del sencillo "Stranger In Town". Isolation no alcanzó la popularidad de su predecesor, Toto IV, aunque logró llegar a disco de oro y situarse en el puesto 17 de los mejores álbumes de 1984. Pocas canciones de este álbum se tocaron en directo en 1985 en el Isolation World Tour. De "Lion" se grabó una maqueta (demo) con Kimball en la voz principal, antes de ser grabada con Frederiksen.

The Visitor (1998) es el tercer álbum en estudio de la Banda Neo-Progresiva Arena, y es tal vez su trabajo más compacto, con la que es considerada por muchos la mejor formación que la banda ha tenido.Es un excelente álbum que muestra el sonido Neo-Progresivo (profundo contenido emocional, letras dramáticas y sofisticadas y un generoso uso de la teatralidad para lo cual Wrightson encaja perfecto).Arena decide tomar los temas del dolor, la muerte, el propósito en la vida y unirlos en distintos temas con pasajes excelentes de guitarra a cargo de John Mitchell y colchones de teclados, como el estilo requiere.Es un trabajo distinto a los anteriores pero ces considerado como el punto mas alto de la carrera de Arena que lo pone junto con IQ, Pendragon y Marillion en el tope del estilo y que disco a disco ha ido evolucionando para mejor.

Sing Along Songs for the Damned & Delirious (2009) es el segundo álbum de estudio de la banda sueca de Avant-garde metal Diablo Swing Orchestra. Se publicó el 21 de septiembre de 2009, bajo el sello discográfico de Ascendance Records, y con la producción de Roberto Laghi (In Flames). El diseño gráfico corre por cuenta del diseñador sueco Peter Bergting. Este álbum marca una diferencia notable en la banda, con respecto al primer álbum, "The Butcher's Ballroom", el resultado es que las canciones son más experimentadas y versátiles, además de contar con una voz masculina con mayor participación. El álbum ganó en los premios "Metal Storm" en 2009, en la categoría "The Best Post-Metal/Avantgarde Metal Album Of 2009".

Woodface (1991) es el tercer álbum de estudio de la banda Crowded House. El álbum, producido por Mitchell Froom y Neil Finn, y mezclado por Bob Clearmountain, fue lanzado por Capitol en julio de 1991, y de él se extrajeron cinco singles: Chocolate cake, Fall at your feet, Weather with you, Four seasons in one day e It's only natural. Woodface fue un éxito importante en Australia y Nueva Zelanda, y proporcionó a la banda su primer disco Top 10 en Reino Unido. El álbum fue incluido en el puesto número 3 en el libro Los 100 mejores álbumes australianos en octubre de 2010.Crowded House fueron uno de los grupos más aclamados de los años 80 y los 90. Formado a partir de las cenizas de Split Enz, publicaron dos acertados álbumes acertados antes de Woodface. Es irónico que Crowded House surgieron porque Neil Finn quiso salir de debajo de la sombra de su hermano Tim, y, sin embargo, el álbum de Crowded House que se cita más a menudo como el mejor de su obra es en el que Tim se unió brevemente a la banda.

Space Revolver (2000) es el quinto álbum en estudio del grupo sueco de rock progresivo The Flower Kings. Un excelente y variado álbum nos trae esta banda sueca de rock progresivo, uno de los herederos más destacados en la continuidad del sonido de grupos como Genesis y Yes. En el disco encontramos de todo, sensibilidad pop, melodías beatlescas, jazz, hard rock y largas composiciones con formatos complejos como es el caso de las excelentes ‘I Am The Sun’, ‘Monster Within’ y ‘Slave To Money’. Un álbum que rememora y saca a relucir las grandes características del rock sinfónico, siendo una banda con un sonido moderno, con excelentes intérpretes y que con éste álbum se confirma como una de las agrupaciones más importantes del movimiento neoprogresivo de la segunda mitad de los ‘90. Es una placa extraordinaria, renovadora del género y con un trabajo compositivo notable.

Oceanborn (1998) es el segundo álbum de Nightwish y uno de los más importantes de la banda. Es uno de sus álbumes más oscuros por hacer uso de la voz de Tapio Wilska en canciones como "The Pharaoh Sails To Orion" y "Devil & the Deep Dark Ocean". La mayoría de las demás canciones son fantasías, como por ejemplo "Swanheart" y "Walking In The Air", aunque también hay sonidos religiosos que se hacen sentir en canciones como "Gethsemane". "Stargazers" inicialmente se llamó "Aztecs".

Candy-O (1979) es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Cars. Fue lanzado en 1979 por Elektra Records. Contiene las canciones "Let's Go" y "It's All I Can Do", las cuales ayudaron al disco a superar ampliamente las ventas de su antecesor, The Cars, de 1978. La carátula fue obra del artista peruano Alberto Vargas.

The Six Wives of Henry VIII (1973) es el segundo álbum de música de del teclladista de rock progresivo Rick Wakeman.Aunque la música no tiene mucha relación con las seis esposas de Enrique VIII, el álbum tuvo bastante éxito, y es visto como uno de los trabajos solistas más sólidos de Wakeman. Wakeman explica el título y el tema visual con las siguientes palabras: « Este álbum está basado en mi interpretación de las características musicales de las esposas de Enrique VIII. Aunque el sonido puede que no coincida con sus historias individuales, es mi concepción personal de los personajes a través de los instrumentos de teclado ».

Stay Hungry (1984) es el tercer álbum de estudio de la banda de heavy metal estadounidense Twisted Sister. El álbum contiene las dos canciones más exitosas de la banda, "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", además de la balada "The Price". Stay Hungry logró la certificación de multi-platino en los Estados Unidos por haber vendido más de 3 000 000 de copias. En 2009, la banda tocó Stay Hungry en su totalidad por primera vez, incluyendo canciones nunca tocadas en vivo anteriormente como "Don't Let Me Down" y "Horror-Teria: Street Justice".

Rebel Yell (1983) es el segundo álbum del músico y cantante británico de punk rock Billy Idol. Cuatro de sus sencillos entraron en la lista de sencillos de Estados Unidos Hot 100, mientras que el álbum llegó al puesto número seis de la lista Billboard 200 de álbumes. Con Rebel Yell nos encontramos ante una de las joyas del rock duro de la primera mitad de los 80. Su trabajado sonido y su enorme actitud me parecen un ejemplo genial de las formas en las que se debería afrontar la creación musical. La perspectiva del tiempo nos tiene que aportar madurez en nuestro criterio y aunque se que en su tiempo no fue un disco para nada infravalorado, me sentía en la obligación como investigador musical de recuperar esta gran pieza.

Leftoverture (1976) es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock progresivo Kansas y fue publicado por Kirshner Records en los Estados Unidos y en Canadá por la discográfica Columbia Records en 1976. Entramos ya en la época dorada de la banda, seguramente éste sea una de sus obras maestras. Grabado en Louisiana durante un año, éste fue el primer gran éxito para la banda, con este trabajo logró escalar hasta el quinto puesto en los charts del Billboard.Kansas consiguió el exito con su cuarto album, "Leftoverture". A diferencia de otras bandas progresivas que se hicieron famosas al abandonar el progresivo, Kansas lo consiguio con el que para muchos es su mejor album, aunque tiene truco el publico americano fue cautivado por un tema de AOR: "Carry on Wayward Son" se convirtio en el himno de la banda y aun hoy en dia dudo que falte en ninguno de sus conciertos. El resto del disco es puramente rock sinfonico con lo cual Kansas consiguio algo insolito en USA: lleno estadios de 50.000 personas para ver conciertos de rock progresivo y ademas consiguio que el genero sonara en la emisoras de radio americanas. El disco es una joya, ademas (y ya empezaba a echarse de menos) estaba bien producido y muy bien grabado!. Hay temas delicados como "The Wall" aparentemente inofensivos pero que esconden una riqueza armonica y unas modulaciones tonales sorprendentes, en otros temas como "Miracles out of Nowhere" se visitan esquemas como la fuga o el contrapunto para acabar en el hard rock, pero sin duda la bomba del disco es el "Magnum Opus" epica sinfonia de tiempos compuestos y derroche de energia. En la epoca dorada de Kansas solia ser el final de los conciertos.

Ride the Lightning (1984) es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Metallica. Fue publicado el 27 de julio 1984 bajo el sello discográfico Megaforce Records. Ride the Lightning fue certificado como álbum de oro por la RIAA el 5 de noviembre de 1987 y fue certificado disco de platino 5x el 9 de junio de 2003. Ride the Lightnin es considerado como un álbum de thrash metal clásico por los fans, críticos y miembros de Metallica y es considerado como uno de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos.

Cheap Trick at Budokan es un álbum en vivo de la banda de rock estadounidense Cheap Trick publicado en 1978 en Japón y en 1979 en los Estados Unidos. Fue ubicado en el puesto No. 426 en la lista "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.Ninguno de los tres primeros álbumes de Cheap Trick había entrado en el Top 40 en los Estados Unidos. En Japón, sin embargo, los tres discos fueron de Oro. En 1978, con In Color triunfando en las radios y listas japonesas, el grupo decidió iniciar su primera gira por aquel país en lugar de una gira estadounidense. Fueron recibidos con un frenesí que recuerda la Beatlemanía, y el público japonés aclamó a sus nuevos héroesCheap Trick at Budokan les convirtió en estrellas internacionales. Alcanzó el nº4 en las listas de álbumes de Estados Unidos, donde permanecería un año; en tres meses se hizo Disco de Platino y más tarde Triple Platino, con 3.000.000 de copias vendidas; y la versión en directo de «I Want You to Want Me», primer sencillo, llegó al nº7 en la lista Hot 100 (el segundo, «Ain't That A Shame», llegó al nº35).Esto, además, arrastró a los demás álbumes de la banda, y también In Color consiguió el Oro.

Live at Leeds (1970) es el primer álbum en directo del grupo británico de rock The Who, considerado como uno de los mejores álbumes en directo de todos los tiempos. Se encuentra incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Tras la publicación de Tommy a mediados de 1969, The Who se enmarcaría en una extensa gira de promoción, volviendo a Inglaterra a finales de año con el deseo de publicar un álbum en directo de la gira. Aun así, desaprobaron la perspectiva de escuchar cerca de ochenta horas de grabación para seleccionar las mejores interpretaciones, llegando incluso a rumorearse que Townshend quemó las cintas para prevenir la edición de los conciertos en bootlegs. Poco después, una posterior entrevista de Roger Daltrey despejaría los rumores.

Alive! (1975) es el primer disco en vivo de la banda estadounidense de Hard rock/Heavy metal KissGracias a este álbum, Kiss obtuvo gran fama. Era el cuarto álbum de Kiss y es considerado su descubrimiento a nivel masivo, así como un hito en el contexto de los álbumes en vivo de rock. Lanzado el 10 de septiembre de 1975 en formato de doble LP, contenía versiones en vivo de pistas seleccionadas de sus primeros tres álbumes de estudio, Kiss, Hotter Than Hell y Dressed to Kill. Alive! se ubicó en el número 159 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 más grandes álbumes de todos los tiempos, y se mantuvo durante 110 semanas en listas. Recibió el certificado "Oro" el 4 de diciembre de 1975 cuando alcanzó las 500.000 copias vendidas (a finales de enero de 1976, el álbum había llegado a "Platino", y posteriormente a "Cuádruple Platino").

Oranges & Lemons es el undécimo álbum de estudio y el segundo álbum doble de la banda inglesa XTC, lanzado el 27 de febrero de 1989 por Virgin Records. Es el seguimiento de Skylarking de 1986. El título (derivado de la canción infantil del mismo nombre) se eligió en referencia a la mala situación financiera de la banda en ese momento, mientras que la música se caracteriza como una actualización de la psicodelia de los años sesenta. Recibió una aclamada crítica y se convirtió en el álbum más alto de la banda desde el English Settlement de 1982, llegando al número 28 en el Reino Unido y al número 44 en los Estados Unidos.

Fugazi es el segundo álbum de estudio de la banda de rock británica Marillion, publicado en 1984. Producido por Nick Tauber, el disco fue grabado entre noviembre de 1983 y febrero de 1984. Fue el primer álbum en el que participó el baterista Ian Mosley, luego de la salida del músico original Mick Pointer. Luego del éxito obtenido por su predecesor, Fugazi logró ingresar en el Top 5 de la lista de éxitos UK Albums Chart​ y obtuvo la certificación de disco de oro.

Trash es el 18º álbum de Alice Cooper, salió a la venta en 1989 por Epic Records. El disco incluyó la canción "Poison", primer hit de Cooper en alcanzar el "top ten" desde 1977. Con la producción de Desmond Child, Trash contó con la participación de figuras del rock estadounidense como Steven Tyler, Joe Perry, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Steve Lukather, Kip Winger o el músico punk Stiv Bators, entre otros, Bators fallecería pocos meses después de la edición del álbum. Trash contó con una producción estelar y cuatro videoclips fueron filmados para promocionar el álbum, con los temas Poison, Bed of Nails, House of Fire y Only My Heart Talkin'. A la edición del LP, le siguió una maratónica gira mundial, parte de la cual fue recogida en el vídeo Alice Cooper Trashes the World.

Die Mensch-Maschine (1978), distribuido a nivel internacional en inglés con el título The Man-Machine , es el séptimo álbum del grupo alemán de música electrónica, Kraftwerk. Después de “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977), “The Man-Machine” cierra una época en la que la banda de Düsseldorff hizo música enteramente con instrumentos electrónicos, pero creando un nuevo paradigma que se alejaba de la experimentación que venían haciendo músicos académicos como Pierre Schäffer y Karlheinz Stockhausen. En 1978 los cuatro alemanes se encerraron en Kling Klang, su estudio, para empezar su labor como “trabajadores musicales”. Pasaron las voces por un vocoder, encargaron a ingenieros la construcción de un secuenciador musical desde el que controlaron automáticamente su sintetizador MiniMoog y tomaron estructuras pop para incorporarlas en los viajes que caracterizaban sus discos anteriores. Y así apareció el synth-pop (Spacelab, The Model), el tecno-pop (Neon lights), el minimal (The Robots) y hasta el hip-hop (The Man-Machine). Tal vez lo único de lo que Kraftwerk no se podía desprender era de su pasado progresivo y que se evidencia en el inicio de Metropolis.

Spartacus (1975) es el tercer album de la agrupación alemana Triumvirat. Es un álbum conceptual basado en la historia de Espartaco, el gladiador tracio que lideró la 3er levantamiento de esclavos entre los años 73–71 AC. Las letras fueron escritas por el bajista Hans Bathelt, con contribuciones del virtuoso tecladista Jürgen Fritz. Fue lanzado por EMI en 1975, y luego distribuido por Capitol en los Estados Unidos. Debutó en el puesto #27 en los Billboard album charts.

Sehnsucht (1997) es el segundo álbum de estudio de la banda alemana Rammstein, lanzado mundialmente el 22 de agosto de 1997 por el sello Motor Music Records. Aparece el segundo álbum de Rammstein, SEHNSUCHT, y alcanza a la segunda semana de su publicación el puesto Nº 1 en los ránkings de álbumes de Alemania y Austria. Su ascenso en los ránkings de otros 17 países, entre ellos EEUU, demuestra el éxito mundial del álbum. El fructífero trabajo junto con el productor Jacob Hellner en HERZELEID prosigue con SEHNSUCHT. 6 cabezas - 6 fotos - 6 portadas: El pintor y fotógrafo austríaco Gottfried Helnwein visualiza SEHNSUCHT de Rammstein con maquillaje blanco e instrumental médico original del cirujano Ferdinand Sauerbruch.

One Step Beyond... (1979) Es el primer álbum del grupo de ska/pop Madness. Música variada, divertida, de baile, con ritmos jamaicanos, toques de pop de cabaret y garajeros en la Gran Bretaña de finales de los 70. EL LP tanto nos lleva a las calles de Londres como a una selva, al lago de los cisnes de Tchaikowski o a Egipto. La canción “One Step Beyond” es un clásico del ska pop dentro de un disco excelente con canciones como “Bed And Breakfast Man”, “Believe Me”, “Land Of Hope And Glory” o “My Girl”.

Amputechture (2006) es el tercer álbum de la banda de rock progresivo estadounidense The Mars Volta. Fue grabado en Los Ángeles (California), El Paso (Texas) y Melbourne (Australia). El álbum fue producido por Omar Rodríguez-López y mezclado por Rich Costey. El dibujo de la portada es la inversión horizontal del "Big Mutant" de Jeff Jordan. El álbum presenta cerca de música invitados, incluyendo al por aquel entonces guitarrista de los Red Hot Chili Peppers John Frusciante que participa como invitado en todos los temas del disco excepto en Asilos Magdalena. El álbum debutó en el top #9 en el Billboard 200 vendiendo más de 59,000 copias en su primera semana.

Promised Land (1994) es el quinto álbum en estudio de la banda de Metal progresivo Queensrÿche. Sucesor de su exitoso trabajo Empire, Promised Land es el álbum del grupo que llegó más alto en los charts hasta el momento, escalando hasta el puesto Nº 3 del Billboard 200 La temática de las canciones traza reflexiones sobre la sociedad americana, sobre los objetivos de la vida cotidiana, y sobre la búsqueda del éxito, y como todo esto moldea las actitudes individuales.

Violator (1990) es el séptimo álbum del grupo inglés de música electrónica, Depeche Mode (Andrew Fletcher, Martin Gore, Alan Wilder, David Gahan), producido durante 1989 y publicado en 1990. Al 2009, Violator ha vendido más de 13.5 millones de copias; sigue siendo el álbum mejor vendido en la trayectoria de DM. En 1990 llegó al número 17 en la tabla de fin de año de la revista Billboard.​ Es considerado uno de los mejores discos de la historia y de los más influyentes de la música electrónica.

Animals (1977) es el décimo álbum de estudio de la banda británica de Pink Floyd, lanzado al mercado en enero de 1977 a través de Harvest/EMI en el Reino Unido y de Columbia Records en Estados Unidos. Es un álbum conceptual que critica de forma mordaz las condiciones sociopolíticas de Inglaterra y la decadencia del mundo industrializado de los años 1970. El disco supone además un cambio en el estilo musical respecto a su anterior trabajo, Wish You Were Here. La grabación se llevó a cabo en los estudios de la banda, Britannia Row, en Londres. La producción del álbum se vió salpicada por los primeros signos de discordia que varios años después culminarían con la marcha de Roger Waters de la banda. La imagen de la portada del álbum -un cerdo flotando entre dos de las chimeneas de la estación eléctrica Battersea Power Station- fue diseñada por el compositor y bajista Roger Waters, y producido por el colaborador habitual de Pink Floyd, Hipgnosis.

Master of Reality (1971) es el tercer álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Fue editado y lanzado al mercado discográfico en agosto de 1971. Su publicación, tras el éxito de su anterior álbum (Paranoid), consolidó y definió parte de la estética de la banda. Temas como «Children of the Grave» y «Sweet Leaf» se convirtieron en canciones populares, ya que fueron interpretadas en conciertos y presentaciones, además de ser publicadas en varios álbumes recopilatorios y de grandes éxitos. El 27 de septiembre de 1971, logró la certificación con disco de oro por vender 500 000 unidades​ y alcanzó 2 000 000 en ventas totales, por lo cual, ganó la doble certificación con disco de platino por parte de Recording Industry Association of America (RIAA).​ El sonido de la música pesada y oscura de Master of Reality fue un referente para otras bandas del género grunge como Soundgarden, Nirvana y The Smashing Pumpkins. Este material está considerado un referente en la historia del heavy metal.

Purple Rain (1984) es el sexto álbum de estudio del artista estadounidense Prince y el primero con su banda The Revolution y, además, es la banda sonora de la película también llamada Purple Rain. Fue lanzado el 25 de junio de 1984 por Warner Bros. Records y ha vendido más de 22 millones de copias, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de todo los tiempos y la sexta banda sonora de mayor éxito en el mundo. Es calificado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música y es ámpliamente considerado como la obra maestra de Prince. Sus primeros dos sencillos: «When Doves Cry» y «Let's Go Crazy» encabezaron las listas de éxito en Estados Unidos y el mundo, mientras que «Purple Rain» alcanzó la segunda posición en el Billboard Hot 100. El álbum fue certificado con la distinción de platino en trece ocasiones por la RIAA.

World Record (1976) es el 7mo disco del grupo inglés Van der Graaf Generator.Como parte de la ola creativa que produjo cuatro LP's en menos de dos años, este sería la obra póstuma de la formación clásica del grupo. Tras su publicación Hugh Banton saldría del grupo alegando desacuerdos en la manera de adjudicar los créditos y poco después saldría también David Jackson. Este es por mucho el disco más experimental de los cuatro y como todo album que se aparta de la manera común de hacer música tiende a tener críticas dispares, hay quien lo encuentra insoportable y hay quien lo considera una obra maestra. Lo que sí es cierto es que es lo suficientemente complejo para hacer inconveniente la crítica basada en criterios simplones como las que aparecen en Progarchives. Posiblemente sea este el disco más difícil de VdGG, con sonidos vanguardistas mezclados con guiños a música regional- concretamente música española, valses, reggae, etc.- todo con el sonido peculiar de un grupo de rock que no usa bajo eléctrico y cuyo saxofonista toca dos saxos simultáneamente. Ningún instrumento usa un timbre que sea común al genero, de hecho puedo decir que no he oído ningún otro disco que suene como éste.

Fighting The World (19870 es el quinto álbum de la banda estadounidense de heavy metal Manowar. Con una duración de 34:16 minutos, se presenta como un disco más comercial que los anteriores, llegando a aparecer incluso en la MTV. Fighting The World es considerado hoy como uno de los mejores álbumes de Manowar, y una de las influencias más notorias para todo aquello que vino después, traído bajo el nombre de Power Metal. De agradecer es que bandas como ésta hayan contribuido a crear al menos una rama actual que no se aleja del todo de lo que es el Metal tradicional, y que a las nuevas generaciones ha ayudado a descubrir que en los ’80 pasó algo mágico del que, si no tuvieron oportunidad o uso de razón para vivirlo en presente, hoy y siempre tendrán opción de visitarlo en forma de legados sonoros, los que muchas grandes bandas han dejado grabado a fuego en la historia de la música, entre ellas, estos guerreros del Metal. La lucha sigue…

The Colour of Spring (1986) es el 3er album en estudio de la banda inglesa Talk Talk. Logró el éxito en las listas con canciones como "Living in Another World" y "Give It Up". Este ábum presentaba un sonido más improvisado que se ha descrito como "orgánico", en parte debido al menor uso de instrumentos electrónicos.​ En una entrevista, Hollis describió la evolución del sonido de la banda de este modo: "Verás, cuando hicimos It's My Life, teníamos que depender mucho de sintetizadores. Ahora bien, no acepto que seamos una banda de sintetizadores. Los sintetizadores significan cosas electrónicas para mí, y no creo que tengamos algún tipo de relación con eso. Usamos sintetizadores en ese álbum porque desde un punto de vista económico era la única forma en que podíamos hacerlo."

Roxy & Elsewhere (1974) es un álbum en vivo de Frank Zappa y The Mothers. La mayoría de las canciones se grabaron en el Teatro Roxy en Hollywood el 10, 11 y 12 de diciembre de 1973. Estas grabaciones después fueron retocadas en el estudio de grabación, mientras que, el resto de las canciones fueron grabadas en Chicago, Illinois, y Pensilvania, y no están retocadas. El álbum está considerado una de las mejores grabaciones en directo de The Mothers. Contiene varios de los instrumentales más complejos de Zappa, como "Echidna's Arf (Of You)", "Don't You Ever Wash That Thing?", y el tema de apertura "Be-Bop Tango (of the Old Jazzmen's Church)". También contiene "Cheepnis", el tributo de Zappa a las películas de terror de bajo coste, y reestructuraciones de temas anteriores como "More Trouble Every Day" y "Son of Orange County".

Dirt (1992) es el segundo álbum de estudio de la banda grunge de Seattle Alice in Chains. Alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200, el álbum fue bien recibido por los críticos musicales y fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA y ha llegado a vender 5 millones de copias en todo el mundo, haciendo que Dirt sea el disco más vendido de la banda hasta la fecha. Fue el último álbum que cuenta con la formación original de la banda, ya que el bajista Mike Starr sería despedido debido a su abuso de drogas en 1993. El álbum generó cinco sencillos: "Would?", "Them Bones", "Angry Chair", "Rooster", y "Down in a Hole". Las canciones del álbum se centran en la depresión, ira, comportamiento antisocial, consumo de drogas, guerra, muerte y otros temas emocionalmente cargadas.

Fear of Music (1979) es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Talking Heads. Fue grabado en distintos lugares de la ciudad de Nueva York entre abril y mayo de 1979 y fue producido por el cuarteto y Brian Eno. El álbum alcanzó el número 21 en el Billboard 200 en los Estados Unidos y alcanzó el número 33 en la lista británica de álbumes. Cuatro canciones fueron lanzadas como singles entre 1979 y 1980: Air, "Life During Wartime", "I Zimbra" y "Cities". El récord recibió certificado de Oro en los Estados Unidos en 1985. Fear of Music recibió críticas favorables de los críticos que alabaron sus ritmos no convencionales y las actuaciones líricas de David Byrne. El disco es considerado a menudo como uno de los mejores lanzamientos de Talking Heads. Ha aparecido en varias listas de publicaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos. El Canal 4 de Gran Bretaña nombró el récord en el número 76 en su cuenta atrás de 2005 de The 100 Greatest Albums. En 2006 fue remasterizado y reeditado con cuatro pistas extra.