Las Musas no Avisan Podcast

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Jesús Callejo es el director del programa La Escóbula de la Brújula, especialista en esos temas que no cuadran dentro de los esquemas matemáticos y prolífero escritor entre cuyos títulos se encuntra "Breve Historia de la Brujeria" que podéis encontra aquí https://jesuscallejo.com/featured_item/libro-breve-historia-de-la-brujeria-jesus-callejo/ Con él nos hemos sentado a mantener una agradable conversación aprovechando las fechas, para saber algo más de ese complejo, y cinematográfico mundo al que pertenecen las brujas. De paso, hemos tomado algunos desvios para traer a colación a personajes como Madam Blavatski o Aleister Crowley. La película que hoy os invitamos a ver es un clásico entre los clásicos, una película original en todas sus facetas, "Haxan" dirigida en 1922 por Benjamin Christensen. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Daniel Tubau es guionista, director de cine, maestro de guionista, analista de guiones y escritor. Hablar con Daniel Tubau es siempre un placer que sabe a poco. Hoy le hemos invitado para charlar, y sumerjirnos en este y en el otro lado del cine. Estás invitado a disfrutar de la compañía de uno de los mayores expertos en habla hispana del mundo del cine. Te dejamos la dirección de su página web para que lo conozcas un poco mejor. https://wordpress.danieltubau.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Para quienes no conocéis el cuento en la versión de los Grimm, o simplemente queréis disfrutar de un momento de tranquilidad dejándos caer en brazos de morfeo mientras oís un cuento de los de antaño, y para que podáis seguir mejor el podcast sobre Blancanieves, os dejo aquí la narración del texto, dedicada especialmente a vosotros, los fans del programa. Gracias a todos por estar ahí. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Tan blanca como la nieve, con el cabello tan negro como el ébano, con los lábios tan rojos como la sangre. Así eran los deseos de la madre de Blanca Nieves para su hija. Uno de los cuentos más tradicionales y emblemáticos que ha sobrevivido al tiempo y a los hombres.... hasta que llegó Disney. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El número 33 sólo podía venir cargado de simbología, así que, para celebrarlo decidí invitar a un invitado inusual y muy especial, Raimon Arola, Doctor en Historia del Arte y durante 40 años profesor, parte de los cuales los ha dedicado a impartir la materia en la que es especialista, simbología sagrada y tradición hermética. Os invito a sompartir conmigo sus divagaciones en una amena e interesante conversación en la que hablamos de esto y aquello de cine y de algo más. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Ingmar Bergman solía acompañar a su padre, un pastor luterano, en su recorrido dominical por una serie de pequeñas iglesias donde se encargaba del servicio religioso. Por el camino, el pastor enseñaba a su hijo los nombres de las flores, los campos y los árboles. Después, el pequeño se entretenía aquí o allá especialmente absorto en la contemplación de los murales medievales de las iglesias. En la Iglesia de Taby, Albertus Pictor, en sueco Albert Målare, durante el siglo XV había pintado una serie de escenas entre las que un caballero jugaba al ajedrez con la muerte, en otra la muerte cortaba un árbol en el que había subido un hombre, la Virgen paseaba con el niño y una procesión rogaba perdón por la maldición de la peste. La muerte o, más bien el silencio de Dios, tema central de la película, es una de las obsesiones más permanentes a lo largo de la vida y la obra del director, pero en pocas películas consiguió alcanzar el grado de exquisitez y reflexión que esta metáfora medieval sobre el miedo a la muerte ofrece. Pepa Llausás Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Cerramos el verano del 2020 hablando de mediums, estafadores y fenómenos paranormales. Para hacerlo os invitamos a ver Luce Rojas, una película del año 2012 dirigida en pleno Hollywood por un español, Rodrigo Cortés. Hemos invitado a Manuel Berrocal, psiquiatra y antiguo director de la Sociedad Española de Investigaciones parapsicológicas, quien, además, tuvo una relación muy directa con la película. Con él hablamos d investigaciones, fenómenos, estafadores y el futuro de esta clase de investigaciones.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Producida un año antes de que el hombre pisara la luna, "Una odisea del espacio" representa un hito en la conquista del ser humano más allá de sus propias fronteras planetarias. Una invitación a la reflexión cargada de todas las grandes preocupaciones, contradicciones y pensamientos de su época, hija de un siglo plagado de convulsiones y de una humanidad que se pregunta a sí misma sobre su naturaleza, sus orígenes, su destino y su lugar en un universo que apenas alcanza a imaginar. NOTA. Muy amablemente, Jos Pereira , un oyente del programa me ha hecho notar que la forma en la que me refiero a los distintos compositores de la música de la película es confusa. He decidio incluir aquí esta nota para aclararlo dado que, efectivamente se trata de dos compositores diferentes pese a que compartan apellido, que no parentesco. Richard Strauss (1864-1949) Alemania es el autor de "Así habló Zarathustra" que ilustra la escena de los simios; mientras que Johann Strauss (1825-1899) Austria es el famoso compositor del vals "El Danubio Azul" que acompaña la danza de la nave en el espacio. Finalmente, el tercer compositor es György Ligeti, considerado uno de los más grandes compositores del S. XX Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Para refrescar el verano nos vamos hasta las frías tierras del Norte donde un grupo de aguerridos marinos de la Armada Británica trataron de encontrar el famoso Paso del Noroeste. Los pecios de los barcos de El Terror y El Erebus se encontraron recientemente y el interes por una historia, que nunca desapareció del todo, se ha vuelto a reanimar. Hemos hablado con Carlos Canales de las extrañas circunstancias que hicieron de este viaje un misterio sin resolver. Los más interesados en los hallazgos podéis ver las fotos de las que hablamos en el programa en esta página oficial sobre los descubrimientos. https://www.rmg.co.uk/discover/explore/hms-erebus-and-terror Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Escrita por Iran Levin y llevada al cine por Roman Polanski sirvió de puerta de entrada para el joven director tanto como para su joven protagonista, Mia Farrow. Representa un retrato complejo y desgarrador de una sociedad en crisis, fragmentada desde dentro y en lucha por la búsqueda de nuevos horizontes. Estrenada en 1968, la adaptación más precisa que de un libro se haya hecho jamás en una adaptación cinematográfica, se sienta en el filo del borde de los cambios sociales tanto como de los fílmicos. Un nuevo cine estaba empezando a asomar la cabeza y la versión de Polanski, que buscaba el abrazo de Hollywood, fue sutil pero inevitablemente teñida de los nuevos tiempos que se avecinaban en el hacer cinematográfico. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En 1979, Peter Shaffer, reconocido autor de teatro británico, escribió Amadeus. La película, convertida en objeto de culto, ganó 40 premios: ocho Premios Óscar, cuatro British Academy Film Awards, cuatro Golden Globes y un DGA Award. En ella, un imaginario Saliere dibuja una imaginaria figura del Mozart en la corte austriaca. Plagada de mensajes en el subtexto, que pasarán desapercibidos a los ajenos a la materia, la película se centra en la emoción infantil para caracterizar al personaje de Mozart y en una obsesión adictiva, que raya en lo enamoradizo y se presenta como enfermiza, para el personaje de Salieri incapaz de sobreponerse a los celos que despiertan en él el talento de Mozart. Para hablar de este personaje, el de Mozart, tan fascinante como inagotable hemos invitado hoy a un experto. Luis Antonio Muñoz, es director de orquesta, analista de música de y para cine, cantante y escritor. En su último libro, “Historia oculta de la música” la figura de Mozart desgrana su lado masónico en profundidad. A Luis y a su libro podéis encontrarlos en los siguientes enlaces. Youtube https://www.youtube.com/channel/UCdaZHdjvXPwy2HSn2Y8IVvA Facebook https://www.facebook.com/historiaocultadelamusica/ Primeras páginas del libro http://www.esferalibros.com/uploads/ficheros/libros/primeras-paginas/202001/primeras-paginas-primeras-paginas-historia-oculta-de-la-musica-es.pdf Casa del libro https://www.casadellibro.com/libro-historia-oculta-de-la-musica-magia-geometria-sagrada-masoneria-y-otros-misterios/9788491647485/11236580 Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE / ULTIMO DIA EN LA TIERRA Vivimos en un mundo de imágenes. El texto ha pasado a ser complemento, interprete secundario, de un entorno comunicativo que se codifica en imágenes. No hay noticia si no hay imagen que enseñar. Poco importa que el argumento sea periodístico o venga de la mano del poeta más estricto. Ni siquiera la veracidad o la comprensión de las imágenes en cuestión importan demasiado. El órgano visual, el ejercicio de ver nos ha sometido una dictadura a la que ningún otro sentido puede derrocar. El desarrollo tecnológico ha hecho posible que las imágenes se comporten como una puerta abierta al territorio que se esconde en el otro lado del espejo. Lo de menos, para el hombre contemporáneo, es su capacidad de reproductor de la realidad. Lo que de verdad nos fascina es el deseo del otro lado del espejo. El cine está alcanzando su mayoría de edad en la relación con el gran público. Ya no depende de una sala oscura, ni de grandes pantallas. Superada la obediencia a los cánones, las imágenes se apoderan a pasos agigantados del acto narrativo, no como un añadido si no como dueñas y señoras del ejercicio expresivo. El subconsciente ama las imágenes, son el cemento con el que levanta sus altos edificios. El consciente, en cambio, se revela ante una falta de concreción, de límites inverosímiles que no comprende. Las nuevas narrativas juegan en un campo fronterizo y no tan “imaginario” como les gustaría. Al final, la imagen que muestra la pantalla sea grabada o prefabricada, debe mostrar algo concreto. Asistimos a un baile de máscaras en el que la verdadera imagen sigue viniendo de la mano del logos, que le da sentido, y no de la del ojo enamorado de colores y formas en cuyos brazos cae rendidos en cuanto estos empiezan a moverse. El nuevo entorno internáutico nos ha hecho transeúntes de autopistas que nunca paran y en las que las imágenes lo son todo. Tardamos dos segundos en ver una imagen para cansarnos de ella y buscar desesperadamente la siguiente. La vieja división de una narrativa en 3 actos con personajes que dialogan, con desarrollos argumentales que se van desenvolviendo a medida que avanza la narración han perdido su sentido. Se diría que el mismo hecho narrativo está perdiendo sentido en una sociedad que solo está interesada en coleccionar visiones. Los nuevos creadores lo saben. Tarantino añadió un importante capítulo a una experiencia narrativa con la que ya se había atrevido Kubrick y de la que Pulp Fiction vino a tomar el relevo. Bi Gan no hace más que sumarse a una larga lista de directores que, de un modo u otro, van alimentando el libro de los nuevos modos de contar a los que nos enfrentamos, donde las imágenes y su capacidad por producir fascinación pesan más que la trascendencia del discurso. Pepa LlausasEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! ASTRONAUTAS CON LUIS GARCÍA MILLAN Lord Carnarvon se mantenía expectante ante el silencio de Carter que, absorto, no dejaba de mirar a través del pequeño hueco abierto en la pared. “¿Ve usted algo?” preguntó el desesperado inglés y Carter contesto, “! Sí ! ¡Veo cosas maravillosas!” Pero fue William Anders, astronauta del Apolo 8 quién pudo contemplar la maravilla e incluso fotografiarla para convertirla en una de las imágenes más icónicas del siglo XX, “Earthrise”, el amanecer de la Tierra. Quién jamás quiso ser astronauta no fue niño ni poseedor de un espíritu libre. El deseo de aventuras y la necesidad de conquista son intrínsecas al ser humano que siempre miró a las estrellas como la sede del Olimpo de los dioses. Pero durante el siglo XX los dioses se vieron empujados a un traslado forzoso cuando el ser humano se empeñó en hacer volar una pequeña lata de hojalata para poder contemplarse a sí mismo desde la distancia y para alcanzar a entender que no somos más que polvo de estrellas… Este es un programa privilegiado y afortunado. Luis García Millán es joven, es experto, es simpático, gracioso, comunicador, de Jaén e Ingeniero de Telecomunicaciones. Y además a compartido codo con codo el cada día de los astronautas europeos que pertenecen al programa espacial de la ESA, (Agencia Espacial Europea) Estáis todos invitados a conocerle y flotar sin gravedad entre películas de astronautas. Que nadie se olvide del casco! Puedes conocer a Luis aquí, https://www.youtube.com/channel/UCmikQ13ZSOsxFRnoBY5GcmA https://www.luisgarciamillan.es/ Pepa Llausás. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Nada hay en las sombras de lo que la luz pueda prescindir. Los griegos usaban máscaras con diferentes rostros para salir a escena, pero era el genio del autor lo que los espectadores iban a ver. El “genio” del autor, expresado a través de la obra escrita no se expresa en la rigidez de las máscaras que lucen bajo las luces del teatro, pero el alma de la obra necesita de los personajes, de la poesía, de la escena, de la máscara y la palabra para poder sobrevivir fuera del mundo del espíritu. Los griegos hablaban de daimones. El daimon traía el fuego transformador que animaba el espíritu de quién lo poseía. El tiempo y las culturas transformaron los daimones en demonios y también en genios. El genio que se esconde en la botella y que hace realidad nuestros deseos. El “genio” es el daimon de los artistas, de los grandes, de aquellos que parecen ver donde los demás no alcanzamos para desde allí, desde el inframundo oscuro, traer para nosotros antorchas ardientes y que iluminan la oscuridad del común de los mortales. Son los genios. Artístas, científicos, filósofos…. Grandes en algún modo que aportan luz. La inspiración es la antorcha encendida que ilumina y que llega de la mano del daimon. Sócrates disfrutaba de la compañía de su propio daimon y genios nos parecen Mozart, Velazquez o Einstein. De los grandes intérpretes decimos también que tienen “ángel”, como lo tienen ciertas personas especialmente fascinadoras. Se trata siempre de un hálito divino que no es de este mundo, del mundo de lo susceptible de ser medido, pesado en una balanza, capturable en una caja. El ángel, el daimon, el genio, no pueden sujetarse con barrotes de duro acero. Sus paredes son otras, las formas de capturarlos son otras. He conocido a muchos genios maravillosas que habitan rebeldes y escurridizos entre las páginas de libros maravillosos, pero ninguno como El Fantasma de la Ópera. Pobre Christine Daae, poseedora de un genio que la supera al que se debe y del que necesita aprender tanto como mantenerlo a raya. El genio habita el interior, los sótanos, el inframundo y los sueños. Su naturaleza es apasionada como el incendio creador que trae con él y exige altas dosis de valor aceptarlo en nuestras vidas. Negarlo o tratar de rechazarlo nos condena a una vida gris, vivida a medias, sometida a temores absurdos que nos obligarán a un continuo ejercicio de mantenimiento de escusas insostenibles y tediosas. Si un genio te visita, debes seguirle. Te llevará a los infiernos, a lo más profundo del inframundo, te exigirá fe y lealtad y se enamorará de ti como tú, si es un verdadero genio, te enamorarás de él. Pero, al igual que la valerosa Christine, debes aprender a mantenerlo en las catacumbas a las que pertenece y no quedarte allí con él. Con frecuencia, el artista, como el científico, se enamoran de su obra a la que se entregan con un desenfreno incomprensible para el resto de los mortales y solo comparable al enamoramiento más delirante. Nada hace sentirse tan apasionado ni entregado al creador como su obra. Se olvida del mundo, de su necesidad de comer, de alimentar su otro amor, ese de carne en hueso que pacientemente soporta la presencia del fantasma, sabedor de que nunca podrá competir en su terreno. El fantasma de la ópera es un genio, es el ángel de la música de la joven Christine, es el espíritu de la ópera que siembra sus bambalinas con su música inconmensurable. La joven cantante tendrá que aprender a vivir con ese genio pasional y abrasador que diferencia a los que solo tienen técnica y son capaces de hacer un buen trabajo, de aquellos afortunados a los que visita un genio y son capaces de alcanzar la excelencia. Una vez que te visita, el genio no te abandonará jamás, te acompañará hasta la tumba, si te atreves a bajar con él hasta el infierno. Una vez que te visita, el genio no te abandonará jamás, te acompañará hasta la tumba, si te atreves a bajar con él hasta el infierno. El genio te defenderá de todo y de todos y querrá acabar con todo y con todos los que intenten alejarte de él. Pero si el genio te pose y te lleva a vivir a sus sótanos, corres el peligro de convertirte en una diva que se cree mejor que el resto, poseído por tu obra, la que sea, pensarás que estás rodeado de imbéciles a los que no te queda más remedio que perdonarles la vida, pobres desgraciados inútiles carentes de capacidades y virtudes… Aunque lo intentes, una vez que le has quitado la máscara y saabes quién ya cómo es ya no podrás deshacerte de él, no te quedará más remedio que aprender a vivir con ´.él no servirá de nada que niegues su existencia, que trates de dedicarte a otra cosa, que digas que renuncias a tu talento, que te debes a tu familia… podrás no escribir nunca una palabra, silenciar todos los pensamientos que acudan a ti, pero no por eso dejarás de ser escritor. Because The Phantom of the opera is here, inside my mind Pepa L

INTERESTELAR CON FRAN REQUENA En 1761, Daniel Jost de Villeneuve escribió Le voyageur philosophe dans un pays inconnu aux habitants de la Terre, el que sea, probablemente el libro más próximo a la llamada ciencia-ficción que podemos recordar. Desde entonces, curioso mestizaje nacido de la fantasía más racionalista ha dado todo tipo de frutos, desde obras magníficas cargadas de profundidades filosóficas a dramas humanos ambientados en entornos futuristas donde la ciencia no pasa de adornar la puesta en escena. En la gran pantalla 2001, con su planteamiento existencialista, y poco después, Solaris, con sus reflexiones entorno al problema epistemológico y los límites del conocimiento, marcaron fronteras que aún no han sido superadas. Alien, el octavo pasajero, encontró en la versión espacial de los grandes medios de transportes de carga pesada un entorno sin parangón para la reformulación de las historias de terror más clásicas. Los científicos, no tienen tiempo para soñar, o eso dicen las malas lenguas, pero desde que Arthur C. Clarke abriera la temporada de caza borrando la línea que separaba a los unos de la fantasía de los otros han sido muchos los científicos que han decidido ir más allá de las ecuaciones matemáticas para adentrarse con sus propios sueños en el patio de recreo de los ajenos a tales profundidades. Kip Thorne fue uno de esos. Ganador del Premio Nobel de Física en 2017 tras una extensa y galardonadísima carrera científica dedicada al estudio de cosas tan absurdas y ajenas al común de los mortales como los agujeros negros, las ondas gravitacionales o las profundidades del tiempo, Kip Thorne fue tentado por Hollywood en la figura de una vieja amiga, Lynda Obst. Pero, ¿quién es Lynda Obst? Y que pintan Kip Thorne y Lynda Obst en todo esto? Para averiguar eso y mucho más FRAN REQUENA físico, profesor de física en la Universidad de Valladolid, e investigador del Grupo de Física y Matemática de la misma Universidad, especializado en el estudio de las atmósferas planetarias de los planetas Júpiter y Saturno, se ha acercado hasta nuestros micrófonos para charlar con nosotros de agujeros negros, problemas gravitacionales y películas de cine. Fran ha realizado recientemente, junto con sus compañeros del grupo de investigación, un importante descubrimiento sobre el sistema de nieblas en capas del planeta Saturno que ha sido publicado en Nature Comunicacions. https://comunicacion.uva.es/es_ES/detalle/La-UVa-participa-en-una-investigacion-de-la-Universidad-del-Pais-Vasco-sobre-Saturno-que-hoy-publica-Nature-Communications/ https://cadenaser.com/emisora/2019/10/30/radio_palencia/1572459071_609365.html https://vuelcate.blogs.uemc.es/entrevista-jose-francisco-sanz-requena-planetas-evidencia-de-vida/ Bienvenidos a Interestelar. Pepa Llausás.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El CORAZON DEL ANGEL Las calles del Nueva York de El Corazón del Angel de Parker, se han vuelto frías y azules, un azul gélido, carente de vida. La noche cubre la ciudad y de lo profundo del subsuelo emergen columnas de humo como fumarolas de un fuego lejano y profundo de consumición lenta; tal vez miasmas infestas contaminando el aire de una ciudad de calles abandonadas donde sus únicos pobladores son animales vagabundos y cadáveres. “La población perece en número incontable. Sus hijos, abandonados, yacen en el suelo, portadores de muerte, sin obtener ninguna compasión.” Dirá Sófocles. De EL ÁNGEL CAÍDO de WILLIAM HJORTSBERG, Stephen King dijo «Es como si Raymond Chandler hubiese escrito “El exorcista”» Stephen King no hizo referencia alguna a la novela de Robbe-Grillet, ni a las indagaciones del detective Wallas en “La doble muerte del profesor Dupont.” (“Las gomas” o “La Doble muerte del profesor Dupont” Alain Robbe-Grillet, 1953) Wallas trata de resolver un asesinato sin asesino ni asesinado que acabará resultando real. Un laberinto plagado de falsas significaciones que comienza bajo una cita del gran Sófocles “Le Temps, que vigila todo, dio la solución a pesar de ti” Hortsberg elige otra cita del mismo texto de Sófocles para dar inicio a su ángel caído, la misma que elige Louis Cyphre para ratificar los peores temores de Harold Angel. “¡Pobre de mí! Cuán terrible es la sabiduría cuando no aporta beneficios al hombre sabio.” Pero, ¿a quién se refieren todos ellos y por qué? ¿Dónde encaja un rito vudú con Sófocles y las novelas policiacas de la primera mitad del siglo XX? La solución al enigma de la esfinge está detrás del botón del play. Pepa LlausásEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hoy nos adentraremos en los entresijos más diabólicos de los guiones de Hollywood a través de películas como EL CORAZÓN DEL ANGEL (de la que hablaremos en profundidad la próxima semana) o MEDIANOCHE EN EL JARDIN DEL BIEN Y DEL MAL. Para hacerlo le hemos pedido a un experto en el tema del vudú que nos acompañe y nos oriente sobre el parecido con la realidad que se ofrece sobre ciertos rituales en este tipo de películas. Juan José Revenga es un reconocido periodista que ha recorrido medio mundo adentrándose en los aspectos más escabrosos del ser humano. Su trayectoria profesional le ha llevado desde ser corresponsal en El Salvador hasta las profundidades del Vudú en Louisiana pasando por la contra nicaraguense, la Cuba de Fidel Castro, el SIDA en Tanzania, o los misterios de la magia africana y amazónica, por citar algunos. Ha realizado numerosos documentales para TVE como para diversas cadenas de EEUU y ha publicado diversos libros entre los que se encuentra su último título del 2019, "Zombi. Mito y realidad de la religión Vudú" Para conocerlo mejor podéis acudir a su página web https://juanjorevenga.blogspot.com/ Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! “Había una vez… cuando los jueves caían en martes, cuando los viernes se escribían con “b”, hace muchos, pero muchos años, tantos como antes de ayer...”, eran todas fórmulas mágicas de un acuerdo tácitamente firmado por dos partes con y sin nombres propios, narradores y oyentes que aceptaban así el encuentro en un mundo donde las leyes de la estricta razón no podían hacer más que disolverse y desaparecer. No porque el punto de encuentro estuviese lejos de la verdad, o de la más estricta realidad si aceptamos ese término con sus extensiones más allá del o superficial y lo tangible, sino porque, como he dicho, las leyes del pensamiento concreto no alcanzaban donde alcanzaban las leyes de la fantasía. Ese cuerpo de baile del alma que son los personajes de los cuentos requieren de la liberación de lo concreto para expresarse y reproducir sus movimientos de baile sutiles y etéreos donde las ventanas no son concretables y los conceptos se expanden y se vuelven inmensos, inabarcables y, finalmente, comprensibles pero no por la razón. Ahí, a ese universo límite, frontera y apertura aspiran los personajes de Wes Anderson habitantes de universos irreales, como ilustraciones de un libro que solo se animase cuando pasamos sus páginas. Personajes que se congelan por instantes inesperados como ilustraciones eternas de las páginas de un antiguo libro de cuentos. Postales perfectamente compuestas, simétricamente compensadas, cromáticamente irreverentes con eso que llamamos “realidad”. Quien se acerca a una película de Wes Anderson con pretensiones racionalistas nunca entenderá nada, alcanzará, a lo sumo, a dibujar alguna teoría vana sobre composición fotográfica y color que no le dirá nada de lo que de verdad se atesora entre las páginas del libro. Como un observador necio y vacío que, incapaz de leer el libro, tuviera que tristemente limitarte a explicar las simetrías de sus dibujos. El Gran Hotel Budapest se sitúa en lo alto de una montaña conceptual cuyas ventanas se abren a un inmenso precipicio poblado de referencias cargadas de una poesía melancólica sobre un pasado tan glorioso como perdido. Con la belleza de la perfecta arquitectura de las flores preparadas para un funeral, con la sutil sonrisa que nos arranca la contemplación de la fotografía de aquel día lejano, en la que la mitad de las figuras ya no están con nosotros, pero aquel día sigue existiendo en algún rincón de nuestro corazón y siguen, aún, sonando en nosotros las risas de aquella tarde, la perfecta gracilidad de la belleza de Julia, el modo adorable con el que el viento levantaba sus faldas…. Tan joven, tan bonita, tan eterna, tan olvidada…. Solo que aquí Julia se llama Viena, se llama Austria, se llama Alemania, se llama Europa y se llama “El mundo de Ayer” y se llama Stefan Zweig. No, El Gran Hotel Budapest no es una metáfora, no es un rompecabezas donde buscar signos y secretos que significan esto o aquello. Es un cuento, de los de antes, para los que aún tengan corazones aptos para leer cuentos, para vivirlos y para entenderlos. “Quien tenga oídos, que oiga”. Mateo 13:9-15 Pepa llausás Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El cine se alimenta con frecuencia de mitos y leyendas que hunden sus raíces en la noche de los tiempos. Hoy he invitado a una gran investigadora de estos temas, Israel Espino, para hablar con ella de uno de los mitos menos conocidos y, a la vez, más utilizados en el cine "la cacería salvaje". Desde los caminantes blancos de Juego de Tronos, al ejercito de muertos de El Señor de los Anillos, a David Jones de Piratas del Caribe, pasando por la Cacería Salvaje de The Withcher, y una larga lista más que descubriréis en este podcast, Israel y yo os llevaremos a recorrer los cielos de Europa para descubrir las raíces ancestrales y comunes de todos estos mitos modernos. Israel Espino es licenciada en Ciencias de la Información por la UCM, Máster en Comunicación y Máster en Antropología del Hecho Religioso. Actualmente dirije la empresa “Extremadura Secreta” y presenta “Tras el Mito” en Canal Extremadura. Es colaboradora habitual del diario HOY, así mismo colabora con el programa Cuarto Milenio y con La Escóbula de la Brújula. Es autora de “50 lugares mágicos de Extremadura” “Espacios de Leyenda. La creación del miedo” y “Rutas mágicas por la provincia de Badajoz”. Si queréis saber más sobre ella, aquí podéis hacerlo, https://lavueltaalmundoen80mitos.com/ http://blogs.hoy.es/extremadurasecreta/ https://www.facebook.com/ExtremaduraSecreta Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Es fácil decir que “Hereditary” es un artefacto vacío cargado de efectismos, explicarlo es otra cosa. Como perfecto ejemplo de eso que se ha dado en llamar “post-terror”, las películas de Ari Aster se centran en la vivencia emocional a la que los personajes de sus películas se ven sometidos. Como sucedía con el cine Giallo, la historia pasa a un segundo plano, ya no preocupa tanto que pasa en profundidad, ni tan siquiera porqué pasa lo que pasa; se trata de compartir la emoción, centrada en la angustia psicológica, en la desesperación, en la depresión en el peso de un destino del que sus personajes luchan inútilmente por salir. Se trata, tan solo, de la experiencia a la que se nos invita a sucumbir a través de un ejercicio cinematográfico, una experiencia que, más que terror o miedo, nos abre las puertas de la angustia y la ansiedad. No es un cine de la trascendencia, ni busca tampoco el camino de la filosofía. Ari Aster tantea, sin embargo con vanos intentos de pretender esa trascendencia pero lo hace de forma muy poco acertada, y ese es su gran error. Entorno paranormal, coqueteo emocional frente a la locura, el dolor de una mujer que tiene que jugar un rol de esposa y madre que nunca quiso todo ello con el secreto deseo de acceder al olimpo de la tragedia griega. Son muchas las virtudes de este joven director, pero el tiempo dirá si será capaz de dotar a sus historias de un alma de la que hoy, claramente, carecen. Antigona, Heracles, Ifigenia, Agamenón… ese ha sido un detalle que lejos de darle fuerza a su historia ha delatado todas sus debilidades. Os invito a este podcast para descubrirlo juntos. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El primer largo del director Ari Aster, Hereditary, ha generado ya un buen número de fans incondicionales de una película que brilla más por su bien ejecutada técnica y dirección que por su contenido. Incluida dentro de esa nueva categoría que ha dado en llamarse "post-terror" tiene más de juguete entretenido que de profundidad. Una plantilla de actores con un trabajo excelente colaboran a dejarse llevar a través de las angustiosas relaciones de una familia disfuncional y del desesperado momento de una mujer que nunca quiso ser madre y de un adolescente para el que nunca hubo lugar. Artificialidad y buena ejecución resumen la primera película de un director todavía joven al que el tiempo dirá si la artificialidad y la carencia de profundidad de la que adolece tendrán cura o se convertirán en el sello de sus trabajos. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Inspirado en las revistas "Giallo", plagado de colores chillones y efectos con vocación hipersensorial, mujeres despanpanantes y amantes de las escenas de asesinatos recreados como una de las bellas artes el cine italiano de los 60 y los 70 abrió un nuevo modo de hacer y entender el cine del que aún hoy se alimentan los más grandes. Los detectives son desterrados del papel de favoritos que ocupaban en el cine negro para convertirse en secundarios carentes de todo interés o protagonismo. El protagonista es el crimen en sí mismo, el asesino usa guantes, gabardina y se cubre la cara volviéndose una figura anónima irreconocible siempre en fuga. El asesinato, el crimen, la violencia se estilizan y se vuelven objeto del voyeur que no se cansa jamás de experimentar los escasos segundos en que la sangre empieza a brotar. El inconsciente y sus habitaciones secretas lo inundan todo para darse la mano con todo tipo de situaciones paranormales o no.... bienvenidos al terror Giallo. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La segunda película de Quentin Tarantino, Pulp Fiction, marcó un momento de ruptura en la tradición Hollywootiense dando lugar a lo que se dio en llamar el cine postmoderno. Como “un museo de cera viviente”, Pulp Fiction se nutre de los personajes y las historias más estereotipadas y sobadas imaginables sacadas, como el propio Tarantino manifiesta abiertamente, de las páginas de las revistas más cutres y vulgares que pudo encontrar. Su estilización de la violencia y una elegante y magistralmente compuesta puesta en escena recombinan una inagotable suma de desechos en un estilo nuevo, tan fresco como desgarrador. Una película que no se llevó el Oscar porque competía con el políticamente correcto Forrest Gump pero no porque no fuera merecedora de la estatuilla. Pulp Fiction es una comedia, un entretenimiento que encierra una buena dosis de metalenguaje, una historia que habla del hecho y el acto de contar historias. Sembrada de multitud de historias y de multitud de formas de contar historias, de ahí su famosa falsa cita bíblica, el libro de los libros, y sembrada de invitaciones a un espectador que no puede acercarse al universo Tarantino como un simple agente pasivo, sino que es requerido como lector imprescindible sin el que este puzle de viñetas no puede alcanzar ninguna clase de sentido. Bienvenido al universo Pulp Fiction, complejo, superficial y violento. Un divertimento manchado de sexo y sangre, de vulgaridad, estereotipos, elegancia, clase y altas dosis de tradición cinematográfica. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En el 18 a.C. el emperador Augusto puso en marcha una serie de reformas destinadas a salvaguardar la moral de la sociedad romana. Conservador y mojigato como era Augusto, y terriblemente consciente de la importancia del imaginario colectivo como metodo de control, en su intento por reformar la vida licenciosa de los romanos quiso incluir el control de la vida y las opiniones de los literatos del momento. Ovidio, que había escrito el Arte de Amar basándose en sus propias experiencias se vio condenado al exilio. La vida de los romanos, y sobretodo de las romanas, comenzó lentamente un cambio que ya no tendría marcha atrás. Las mujeres estaríamos destinadas desde entonces a ser esposas y madres o furcias. El ejercicio del poder, en cualquiera de sus variantes, quedaría relegado a la masculinidad. Ovidio, el renacimiento, la sociología y John Updike aparecen de forma sutil, casi velada, pero contundente en el desarrollo del pensamiento que Kubrick expresa en Eyes Wide Shut sobre la sociedad, las relaciones de poder y, por lo tanto, entre hombres y mujeres de la época y la sociedad que le tocó vivir. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Audio extra de Eyes Wide Shut Kubrick gustaba definirse a sí mismo como un no judio hijo de padres judios. Como muchos de los actores que aparecen en la película, Kubruick era eso que se dió en llamar "un judio asimilado", un grupo con entidad y cultura, con unos rasgos característicos innegables que siempre estuvieron presentes en su vida y que resulta imprescindible conocer para entender su última película. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Audio extra de Eyes Wide Shut de la serie de audios que acompañan el podcast de EYES WIDE SHUT. El personaje verdaderamente atractivo y fascinante de Eyes Wide Shut es el de Alice, mujer de Bill. A través de ella Kubrick nos ofrece una visión de la mujer totalmente opuesto al de resto de mujeres que pueblan la película. Es su contrario y su complemento, es la otra cara de la moneda, el otro lado del Jang que pasa lamentablemente desaprecibido para los ojos que se quedan anclados en los aspectos más superficiales de la cinta. Ofelia frente a Astarte. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Audio extra de Eyes Wide Shut de la serie de audios que acompañan el podcast de EYES WIDE SHUT. Uno de los aspectos más fascinantes de la película es el desarrollo de sus conceptos a través de conceptualizaciones isotópicas que se formulan mediante el uso de paralelismos como dos caras de una misma moneda. Allí donde aparece una escena protagonizada por el sexo aparece también la muerte, allí donde un escena nos muestra una cara, antes o después veremos otra escena donde la primera se replica de manera opuesta, casi invertida, como reflejada en un espejo que la completa. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Audio extra de Eyes Wide Shut de la serie de audios que acompañan el podcast de EYES WIDE SHUT. Arthur Schnitzler publicó "Relato Soñado" en 1926 como respuesta a sus conversaciones con Freud sobre el spicoanálisis y tratando de demostrar con ello la existencia de una "semi-consciencia" como parte fundamental de la mente humana. Allí, según Arthur Schnitzler, ocurren los acontecimientos más importantes de la vida del ser humano, en un lugar que no es ni deja de ser terreno del consciente ni del inconsciente. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Eyes Wide Shut fue la última película de Stanley Kubrick. Profunda y compleja como él, exije de una mirada agudizada y lista para enfrentarse al entramado conceptual de un intelectual alejado de la superficialidad. Analítica , crítica y personal no deja entrever ninguna de sus reflexiones de forma simple ni deslabazada e invita a reflexiones que se adentran en terrenos a donde muchos no saben como llegar. Este audio viene acompañado de una serie de audios extras para quienes apoyan el canal que se enfocan en algunos de los temas principales de la película cuyo análisis reseulta demasiado basto para abarcarlo en una solo podcast. En los extras encontraréis, - Sobre el autor de la novela y su relación con Freud - Mujeres, diosas y reinas - Opuestos paralelos - La cuestión judia - Notas sobre las referencias literarias. (Este último audio aparecerá en los proximos días) Que disfrutéis. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! ¿Qué pasaría si a Matrix le quitásemos la escena en que Morfeo le explica a Neo como los seres humanos nos hemos convertido en baterías? Cada vez que un director o un guionista deciden incluir o suprimir una escena, una sencilla línea de guion deben valorar delicada y cuidadosamente qué gana y qué pierde la película al hacerlo. Cada historia que contamos es un pequeño milagro que nos abre las puertas a la aventura de un nuevo mundo a través de cuyo recorrido se nos regala un particular punto de vista. Para lograrlo el espíritu y la forma de la historia deben compenetrarse como la primavera lo hace con su apabullante riqueza de color. Por más perfecta que sea la intención del espíritu que trata de habitar la forma, si esta no alcanza a vehicularlo con la armonía necesaria, la obra se resquebraja. El lector, en este caso el espectador, siente un poso de algo inacabado, como la resonancia de una carencia más allá de su capacidad de verbalizar o comprender dónde está el bache. “I lost my body” es una de esas historias, un intento al que se le ve la intención, pero en el que queda patente la falta de dominio del medio. Un quiero y no puedo que aspira a conquistar al espectador a través del sentimentalismo y de una apariencia de intelectual sensibilidad que no deja de ser un atrezo al que un golpe de viento puede desmontar fácilmente. Pepa Llausás Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Octubre es el mes de las setas, los colores calabazas y las historias de viejas con castañas torradas. El otoño astronómico alcanza al hemisferio norte alrededor del 23 de septiembre y dura hasta el 21 de diciembre, día arriba, día abajo, con el solsticio de invierno. La tradición, sin embargo, prefiere otorgar al otoño los meses de septiembre, octubre y noviembre, del mismo modo que otorga al principio de noviembre la llegada de la oscuridad. Son muchos los pueblos que han decidido dedicar a estas fechas, arropadas por el ambiente de decadencia y silencio que produce el bosque preparándose para el invierno, al recuerdo de los que nos dejaron. Cuando el hombre se sabía parte del entorno natural, la llegada de la oscuridad, del silencio, de las hojas muertas y los ocres producían en el espíritu humano un sentir de umbral, de túnel, de pérdida y temor. El fuego del hogar se revelaba entonces como esperanza, no metáfora de la esperanza, sino herramienta imprescindible para la supervivencia. La oscuridad fue reina, señora y reguladora de la vida hasta hace apenas unos cuantos cientos de años. No fue hasta el siglo XVI que apareció lo que podríamos llamar alumbrado público en Francia. Pero los restos arqueológicos encontrados en planicies de la antigua Mesopotamia ya nos indican que hace unos 8.000 años antes de Cristo el hombre ya sentía la insoportable necesidad de iluminar la noche. ¿Quién no pensaría en la muerte cuando todo a su alrededor se adormece, los árboles abandonan sus hojas, el silencio acompaña la inundación de la inconquistable oscuridad y el frío se te mete en los huesos? Una hoguera capaz de combatir apenas unos metros de la implacable oscuridad y algo (escaso) de comer pueden hacer que la compañía de los amigos y los seres queridos se revelen como el mejor de los tesoros y el dolor de los que se fueron para no volver desvela nuestra fragilidad, nuestra total impotencia frente a la fugacidad de la vida. ¿Cómo alguien a quién hemos amado tanto puede desaparecer sin más? El hombre firma pactos con sus dioses. Ok, acepto tu veredicto incuestionable de temporalidad, pero déjame la pertenencia, permíteme alimentar la esperanza de que sólo el cuerpo morirá, de que el ser que siento palpitar a mi lado es algo más que la piel que toco. Consiente, al menos en que, como las hojas que vuelven a la tierra y se transforman para seguir siendo, yo siga existiendo más allá de la carne descompuesta, que mi ser hoja se extienda para ser árbol y luego bosque. Los ancestros, las otras hojas, las pieles que siento latir a mi lado entorno a la hoguera se vuelven entonces unidades de sentido que me tranquilizan, amplían mi vida y me ubican. Los muertos son importantes porque me permiten sentirme parte del árbol que me sostiene y me da la vida, del que yo también caeré un día, al que yo regresaré y daré sentido y la angustia existencial, siempre agazapada en mis bolsillos, se aplaca por un instante bajo el poder de sentir la compañía del otro. Compartir es el verbo que permitió al hombre convertirse en un ser social que levanta imperios. La empatía es la columna que sustenta la evolución humana. Compartimos la luz del sol y la celebramos con cantos y bailes, pero compartimos también la oscuridad y para hacerlo contamos historias donde nuestros miedos antiguos y modernos adoptan nombres y narrativas que nos hacen posible exteriorizarlos. Después, Hollywood se encarga del resto. El deseo de honrar y recordar a nuestros muertos es universal, la forma en la que lo hacemos no. Las fechas tampoco, como no lo son los rituales, la actitud, los sentimientos. Cada pueblo, cada cultura tiene una forma distinta de enfrentar a la más imposible de todas las preguntas, a la más cerrada de todas las puertas. La muerte es el único arquetipo al que no podemos aproximarnos, no podemos asimilarlo en modo alguno. La muerte es el vacío, la ausencia total de respuestas, la imposibilidad más manifiesta. Para resolverlo inventamos a Dios, a todos los dioses dándoles todas las potencialidades que la muerte nos niega, las respuestas, la eternidad, el poder… Os invito a una serie de podcasts otoñales donde vamos a descubrir algunas de esas múltiples y diferentes formas de enfrentar el cambio medio ambiental al que el invierno nos enfrenta y como perfumamos nuestras vidas con diferentes rituales tratando de evitar el angustioso olor que la parca siembra a su paso. Hoy hablamos del Día de Muertos mexicano. Y nuestra película es COCO, de Pixar (veáse Disney) Hoy también presentamos a nuestra nueva colaboradora, Diana Ruíz, una maravillosa psicóloga mexicana especializada en tanatología que va a ayudar a enriquecer el podcast y a la que os invito a enviar vuestros saludos a través de los comentarios o de la página oficial de Las Musas en Facebook donde seguiremos hablando de Halloween y os presentaremos a Diana. Feliz otoño Escuch

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Las películas del director Miyazaki disfrutan de una especial preocupación por propagar las tradiciones de las antiguas creencias y el folklore japones, cultivar nuestra sensibilidad hacía la naturaleza y utilizar protagonistas femeninas. Esta vez, nos centraremos en algunos de los personajes principales de su película “Sen to Chihiro no kamikakushi”, traducida en España como “El viaje de Chihiro”. Estrenada en el 2001 y ganadora del oscar a la mejor película de animación y 57 premios más además de 28 nominaciones, este cuento de hadas plagado de simbología tradicional japonesa asienta sus bases sobre los principios más clásicos del análisis clásico junguiano sobre los cuentos de hadas. Indagamos en el folklore japones estableciendo un paralelismo con las formas que esos mismos mitos ofrecen en el folklore occidental. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Una nota para explicaros como los Beatles entraron en contacto y como Lennon se desvinculo del famoso "gliglin guru", hoy figura clave en la vida de David Lynch. Los comentarios de los Beatles los voy traduciendo en directo desde el inglés, así que es posible que en algún momento esas partes suenen un poco raro. Fue así como Sexy Sadie nació. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! David Lynch es uno de los autores de culto más apreciado, es también, uno de los menos comprendidos. El esfuerzo de David Lynch por conferir a sus películas de un hálito de transcendencia no se corresponde con las lecturas que de estas se hacen habitualmente más enmarcadas dentro del marco psicoanalítico. No es difícil reconocer en sus trabajos los signos de unos personajes fragmentados por crisis interiores a las que no saben responder, laberintos de ansiedades y angustias cuyos intentos de solución se acaban siempre declinando por el lado oscuro y no por el luminoso. Su pasión por las narrativas disruptivas no hace más que subrayar estados propios de la psicosis o la esquizofrenia. No es de extrañar pues que su pretensión de transcendencia espiritual se vea disuelta en lecturas psicoanalíticas más que en lecturas de pasajes inter dimensionales en los que, teóricamente, los personajes tienen la oportunidad de enfrentar sus propias luchas con su lado oscuro y superarlas transcendiendo a otros estados superiores del alma. Sus películas constituyen un intento tan desesperado por parte de Lynch como las luchas de sus personajes por unificar en un nuevo planteamiento, a todas luces imposible, materias tan diversas y antagonistas como la América contemporánea con las más antiguas tradiciones espirituales, especialmente las hindús, las ideas de la teosofía de Madam Blavatsky, el psicoanálisis freudiano y la estética de las chicas pin-up y las revistas de moda más clásica. Sin olvidar, su particularísima lectura del funcionamiento de la física cuántica a partir de la cuál ha consagrado su vida a esparcir la palabra, como un apóstol al uso, de la Organización Global de la Paz Mundial a través de su ya conocidísima “técnica” de la Meditación Transcendental, (último movimiento de moda en Hollywood), a la que se dedica desde 1973, dos años antes de que Cabeza Borradora viera la luz. El mundo, tal como lo entendemos, no existe, la realidad no es más que una ilusión, una Maya bajo cuya ilusión existimos. Nuestra falta de consciencia sobre la existencia de otras dimensiones no evita que seres de otras dimensiones, o incluso otras almas, puedan entrar en nuestro mundo, encontrarse con nosotros o incluso habitar nuestros cuerpos. Al puro estilo de la enfermedad mental, nuestras vidas están habitadas por seres malignos y terroríficos, que al mismo tiempo que son otros son nosotros, que nos llevan a cometer los actos más básicos atados al sexo y la violencia extremos completamente ajenos al control de nuestra voluntad. Un demiurgo, siempre incomprensible para nosotros, controla los hilos, al menos, controla más hilos de los que nosotros somos capaces ni siquiera de ver. Esos demiurgos son hombres de otras dimensiones con proporciones muy diferentes a las nuestras, vaqueros, u hombres misteriosos que nos hablan por teléfono estando delante de nosotros. Ellos saben lo que nosotros no conseguimos entender, pero intuimos aterrorizados. Las puertas entre estas dimensiones existen y en el universo Lynch se representan con frecuencia como agujeros. Una caja azul que al abrirse “convoca” una suerte de agujero negro que nos traslada a otra realidad o el agujero de una oreja que se encuentra en medio de un prado. El sueño, por supuesto, no es más que un paso a otra dimensión. Porque el sueño es la garantía de que habitamos una Maya hindú. Somos soñadores soñados. Existen espacios intermedios donde todos los personajes de todas esas dimensiones se encuentran. Son habitaciones rojas o teatros, porque representar lo representado, poner al personaje en un actuar es desvelarnos nuestra propia realidad como soñadores soñados. No importa la narración porque no es una narración de este mundo, los trabajos de Lynch se pretenden ventanas a esa verdad iluminada que solo a través de la Meditación Transcendental podríamos alcanzar y que el nos regala en un acto de ilimitada generosidad con la esperanza de que nos hagamos conscientes de que la vida es una experiencia dolorosa, traumática y dominada por demiurgos muy superiores en la que el acoso de nuestro lado oscuro es infatigable. NOTA: en IVOOX encontraréis una parte de audio y video extra para los suscriptores del canal. Pepa Llausás Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! EL GRAN LEBOWSKI En 1998 Hollywood estrenó dos películas de culto, Miedo y Asco en Las Vegas, de Terry Gilliam y El Gran Lebowski, de los Hermanos Coen. Ambas profundamente arraigadas en la tumultuosa historia y cultura de la segunda mitad del siglo XX cuyas secuelas perduran aún en la vida de los Estados Unidos; ambas convertidas en películas de culto por un público adicto a sus personajes, pero poco ducho en los entresijos históricos o en las reflexiones que estas plantean. Como el reflejo de un espejo esperpéntico y distorsionado, pero reflejo al fin y al cabo, El Gran Lebowski funciona como una comedia agridulce plagada de juegos de palabras que se entrelazan con una puesta en escena sembrada de detalles referenciales de una realidad social tan amarga como verídica. Los dos lados de una sociedad crispada desde la Guerra Fría que dio a luz a una década de revueltas sociales que cristalizaban por las calles de Estados Unidos en forma de hippies y de grupos sociales dispuestos a llegar hasta el final en su lucha por los derechos civiles. Corea, Vietnam, el asesinato de JFK, el surgimiento del Black Power, las feministas, los hippies, el Watergate…. Una época de cambios convulsos de la que los estadounidenses aún tratan de hacer borrón y cuenta nueva. El Dude, el Nota para los españoles, y su alter ego contemporáneo, el Gran Lebowski, y su alter ego del pasado, Walter, los nihilistas y Bunny, Donny y Jesús, anclados todos ellos en un pasado del que no pueden o no quieren renunciar, configuran un ramillete de personajes atrapados en una compleja red de falsedades, en las que caen y a las que contribuyen sin descanso. Un solo personaje se salva de la falta de realidad a la que todos parecen sometidos, Maude Lebowski. Durante la última década del siglo XX resurgió con fuerza el movimiento feminista, dándose en llamar a este último resurgimiento la tercera ola. Los noventa eran años plagados de artistas conceptuales, especialmente mujeres, que reivindicaban la feminidad con fuerza imperativa y que sostenían el centro de su obra sobre el sexo femenino. La huella de Carolee Schneemann así como de Yoko Ono resulta inequívocamente clara en el personaje de Maude, la única que lo sabe todo, lo controla todo, lo entiende todo. En 1962, explica Dude, el fue uno de los redactores del llamado Port Huron Statement, Michigan, “del primer borrador, no del segundo corregido”. Los estudiantes decidieron reunirse en aras de la defensa de una sociedad democrática y en contra de la guerra de Vietnam. We are people of this generation, bred in at least modest comfort, housed now in universities, looking uncomfortably to the world we inherit. The American political system is not the democratic model of which its glorifiers speak. If we appear to seek the unattainable, as it has been said, then let it be known that we do so to avoid the unimaginable. Somos personas de esta generación, criados con al menos un modesto confort, ahora alojados en universidades, mirando incómodamente al mundo que hemos heredamos. El sistema político estadounidense no es el modelo democrático del que hablan sus glorificadores. Si parece que buscamos lo inalcanzable, como se ha dicho, entonces debe saberse que lo hacemos para evitar lo inimaginable. Y después, en 1972, Dude será uno de los Siete de Seattle, Seattle Liberation Front. Y es allí donde encontramos a ese otro personaje real, Jeff Dowd que da origen a la inspiradora figura del Dude. El coche rojo, (uno de los varios que se dejan ver en la película) de Bunny, corriendo a toda velocidad haciendo sonar el Vivan Las Vegas de Elvis, trae resonancias de aquel otro coche de Hunter S. Thompson con el que Johnny Depp cruzará el desierto y que nos traerá aquel otro famoso discurso, menos poético, menos atractivo, de lo que quedó de la ola hippie y las consecuencias de las drogas. Hay que tener en la piel la historia, el respirar y el sentir de Estados Unidos para entender a los Coen, un par de judíos de Nueva York profundamente estadounidenses y enamorados de su país.. Comedia sí, banal o estúpida, definitivamente no. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En 1972, en plena guerra fría, Andrei Tarkovsky estrenaba SOLARIS, la menos apreciada de sus películas por el mismo. El más conocido, sin embargo, de sus trabajos, especialmente fuera de la antigua Unión Soviética. Pese a no reunir más de siete películas en toda su filmografía, Takovsky ha pasado a la historia como el mejor cineasta ruso desde Eisenstein, y, para muchos, incluso el mejor de toda la historia del cine. Con una actitud decididamente artística, sus trabajos ofrecen la visión personal propio del compromiso artístico más allá de paradigmas económicos y políticos. La obra, basada en la novela del mismo nombre que Stanislaw Lem publicase en 1961, (para la versión inglesa habrá que esperar hasta 1970), la novela plantea un reto filosófico que no se agota en el tiempo, el de los límites de la epistemología. “El hombre, dirá Sartorious, está condenado al conocimiento”. La búsqueda del otro no nos interesa porque realmente deseemos conocer al otro, sino porque necesitamos para que nos sirva de espejo donde poder estudiarnos a nosotros mismos en el reflejo que el otro nos devuelve. El interés en el otro es siempre falso, no es más que la desesperada necesidad de descubrir quienes somos nosotros mismos, la última de las preguntas al final de todo movimiento científico y la primera que formularíamos ante el creador si es que, en nuestra inagotable búsqueda por encontrarlo, alguna vez, ese encuentro se pudiera materializar. El acto de conocer nos permite movernos en el mundo generando cierta ilusión de seguridad. El vinculo emocional construye la fantasía sobre el sentido de la vida. En Solaris, Tarkovsky nos ofrece la profunda tensión generada entre la puro razonamiento científico incapaz de enfrentar su fracaso epistemológico, su incapacidad de conocer Solaris, y la exploración emocional que el protagonista atravesará ante una situación que derriba su lado científico y cuestiona su vida emocional y trascendente. Puedes verla aqui con subtitulos en español. https://www.youtube.com/watch?v=Uyw4UVHow1E&t=1440s Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hoy hablamos de ENEMY, un thriller psicologico del año 2013 dirigido por Denis Villeneuve e interpretado por Jake Gyllenhaal. Con la participación estelar de Isabella Rosellini . Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Segunda y última parte del análisis de La Grande Bellezza de Paolo Sorrentino. A disfrutar! Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hoy hablamos con Magín Marqués Rosa, un animador 3D especializado en efectos especiales digitales. Magín ha trabajado en Christopher Robin, La vida secreta de las mascotas, Mortadelo y Filemón, Lego Ninjago Movie y Pokemón Detective Pikachu. No te pierdas la oportunidad de escuchar de viva voz a los verdaderos profesionales que hacen realidad nuestros sueños cinematográficos. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hoy hablamos con Isabel Arboleya, una española que se dedica a la producción interna dentro del departamento de efectos visuales digitales de la sucursal londinense de Double Negative. Con ella descubriras como se hacen películas como Black Panther, Advengers o Fantastic Beats. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! De la película La Gran Belleza se ha dicho de todo, la mayoría cosas sin sentido. Una película tan magnífica como compleja. repleta de significados simbólicos y referencias literarias que es una maravilla poder descubrir para vosotros. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Analizamos algunos puntos clave de El Resplandor de Stanley Kubrick sobre el que se ha dicho de todo y no siempre acertadamente. ¿De qué va la película? Atrévete a descubrirlo! Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Sabías que Die Hard nace como una secuela, o que estaba pensada como una película de bajo presupuesto? Cuál fue el secreto de su éxito? Te lo cuento todo en este podcast. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Empezamos el año y nueva temporada hablando de los interiores de Spiderman into the Spiderverse con Martín Campos Amoros, uno de los animadores responsables de la película. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Las Musas no Avisan Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/623091