La Musica di Ameria Radio

A cura di Maria Teresa FerranteIgnacy Feliks Dobrzyński (1807 - 1867)Ouverture da concerto con grande orchestra op. 1Polish Radio OrchestraAndrzej Straszyński, direttoreSouvenir de Dresde, op. 47 per oboe, violoncello e pianoforteMariusz Pędziałek, oboe Tadeusz Wyroba, celloPiotr Grodecki, pianoforteGrande fantasia sui temi dell’opera "Monbar", op.36 Janusz Wawrowski, violin Polish Radio OrchestraŁukasz Borowicz, direttoreSynfonia in si bemolle maggiore n. 1, Op.11 1. Adagio molto 2. Minuetto 3. Andante con variazioni 4. Finale Rondo Polish Radio National Symphony OrchestraJan Krenz, direttore

A cura di Maria Teresa Ferrante PROGRAMMABaldassarre Galuppi (1706-1784)Il Mondo alla Roversa 1. Sinfonia I attoEnsemble, I BarocchistiDiego Fasolis, direttoreConcerto a Quattro in sol minore n.11. Grave e Adagio2. Spiritoso3. AllegroEnsemble, Accademia BizantinaOttavio Dantone, direttoreAria per soprano, archi e basso continuo in do maggiore“Alla tromba della fama” Maria Keohane, sopranoNiklas Eklund, tromba naturaleWasa Baroque, Ensemble Niklas Eklund, direttoreConcerto in do minore per clavicembalo e orchestra 1. Allegro assai2. Andantino3. Allegro ma non prestoEdoardo Farina, clavicembaloI Solisti VenetiClaudio Scimone, direttoreSonata for 2 violini ed violoncello in fa maggiore1. Allegro 2. Larghetto 3. Allegro Luca Mares, violin IGiuseppe Cabrio, violin IIFrancesco Galligioni, violoncelloL'Opera StravaganteIvano Zanenghi, direttoreConcerto in re minore per 2 flauti, archi e basso continuo1. Non tanto allegro2. Largo3. Presto assaiJed Wentz, flautoMarion Moonen, flauto“L'Inimico delle Donne” 1. Ouverture L'Opera StravaganteIvano Zanenghi, direttore

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAGeorge Frideric Händel (1685 - 1759)The Alchemist HWV 43 - Ouverture Philharmonie de ParisRodelinda, Regina de' Langobardi, HWV 19- Sinfonia, accompagnato "Si, l'infida consorte", Aria "Confusa" Andreas Scholl, controtenorePhilharmonie de ParisSuite n. 7 in sol minore per clavicembalo, HWV 432 - Passacaille Scott Ross, clavicembaloGiulio Cesare in Egitto HWV 17- Sinfonia, Aria “Se in fiorito”Andreas Scholl, controtenorePhilharmonie de ParisRadamisto HWV 12- Ballo - Atto SecondoPhilharmonie de ParisRodelinda, Regina de' Langobardi, HWV 19- Sinfonia, Aria "Vivi Tiranno io t'ho scampato" Andreas Scholl, controtenorePhilharmonie de ParisSuite n. 3 in re minore per clavicembalo, HWV 428- Aria e Variazioni Scott Ross, clavicembaloGiulio Cesare in Egitto HW 17- Gigue, Aria "Va tacito" Andreas Scholl, controtenorePhilharmonie de ParisRinaldo- Overture The Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood, direttore

A cura di Maria Teresa FerranteIgnacy Feliks Dobrzyński (1807 - 1867)Concerto per pianoforte in la bemolle maggiore, Op.2 (1824)1. Allegro moderato 2. Andante espressivo 3. Rondo. Vivace ma non troppo Emilian Madey, pianofortePolish Radio Symphony OrchestraLukasz Borowicz, direttoreSinfonia n.2 in do minore 'Characteristic', Op.15 (1834) 1. Andante sostenuto - Allegro vivace 2. Elegia. Andante doloroso ma non troppo lento 3. Minuetto alla Mazovienna. Allegro non troppo - Trio 4. Finale alla Cracovienna. Vivace assai - Presto - Prestissimo Polish Radio Symphony OrchestraŁukasz Borowicz, direttore

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMACarl Czerny (1791 - 1857)Concerto in do maggiore per pianoforte a quattro mani, Op.153 1. Allegro con brio2. Adagio espressivo3. Rondo alla PolaccaSiegfried Schubert-Weber e Gerhard Meyer, pianoforteEnsemble Amati, BerlinRainer Koelble, direttore Sinfonia n. 6 in sol minore, op1. Andante maestoso. Allegro con brio 2. Andante un poco sostenuto 3. Scherzo. Trio 4. Finale Orchestra della radio KaiserslauternGrzegorz Nowak, direttore

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAAlessandro Marcello 6 Concerti "La Cetra", Concerti per 2 Oboi n 1 in re maggiore 1. Allegro assai2. Larghetto3. VivaceHeinz Holliger, OboeLouise Pellerin, OboeCamerata BernThomas Füri, direttoreBenedetto Marcello (1686-1739)Dai concerti a cinque, op. 1 n. 91. Presto - 2. Largo schietto 3. Presto. Adagio 4. Prestissimo Luca Aretini, violino soloGediminas Dalikevicius, Arunas Dirvanauskas, violiniSaulis Dirvanauskas, clavicembaloVirginius Tamulis, violoncelloAlessandro Marcello Concerto per oboe e orchestra in re minore 1. Andante e spiccato 2. Adagio 3. Presto Marcel Ponseele, Oboe baroccoEnsemble Il Gardellino Marcel Ponseele, direttoreBenedetto Marcello (1686-1739) Concerto per violino, violoncello, archi e basso continuo in mi minore Op.11. Adagio e Staccato 2. Vivace 3. Adagio e Staccato 4. Prestissimo Concerto ItalianoRinaldo Alessandrini, direttoreAlessandro Marcello 6 Concerti "La Cetra", Concerti per 2 Oboi n 6 in sol maggiore 1. Allegro2. Largo, con sordini3. VivaceHeinz Holliger, OboeLouise Pellerin, OboeCamerata BernThomas Füri, direttoreBenedetto Marcello (1686-1739) Concerto Grosso n 11. Grave e staccato2. Allegro3. Largo4. PrestoKaunas Chamber OrchestraSilvano Frontalini, direttore

a cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAWolfgang Amadeus MozartCONCERTI PER CORNO E ORCHESTRAConcerto n. 1 in re maggiore K 4121. Allegro2. Rondò: AllegroDavid Jolley, cornoOrpheus Chamber Orchestra Concerto n. 2 in mi bemolle maggiore K 4171. Allegro2. Andante3. Rondò: AllegroWilliam Purvis, cornoOrpheus Chamber Orchestra Concerto n. 3 in mi bemolle maggiore K 4471. Allegro2. Romanza: Larghetto3. AllegroWilliam Purvis, cornoOrpheus Chamber Orchestra Concerto n. 4 in mi bemolle maggiore K 4951. Allegro maestoso2. Romanza. Andante cantabile3. Rondò. Allegro vivaceDavid Jolley, cornoOrpheus Chamber Orchestra

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAManuel De Falla (1876 – 1946)El amor brujoGitanera in un attoQuadro I:1. Introducción y escena2. Canción del amor dolido3. Sortilegio4. Danza del fin del día5. Escena (El amor vulgar)6. Romance del pescador7. IntermedioQuadro II:8. Introducción (El fuego fatuo)9. Escena (El terror)10. Danza del fuego fatuo11. Interludio (Alucinaciones)12. Canción del fuego fatuo13. Conjuro para reconquistar el amor perdido14. Escena (El amor popular)15. Danza y canción de la bruja fingida16. Final (Las campanas del amanecer).Marina de Gabarain, mezzosopranoOrchestre del la Suisse RomandeErnest Ansermet, direttoreNoches en los jardines de españaImpressioni sinfoniche per pianoforte e orchestra1. En el Generalife - Allegretto tranquillo e misterioso2. Danza Lejana - Allegro giusto3. En los Jardines de la Sierra de Córdoba – VivoAlicia de Larrocha, pianoforteLondon Philarmonic OrchestraRafael Frühbeck de Burgos, direttoreSiete canciones populares españolas1. El paño moruno - Allegretto vivace2. Seguidilla murciana - Allegro spiritoso3. Asturiana - Andante tranquillo4. Jota - Allegro vivo5. Nana - Calmo e sostenuto6. Canción - Allegretto7. Polo – VivoMarilyn Horne, mezzosopranoMindru Katz, pianoforte

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAFrancesco Maria Veracini (1690 – 1768)Ouverture n. 6 in sol minore 1. Allegro 2. Largo 3. Allegro 4. Minuetto Federico Guglielmo, violino L'Arte dell'Arco, ensembleDalle 12 Sonate accademiche, Op. 2 Sonata n. 8 in mi minore1. Allegro 2. Ritornello 3. GigaFabio Biondi, violinoMaurizio Nadeo, violoncelloPascal Monteileht, tiorbaRinaldo Alessandrini, clavicembaloFuga, o Capriccio con 4 Soggetti in re minore per archi e basso continuoLa SerenissimaAdrian Chandler, violino, direttoreDalle 12 Sonate accademiche, Op. 2 Sonata no.7 in re minore1. Entrata2. Allemande 3. Largo e cantabile 4. GigaFabio Biondi, violinoMaurizio Nadeo, violoncelloPascal Monteileht, tiorbaRinaldo Alessandrini, clavicembaloConcerto a otto stromenti in re maggiore 1. Allegro2. Largo3. AllegroMary Utiger, violinoNeue Düsseldorfer Hofmusik

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMA Antonio Salieri (1750 - 1825) Sinfonia Veneziana 1. Allegro assai2. Andantino grazioso3. PrestoLondon Mozart PlayersMatthias Bamert, direttoreConcerto per pianoforte e orchestra in si bemolle maggiore1. Allegro moderato 2. Adagio3. Tempo di minuettoAndreas Staier, fortepianoConcerto KölnCatilinaDramma per musica in due atti 1. OuvertureMannheimer Mozartorchester Thomas Fey, direttoreConcerto in do maggiore per flauto, oboe e orchestra 1. Allegro spiritoso 2. Largo 3. Allegretto Heinz Holliger, oboe, Aurèle Nicolet, flauto The Academy of St. Martin in the Fields Kenneth Sillito, direttoreFalstaffDramma giocoso in due atti1. Overture - Allegro di controdanza Orchestra: Guido Cantelli OrchestraAlberto Veronesi, direttoreConcerto per organo e orchestra in do maggiore1. Allegro, ma non troppo2. Cantabile3. Allegro assaiStefano Innocenti, organoOrchestra I Pomeriggi Musicali Marco Balderi, direttore

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAGirolamo Frescobaldi (1583 – 1643)La FrescobaldaGaspar Sanz (1640 – 1710)PavanaFoliasJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)Gavotte en Rondeau BWV 1006Fuga BWV 1000Domenico Scarlatti (1685 – 1757)Sonata in mi minore K11Fernando Sor (1778 – 1839)Variazioni su un tema di Mozart, op. 9Francisco Tárrega (1852 – 1909)Recuerdos de l’AlhambraIsaac Albéniz (1890 – 1909)AsturiasMiguel Llobet (1878 – 1938)Dalle Canciones populares catalanas1. El noi de la mare2. Cançó del lladre3. El testament d’AmeliaIsaac Albéniz (1890 – 1909)1. Torre Bermeja2. Granada3. Sevilla4. Zambra granadinaEnrique Granados (1867 – 1916)La Maya de GoyaJoaquín Malats (1872 – 1912)Serenata españolaAugustín Barrios (1885 – 1944)1. Aconquija2. Danza ParaguayaAlirio Diaz, chitarra

A cura di MAria Teresa FerranteW. A. Mozart (1756 – 1791)Concerto for flauto, arpa e orchestra in do maggiore, K 299 (297c)1. Allegro 2. Andantino 3. Rondò. Allegro Wilbert Hazelzet,flauto Saskia Kwast, arpaAmsterdam Baroque Orchestra on period instruments, Ton Koopman, direttoreConcerto per fagotto e orchestra in si bemolle maggiore, K 191 1. Allegro2. Andante ma Adagio3. Rondo. Tempo di MinuettoGünter Klier, fagottoStaatskapelle DresdenSiegfried Kurz, direttoreConcerto per violino e orchestra n. 5 in la maggiore, K. 219 1. Allegro aperto (cadenza: Itzhak Perlman)2. Adagio (cadenza: Itzhak Perlman)3. Rondò. Tempo di Minuetto (cadenza: Joseph Joachim)Itzhak Perlman, violinoWiener PhilharmonikerJames Levine, direttore

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAGeorg Philipp Telemann (1681 – 1767)Suite in la minore per flauto, archi e basso continuo, TWV 55 A 2 1. Ouverture2. Les Plaisirs I et II3. Air à l'Italien - Largo4. Menuet I. Menuet II5. Réjouissance - Vite6. Passepied I. Passepied II (la maggiore)7. PolonoiseConcerto in sol maggiore per flauto, archi e basso continuo TWV Anh. 51:G11. Allegro ma non troppo2. Adagio3. AllegroJean- Pierre Rampal, flautoSaar Chamber OrchestraKarl Ristempart, direttoreJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)Sonata in si minore per flauto e clavicembalo BWV 10301. Andante2. Largo e dolce3. Presto- AllegroSonata in mi bemolle maggiore per flauto e clavicembalo BWV 10311. Allegro moderato2. Siciliano3. AllegroSonata in la maggiore per flauto e clavicembalo BWV 10321. Vivace2. Largo e dolce3. AllegroJean- Pierre Rampal, flautoRobert Veyron-Lacroix, clavicembalo

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMADomenico Scarlatti (1685 – 1757)La Dirindina 1. OuvertureTrier KammerorchesterAugustin Picard, direttoreSonata in re minore, K 1- AllegroSonata in re maggiore K 96- AllegrissimoScott Ross, clavicembaloDalle Sonate per mandolinoSonata in sol maggiore, Kk. 91: 1. Grave2. Allegro3. Grave4. AllegroArtemandoline Mari Fé Pavón, mandolino baroccoManuel Muñoz, chitarra barocca Jean-Daniel Haro, viola da gambaJean-Christophe Leclère, clavicembaloSonata in sol minore K 12- Presto Sonata in la maggiore K 322- AllegroScott Ross, clavicembaloTolomeo e Alessandro1. OvertureIl Complesso Barocco, orchestraAlan Curtis, direttoreSonata in mi maggiore K 380- Allegro Sonata in fa minore K 466- Andante moderatoScott Ross, clavicembaloMandolin SonatasSonata in re minore, Kk. 89: 1. Allegro2. Grave3. AllegroArtemandolineMari Fé Pavón, mandolino baroccoManuel Muñoz, chitarra barocca Jean-Daniel Haro, viola da gambaJean-Christophe Leclère, clavicembaloSonata in re minore K 9- AllegroSonata in sol maggiore K 455- AllegroScott Ross, clavicembaloSinfonia in do maggiore1. Presto 2. Andante 3. Allegrissimo Europa Galante, orchestraFabio Biondi, direttore

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAFranz Schubert (1797 – 1828)Rondo in la maggiore per violino e orchestra, D.438 1. Adagio 2. Allegro giusto Pinchas Zukerman, violino St. Paul Chamber OrchestraDai “Sei Momens musicals per pianoforte”, op. 94, D. 780n. 2 e 3 1. Andantino 2. Allegro moderato Malcom Bilson, fortepianoPolonaise in si bemolle maggiore, D.580per violino e orchestraPinchas Zukerman, violino St. Paul Chamber OrchestraFantasia in fa minore per pianoforte a quattro mani, op. 103, D. 940 1. Allegro molto moderato 2. Largo 3. Allegro vivace 4. Con delicatezza Malcolm Bilson, fortepianoRobert Levin, fortepianoSchubert Ouverture in re maggiore "im italienischen Stile", D590 1. Adagio. Allegro giustoRoyal Concertgebouw OrchestraNikolaus Harnoncourt, direttore

A cura di Maria Teresa FerranteHenry Purcell (1659 - 1695)The Tempest, Z.631/10: Overture Monteverdi OrchestraJohn Eliot Gardiner, direttoreSuite da Diocleziano I. Grave II. Andantino III. The Chair Dance. Allegretto IV. Allegro V. Dance Of Bacchanals. Allegro Molto VI. Air. Lento, Lamento VII. Canaries. Tempo Di Leggiero VIII. Dance. Moderato IX. Country Dance X. Butterfly Dance. Soft Music Before The Dance-Dance. AllegroAlison Balsom, trombaThomas Hengelbrock, violinoJeanne Lamon, violinoThe English ConcertTrevor Pinnock, direttoreCome ye Sons of Art, Z.323: I Overture Equale Brass Ensemble Monteverdi OrchestraJohn Eliot Gardiner, direttoreSuite from Abdelazar I. RondeauII. AirIII. MinuetIV. JigV. HornpipeVI. AirAlison Balsom, trombaThomas Hengelbrock, violinoJeanne Lamon, violinoThe English ConcertTrevor Pinnock, direttoreThe Fairy Queen, Z. 629 / Act 1 – Overture English Baroque Soloists John Eliot Gardiner, direttoreSuite from The Fairy Queen I. PreludeII. Chaconne and chorusIII. Jig - First Act TuneIV. RondeauV. SymphonyAlison Balsom, trombaThomas Hengelbrock, violinoJeanne Lamon, violinoThe English ConcertTrevor Pinnock, direttoreThe Indian Queen, Z.630, Act 3: Trumpet Overture English Baroque Soloists, orchestraJohn Eliot Gardiner, direttoreSuite from King Arthur 32:14I. OvertureII. Shepherd LeaveIII. Round Thy Shores IV. Fairest IsleV. Trumpet tuneVI. SymphonyVII. Air-Song TuneVIII. Frost Dance - HornpipeIX. PassacagliaX. Symphony - Air - HornpipeXI. Symphony - Trumpet tuneAlison Balsom, trombaThomas Hengelbrock, violinoJeanne Lamon, violinoThe English ConcertTrevor Pinnock, direttore

A cura di Maria Teresa FerranteCarl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)Concerto per clavicembalo e orchestra in re minore, Wq. 23, H 4271. Allegro 2. Poco andante 3. Allegro assai Collegium AureumGustav Leonhardt, clavicembalo e direttoreConcerto per flauto e orchestra in re minore Wq.22, H 4251. Allegro 2. Un poco andante 3. Allegro di molto James Galway, flautoWürttembergisches Kammerorchester HeilbronnJörg Faerber, direttoreDoppio concerto per clavicembalo, fortepiano e orchestra in mi bemolle maggiore Wq. 47, H.479 1. Allegro di molto2. Larghetto3. PrestoTini Mathot, fortepianoTon Koopman, clavicembalo e direttoreThe Amsterdam Baroque Orchestra

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAJ. W. Hertel (1727 – 1789)Partita III per organo e oboe1. (Allegro)2. Largo3. VivaceJ. L. Krebs (1713 – 1780)Fantasia in sol minore1. Adagio non moltoJ. S. Bach (1685 – 1750)Sonata in mi bemolle maggioreper oboe (orig. flauto) e organo1. Allegro moderato2. Siciliana3. AllegroPastorella in fa maggiore per organo1. Pastorale2. Allegro3. Adagio (con oboe)4. PrestoG. F. Händel (1685 – 1759)Sonata in do minore per oboe e basso continuo1. Largo2. Allegro3. Adagio4. AllegroA. Vivaldi (1678 – 1742)Sonata in do minore per oboe e basso continuo1. Adagio2. Allegro3. Andante4. AllegroDiego Fasolis, organoOmar Zoboli, oboe

A cura di Maria Teresa FerranteMauro Giuliani (1781~1829)Grande Serenade, op 82 1. Tema e Variazioni2. Minuetto3. Allegro brillante4. MarciaNora Shulmann, flautoNorbert Kraft, chitarraGrand Duo Concertante, Op. 85 1. Allegro maestoso2. Andante molto sostenuto3. Scherzo. Vivace – Trio4. Allegretto espressivoPiercarlo Sacco, violinoAndrea Dieci, chitarraConcerto n.1 in la maggiore, Op.30 1. Allegro maestoso 2. Siciliana: Andantino 3. Polonaise: AllegrettoPepe Romero, chitarraAcademy of St. Martin in the FieldsSir Neville Marriner, direttore

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAPietro Nardini (1722-1793)Concerto per violino, archi e basso continuo in sol maggiore I. Allegro II. Andante III. Allegro assaiOrchestra da camera Milano ClassicaMauro Rossi, direttoreSonata per archi in la maggioreI. AllegroII. AndanteIII. AllegroEnsemble, Ardi Cor MioConcerto per violino e orchestra di archi in mi minore I. Allegro moderatoII. Andante CantabileIII. Allegro GiocosoNagoya StreichersolistenKato Akira, direttoreSonata in Sol maggiore per flauto e basso continuoI. Allegro II. Adagio III. Allegro Assai Fabio Ceccarelli, flautoFabio Ciofini, clavicembaloQuartetto n. 2 in do maggioreI. AllegroII. AdagioIII. AllegrettoQuartetto EleusiConcerto per violino e orchestra in sol maggiore I. AllegroII. AdagioIII. AllegroGiuliano Carmignola, ViolinoVenice Baroque Orchestra

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAAlessandro Scarlatti (1660 – 1725)Concerto in la minore1. Allegro2. Largo3. Fuga4. Piano5. AllegroArs Rediviva EnsembleMilan Munclinger, direttoreFrancesco Geminiani (1687 – 1762)Concerto grosso op. 3 n. 2 in sol minore1. Largo staccato2. Adagio3. AllegroBohuslav Martinů OrchestraJiri Tesik, direttoreBenedetto Marcello (1686 – 1739)Concerto grosso op.1 n. 4 in fa maggiore1. Largo2. Presto vivace3. Adagio4. PrestissimoBohuslav MartinůOrchestraJiri Tesik, direttoreFrancesco Manfredini (1684 – 1762)Concerto grosso op. 3 n. 9 in re maggiore1. Adagio, Presto2. Largo3. AllegroOrchestra da camera JančekZdenĕk Dejmek, direttore Arcangelo Corelli (1653 – 1713)Concerto grosso op. 6 n. 3 in do minore1. Largo2. Allegro3. Grave, Vivace4. AllegroOrchestra da camera JančekZdenĕk Dejmek, direttore

A cura di Maria Teresa FerranteJohann Sebastian Bach1685 – 1750Preludio in Do minore BWV 546 Cinque preludi sui corali: Vater unser im Himmelreich BWV 762 (Padre nostro) Wenn wir in höchsten Nöthen sein BWV 668 (Quando siamo in gravi difficoltà) Herzlich tut mich verlangen BWV 727 (Ardentemente desidero)Erbarm’ dich mein BWV 721 (Abbi pietà di me Signore)O Mensch, bewein’ dein’ Sünde groß BWV 622 (O uomo piangi il tuo grande peccato)

A cura di Maria Teresa FerranteJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)Cantata No.29, BWV29 "Wir danken dir, Gott, wir danken dir" 1. SinfoniaAccademia BizantinaOttavio Dantone, organoANTONIO VIVALDI (1678 – 1741)“Nulla in Mundo Pax”Mottetto in mi maggiore per soprano, archi e basso continuo 1. Nulla in mundo pax - Larghetto Aria per soprano, archi e basso continuo2. Blando colore oculos mundus decepitRecitativo per soprano e basso continuo3. Spirat anguis inter flores - …Aria per soprano, archi e basso continuo4. Alleluia - ... Aria per soprano, violino, archi e basso continuo Emma Kirkby, sopranoThe Academy of Ancient MusicChristopher Hogwood, organo e direttore Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)"Erbarme dich mein Gott"dalla Passione secondo Matteo BWV 244 (6:29)Paul Esswood, contro tenoreConcentus Musicus WienNikolaus Harnoncourt, direttoreANTONIO VIVALDI Concerto in si bemolle maggiore "Concerto funebre", RV 579 1. Largo 2. Allegro poco 3. Adagio 4. Allegro Orchestra, Europa GalanteFabio Biondi, direttoreJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)Cantata BWV 4 "Christ lag in Todesbanden"Soprano - (Wiener Sängerknaben)Paul Esswood, altoKurt Equiluz, tenoreMax van Egmond, bassoCoro delle voci bianche e Coro di ViennaConcentus musicus Wien, orchestra Nikolaus Harnoncourt, direttore

A cura di Maria Teresa FerranteWolfgang Amadeus Mozart (1779 – 1781)Lieder - Komm, liebe Zither, komm, K.351Hermann Prey, baritonoTakashi Ochi, mandolinoGiovanni Paisiello (1740 – 1816)Concerto in Mi bemolle maggiore per mandolino, archi e basso continuo1. Allegro maestoso2. Larghetto3. AllegrettoAvi Avital, mandolinoOrchestra, I pomeriggi MusicaliCarlo Boccadoro, direttoreLudwig van Beethoven (1770-1827)1. Andante con Variazioni per mandolino e fortepiano in re maggiore, WoO 44/2 – Diego Fasolis, fortepianoDuillio Galfetti, mandolino2. Sonatina per mandolino e fortepiano in do minore, WoO 43/1 - AdagioDiego Fasolis, fortepianoDuillio Galfetti, mandolino3. Adagio Ma Non Troppo, mib maggiore WoO 43 Nr. 3Duilio Galfetti, mandolinoDiego Fasolis, fortepiano4. Sonatina per mandolino e fortepiano in do maggiore WoO 44/1 Duilio Galfetti, mandolinoDiego Fasolis, fortepianoJohann Nepomuk Hummel (1778 – 1837)Concerto per Mandolino in sol maggiore1. Allegro moderato e grazioso2. Andante con variazioni3. RondòTakashi Ochi, mandolino Orchestre de Chambre Paul Kuentz, direttore

A cura di Maria Teresa FerranteAntonio Valente (1520 circa –1601)Gallarda Napolitana Diego Ortiz (1510 – c. 1570)Passamezzo Antico: Zarabanda (Recereada V) Andrea Falconiero (1586-1656)Passacale Diego Ortiz Passamezzo Moderno (Recereada II)Andrea FalconieroCiaccona Diego OrtizRuggiero (Quinta Pars IX) Diego OrtizRomanesca (Recercada VII) Salomone Rossi (1570 circa –1630)Sopra l'Aria de Ruggiero Biaggio Marini (1594 –1663)Passacalio Canarios - ImprovvisazioneTarquinio Merula (1595 – 1665)Ruggiero Francisco Correa de Arauxo (1584 –1654) Tres Glosas sobre: Todo el Mundo en General Tarquinio MerulaCiaccona Henry Purcell (1659 - 1695)Sonata a 2 Henry PurcellParts Upon a Ground Johann Pachelbel (1653 – 1706)Canone e Gigue AnonimoGreensleeves to a Ground Ensamble, Hispèrion XXIJordi Savall, viola da gamba e direttore

a cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAGeorg Philipp Telemann (1681 – 1767)Sonata in fa maggiore per flauto dritto e basso continuo TWV 41:F2 (1729)1. Vivace 2. Largo 3. Allegro George Frideric Handel (1685 – 1759)Sonata in sol minore per flauto dritto e basso continuo op.1 n° 2 HWV 360 (1712)1. Larghetto2. Andante3. Adagio4. PrestoGeorg Philipp Telemann Sonata in fa minore per flauto dritto e basso continuo TWV 41:f1 (1729)1. Triste 2. Allegro 3. Andante 4. Vivace Frans Brüggen, flautoAnner Bylsma, violoncelloGustav Leonhardt, clavicembaloJohann Joachim Quantz (1697 – 1773)Trio Sonata per flauto, flauto dritto e basso continuo in do maggiore, QV2:Anh. 3 1. Affettuoso 2. Alla breve 3. Larghetto 4. Vivace Frans Brüggen, flautoFrans VesterBrian PollardAnner Bylsma, violoncelloGustav Leonhardt, clavicembaloGeorge Frideric Handel Sonata in fa maggiore per flauto dritto e basso continuo op.1 n°11 HWV 369 (1732)1. Larghetto2. Allegro3. Alla siciliana4. AllegroGeorg Philipp Telemann Sonata in do maggiore per flauto dritto e basso continuo TWV 41:C5 (1739)1. Adagio - Allegro2. Larghetto3. VivaceGeorge Frideric Handel (1685 – 1759)Sonata in la minore per flauto diritto e basso continuo, op. 1 n. 4, HWV 362 (1712)1. Larghetto 2. Allegro 3. Adagio 4. Allegro Frans Brüggen, flautoAnner Bylsma, violoncelloGustav Leonhardt, clavicembalo

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAC. Ditters von Dittersdorf (1739 – 1799)Concerto per arpa in la maggiore 1. Allegro Molto 2. Larghetto 3. Rondeau. AllegrettoJutta Zoff, arpaStaatskapelle DresdenHeinz Rogner, direttoreConcerti per oboe in re maggiore, L. 25b 1. Allegro2. Adagio3. Allegro assaiLajos Lencsés, oboeFranz Liszt Chamber OrchestraJános Rolla, direttoreConcerto per contrabbasso in re maggiore I. Allegro moderatoII. AdagioIII. Finale. AllegroCzech Chamber SoloistsLeos Svarovsky, direttoreMiloslav Jelinek, contrabbassoSinfonia n. 3 in sol maggiore 1.Allegro 2.Adagio (Più Tosto Andantino) 3.Tempo Di Minuetto 4.Finale: Vivace Václav Kunt, flautoPrague Chamber Orchestra Bohumil Gregor, direttore

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Concerto in do maggiore per flauto, arpa e orchestra KV 2991. Allegro2. Andantino3. Rondò, AllegroJean-Pierre Rampal, flautoLily Laskine, arpaOrchestra da camera PaillardFranz Schubert (1797 – 1828)Introduzione e variazioniper flauto e pianoforte D 802Jean-Pierre Rampal, flautoRobert Veyron-Lacroix, pianoforteRobert Schumann (1810 – 1856)3 Romanze per flauto e pianoforte op. 941. Nicht schnell2. Einfach, innig3. Nicht schnellJean-Pierre Rampal, flautoRobert Veyron-Lacroix, pianoforteClaude Debussy (1862 – 1918)Sonata per flauto, viola e arpa1. Pastorale2. Interludio3. FinalJean-Pierre Rampal, flautoPierre Pasquier, violaLily Laskine, arpa

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAFrancesca Caccini (1587 – dopo il 1641)1. Romanesca dal “Il primo libro delle Musiche”Ensemble, Cappella di Santa Maria degli Angiolini Gian Luca Lastraioli, direttore2. 'Chi desia di saper che cosa è amore' Canzonatta da “Il primo libro delle Musiche”Elena Cecchi Fedi, sopranoEnsemble, Cappella di Santa Maria degli Angiolini Gian Luca Lastraioli, direttoreBarbara Strozzi (1619 - c.1677)1. Madrigale a 4 voci e basso continuo dal Primo Libro dei Madrigali“Con le belle non ci vuol fretta”Laura Heimes, soprano Luthien Brackett, alto Andrew Fuchs, tenore Andrew Padgett, basso Dan Swenberg e Deborah Fox, liuti2. "Che si può fare" Arie a voce sola, op. 8Mariana Flores, soprano.Ensemble, Cappella MediterraneaLeonardo Garcia Alarcon, direttore Isabella Leonarda (1620 - 1704)1. 'Sonata duodecima' in re minore per violino solo e continuodalle "Sonate a 1,2,3,4 istromenti op. decima sesta" Bologna 1693- Adagio- Allegro e presto - Vivace e largo - Aria Allegro- VeloceEnsemble, Bizzarrie ArmonicheElena Russo – direttore, violoncelloÉlisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (1666 – 1729)1. Sonata 1 in re minore per Violino e continuo “La Vendetta” da le "Sonate pour le viollon et le Basso continue" (Paris 1707)- Presto - Adagio. Presto. Adagio - Presto Ensamble, Bizzarrie ArmonicheElena Russo, direttore, violoncello2. Suite per clavicembalo n. 3 in la minore - Gigue Daniela Dolci, clavicembaloAnna Bon (1738 – dopo il 1767)Sonata for 2 flauti e continuo in sol maggiore op. 3 n. 1 - Adagio - Allegro - Allegretto Sabine Dreier e Peter Spohr, flauti Rhoda Patrick, fagotto Tatjana Geiger, clavicembaloThorsten Bleich, arciliutoMaddalena Laura Lombardini Sirmen (1745 - 1818) Concerto per violino e orchestra n. 5 in sib maggiore- Maestoso - Andante - Rondo Piroska Vitárius, violinoSavaria Baroque OrchestraPál Németh, direttore

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMAMaurice Ravel (1875 – 1937)Pavane pour une infante défunte1. Lent (sol maggiore)La Valse1. Mouvement de valse viénoise (re maggiore)- Menuet antique- Ma Mère l’Oye (Ballet)Alborada del gracioso1. Assez vif (re minore)- Rapsodie espagnole1. Prélude à la nuit - Très modéré (la minore)2. Malagueña - Assez vif (la minore)3. Habanera - Assez lent et d'un rythme las (fa diesis minore)4. Feria - Assez animé (do maggiore)New York PhilharmonicCleveland OrchestraPierre Boulez, direzione

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMASinfonia in do maggiore n. 97, Hob. I:971. Adagio – Vivace2. Adagio ma non troppo3. Menuetto. Allegro4. Finale. Presto assaiSinfonia in sib maggiore n. 98, Hob. I:981. Adagio – Allegro2. Adagio cantabile3. Menuetto. Allegro4. Finale. PrestoOrchestra of the 18th Centurycon strumenti originaliFranz Brüggen, direttore

A cura di Maria Teresa FerranteJ. S. Bach & A. Vivaldi e il concerto all’ italiana Antonio Vivaldi Concerto in do maggiore per archi e basso continuo, RV 1141. Allegro 2. Adagio 3. Ciaccona Johann Sebastian Bach Concerto in stile italiano, versione per flauto dolce soprano, archi e basso continuo BWV 971 (arr. A. Fusek)1. …2. Andante3. PrestoAntonio Vivaldi Concerto in sol minore per archi e basso continuo, RV 1571. Allegro 2. Largo 3. Allegro Antonio Vivaldi Concerto per violino, archi e basso continuo. RV 316 (versione per flauto contralto arr. A. Fusek). Perduto ma trascritto per clavicembalo solo da J. S. Bach (BWV 975)1. …2. Largo (re minore)3. Gigue. PrestoJohann Sebastian BachConcerto per due violini, archi e basso continuo BWV 1043, 1. Vivace2. Largo ma non tanto (fa maggiore)3. AllegroJana Chytilová, Jiří Sycha, soliAntonio VivaldiConcerto in do maggiore per flautino, archi e basso continuo RV 4431. Allegro 2. Largo (mi minore)3. Allegro molto Ensemble KavkaAnna Fusek, flauto e direttore

A cura di Maria Teresa FerranteFanny Cäcilie Mendelssohn-Bartholdy (1805 - 1847) PROGRAMMA1. Fantasia in sol minoreNancy Green, violoncelloR. Larry Todd, pianoforte2. Quartetto in mib maggiore I. Adagio ma non troppoII. AllegrettoIII. RomanzeIV. Allegro molto vivaceConcord String QuartetMark Sokol, violinoAndrew Jennings, violinoJohn Kochanowski, violaNorman Fischer, violoncello3. Notturno in sol minore Heather Schmidt, pianoforte4. Trio Op 11 I. Allegro molto vivaceII. Andante espressivoIII. Lied (Allegretto)IV. Finale (Allegro moderato)Trio BrentanoFrançois Tillard, pianoforte Eduard Popa, violino Raymond Maillard, cello5. Ouverture in do maggioreThe Women's PhilharmonicJoAnn Falletta, direttore

A cura di Maria Teresa FerrantePROGRAMMA- Le Streghe, Op. 8, MS. 19 Variazioni in re maggiore su tema tratto dal balletto “Il noce di Benevento” di Franz Xaver Süssmayr1. Introduzione: maestoso2. Larghetto3. Tema: Andantino4. Variazione I5. Variazione II6. Variazione III7. Finale: AllegrettoSalvatore Accardo, violinoLondon Philharmonic Orchestra Charles Dutoit, direttore- Sonata No. 12 in E Minor, Op. 3, No. 6 1. Andante innocentemente2. Allegro vivo e spiritosoViolino: Itzhak PerlmanPianoforte: Samuel Sanders- Introduzione e Variazioni sul tema Non più mesta da "La Cenerentola" di Rossini per violino e orchestra MS 22 Salvatore Accardo, violinoLondon Philharmonic Orchestra Charles Dutoit, direttore- Sonata for Violin & Guitar, No. 1, Op. 1. Larghetto2. Presto variatoGil Shaham, violino Göran Söllscher, chitarra- Violin Concerto No. 2 in B minor, Op. 7 "La campanella" (1826) I. Allegro maestoso (cadenza: Ivry Gitlis) II. Adagio III. Rondo à la clochette ("La campanella") Violin: Ivry Gitlis Conductor: Stanislaw Wislocki Warsaw National Philharmonic Orchestra

A cura di Maria Teresa FerranteLe Roi Danse Selection of opera, ballet etc. movements of the works by Jean-Baptiste Lully.01. Lully: Te Deum Motet a deux choeurs 02. Cordier: La Bocanne primitive 03. Cordier: La Bocanne compliquée 04. Lully: Phaéton - Troupe d'Astrée dansante 05. Lully: La Nuit Ballet - Ouverture 06. Lully: La Plaisiers Ballet - Sarabande 07. Lully: La Nuit Ballet - Le Roi représentant le soleils levant 08. Lully: Xerxes Ballet - Air pour les matelots jouants des trompettes marines09. Lully: Xerxes Ballet - Air pour les esclaves et singes dansants 10. Lully: Xerxes Ballet - Air pour les postures de Scaramouche 11. Lully: Xerxes Ballet - Air pour les docteurs, Frivelins et Polichinelles 12. Lully: Xerxes Ballet - Air pour les esclaves dansants 13. Lully: Idylle sur la paix - Air pour Madame la Dauphine14. Lully: Alcidiane Ballet - Ritournelle et air de Mademoiselle Hilaire 15. Lully: Alcidiane Ballet - Ouverture16. Lully: Triumphe de L'Amour - Ouverture 17. Lully: Persée - Entrée des divinités infernales 18. Lully: Le Bourgeois Gentilhomme - Marche pour la cérémonie des Turcs 19. Lully: Le Bourgeois Gentilhomme - Giourdina20. Lully: Le Bourgeois Gentilhomme - Chaconne des Scaramouches, Frivelins et Arlequins21. Lambert: Ombre de mon amant (Air de cour) 22. Lully: Triumphe de l'Amour - Prélude pour la nuit 23. Cambert: Pomone - Passons nos jours dans ces vergers 24. Cambert: Pomone - Que voyez-vous mes yeux 25. Lully: Armide - Plus j'observe ces lieux 26. Lully: Atys, "Le Sommeil" - Dormons, dormons tous27. Lully: Armide - Passacaille 28. Lully: Armide - Prelude 29. Lully: Les Folies d'Espagne 30. Lully: Les Amants magnifiques - Entrée d'Apollon 31. Lully: Triumphe de l'Amour - Entrée d'Apollon 32. Lully: Triumphe de l'Amour - Deuxieme air33. Lully: Isis - C'est lui dont les dieux ont fait choix 34. Lully: Armide - Que l'éclat de son nom 35. Lully: Amadis - Esprits empressés a nous plaireMusica Antiqua CologneDirettore - Reinhard Goebel

A cura di Maria Teresa FerranteGioachino Rossini OvertureProgramma:1. Il barbiere di Siviglia (1816)2. La scala di seta (1812) 3. Il turco in Italia (1814) 4. Il Signor Bruschino (1813) 5. L'italiana in Algeri (1813) 6. La Cenerentola (1817) 7. La cambiale di matrimonio (1810) 8. La pietra del paragone (1812) The Royal Philharmonic Direttore Evelino Pido

A cura di Maria Teresa FerranteUn Flauto all’OperaPROGRAMMA1. Frédéric Chopin (1810-1849) Variazioni su un tema de “La Cenerentola” di Rossini Luca Bellini, flauto Luciano Bellini, pianoforte2. Giulio Briccialdi (1818-1881)Fantasia n. 2 su “Don Carlos” op. 122Arcadio Baracchi, flautoAndrea Trovato, pianoforte3. Emanuele Krakamp (1813-1883)Fantasia sulla “Traviata” op. 248Miriam Terragni, flauto Catherine Sarasin, pianoforte4. Pietro Morlacchi (1828-1868), Gran fantasia sui temi del “Mosè in Egitto” di Rossini con variazioni di bravuraCarlo Tamponi, flautoStefano Micheletti, pianoforte5. Cesare Ciardi (1818-1877)Fantasia sul “Trovatore” op. 39 Arcadio Baracchi, flautoAndrea Trovato, pianoforte6. Paul-Agricole Génin (1832-1903)Fantasia su “Rigoletto” op. 19Giorgio Zagnoni, flautoAlessandro Specchi, pianoforte7. François Borne (1840-1920), Fantasia brillante sui temi della “Carmen” di BizetJasmine Choi, flute Hugh Sung, piano

A cura di Massimiliano SamsaMuzio Clementi (1752-1832) – Sinfonia n. 3 "Great National Symphony" in Sol Maggiore1. Andante Sostenuto - Allegro Con Brio2. Andante Un Poco Mosso3. Minuetto (Allegretto)4. Finale (Vivace)Philharmonia OrchestraClaudio Scimone, direttore*****Muzio Clementi (1752-1832) – Sinfonia n.4 in Re Maggiore1. Andante Sostenuto - Allegro Vivace2. Andante Cantabile3. Minuetto (Allegro Moderato)4. Finale (Allegro Vivace)Philharmonia OrchestraClaudio Scimone, direttore

A cura di Massimiliano SamsaMuzio Clementi (1752-1832) - Sinfonia n. 1 in Do Maggiore1. Larghetto - Allegro molto2. Andante con moto3. Minuetto (Allegretto)4. Finale (Allegro vivace)Philharmonia OrchestraClaudio Scimone, direttore*****Muzio Clementi (1752-1832) – Sinfonia n.2 in Re Maggiore1. Adagio - Allegro2. Larghetto Cantabile3. Minuetto (Allegretto)4. Finale (Presto)Philharmonia OrchestraClaudio Scimone, direttore

A cura di Massimiliano SamsaViaggio in Italia… (terza ed ultima puntata)Franz Schubert (1797 - 1828) - Ouverture in do maggiore "im italienischen Stile", op. 170, D. 591Adagio (do maggiore). AllegroPrima esecuzione: Vienna, Redoutensaal del Burgtheater, 1 marzo 1818Staatskapelle DresdenWolfgang Sawallisch, direttore Anche Schubert, come tanti compositori di formazione e di educazione tedesca suoi contemporanei, non seppe sottrarsi al fascino della musica di Gioacchino Rossini che aveva invaso le scene dei teatri viennesi nel clima di restaurazione post-napoleonica. Si sa che il primo incontro dell'arte rossiniana con il pubblico viennese avvenne alla fine di novembre del 1816, con la rappresentazione dell'opera in un atto L'inganno felice. Soltanto un mese più tardi, il 27 dicembre, fu rappresentato nell'originale italiano il Tancredi (in tedesco il 12 marzo 1818); il 15 febbraio del 1817 toccò all'Italiana in Algeri (in tedesco nel gennaio del 1821); venne quindi in giugno il turno di Ciro in Babilonia, seguito nel settembre del 1818 da Elisabetta d'Inghilterra; della fine di settembre del 1819 è la versione tedesca del Barbiere di Siviglia, che sarebbe stato presentato in italiano nell'aprile del 1823. Nel marzo del 1820 apparve infine a Vienna Il turco in Italia, che contribuì notevolmente a creare quell'atmosfera di vera e propria infatuazione per il geniale operista pesarese.Non mancarono naturalmente tra i maggiori compositori tedeschi del tempo (è nota la polemica nazionalistica di Weber) discussioni e critiche più o meno malevole e caustiche sul valore e sui meriti della musica rossiniana, che rifletteva «lo spirito frivolo e sensuale dell'anima italiana»; ma Schubert rimase estraneo a questa ondata sciovinistica e si interessò vivamente al linguaggio musicale così caratteristico e brillante di Rossini, del quale ascoltò prima il Tancredi e successivamente nel maggio del 1819 l'Otello, da lui ritenuto migliore della precedente opera per l'originalità dell'orchestrazione e della scrittura vocale. Anzi, come segno di ammirazione per Rossini egli scrisse nel novembre del 1817 due Ouvertures per orchestra, in re maggiore e in do maggiore, che il fratello del compositore, Ferdinand, soprannominò «nello stile italiano», perché racchiudevano quella freschezza melodica e quella verve ritmica che erano e restano tipiche della musica rossiniana.Lontano da qualsiasi intendimento parodistico e dissacratorio, queste due Ouvertures sono un esempio quanto mai piacevole e gradevole di imitazione dello stile rossiniano, a cominciare dal contrasto netto e perentorio fra l'Adagio e l'Allegro per finire con il crescendo in fortissimo. L'Ouverture in do maggiore si apre con un tema grave elaborato con varietà di modulazioni dagli strumentini; viene poi un tempo vivacemente ritmico e punteggiato da una cordiale spigliatezza alla maniera di Rossini.Testo tratto da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Schubert/Schubert-Ouverture591.html*****Petr Ilic Cajkovskij (1840-1893) - Capriccio italiano in la maggiore, op. 45•Andante un poco rubato. Pochissimo più mosso. Allegro moderato (la maggiore). Andante. Allegro moderato. Presto (la maggiore)Prima esecuzione: Mosca, Società Musicale Russa, 18 dicembre 1880Dedica: Karl Juliovic DavydovNew York Philharmonic Leonard Bernstein, direttore La fine del suo matrimonio con Antonina Ivanovna Miljakova e il profondo rapporto che nacque con la ricca vedova Nadezda von Meck, segnarono in maniera decisiva la vita artistica di Pètr Il'ic Cajkovskij. La rendita annua che la von Meck garantì al compositore gli permise di abbandonare la cattedra al Conservatorio, di dedicarsi a tempo pieno alla composizione nell'ultimo...

A cura di Massimiliano SamsaViaggio in Italia… (seconda puntata)Hector Berlioz (1803 – 1869) - Aroldo in Italia, op. 16Sinfonia in 4 parti per viola concertante e orchestra1.Harold aux montagnes. Scènes de mélancolie, de bonheur et de joie•Adagio (sol maggiore). Allegro2.Marche de pèlerins chantant la prière du soir•Allegretto (mi maggiore)3.Sérénade d'un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse•Allegro assai (do maggiore). Allegretto. Allegro assai. Allegretto4.Orgie de brigands. Souvenirs des scènes précédentes•Allegro frenetico (sol minore)Prima esecuzione: Parigi, Salle du Conservatoire, 23 Novembre 1834Dedica: à Monsieur Humbert FerrandPhilharmonia OrchestraYehudi Menuhin, violaSir Colin Davis, direttoreNei primi mesi del 1834, nel corso di un incontro con Berlioz, verso cui manifestò più volte stima e ammirazione, Paganini, l'affascinante virtuoso di violino universalmente idolatrato ai suoi tempi, chiese al musicista di scrivergli un pezzo per viola di particolare brillantezza solistica. Berlioz compose, ma senza finirla, una fantasia drammatica per orchestra, cori e viola solista, intitolandola Les derniers moments de Marie Stuart e la sottopose all'attenzione di Paganini. Costui la giudicò subito "poco solistica" e non la prese in considerazione per una eventuale esecuzione in pubblico. Berlioz non si preoccupò eccessivamente del giudizio del suo amico violinista e conquistato da una nuova idea poetica suggeritagli dalla lettura del "Child Harold's Pilgrimage" di lord Byron in pochi mesi rielaborò il pezzo, dando vita alla sinfonia con viola solista Harold en Italie op. 16, finita di comporre il 22 giugno 1834 in una casetta a rue Saint-Denis, a Montmartre.La prima esecuzione di quest'ultima composizione autobiografica di Berlioz ebbe luogo a Parigi il 23 novembre 1834 alla presenza di un pubblico quanto mai qualificato, tra cui spiccavano artisti e scrittori molto importatiti, come Eugéne Sue, Victor Hugo, Saint-Beuve, Lamennais, Heine, Alfred de Vigny, Alexandre Dumas e Liszt. Il direttore fu Narcisse Girard, mentre la parte solistica fu affidata al violista Urban.La cronaca della serata, abbastanza lusinghiera per il musicista, fu raccontata dallo stesso Berlioz nei suoi "Mémoirs" con queste parole: «II primo brano non ebbe molti applausi per colpa di Girard, che non riuscì a trascinare abbastanza l'orchestra nella coda. La marcia dei pellegrini scatenò le richieste del bis... Nella seconda esecuzione, nel momento in cui, dopo una breve interruzione, si sentono di nuovo le campane del convento, l'arpista contò male le sue pause e si perdette. Allora Girard pensò bene di gridare all'orchestra: all'ultimo accordo, e tutti si ritrovarono sull'accordo, finale, saltando le cinquanta e più battute che lo precedono. Il resto filò via in maniera soddisfacente e tra l'interesse generale». Il lavoro rispecchia le regole e le caratteristiche della cosiddetta musica a programma, in cui attorno all'idea poetica centrale (l'idèe fixe come nucleo estetico fondamentale) ruotano diversi motivi che si richiamano direttamente e indirettamente al soggetto principale. Naturalmente non c'è alcun rapporto di interdipendenza tra il poema di Byron, dove si racconta di un viaggio immaginario del poeta inglese attraverso il Portogallo, la Spagna, la Grecia, la Svizzera e l'Italia, e la musica di Berlioz, che nel giovane Aroldo identifica se stesso per riandare con la memoria ad alcuni episodi del suo soggiorno a Roma e tra i monti dell'Abruzzo (1830-'31). Inoltre Berlioz sceglie la viola come strumento solista, perché ritiene che essa possa esprimere con la sua voce dal timbro scuro e dall'accento malinconico i tormenti romantici del suo animo.La composizione si articola in quattro episodi che formano come quattro pannelli dello stesso affresco, dipinto dal musicista con quella...

A cura di Massimiliano SamsaViaggio in Italia… (prima puntata)Georges Bizet (1838-1875) - Roma, sinfonia in do maggiore1.Une chasse dans la forêt d'Ostie - Andante tranquillo, allegro agitato2.Allegretto vivo, scherzo3.Une procession - Andante molto4.Carnaval - Allegro vivacissimoPrima esecuzione: Parigi, Cirque Napoléon, 28 febbraio 1869RTVE Symphony OrchestraFrancisco Valero-Terribas, direttoreComposta nel 1855, la Sinfonia in do maggiore di Georges Bizet rimase del tutto sconosciuta fino al 1933, quando Reynaldo Hahn, che ne aveva ricevuto in dono il manoscritto dalla vedova del compositore ma che non gli aveva attribuito alcun valore, l'affidò alla biblioteca del Conservatorio di Parigi, dove non sfuggì a Jean Chantavoine, uno dei pochi critici francesi a dedicare a Bizet qualcosa di più d'un interesse superficiale, in un'epoca in cui i suoi compatrioti consideravano volgare la Carmen e frivola la restante sua musica. Immediatamente Chantavoine riferì la sua scoperta in un articolo, attirando su questa sinfonia l'attenzione del celebre direttore d'orchestra Félix Weingartner, che la giudicò «graziosa e molto raffinata nella forma e nell'orchestrazione, sebbene un po' povera d'energia» e ne diresse il 26 febbraio 1935 a Basilea la prima esecuzione assoluta, con vivo successo, ribadito anche dalle numerose altre esecuzioni succedutesi in breve giro di tempo nei principali centri musicali d'Europa e d'America.Testo di Georges BizetRoma, 16 maggio 1858Mi attacco a Roma ogni giorno di più. Più la conosco e più l'amo. Tutto è bello qui. Ogni strada anche la più sudicia, è tipica; ha un suo carattere singolare, o qualcosa dell'antica città dei Cesari.Particolare stupefacente, gli oggetti che più mi urtavano alla prima entrata in Roma fanno ora parte della mia esistenza: le Madonne ridicole al di sopra delle lampade votive, la biancheria stesa alle finestre, il fieno in mezzo alle piazze, i mendicanti. Tutto mi piace e mi affascina, e griderei al sacrilegio se togliessero un solo ammasso di fango.Ci sono diversi modi di studiare Roma: si può guardare più all'aspetto artistico, o a quello pittorico e poetico, o ancora alla religiosità e alla politica oppure si possono osservare i costumi e il carattere dei suoi abitanti. Quest'ultimo aspetto seppur interessante è per noi molto difficile da approfondire, vista l'esclusione completa dei francesi dalla società italiana. Abbiamo trovato tutte le porte chiuse, infatti i francesi sono poco amati qui. Ma se gli italiani sbarrano le loro case, non possono chiudere i loro musei, le loro campagne, le loro chiese, il loro cielo, e l'uomo che sente il bello e il vero troverà qui di che ammirare e pensare. Vorrei anche mostrarti per un istante la splendida vista che ho dalla mia camera. Vorrei anche farti visitare il paradiso che noi abitiamo e che si chiama Villa Medici.È delizioso. Le aurore e i tramonti sono splendidi. Il mio sogno è venire a comporre qui, più tardi. Si lavora meglio a Roma che a Parigi. Più vado avanti e più considero imbecilli coloro che non sono riusciti a comprendere la fortuna del pensionato dell'Accademia. Del resto, ho notato che questi ultimi non hanno mai fatto grandi cose. Halévy, Thomas, Gounod, Berlioz, Massé, hanno le lacrime agli occhi quando parlano di Roma. Leborne, Galibert, Cohen, Elwart attribuiscono la loro nullità al tempo che hanno perso, loro dicono, all'Accademia. Io sono più che mai certo del mio avvenire, non che io creda di non aver più nulla da fare, ma perché penso che posso e perché voglio.Georges Bizetin una lettera alla madreTesti tratti da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Bizet/Bizet-Roma.html*****Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 - 1847) - Sinfonia n. 4 in la...

A cura di Massimiliano SamsaGustav Mahler (1860 - 1911) - Sinfonia n. 4 in sol maggiore1.Bedächtig, Nicht eilen, recht gemächlich (Riflessivo, Non affrettato, Molto comodo)2.Im gemächlicher Bewegung, (Con movimento tranquillo, Senza fretta)3.Ruhevoll (Calmo)4.Sehr behaglich "Das himmlische Leben" (Molto comodamente "La vita celeste")per soprano solo da "Des Knaben Wunderhorn"Prima esecuzione: Monaco, Tonhalle, 25 Novembre 1901Lucerne Festival OrchestraMagdalena Kožená, mezzosopranoClaudio Abbado, direttoreDal 1897 al 1907 Gustav Mahler dedicò buona parte delle sue energie al Teatro dell'Opera di Vienna dove era stato nominato direttore stabile con funzioni di direttore artistico. Rigoroso con se stesso prima che con gli altri Mahler si era imposto per la chiarezza d'idee e per la ferrea volontà con cui regolava la vita del grande teatro. Durante questo periodo se non proprio felice certo fra i più fervidi dell'attività artistica di Mahler, vide la luce la quarta sinfonia in sol maggiore che rispetto alle altre opere sinfoniche presenta una struttura piuttosto inconsueta per un ideatore di giganteschi edifici sonori quale fu il musicista boemo. Infatti il suo organico strumentale si rivela abbastanza ridotto (mancano ad esempio tromboni e basstuba) tanto che qualcuno è stato indotto a definire il lavoro «una sinfonia mozartiana».La sinfonia si ispira, come del resto quasi tutte le opere mahlerìane, a un'idea poetica e filosofica di cui ci è pervenuto lo schema su un foglio redatto dallo stesso Mahler. È interessante riportare integralmente anche ai fini di una maggiore comprensione dell'opera questo schema programmatico.«Quarta sinfonia. Umoresca.N. 1 - 11 mondo come presente eterno - sol maggioreN. 2 - La vita terrestre - mi bemolle maggioreN. 3 - Carità - si maggiore - AdagioN. 4 - Campane del mattino - fa maggioreN. 5 - Il mondo senza peso - re maggiore - ScherzoN. 6 - La vita celeste - sol maggiore».Mahler nella stesura definitiva della sinfonia non rispettò completamente questo schema. Salvò solo l'idea del primo e dell'ultimo movimento e limitò a quattro tempi l'originario progetto che invece ne prevedeva sei. Le due parti intermedie, cioè lo «Scherzo» in do minore e il «Poco adagio» in sol maggiore, non figuravano nello schizzo sopra riportato, ma vennero inseriti in un secondo tempo. Bruno Walter e Nathalie Bauer-Lechner asseriscono che i titoli dei due movimenti — «Freund Hein speilt auf» (La morte guida il ballo) e «Lacheln der heiligen Ursula» (Sorriso di Sant'Orsola) furono redatti dallo stesso Mahler. Sia il tema principale che il secondario del primo movimento posseggono una leggera e flessibile sinuosità che ricorda veramente molto da vicino quella delle sinfonie mozartiane. Il secondo movimento — Scherzo in 3/8 — è una delle pagine più enigmatiche dell'opera di Mahler. Tutto il brano si svolge in un clima improntato ad una allegria sfrenata che può apparire anche un poco artificiosa se si pensa che su di essa incombe, secondo la concezione di Mahler, la presenza della morte, raffigurata dagli interventi solistici del primo violino. Livide ombre passeggere offuscano qua e là l'andamento di questa danza.Il terzo tempo, anch'esso come gli altri in tempo piuttosto lento, ci presenta un'altra caratteristica della tecnica compositiva mahleriana, cioè la sua maestria nel trattare in forma di variazione il materiale tematico. I due temi su cui è costruito questo pezzo vengono variati con un continuo raffinato gioco prospettico fino quasi alla fine, quando appare il primo tema dell'ultimo tempo. La particolare lievità dell'ordito strumentale e la presenza della voce di un soprano che canta un «lied» tratto da «Des Knaben Wunderhorn» conferiscono a tutto il brano una trasparenza trascendente e un poco magica.Antonio MazzoniTesto della parte...

A cura di Massimiliano SamsaGustav Mahler (1860 - 1911) - Sinfonia n. 1 in re maggiore1.Langsam, Schleppend, Wie ein Naturlaut; im Aanfag sehr gemächlich; belebtes Zeitmass(Lentamente, trascinato, come un suono della natura; all'inizio molto tranquillo)2.Kräftig, bewegt, doch nicht zu schnell; Trio, Recht gemächlich(Vigorosamente mosso, ma non troppo presto; Trio, Molto tranquillo)3.Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen(Solenne e misurato senza trascinare)4.Stürmisch bewegt. Energisch(Tempestosamente agitato)Prima versione: Budapest, 30 Marzo 1888Seconda versione: Vienna, 16 Agosto 1893Prima esecuzione prima versione: Budapest, Redoutensaal, 20 Novembre 1889Prima esecuzione seconda versione: Amburgo, Stadttheather, 27 Ottobre 1893Prima esecuzione terza versione: Berlino, Neues Königliches Opernhaus, 6 Marzo 1896Lucerne Festival OrchestraClaudio Abbado, direttoreComposta nel 1888, su idee già nate in anni precedenti, la Prima Sinfonia di Mahler fu eseguita la prima volta a Budapest il 20 novembre 1889 sotto la direzione dello stesso autore, da poco nominato direttore del Teatro dell'Opera nella capitale ungherese; seguirono, sempre con il compositore sul podio, le esecuzioni del 1892 ad Amburgo, del 1894 a Weimar (qui con indignate reazioni della critica giornalistica, che infiammarono vieppiù la passione mahleriana di Bruno Walter diciassettenne), del 1896 a Berlino e del 1899 a Vienna.L'opera nacque e si sviluppò sotto il segno di una tormentata temperie emotiva, alimentata sul piano esistenziale da passioni amorose senza speranza; una, particolarmente seria, fu quella stretta con la moglie di Cari von Weber, nipote del grande Carl Maria, nella cui casa e intimità Mahler aveva scovato la partitura incompleta dei Drei Pintos e conosciuto la famosa antologia poetica Il corno meraviglioso del fanciullo (Bruno Walter, con molta acutezza, chiamerà la Prima Sinfonia il "Werther" di Mahler). Nel progressivo assestamento della sua struttura la Sinfonia rivela qualche traccia di quel movimentato periodo: dapprima si presentò con la denominazione di "Poema sinfonico in due parti", quindi fu battezzata Titan, con riferimento a una novella di Jean Paul Richter e con una serie di titoli sul genere della Sinfonia fantastica di Berlioz. Ma la concezione originaria di un poema sinfonico in due parti ha lasciato tracce anche nell'aspetto in cui la Sinfonia si è consolidata, e cioè nella netta contrapposizione fra i due primi movimenti, dal piglio solido e sereno, e gli ultimi due dai colori tragici ed eroici (un Andante intitolato Blumine, risalente agli anni di Kassel e in origine pensato come terzo movimento, fu soppresso da Mahler).La Sinfonia si apre con una introduzione lenta che nei suoi punti focali sparsi è l'opposto della compattezza sinfonica classica: unisoni translucidi, richiami di strani cucù ("come voce di natura" suggerisce Mahler) che hanno imparato il loro verso per quarte anziché per terze discendenti, lontane fanfare di cacciatori perdutisi in una foresta senza tempo; il rintocco di quarta produce l'avvio del primo movimento, percorso da amabili temi (il primo derivato da "Me ne andavo stamane per i prati", secondo brano dei Lieder eines fahrenden Gesellen), per lo più impostati su semplici figure di scale ascendenti e discendenti; ma il paessaggio dell'introduzione lenta tornerà a delinearsi, qui e nel Finale della Sinfonia, come riserva di idee, regione ideale da cui ripartire ogni volta per nuovi percorsi. Con il secondo movimento siamo nel quadro tradizionale dello Scherzo: robusti ritmi di danze morave per l'episodio principale, intercalato da un Trio in ritmo di valzer; ma ad un certo punto s'incide anche il profilo di Cajkovskij, tra l'altro conosciuto di persona da Mahler proprio nei primi mesi del 1888.Il capitolo "umano" della Sinfonia si apre con la sua pagina più pregnante, in...

A cura di Massimiliano SamsaAnton Bruckner (1824 - 1896) - Sinfonia n. 2 in do minore1.Moderato (do minore)2.Adagio. Feierlich, etwas bewegt (la bemolle maggiore)3.Scherzo: Mäßig schnell (do minore) - Trio: Gleiches Tempo (do maggiore)4.Finale: Ziemlich schnell (do minore)Prima versione: 1871 - 1872; Seconda versione: 1875 - 1876; Terza versione: 1877; Versione definitiva: 1891 - 1892Prima esecuzione: Vienna, Großer Musikvereinsaal, 26 ottobre 1873Dedica: Franz Liszt (Terza versione)Berliner PhilharmonikerHerbert von Karajan, direttoreCome gran parte delle sinfonie di Bruckner, anche questa Seconda (ma, a rigore, Quarta contando anche la «scolastica» Sinfonia in fa minore e la declassata Sinfonia n. Zero) ha conosciuto diverse versioni. Realizzata fra l'ottobre 1871 e il settembre 1872, nel 1875 - 76 fu sottoposta a revisione radicale con l'aiuto di Johann von Herbeck; una terza versione fu ancora apprestata nel 1877 ed è in quest'ultima veste che l'opera viene normalmente eseguita. Nel momento in cui fu concepita, comunque, tale sinfonia segnava il ritorno ad una fase creativa più impegnata, dopo alcuni anni in cui Bruckner si era applicato a lavori di modeste dimensioni e di scarso significato. Rispetto alla Prima Sinfonia (1865 - 66), per certi aspetti questa Seconda rappresenta un passo indietro. L'influenza degli ambienti intellettuali viennesi, il timore di agire in contraddizione con lo spirito conservatore che governava gli esponenti della cultura accademica, la preoccupazione di rendere il proprio linguaggio eccessivamente difficile con una scrittura strumentale alla quale gli orchestrali del tempo non erano ancora abituati (l'esecuzione della Prima Sinfonia era risultata pessima proprio per le difficoltà tecniche che gli strumentisti avevano dovuto affrontare): tutto ciò deve aver contribuito, se non in misura determinante, certo in un modo abbastanza sensibile a paralizzare un poco il graduale movimento ascensionale dello stile bruckneriano. È caratteristico, ad esempio, il fatto che Bruckner si sia preoccupato di semplificare la logica del discorso strumentale ricorrendo all'espediente di ampie pause nel corso della suddivisione dei singoli elementi o apparati tematici (di qui il nome di Pausen-symphonie attribuitole). Ma una volta dichiarato il limite tecnico e giustificato in sede pratica l'espediente, l'artificio, Bruckner ha saputo egualmente agire in piena libertà, senza mortificare la sostanziale originalità del suo discorso. Si potrebbe dire, tutt'al più, che con la Seconda Sinfonia Bruckner ha scoperto un nuovo stato di equilibrio, un nuovo elemento calibratore del quale egli farà anche ampio uso in seguito.Dal punto di vista costruttivo interessa particolarmente l'impiego di una larga periodizzazione tematica. Si osservi, ad esempio, l'ampia arcata del tema di apertura (che troverà una contropartita nella proposizione iniziale della Settima Sinfonia). Il tema non è soltanto concepito come idea fissa, che in seguito dovrà essere sviluppata seguendo un determinato ordine a discrezione del compositore, ma è subito enucleato nella sua fase di sviluppo, di permutazione, di logica amplificazione. In tal modo, la prospettiva tematica si allarga notevolmente, poiché è l'enunciazione stessa che nella sua ampiezza offre lo spunto per uno 'svolgimento' di proporzioni eccezionali.L'atteggiamento generale della Seconda Sinfonia tende al lirico, al 'devozionale' con una predilezione quasi costante per elementi di derivazione popolare. Tale è il caso del secondo tema del primo movimento, un tema che è concepito in funzione polimelodica: il giuoco dei secondi violini ha sapore nettamente popolare e si riallaccia al tipo dello Jodel dell'Alta Austria, caro anche ad Haydn e a Schubert: nella sequenza ostinata di questo curioso ondeggiamento melodico s'inserisce il canto - o controcanto - dei violoncelli. Da questo...

A cura di Massimiliano SamsaAnton Bruckner (1824 - 1896) - Sinfonia n. 1 in do minore1.Allegro (do minore)2.Adagio (la bemolle maggiore)3.Scherzo: Lebhaft (sol minore) - Trio: Langsam (sol maggiore)4.Finale: Bewegt und feurig (do minore)Composizione: Prima versione (chiamata Linz) 1865 - 1866; Seconda versione (chiamata Vienna) 1890 – 1891 Prima esecuzione: Linz, Redoutensaal dello Stadttheater, 9 maggio 1868Dedica: Università di Vienna (seconda versione)Chicago Symphony OrchestraSir Georg Solti, direttoreAnche Bruckner, come Brahms, escluse l'opera teatrale dalla sua attività di compositore e scrisse prevalentemente sinfonie e lavori corali di carattere sacro e profano, con e senza accompagnamento. Le sue sinfonie sono nove di cui la "Nona", che egli chiamò "Decima" sostenendo che l'unica Nona sinfonia era quella di Beethoven, rimase incompiuta. Altra sinfonia, iniziata prima di tutte le altre, è una Sinfonia n. O in re minore, la "Nullte", a sua volta preceduta da una giovanile e incompleta Sinfonia in fa minore (1863). La Prima Sinfonia di Bruckner fu composta tra la metà di maggio del 1865 e la fine di luglio del 1866. Venne eseguita a Linz il 9 gennaio 1868 sotto la direzione dello stesso autore che, più tardi, tra l'ottobre del 1890 e la metà di gennaio del 1891, rimise le mani sull'intera partitura, dedicandola all'Università di Vienna, città in cui fu eseguita con maggiore successo il 13 dicembre del 1891 nella interpretazione di Hans Richter. Questo lavoro segue dal punto di vista cronologico la Sinfonia in fa minore, considerata più che altro uno studio sinfonico, e i primi schizzi della Sinfonia in re minore, la «Nullte», che risalgono al 1863-'64. Certo l'influenza di Beethoven, di Schubert e soprattutto di Wagner (il compositore austriaco aveva ascoltato e studiato attentamente nel 1863 e nel 1864 il Tannhäuser e il Lohengrin) si avverte nella Sinfonia n. 1, ma bisogna dire che in essa sono presenti in modo chiaro e preciso certe caratteristiche dello stile bruckneriano, a cominciare dalla poderosa costruzione polifonica e dagli impetuosi crescendo, che esplodono come una forza della natura nel primo e nell'ultimo movimento.Si sa che Bruckner considerò negli ultimi anni della sua vita la Sinfonia n. 1 tra le opere migliori e più difficili da lui scritte per l'arditezza di alcune idee e di alcuni passaggi strumentali, tanto è vero che nella Sinfonia n. 2 in do minore, come egli stesso disse, volle scrivere una musica «più accessibile», lontana dalla concitazione drammaticamente tesa della Prima. Tali arditezze si sentono sin dal movimento iniziale (Allegro) con quel ritmo di marcia che converge verso un vertice dinamico e assume nel vigoroso motivo dei tromboni un tono quasi eroico, rendendo certamente più dolce il passaggio al secondo tema di carattere lirico. Solenne e grave è il motivo principale dell'Adagio nella tonalità di la bemolle maggiore; il tema si allarga e si sviluppa con una ricchezza melodica affiorante dal tessuto orchestrale con una densità e una precisione plastica di notevole effetto psicologico. Carico di energia ritmica vigorosa è lo Scherzo in sol minore, dove esplode con aggressiva baldanza il senso popolaresco e contadino della musica di Bruckner. Il Trio successivo è arioso e aperto ad un idillio di impronta rustica e rievocante un'atmosfera danzante di gusto viennese. Ritorna poi il tema dello Scherzo con gli sbalzi dinamici e certe impennate umoristiche che preannunciano invenzioni strumentali di tipo mahleriano. Imponente e straordinariamente drammatico è il Finale, in cui la seconda frase cantabile viene travolta dalla cadenza entusiasmante di un severo e massiccio fugato; l'orchestra raggiunge il massimo della sua espansione su un ritmo di ostinata forza sonora.Testo tratto da:

A cura di Massimiliano SamsaG. F. Handel (1685 - 1759) - Concerto grosso in si bemolle maggiore, op. 3 n. 2, HWV 3131 . Vivace (si bemolle maggiore)2. Largo (sol minore)3. Allegro (si bemolle maggiore)4. Menuet (si bemolle maggiore)5. Gavotte (si bemolle maggiore)Academy of St. Martin in the Fields Sir Neville Marriner, direttoreAl contrario di Bach, questo Haendel strumentale appare proteso a quell'immediatezza spettacolare, a quel vibrante plasticismo che sembra vivere del respiro del pubblico e delle sue reazioni emotive e che trova la sua sede specifica nel teatro e nei grandi affreschi oratoriali. Pubblicati nel 1734 al culmine della carriera operistica di Haendel a Londra, i sei Concerti grossi op. 3, come del resto la rimanente produzione haendeliana di genere strumentale, offrono all'analisi morfologica una curiosa commistione di arcaismi corelliani, già scomparsi nella coeva e precedente produzione degl'Italiani (fatta forse eccezione per il serioso e old fashioned Benedetto Marcello) e di civetterie mondane e teatraleggianti. Da ciò quella relativa "durezza" di dettato rilevabile soprattutto negli stacchi polifonici, dove lo straordinario rilievo di un'invenzione motivica improntata ad una comunicatività squisitamente teatrale entra in attrito con procedimenti arcaicizzanti, e dove il segno vigoroso e sommario del grande affrescatore prevale su quello meditato e attento al particolare del pittore da cavalletto.Ne risulta un procedere compositivo di getto, mirante al colpo d'occhio dell'insieme e all'"effetto" nel senso più squisitamente barocco del termine: con simulati gesti improvvisatori, come il gusto toccatistico e preludiante che caratterizza l'esordio dei violini di concertino, nel "Vivace" di quest'op. 3 n. 2, o la sprezzatura di quelle terzine degli oboi, che, nello stesso movimento, intervengono verso la fine a modificarne bruscamente l'andamento ritmico. Svagatezza preludiante impronta altresì l'intervento dei due violoncelli soli (quanti colori, e bizzarramente distribuiti, offre il quadro sonoro del concerto grosso haendeliano, pur limitato ai soli archi e a una coppia di oboi e a un fagotto!) nel "Largo", dominato dalla sensuale melodia, anzi, cavatina dell'oboe solo. A molcere la spigolosità contrappuntistica dell'"Allegro" (dove evidente è il condizionamento a un tipo di polifonia "all'italiana", dall'andamento rigido e stereotipato), sopravvengono i due movimenti conclusivi non esplicitamente, ma effettivamente ispirati a movimenti di danza, ricchi di fascino melodico e di lusinghe timbriche.Testo tratto da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Handel/Handel-Concerto313.html-----------------------------------------------G. F. Handel - Te Deum (Utrecht) per soli, coro e orchestra in re maggiore, HWV 278 Orchestra Netherlands Bach Society Jos Van Veldhoven, direttore Nicki Kennedy (soprano)William Towers (contro tenore)Julian Podger (tenore)Wolfram Lattke (tenore)Peter Harvey (basso) I. O be joyful in the Lord, all ye lands II. Serve the Lord with gladness III. Be ye sure that the Lord he is God IV. O go your way into his gates V. For the Lord is gracious VI. Glory be to the Father VII. As it was in the beginningUtrecht Te Deum e Jubilate è il nome comune di una composizione corale sacra in due parti, scritta da George Frideric Handel per celebrare il Trattato di Utrecht , che stabilì la pace di Utrecht nel 1713, ponendo fine alla guerra di successione spagnola. La prima esecuzione dell'opera vi fu il 13 luglio 1713 in una celebrazione liturgica nella cattedrale di St. Paul a Londra.È ritenuta la prima commissione che la famiglia reale britannica fece ad Handel, anche se sembra che l' Ode per...

A cura di Massimiliano SamsaG.F. Händel (1685 – 1759) - Water Music HWV 348-350- Overture: Largo-Allegro- Adagio e staccato- Allegro / Andante / Allegro da capo- Allegro- Air- Minuet- Bourrée- Hornpipe- Allegro moderato- Allegro- Alla hornpipe- Minuet- Rigaudon 1 / Rigaudon 2 / Rigaudon 1 - Lentement- Bourrée- Minuet 1 / Minuet 2- Gigue 1 / Gigue 2 da capo- MinuetAkademie für alte Musik BerlinGeorg Kallweit, violino e direttoreLa Musica sull'acqua appartiene al genere della Suite barocca formata da vari pezzi in forma di danza accomunati dalla stessa tonalità di impianto. Händel la compose per una parata festiva da svolgersi sul Tamigi, il 17 luglio 1717. Il giornale «Daily Courant» del 19 luglio scriveva: «Giovedì sera, verso le otto, il Re si è imbarcato a Whitehall in una barca aperta [...] e ha percorso il fiume sino a Chelsea. Erano presenti altre barche con molti notabili, così numerose che tutto il fiume ne era coperto. Un' imbarcazione era riservata alla musica, con 50 strumenti di ogni tipo che suonarono per tutto il tempo [...] le più belle Sinfonie espressamente composte per l'occasione dal Sig. Händel. Al Re Giorgio I piacquero tanto che se le fece ripetere più di tre volte, all'andata e al ritorno. Alle undici ci fu una cena, indi un altro bellissimo concerto, sino alle due; dopo di che, sua Maestà tornò alla sua barca e rifece lo stesso tragitto, mentre la musica continuò a suonare, fino all'approdo».Alcuni estratti dalla Water music vennero pubblicati durante la vita di Händel, ma l'intera composizione trovò la sua collocazione editoriale solamente nel 1788, quasi trent'anni dopo la morte del compositore. Non sappiamo quindi come Händel avesse raggruppato i trentadue pezzi, e in quale successione vennero eseguiti. In seguito, sulla base dell'affinità tonale, sono stati riuniti in tre Suites, rispettivamente in fa maggiore, re maggiore e sol maggiore.Complessivamente si può dire che, nella sua immediatezza, la Water Music è più affine a quella dei grandi Oratori inglesi che a quella dei Concerti grossi op. 3 e op. 6. Come la Music for the Royal Fireworks è destinata ad un pubblico molto più vasto di quello dei salotti aristocratici, al quale il compositore destinava vedute grandiose, effetti lineari e potenti, grandi contrasti e forme di rilevata plasticità. Testo tratto da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Handel/Handel-Watermusic348.html

a cura di Massimiliano SamsaI canti tradizionali del Natale… un viaggio dall’Europa all’America (I parte)01 - AUSTRIA - Stille Nacht02 - SLOVACCHIA - Ľudová hudba Pastieri pastieri hore vstaňte03 - REPUBBLICA CECA - Nesem vám noviny04 - UNGHERIA - Kiskarácsony, Nagykarácsony05 - POLONIA - Mazowsze - Gdy się Chrystus rodzi06 - LETTONIA - Ai, nama mamina07 - ESTONIA - Tiliseb, tiliseb aisakell 08 - RUSSIA - лесу родилась Ёлочка (un albero di Natale è nato nella foresta)09 - SLOVENIA - Bela Snežinka10 - CROAZIA - Veselje ti navješćujem11 - BOSNIA - Narodi nam se Kralj nebeski, Gazde12 - BULGARIA - Коладе, ладе!13 - ALBANIA – Barinj14 - ROMANIA - Astăzi s-a născut Hristos15 - GRECIA - Καλήν Εσπέραν Άρχοντες (Benvenuto Signore)16 - ITALIA CALABRIA - A nascita du bambinuzzu17 - ITALIA PUGLIA - Lè Notte du Nètale18 - ITALIA NAPOLI - Quanno nascette Ninno19 - ITALIA SARDEGNA - Es nadu su bambinu20 - ITALIA UMBRIA - Gesú mio son preparato21 - ITALIA GENOVA - Trallalero de l'erbo22 - SVIZZERA - Es ist für uns eine Zeit angekommen23 - GERMANIA - O Tannenbaum24 - GERMANIA - Leise rieselt der Schnee

a cura di Massimiliano SamsaCome è consuetudine, le due puntate della settimana de “La musica di Ameria Radio” sono dedicate da un compositore. Questa settimana ho voluto proporvi alcune composizioni meno conosciute, non appartenenti alla produzione operistica, di Petro Mascagni.Nella trasmissione di oggi ascolteremo una Sinfonia per pianoforte a 4 mani ed un poema musicale.La Sinfonia in fa maggiore fu composta a Livorno nel 1880, durante il periodo in cui Mascagni, diciassettenne, studiava all'Istituto Musicale Livornese. Originariamente scritta per pianoforte a quattro mani, è dedicata a Giulio Pellegrini, musicista collaboratore del Mascagni giovanile. "Di carattere haydniano, contiene spunti che in seguito Mascagni utilizzerà ne Le maschere (Gragnani, cit. pag. 54).Ode a Leopardi venne commissionata a Mascagni nel 1898 dal Comitato per le celebrazioni del centenario della nascita di Leopardi; presente un folto e dotto pubblico, Giosuè Carducci in primis, al Teatro Persiani di Recanati si svolse la prima, con grande successo. Sul podio lo stesso Mascagni con Maria Farneti come voce solista. Mascagni era direttore del liceo musicale di Pesaro e l’orchestra da lui diretta quella sera era quella formata da allievi del suo conservatorio. Pur con la presenza della voce il Poema Musicale A Giacomo Leopardi appartiene al genere sinfonico; sulla base di un’orchestrazione dai caratteri spiccatamente melodici, in cui si intuisce l’immediatezza dell’ispirazione mascagnana, il poema illustra frammenti poetici tratti da cinque importanti lavori Leopardiani: Canto notturno, Il sabato del villaggio, Il primo amore, All’Italia e A se stesso.https://www.operaclick.it/speciali/zanetto-e-giacomo-leopardi-composizioni-di-pietro-mascagni#giacomoP. Mascagni (1863 – 1945) - Sinfonia in fa maggiore (per pianoforte a 4 mani)I. Adagio - AllegroII. LarghettoIII. Minuetto IV. Allegro moltoP. Mascagni (1863 – 1945) - A Giacomo Leopardi, Poesia per orchestra e voce di soprano su testi leopardiani (1898)1. Nasce l'uom a fatica2. Garzoncello scherzoso3. Oime, se quest'e amor4. O numi, o numi5. Posa per sempre