Live rozhovory

Slavnostní vyhlašovací ceremoniál proběhl v Los Angeles včera 5. února večer, tedy v noci na dnešek středoevropského času. Stejně jako loni byla v kategoriích klasické hudby silně akcentována společenská témata a pozornost akademie byla prakticky výhradně zaměřena na domácí, americkou hudební scénu.

V pátek 3. února 2023 se na jevišti Janáčkova divadla v Brně odehraje premiéra operety Franze Lehára – Veselá vdova. Slavná opereta o tom, že je třeba provdat vdovu Hannu Glawari, ale takticky, aby její miliony zůstaly v knížectví Pontevedro, se do moravské metropole vrací po třiceti letech a divadlo slibuje především výjimečnou scénickou podívanou a skvělé pěvecké obsazení.

Cyklus nejnovějších výtvarných děl význačného českého umělce představuje výtvory, ve kterých si Petr Nikl dopřál maximální prostor pro volnost a náhodu. Proto se také výstava v Galerii Millennium nazývá Samovolné práce. Otevřena bude do 10. března.

Dům tanečního umění v pražském Braníku je unikátem svého druhu. Památkově chráněná budova Branického pivovaru z konce 19. století, která byla velmi citlivě revitalizována a rekonstruována, poskytuje už rok a půl kvalitní zázemí pro taneční vzdělávání i kontinuální činnost profesionálních nezávislých souborů. První únorovou neděli se na prknech Divadla na Vinohradech poprvé představí všichni rezidenti Domu tanečního umění. 5.února od 18 hodin zatančí to nejlepší z repertoáru a přiblíží tak divákům, jak vypadá cesta tanečníka od prvních krůčků přes studium konzervatoře až po profesionální taneční kariéru. Na jevišti zatančí nejen zkušení členové profesionálního souboru Pražský komorní balet, členové obou souborů konzervatoře Taneční centrum Praha – Balet Praha Junior a Baby Balet Praha (složených z nejlepších studentů) ale i studenti všech ročníků konzervatoře a nebudou chybět ani nejmladší adepti tanečního žánru z taneční přípravky Terpsichore.

Národní festival Smetanova Litomyšl v roce 2023 slaví půlkulaté jubileum, v období 18 dní od 15. června do 2. července se uskuteční jeho 65. ročník. Přinese 35 pořadů hlavního programu, který doplní doprovodný program ve Festivalových zahradách a 19. Smetanova výtvarná Litomyšl. Jako téma si dramaturgie zvolila Belle Époque, tedy „krásnou dobu – krásné časy“, jak se označuje období přelomu 19. a 20. století. Nebývalý pokrok vědy a techniky tehdy umožnil rozvoj všech lidských činností a bohatě se propsal i do umění.

Dirigent Jakub Hrůša je absolutním vítězem cen International Dirigent Jakub Hrůša je absolutním vítězem cen International Classical Music Award v kategorii Symfonická hudbaClassical Music Award v kategorii Symfonická hudba. Prestižní ocenění v oblasti klasické hudby si světově úspěšný český dirigent odnáší po minulém ročníku už podruhé v řadě. Šéfredaktoři světových hudebních časopisů a zástupci mezinárodních kulturních institucí vybrali nahrávku Jakuba Hrůši, kterou pořídil s Bamberskými symfoniky u společnosti Deutsche Grammophon, jako nejlepší v kategorii Symfonická hudba. V nejužším finále se nahrávka hudby Hanse Rotta, Gustava Mahlera a Antona Brucknera, ocitla v konkurenci dalších dvou nominovaných nahrávek: Filharmonie Oslo a jejího Sibelia také České filharmonie se Semjonem Byčkovem s Pátou Mahlerovou symfonií. Oceněné CD obsahuje Symfonii č. 1 E dur Hanse Rotta, Mahlerovu skladbu zvanou "Blumine", která původně sloužila v jeho Symfonii č. 1 D dur jako druhá věta, a Brucknerovo Symfonické preludium.

Slavní hosté, velké festivaly, nové premiéry i chystané výstavy. Co připravují kulturní instituce pro rok 2023?

Andrea Bocelli v Praze, slavní hosté na festivalech Pražské jaro, Smetanova Litomyšl i Dvořákova Praha, zajímavé divadelní premiéry a výstavy. Co vše se událo v kultuře v uplynulém roce 2022.

Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka nastoupili do funkce šéfů činohry Národního divadla v září 2022 a budou zde působit následujících šest let. Jaké jsou jejich vize a plány? Velký rozhovor připravila Zuzana Filípková, která si s nimi povídala o jejich vizích, myšlenkách i celospolečenských problémech.

Šestnáctiletý houslista Roman Červinka se v mezinárodní soutěži stal vítězem za Českou republiku minulý pátek, 16.12. Hostem na telefonu v dopoledním vysílání rádia Classic Praha byl den před Štědrým dnem, 23.12. Oblíbená soutěž mladých talentů klasické hudby Virtuosos V4 +, které se účastní mladí hudebníci ze zemí Visegrádské čtyřky (a letos i Slovinska), zná své vítěze. Ve finále 16.12. vybrala odborná porota vítěze z každého státu a udělila speciální ceny výjimečným talentům. Vítězové získali peněžní odměnu ve výši 10 000 eur a vystoupí 4. března v Budapešti na koncertě s Plácidem Domingem.

Nikol Bóková vydává již páté album během čtyř let. Po autorském debutu Inner Place (2019) následovaly nahrávky Unravel (2020) a Prometheus (2021), jenž byl v jazzové kategorii oceněn cenou Anděl. Jen půl roku po předchozím albu Elements (2022), které bylo nahráno v obsazení jazzové skupiny Nikol Bóková Quartet a bylo prvním titulem labelu Soleil et Pluie, teď přichází nové, výsostně klavírní album - Naked Pieces. Album obsahuje deset kompozic, z nichž pět je zcela nových a zbylých pět je pak založeno na hudebních motivech, které se v nějaké podobě již objevily na předchozích deskách Nikol Bókové.

V libereckém Divadle F. X. Šaldy připravili na závěr tohoto roku další ze svých premiér. V pátek 16. prosince se večer v premiérovém provedení rozezní zábavná opereta plná chytlavých melodií od maďarského skladatele Emmericha Kálmána Čardášová princezna. Libreto operety původně neslo název „Ať žije láska“. Své nejslavnější dílo začal Emmerich Kálmán komponovat v Mariánských lázních, a již od své premiéry se titul řadí mezi světově nejúspěšnější. Premiéru měla opereta ve Vídni v Divadle Johanna Strausse 17. listopadu 1915. Opereta je široce oblíbená v celé Evropě, zejména v Maďarsku, Rakousku, Německu a bývalém Sovětském svazu, kde byla adaptována do populárního filmu. Ostatně natočeno bylo v celém světě nespočet filmových verzí a nahrávek, což dosvědčuje, že jde bezesporu o Kálmánovo nejúspěšnější dílo.

V současnosti nejúspěšnější český dirigent Jakub Hrůša se na třech koncertech v příštím týdnu - 14., 15. a 16. prosince - znovu setká s Českou filharmonií. Vedle Sinfonietty Leoše Janáčka v Dvořákově síni Rudolfina premiérově uvede Sedmou symfonii Jaroslava Krčka. S Druhým houslovým koncertem Bohuslava Martinů se pak k České filharmonii vrátí houslista Leonidas Kavakos.

Klasickým americkým dramatem inspirovaný balet choreografa Johna Neumeiera Tramvaj do stanice Touha uvede v české premiéře ve čtvrtek Balet Národního divadla. Psychologické drama o touze po věčném mládí, ztrátě iluzí, rozčarování z tradičních hodnot, o nepochopení a lhostejnosti vedoucích k tragédii je také plné násilí. Balet ND se proto rozhodl premiéru propojit s organizací Konsent, která chce bořit mýty o sexuálním násilí a měnit sexuální výchovu.

18 koncertů, 11 koncertních míst, desítky zahraničních a stovky českých interpretů propojí v hlavním programu 32. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov od 14. července do 5. srpna 2023. Do jižních Čech zavítá například klavírista Alexandr Melnikov, tenorista Charles Castronovo, houslista Vadim Gluzman a další. Doprovodný program ve Festivalové zóně nabídne koncerty, výtvarné, pohybové i vzdělávací aktivity zdarma.

KF — Prague Philharmonia pořádá v pátek 16. prosince letos již třetí koncert v rámci svého abonentního cyklu soudobé hudby (S). V sále Divadla NoD v Dlouhé ulici v Praze tentokrát dramaturgyně cyklu Hana Dohnálková přivítá dva hosty, kteří v současnosti patří v zahraničí mezi nejznámější a nejuznávanější žijící české skladatele. Je to Marek Kopelent, který letos oslavil 90. narozeniny, a také Petr Kotík, letošní osmdesátník. I když oba skladatelé žili, vyrůstali, studovali a svou uměleckou dráhu započali v Praze, ubírali se nakonec každý jiným směrem. Zatímco Marek Kopelent komponoval a realizoval svoje projekty na základě domácích a mezinárodních příležitostí celý život především ve svém rodném městě, kde je významně spojen také s katedrou skladby HAMU, Petr Kotík se už v roce 1969 odstěhoval do USA. Tam organizoval vlastní koncerty, na kterých se hrála jeho hudba a kde jako dirigent a flétnista také vystupoval, což činí dodnes. Jeho porevoluční působení tady v České republice je pak spíše než s Prahou spojeno s Ostravou, kde pořádá mezinárodní festival soudobé hudby Ostravské dny.

Unikátní filmově-hudební projekt, dokumentární opera KaprKód, vplouvá po úspěšných zahraničních cestách i do českých vod. Nejnovější film režisérky a scenáristky Lucie Králové KaprKód objevuje originální formou „dokumentární opery“ zapomenutého českého hudebního skladatele Jana Kapra (1914-88). V české festivalové premiéře byl uveden 27. října na Mezinárodním festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava, kde zvítězil v soutěžní sekci Česká radost. Do kin zamíří 14. prosince.

Národní divadlo v Praze nezapomíná ani na dětské diváky. Připravilo pro ně rodinná představení oper Čert a Káča, Švanda dudák, Jeníček a Mařenka, ale řadu doprovodných programu a tvůrčích dílen, které umožní nejmladším návštěvníkům Národního divadla a Státní opery nahlédnout pod pokličku přípravy operního představení.

Režisér Michal Vajdička vidí aktuálnost Hordubala ve "zdůraznění potřeby analytického a kritického myšlení. Nutnosti dekódovat všechny informace." To se projevuje například při vyšetřování Hordubalovy vraždy. S tím, že divák po skončení představení nemusí mít jasno, kdo Hordubala vlastně zabil, prý počítá. Je ovšem třeba se v divadle soustředit. "Doufám, že na konci bude mít každý divák svoji verzi. To, že se diváci neshodnou, je dobře, alespoň podpoříme jejich kreativní dialog po představení. Samozřejmě záleží na pozornosti publika. Snažím se s ní pracovat tak, aby měl na konci každý divák co nejvíce informací," říká Vajdička. Premiéra proběhne 1. prosince 2022.

Na motivy skutečného příběhu napsal Karel Čapek v roce 1933 svou novelu Hordubal. Příběh pojednává o muži, který se po osmi letech vrací z Ameriky domů do Pokarpatské Rusi v domnění, že tam najde všechno jako dříve. Ukáže se však, že jeho žena má milence, a události pak naberou tragický spád. Pro celé dílo je příznačné střetávání očekávání a představ s realitou. Dramatizace se ujala Ilona Smejkalová a režijně látku uchopil Michal Vajdička, kmenový režisér Činohry Národního divadla, který je oceňován za svou práci s herci a vytváření propracovaných jevištních situací. Premiéra proběhne 1. prosince 2022.

Dílo, které bylo dlouho považováno za ztracené, uvede po více než 200 letech dirigent Marek Štilec s Komorní filharmonií Pardubice v sobotu 3.12. 2022. Vánoční kantáta teď zazní v obnovené premiéře - po více než dvou stoletích - tuto sobotu 3.12. v Sukově síni Domu hudby v Pardubicích. Marek Štilec bude řídit Komorní filharmonii Pardubice. Sólových partů se zhostí sopranistka Michaela Šrůmová, tenorista Petr Nekoranec a barytonista Jakub Hliněnský. Ze sousedního Hradce Králové přijede zazpívat také chlapecký sbor Boni Pueri, který v poslední době slaví velké úspěchy ve Vídni: získal tam rezidenci v barokním kostele Karlskirche.

Dnes, v pondělí 28. listopadu od 19:30 v Sále Martinů na HAMU, bude hostem Doležalova kvarteta ukrajinsko-americký klavírista Stanislav Khristenko. Rodák z Charkova, žijící momentálně ve Washingtonu, je oceňovaným interpretem, který bude měsíc po tomto svém vystoupení v Praze debutovat v prestižní Carnegie Hall v New Yorku. Speciálním hostem večera bude také pianista Martin Kasík, který návštěvníky pozve na další ročník festivalu Qu@rtet+.

Předaukční výstava probíhá od 28.11. do 7.12. v Arthouse Hejtmánek v Goetheho 17/ 2, Praze-Bubenči.

Flamenko je považováno za světový unikát, i proto jej UNESCO přidalo na seznam nehmotného kulturního dědictví. Festival Den flamenka (Día del flamenco) oslaví toto hudebně-taneční umění multižánrovou flamenko-balkánskou nocí 26. listopadu v Praze a 27. listopadu v Českých Budějovicích. Festival proběhne v sobotu 26.11. v pražském divadle U Hasičů a následně o den později - 27.11. - v Malém sále českobudějovického KD Metropol. Na jedno pódium přivede novou sestavu renomovaného slovensko-českého projektu Morenito de Triana Trio spolu se vzácnými hosty: první flamenkovou zpěvačkou v Chorvatsku Ninou Ćorić a mezinárodně respektovaným slovinským tanečníkem Mitjou Obedem. V Praze navíc program uvede flamenková fiesta, tedy tradiční exhibice tanečních akademií z celé České republiky i Slovenska.

Nové album Molieri, které Adam Plachetka nahrál za doprovodu orchestru Czech Ensemble Baroque pod taktovkou Romana Válka, přináší díla obou skladatelů a zaměřuje se konkrétně na basbarytonové árie z jejich komických oper. Jedná se o program, který už umělci v tomto spojení dříve několikrát provedli koncertně. Slavné árie z Mozartových oper na libreta Lorenza da Ponteho jsou zde konfrontovány s úryvky ze Salieriho oper Falstaff, Axur, La grotto di Trofonio a La scuola de' gelosi. Samotná Salieriho hudba objasňuje, proč měl skladatel svého času takový úspěch a proč u něj studovali takoví velcí skladatelé, jako byli například Beethoven, Schubert nebo Liszt.

Mozart, nebo Salieri? Molieri! Adam Plachetka zítra pokřtí nové album, na kterém za doprovodu orchestru Czech Ensemble Baroque zpívá árie od dvou klasicistních velikánů, jež dramatické umění vykreslilo jako rivaly - zvláště Salieriho pak jako ztělesnění závistivé neschopnosti. Realita ovšem zdaleka nebyla tak jednoduchá.

Koncert "Marián Lejava - dirigent, nebo skladatel?" uvede v Praze díla současného slovenského umělce. Slovenský dirigent a skladatel Marián Lejava (1976) pravidelně hostuje například ve Slovenském národním divadle nebo ve Slovenské filharmonii. Přestože v České republice je známa spíše jeho dirigentská stránka, úterní koncert orchestru PKF - Prague Philharmonia v rámci abonentního cyklu soudobé hudby S jej představí především v roli skladatele a dramaturga s bohatou fantazií. "Portrét plný premiér" se uskuteční v úterý 22. listopadu od 19:30 v Divadle NoD v Dlouhé ulici. Dvě skladby na koncertě zazní ve světové premiéře (Klavírní trio č.1 "Con Brio" a Walden pro basklarinet a smyčcové kvarteto) a jedna v české premiéře (Mo(o)nical(l) pro sólovou flétnu). Kromě toho bude uvedena také skladba Elogiaria pro sólové housle, která je "hommage variacemi" na Händelovo téma.

Divadlo MA uvede v adventním čase hru podle pohádky O dvanácti měsíčkách. Hru inspirovanou tradiční pohádkou O dvanácti měsíčkách, ovšem v humorném převyprávění, uvede v předvánočním období pražské Divadlo MA. Režisérka a ředitelka divadla Marianna Arzumanová vybrala pro své ztvárnění příběhu o Marušce, která je vyhnána zlou macechou do lesa, kde se setkává s dvanácti měsíčky, název Zimní kouzlo. Inscenace je určena dětem i dospělým a její obnovená premiéra se odehraje 24. listopadu od 19:00 na scéně Divadla MA na adrese Žitná 41.

V Galerii Středočeského kraje v Kutné Hoře se 6. listopadu otevřela výstava sester-dvojčat Květy a Jitky Válových s názvem Cesta předurčena osudem, která představí životní dílo těchto dvou výrazných osobností u příležitosti stého výročí jejich narození. Sestry Válovy patří k nejvýraznějším osobnostem českého umění od konce 50. let 20. století, kdy se staly součástí výrazného nástupu mladé umělecké generace v rámci uvolňujících se poměrů společensko-kulturního „tání“. Od samého počátku vycházela tvůrčí výpověď obou sester z hlubokého soucítění s údělem člověka, nejdříve promítaného do konkrétních výjevů z průmyslového prostředí jejich rodného Kladna, posléze jako všelidská symbolika zobecněných figur.

Taneční centrum Praha - konzervatoř a gymnázium připravila se svými studenty, členy Baletu Praha Junior večer, sestávající ze čtyř děl významných českých a zahraničních choreografů a jednoho tanečního příběhu s detektivní zápletkou. Koná se 25.11. ve Švandově divadle a 28.11. v KD Ládví v Praze.

Program Festivalu francouzského filmu od 24. do 30. listopadu nabídne v kinech v Praze, Brně, Českých Budějovicích, Hradci Králové a Ostravě celkem 54 filmů. Letošní 25. ročník se ponese v duchu oslav francouzské kinematografie, v sekci TOP 10 uvede nejlepší francouzské filmy posledních let. Chybět nebudou předpremiérové novinky, krátkometrážní filmy a nové snímky z festivalu v Cannes. Festival uvede celkem 159 projekcí.

Premiéry děl pětice autorů z pěti evropských zemí, kterými jsou Liisa Hirsch, Adrián Demoč, Ian Mikyska a Christian Ferlaino a María de Grandi Ruzafa, se v holešovickém kulturním centru odehrají 15. listopadu. Koncert připravilo Ostravské centrum nové hudby, a stejně jako i předchozí pražské koncerty této instituce v Centru současného umění DOX tudíž nese přívlastek "Zásadní" - v tomto případě "Zásadní mládí". Všechny skladby zazní v podání mezinárodního orchestru ONO – Ostrava New Orchestra v čele s dirigentem Petrem Kotíkem. Jako sólisté vystoupí klarinetista Irvin Venyš a perkusionista Martin Opršál.

Nahrávka je první z připravované série a byla včera v Praze pokřtěna pod záštitou velvyslankyně Brazilské federativní republiky. Pardubický rodák Filip Bandžak hojně vystupuje v zahraničí a je laureátem řady pěveckých soutěží. Své nové album nahrál pro brazilské vydavatelství DAG Klassical a znějí na něm tři písňové cykly z pera Gustava Mahlera, které Bandžak zpívá za klavírního doprovodu svého dlouhodobého spolupracovníka Antona Aslamase.

Koncept představení přivádí na jeviště zástupce tří generací tanečníků: od malé holčičky, přes dokonale vypracovaná těla akrobatů na vrcholu sil až k tanečníkům v seniorském věku. Účinkují zde mim Matěj Petrák a akrobat Jindřich Panský, francouzská hadí žena Anaëlle Molinario nebo tanečník breakdance Kristián Mensa. Nejstarší generaci zastupují sedmdesátník Josef Kotěšovský a šedesátnice Zuzana Hrzalová, dlouholetí členové souboru Laterny magiky, kteří se tak symbolicky vracejí na svou domovskou scénu.

Představení Krajina těla je dalším pozoruhodným projektem Radima Vizváryho. Premiéru bude mít ve čtvrtek 10.11. na Nové scéně Národního divadla. Pohybově vizuální báseň vybízí diváky k zamyšlení nad lidským tělem, které - stejně jako krajinu - proměňuje čas. V představení Krajina těla tak diváci uvidí postupný vývoj lidské bytosti od dítěte po starce. Tato metafora ožije na jevišti Nové scény i díky filmu a zapojení neobvyklých uměleckých disciplín. Kromě tanečníků účinkují také vzdušní akrobaté, akrobatka na laně, mim, hadí žena a dojde i na breakdance. Laterna magika v této inscenaci opouští tradiční princip projekce na filmové plátno, které nahradí jedenáct LED obrazovek.

Kdysi skandální hra Arthura Schnitzlera bude mít v režii Arthura Nauzyciela ve Stavovském divadle premiéru 3. a 4. listopadu. Hra Rej rakouského dramatika Arthur Schnitzlera je soubor deseti konverzačních jednoaktovek o milostných poměrech vídeňské společnosti, pojatých formou rozhovorů před milostným aktem a po něm. Autor dílo napsal na samém sklonku devatenáctého století a lze jej brát jako zprávu o době, ale také jako nadčasový pohled na jednu ze nejzákladnějších lidských potřeb – potřebu sdílení a blízkosti.

Jubilejní desátý ročník Klavírního festivalu Rudolfa Firkušného nabídne čtveřici výrazných pianistických osobností. Mezi 5. a 12. listopadem v pražském Rudolfinu vystoupí Leif Ove Andsnes, Anna Vinnickaja, Igor Ardašev a Grigorij Sokolov.

Již po osmé bude Brno hostit mezinárodní operní a hudební festival Janáček Brno. Dílu Leoše Janáčka se jihomoravská metropole oddá od 2. do 20. listopadu 2022. Dění v Brně však tradičně obohatí i tvorba dalších umělců, kteří Janáčka na jeho tvůrčí cestě inspirovali či jím naopak byli inspirováni.

Od roku 2025 nastoupí český dirigent Jakub Hrůša na prestižní pozici hudebního ředitele Královské opery v Covent Garden v Londýně. V dopoledním vysílání rádia Classic Praha 25.10. hovořil o jeho dirigentské kariéře Marek Šulc, pedagog Katedry hudební produkce HAMU, který byl na této škole zároveň Hrůšovým spolužákem.

Cyklus klavírních recitálů Hybatelé rezonance pokračuje již v pondělí 24. října, kdy k mistrovskému koncertnímu křídlu C. Bechstein D 282 v Anežském klášteře zasedne jazzová skladatelka a klavíristka evropského renomé Kristina Barta. Pro svůj mimořádný sólový recitál si připravila program, který představí především novinky z jejích dvou aktuálně připravovaných a stylově velmi odlišných alb. V Anežském klášteře tak zazní moderní jazz korespondující se současnou newyorskou jazzovou scénou z chystaného alba pro Kristinin kvartet i melodické a lyrické písně z alba Krajiny. Přestože původně skladby vznikaly pro větší obsazení, autorka je ráda a s chutí hraje i sólově

Tanečně-vzdělávací programy Tanečního centra Praha - konzervatoře, gymnázia seznamuje hravou žáky a studenty všech věkových kategorií s fenoménem tance ve všech jeho podobách v průřezu staletími i žánry. Hlavními projekty jsou "Jak se dělá tanečník?" a "Stvoření tance".

Právě dnes vstupuje do kin snímek režiséra Petra Václava Il Boemo o osudech skladatele Josefa Myslivečka. Toto koprodukční životopisné drama je natočeno v italštině a představitelem hudebního skladatele a pražského rodáka je Vojtěch Dyk. Scény příběhu se odehrávají v Neapoli, v divadle San Carlo, které od první poloviny 18. století udávalo tón v opeře.

Houslista Ivan Ženatý vystoupí za doprovodu pianisty Petra Jiříkovského ve čtvrtek 20. října na Novoměstské radnici od 19.30. Půjde o druhý z celkem čtyř koncertů, které cyklus "Co Čech, to muzikant!" před Vánoci nabídne. Cyklus čtyř komorních koncertů "Co Čech, to muzikant!" pořádá ve Velkém sále Novoměstské radnice organizace Komorní Múzy z.s. Kurátorem cyklu je houslista, pedagog a organizátor kulturních akcí Radim Kresta.

Opera Národního divadla uctí tři vůdčí osobnosti své historie. Jako sólisté pod taktovkou Roberta Jindry vystoupí Štěpánka Pučálková, Marek Kozák a David Prachař. Koncert Opery Národního divadla nazvaný „Hommage à Smetana, Kovařovic, Ostrčil“ se odehraje 23. října pod taktovkou hudebního ředitele Roberta Jindry. Bude poctou výjimečným osobnostem české hudby, které zcela zásadním způsobem formovaly podobu operního souboru Národního divadla, ať v pozici uměleckého šéfa, nebo jako hudební skladatelé.

Od září 2025 se hudebním ředitelem Královské opery v Londýně stane český dirigent Jakub Hrůša. Ve funkci vystřídá Antonia Pappana. Jakub Hrůša, český dirigent zaznamenávající světové úspěchy, se od září 2025 stane novým hudebním ředitelem londýnské Královské opery v Covent Garden. Do té doby bude zastávat pozici designovaného hudebního ředitele. Jako jediný Čech před ním funkci hudebního ředitele prestižního londýnského operního domu v 50. letech minulého století krátce vykonával pouze Rafael Kubelík.

Pierrot lunaire rakouského skladatele Arnolda Schönberga patří k zásadním dílům vokální tvorby 20. století. Jeho premiéra, která se uskutečnila 16. října 1912 s v Berlíně za řízení autora, byla skandálem i úspěchem zároveň. Schönbergovi zajistila postupný průnik do evropského hudebního povědomí a zájem o jeho tvorbu, do té doby víceméně přehlíženou či nepřijímanou. Spolek Lieder Company se rozhodl uvést toto dílo, stojící na pomezí žánrů písně a melodramu, na den přesně 110 let od jeho premiéry – tedy v neděli 16. října 2022, a to ve Velkém sále Novoměstské radnice. Sólového partu se ujme sopranistka Irena Troupová.

Pátý ročník mezinárodního divadelního festivalu proběhne v Praze od 15. do 20. října. Přivítá výjimečné zahraniční inscenace a u příležitosti narozenin Václava Havla se bude zabývat etickými a morálními hodnotami v dnešním světě. Hlavní hvězdou letošního ročníku je Ivan Vyrypajev, původem ruský dramatik a režisér, jehož hry Kyslík, Nesnesitelně dlouhá objetí nebo Opilí jsou dobře známy i českým divákům. Na festival přiveze svou autorskou inscenaci 1,8 M, kterou připravil ve varšavském divadle Nowy Teatr.

Jednota pro zvelebení hudby v Čechách, spolek působící při Pražské konzervatoři, pořádá jubilejní 10. ročník festivalu Kultura v srdci Prahy, který se uskuteční v Koncertním sále konzervatoře na Praze 1 od 14. října do 14. prosince. V jeho rámci se představí mladé hudební naděje společně s významnými umělci a soubory.

Tenoristův sólový recitál se uskuteční v neděli 9. října ve Dvořákově síni v rámci koncertní řady Českého spolku pro komorní hudbu. Na piano jej doprovodí klavírista a dirigent David Švec.

Po osmdesáti devíti letech uvede Opera Národního divadla a Státní opera pohádkovou operu Jaromíra Weinbergera Švanda dudák, s podtitulem Ďábel prohrál, lituje! Dílo, které ve 30. letech 20. století hrála newyorská Metropolitní opera nebo londýnská Covent Garden, připravuje v Národním divadle dirigent Zbyněk Müller a režisér Vladimír Morávek, autor jedné z historicky nejúspěšnějších inscenací Národního divadla – Mozartovy Kouzelné flétny. Rovněž Švanda dudák, mix fantaskní pohádky a grotesky, nabídne divákům plnou náruč „morávkovské“ představivosti a zvláštního scénického polosnění. Představení je koncipováno jako rodinné pro dospělé i děti od deseti let.