La Cueva de la Macaca

Hoy os traemos un cuñadebate en toda regla, de un tiempo a esta parte las estudios que hacen mega producciones fílmicas se encuentran con nuevos objetivos: captar la atención de la juventud que se ha apuntado a nuevos valores woke, tener personajes representativos para etnias que ahora tienen poder adquisitivo para dejarse los cuartos, y respecto al tema que nos ocupa, mostrar el crecimiento exponencial de la comunidad LGTBI. Menos algunos valientes showrunner, como Ryan Murphy o Russell T. Davies, en la gran mayoría de casos el personaje introducido es una lesbiana, tanto que ya es un cliché, el porcentaje de personajes gays hombres es ínfimo en comparación. ¿Por qué se produce este hecho? Pos cuatro sabucos con un cubalibre en la mano vamos a tratar de descubrirlo, esperamos que con vuestra ayuda.

Muy en boga tras el estreno a bombo y platillo del > de Liu Cixin, la ciencia ficción china ha multiplicado su producción en los últimos años después de haber estado prohibida durante mucho tiempo por ser considerada un género subversivo por los distintos regímenes. ¿Esta ola está bien? ¿Se han limitado a copiar los chinos, que es lo que saben hacer mejor? Pues acompáñanos en este tour de force con meteoritos destructores de planetas de los que solo podrán salvarnos un retrasado y su canguro, Tsunamis que reinician la humanidad, transmutadores de sueños, ciborg maestros del kung fu sureño, periodistas envueltas en bucles, la tierra vagando por el espacio impulsada por cohetes, una batalla a muerte Tai Chi Vs el Vapor, Jackie Chan ya para el arrastre y la increíble historia de superación de Shu Qi, de hacer cine erótico ratero sin licencia a ser embajadora de una conocida marca de diamantes y ser una super estrella china.

Buenas, bienvenidos al primer programa para fans de la Cueva, no os preocupéis que seguiremos sacando los programas normales, pero teníamos pensado hacer un contenido menos encorsetado y hemos decidido sacarlo en acceso anticipado por probar, a ver si se paga el impuesto terrorista de ivoox. Para tamaño acontecimiento vamos a hablar de Sandra Bullock, de sus inicios en el cine, de que es yerma, compra negritos, da dinero para huracanes y tiene muy mala suerte con los hombres la pobre. Por supuesto nos vamos por los cerros de Úbeda fuerte, queríamos hacer un formato más corto y no hay forma. Sumisión química, agresiones a abogados de oficio, la increíble religión preferente, la escena más tórrida de Sandra en el Amazonas, su terrible enfermedad según Leche, sus paralelismos con la borracha de la Hathaway. Programón.

Os traemos nueva posible sección, hoy nos vamos a ocupar de esas películas que todo el mundo dice que son obras maestras del séptimo arte, que son obligatorias, que para entender el siglo veinte hay que verlas y que vas tú con toda tu determinación y duran mínimo tres horas y media en blanco y negro, formato 4:3, el guion es una alegoría del subtexto del doble sentido de una greguería y dices: “Bueno el domingo que viene”. No os preocupéis que nosotros os vamos a separar el grano de las pajas, películas de como mínimo 150 minutos y que tengan más de un siete y medio en las webs de puntuación. ¡¡Leche se ha visto dos películas de ocho horas y se ha leído un libro para este programa!!. Ladronas vampíricas de principios de siglo, gánsteres judíos en los albores de nueva york, nazis castrando mongos, duelos al alba a pistola de balines, el puto Satantango… y recordar, algo huele a podrido en Dinamarca.

Hoy os traemos otro de esos géneros que lo mismo no ubicamos a la primera pero que están ultra extendidos, mujer (normalmente guapa y bastante florero, no sabe hacer nada) se siente en peligro inminente a manos de una persona cercana, normalmente un marido, ex marido u otro hombre tóxico y malvadoso. Pide ayuda y se lo dice a todo el mundo pero nadie la cree o, no pide ayuda porque piensa que nadie la creerá porque es una ramera o una metemierdas. El malo la irá puteando directamente o a través de sus hijos para volverla loca, pero aparecerá un hombre bueno con pelazo que la ayudará. En los inicios de este género la woman siempre necesitaba que la ayudaran, hoy en día algo se empodera la pobre. Como veis son las pelis de antena 3 después de comer, pero estos subgéneros tienen obras en cine, medio decentes (pocas) y representativas. Acompañarnos con la visita de Aratz a ver superciegas a lo daredevil, pobres americanas con la identidad robada, maltratadas submarinistas, locas del coño cuerdas, Banderas follando contra una verja o guarrillas del chat de Terra que chatean con quien no deben.

¡¡Hoy con presentadora femenina por primera vez!! Vamos a cuñadear (menos ella que sabe del tema) sobre una de las dos patas del Hallyu, nombre con el que se conoce la ola de popularidad que ha tenido todo lo koreano en las últimas dos décadas, nos referimos a su música: el K-pop. Girls-band y boys-band con chorrocientos miembros estereotipados para que te identifiques con alguno y que están arrasando en medio mundo. Nos vamos a adentrar en este melón a través de la otra pata fundamental de la ola Coreana, su cine. Por tanto estrellas del K-pop en el cine, no vamos a entrar aunque las nombraremos, en los doramas que ya son el acabose. En contra de lo que pudiera parecer no todas las películas son de amoríos o de gente cantando: dramas de época, pelis de ciegos, web series, pelis de asesinos, bélicas, comedias vergonzantes y una de las pelis con el argumento más raro que se ha tratado en la Cueva, a cargo del bueno de Maldito.

Hoy os traemos un díptico con Stallone de mi vida analizando todas las películas que se han llamado en España “el Protector” o sucedáneos. Prácticamente si eres un héroe de acción de los 90 tienes que tener tú peli llamada el Protector por lo que tenemos a Seagal, Statham, Banderas, Tony Ja, Dolph Lundgren, Santiago Segura, Jackie Chan, Liam Neeson, el tróspido Neal McDonough y claro está, Stallone con su Avenging Angelo. Por supuesto no nos quedamos ahí y vemos las que no son ni de acción, una rara de zoos, una blandiporni de ninjas o una recreación cuasi romántica de la operación Antropoide. Recordar que para ser expertos en el protector (cosa superbásica) tenéis que escuchar ambos programas, la experiencia fue así concebida, no seáis gilipollas como el que me preguntó el otro día a la media hora de Godzilla 3D si las gafas hacían falta para ver la película, pa los subtitulos que estan muy chicos no te jode. La segunda parte: https://www.ivoox.com/stallone-mi-vida-103-sly-los-audios-mp3_rf_127148949_1.html

Aunque hoy en día la gente se haya olvidado del pobre Ratoncito Perez en favor de Papa Noel, el día de los inocentes sea April Fool y el coco sea Baba yaga o Boogeyman, los españoles tenemos una mitología muy rica y totalmente desaprovechada, aunque últimamente se ha usado para hacer folk thriller (La trilogía del Baztán, Nevoa etc) son poquísimas las películas que abordan este tema y el 90% son por ímpetu nacionalista (folklore vasco o gallego, reciben subvenciones wenas), acompañados de algunos monstruos clásicos patrios, como el hombre del saco, el sacamantecas Romasanta, las lamias, akelarres que acabaron regular o la Santa Compaña. Repasamos todas las películas del tema y debatimos sobre qué mitos españoles nos gustaría ver en pantalla, como el político honrado o las meigas.

Los dramas y thrillers judiciales se han sobreexplotado tanto que ya parece un genero menor de sobremesa rancia, los jueces, abogados, fiscales y acusados se batallan para dirimir la cadena perpetua, la muerte o la libertad con vidas emocionantes llenas de investigación, traiciones, volantazos de trama, tensión del último minuto y demás zarandajas. Pocas veces el séptimo arte se acuerda del panadero, la stripper, el contable o la verdulera que se ven envueltos en esta vorágine de emociones por culpa de un mecanismo muy poco explotado en el cine: el jurado. En principio el papel del jurado muy cinematográfico no es, son potos puestos allí, que no pueden hablar ni hacer nada. La película clásica de jurados “Doce hombres sin piedad” sentó las bases de usarlos como muestras representativas de la sociedad de la época y ha sido plagiada, remakeada o homenajeada ochenta mil veces, pero a los jurados también se les puede amenazar, asesinar, acosar etc. y también tenemos casos de peña que no debería ser jurado ni de un concurso de escupitajos. Comedias horripilantes, retratos sociales magistrales, thriller eróticos perrunos de los noventa, un viaje a las cloacas de Nueva Delhi y mil mierdas más.

La publicidad fue concebida con el propósito de generar necesidades previamente inexistentes y comercializar productos que no deseamos. Durante décadas, estudios y productores han ejercido su ingenio en la creación de estrategias y conceptos innovadores destinados a atraer al público a las salas de cine, empleando diversos trucos y novedades (gimmicks) para este fin. Frente al dominio económico de los estudios, que fabricaban glamour y estrellas para promocionar sus proyectos (no vamos a hablaros de adelantos reales de la industria), un grupo reducido pero resiliente de creadores de películas de serie B, de calidad discutible, empezó a desarrollar tácticas ingeniosas para llenarse los bolsillos. Entre estos innovadores, William Castle brilló intensamente como una supernova. Su repertorio incluyó sorpresas en el cine con muñecos voladores, experiencias proto 3D, descargas eléctricas reales en el culo, la oportunidad de elegir el desenlace de la película mediante votación y hasta pólizas de seguro de vida en caso de morirte de miedo. Exploramos a fondo estas estratagemas, intercalando nuestro estudio con algunas de las campañas publicitarias más extravagantes y fascinantes de la actualidad. Me ha quedado muy académico el texto, pero no fliparse.

Ante la proliferación de servicios para dar tú opinión (sin que nadie te la pida) y la avalancha de contenido que tenemos en plataformas, cines y demás medios, la gente ha empezado a filtrar lo que consume en función de las puntuaciones que se le dan en estas webs a las cosas (restaurantes, películas, juegos o microondas), eso ha dotado a legiones de virgenes fanboys para intentar destruir la carrera comercial de muchos productos. Estas sucias artimañas no han tardado en ser absorbidas por la industria para sus oscuros fines y así nace el review bombing, con el que puedes hacer perder millones a empresas solo teniendo chinos votando y poniendo malas reseñas, ahora con las ias, que son los nuevos chinos, el panorama se presenta aciago. Repasamos los casos más relevantes de este bombardeo de malas reseñas, su relación con el odiado SEO y con los videojuegos, su vertiente anticompetencia y la política (antiwoke). Y también las excusas ante el fracaso por boikot cuando tu película es una mierda con moscas.

El cambio climático (sea producto de la acción humana, fruto del cambio de las eras, mitad y mitad o producido por extraterrestres cobardicas) y sus efectos como catástrofes naturales, aumento de la sequía, fin de la vegetación y mil historias más, ha servido de base para que los escritores de ciencia ficción hayan imaginado mundos distópicos o situaciones catastróficas donde plantear sus historias. Con puntos en común con el Eco-Terror pero manteniéndose dentro de los cánones típicos del género sci fi (filosofía, ética etc a través de parábolas futuristas) este subgénero de raíces profundamente literarias ha venido de perlas a cineastas de bolsillos vacíos para ambientar sus películas en secarrales, desiertos o páramos nevados en vez de en megaurbes cgi o de corchopan. Tenemos un poquito de todo, matanzas sobre ruedas en descampados, weird western con burros de google, hombres boquerón bebeorina, soles que se apagan, nevadas con poco guion, chaparrones con mutantes rata, ciudades flotantes varias, canibalismo y mucho buffet de bichitos.

A principios de los dosmiles y tras una década de películas de terror para críos de primaria traumados y hemofílicos una serie de irreductibles cafres a lo largo y ancho del globo decidieron volver a traer a primera plana el terror más visceral, bestia y políticamente incorrecto. Aja desde Francia, Marshall desde la pérfida Albión, McLean desde Oz y Zombie o Roth desde Estados Unidos tuvieron la misma epifanía, el terror que molaba era el finales de los setenta, y el slasher no tenia ni puta gracia, era desagradable, violento e inhumano. Desperdigados, pero unidos por Imdb y el tiempo libre de Eli Roth, comenzaron sagas como Saw, Wolf Creek, Los renegados del diablo o Hatchet. Cuatro duros de producción, la víscera era el guion, bienvenidos al Splat Pack.

Empezamos el año fuerte, con terror que sabemos que os mola. Nos visita David de “Estamos muertos... ¿o qué?” el tío que sabe más de cine de miedo del Benelux y la Commonwealth. Debate abierto sobre las principales Final Girls del cine slasher, definiendo el término, repartiendo carnet de fan del terror, analizando su evolución, sus grandes personajes, un poco de las scream queens que las interpretan y sobre todo la relectura a posteriori en clave feminista de un cine que tenia las tetas como principal efecto especial. Pocas protagonistas perduran por encima de los malos, pero las que lo hacen son inmortales. Veremos la evolución de las chicas finales de empollonas vírgenes y modositas a zorrupias, chabacanas y empoderadas. Café para los muy cafeteros empezando este 2024.

Hay varios clichés en la historia del cine que se usan sin ton ni son: Todas las películas son western, que las pelis chinas son lentas, el video mató a la estrella de la radio… pero ahí uno que flota en el imaginario colectivo, y es que en Hollywood solo hay papeles protagónicos medio decentes para un negro a la vez. En verdad pasa también con otras etnias (Ken Watanabe, Danny Trejo, Daniel Dae Kim…) o particularidades físicas (El gordo de perdidos, la gorda de precious, Michael Berryman…) pero es cierto que los reinados de los actores y actrices negros perduran casi con síndrome de dinastía. Al negro preponderante le llamaremos el Negro de Moda y dividiendo la historia del cine por décadas iremos descubriendo quienes han lucido el entorchado y los cambios tan drásticos en la sociedad y en el medio que nos han traído al día de hoy, donde veremos que hay varios negros, o en boga a la vez, o luchando por ser el negro del momento. Este es nuestro especial navideño, a gozar.

Hoy centramos el programa en un recurso tan flipado como odiado, el plano secuencia. Con la llegada del cine digital y las tarjetitas de buenos gigas ya no existe limitación de tiempo para las tomas, se está extendiendo el rodaje de películas en una sola toma sin cortar. Cámara siguiendo a pulso a los intérpretes que no se limitan al teatro grabado, cogen vehículos, se meten en tiroteos y peleas, cambian de número musical etc. Siempre están los listos que trampean con efectos especiales para dar esta impresión, como 1917 o más artesanalmente la soga de Alfredo. Recurso que busca crear un in crescendo del pulso dramático hasta normalmente una resolución impactante o sorpresa, es usado a veces para adornarse sin más o llamar la atención de la industria. Acompañanos sin cortes a la masacre de Utoya, un atraco de madrugada en Berlín, un día en la cocina de un restaurante de 400 napos el plato, a la historia de la monarquía rusa o a la desactivación de una bomba en tiempo real. Y sale Béla Tarr que no creo que lo veáis por aquí mucho.

Nos pasamos a lo comercial y os traemos películas del Señor de los anillos, Harry Potter, Indiana Jones, Bola de dragón o Viernes 13. Eso sí, hechas por fans de estas sagas, se entiende que directamente os de arcadas la propuesta, pero es que algunas están realmente bien. Tenemos historias de origen, otras explotan elipsis o huecos de la historia principal, desarrollan personajes secundarios o inventan una nueva historia usando el lore y la estética. Desde la democratización del cine con la llegada de lo digital y los programas de edición pirateados, cualquiera puede hacer algo decente, separamos el grano de la paja para que vayáis a tiro hecho.

Ya está aquí, con un poco de retraso por las efemérides, el programa anual de Sitges, donde podréis apuntaros todas las pelis interesantes que habrá en el terror y en el fantástico los próximos meses. Este año ha estado cargado de buen material y, al revés de lo que pudiéramos pensar, no está todo inventado gente. Me acompañan amigos de todo el país, Sevilla, Madrid y Barcelona, para que tengáis una opinión vaga, chula o agarrada. Bucles temporales que siguen de moda, poseídos jodidisimos, sexo con furros, Adele, pelis de acción Koreanas buenerrimas, Kitano haciendo de las suyas, películas de plastilina de estas que tardan cuatrocientas decadas en acabarlas, el nuevo anime de Toriyama y ¡¡un sin fin de peliculones tetes!!

Y por fin llegamos al capítulo 200, el final de nuestra segunda temporada y como en todos los números importantes vamos a hablar de explotación cinematográfica. Esta vez de monjitas, las esposas de Dios tienden a hacer migas con el demonio, a quedarse poseídas, a mirar a sus hermanas con ojos libidinosos o usar el hábito para esconder negocios o comportamientos poco cristianos. Género, con siglos de existencia en la literatura, es en los fantásticos 70s cuando se convierte en algo perverso. Con la visita de muchos amigos del programa vamos a repasar parte del percal (es bastante más extenso de lo que pensáis). Agradecer a todos los oyentes recientes y antiguos, seguiremos dándoos la vara por aquí mientras queden pelis que no veríamos si no fuese por la Cueva (Cuando se acaben haremos un programa de origami o alguna mierda). PD: Resubido quitando el error de repetición, ya está perfect.

Hoy hablamos de Ali Wong, un torbellino que ha salido de la nada y gracias a Netflix se ha puesto en el candelero en pocos años, ¿su truco? hacer los monólogos embarazada a dos minutos de parir. Repasamos sus stand up, sus trabajos de dobladora, su película demasiado blanquita pa' estar llena de amarillos y una de las series de moda “Beef”. Ya de paso hablamos de chinorris hembra en la comedia donde hay una dura competición por ser la china del momento entre Awkwafina, Maya Erskine o Greta Lee. El trono para ser la nueva Lucy Lu está en juego. Por supuesto, como el programa padre tampoco hablamos mucho de todas estas cosas.

Volvemos a analizar la obra de una productora tras los programas de Fantastic Factory, Spectrevision y Blumhouse. En esta ocasión se trata de la Troma, famosa por su gore ratero, sus líquidos corporales desagradables, su afán de provocar y cuyos monstruos más famosos son Toxie AKA el Vengador Tóxico, el sargento Kabukiman o los mutantes de la universidad. Aparte de su labor en producción propia también ha comprado y distribuido otras variopintas obras como los primeros pasos de los autores de South Park o la basura infame Rana. Vente con nosotros a revolcarte en mierda de oso hormiguero sidoso y recuerda que los surfistas nazis deben morir.

En esta ocasión toca comedia, por llamarlo de alguna manera. Como ocurre ahora, en el momento que un monologuista o cómico tenía algo de relevancia, rápidamente la maquinaria de oler billetes se ponía a montar vehículos para su lucimiento y para llenar la saca. Así bajamos a los infiernos para ver las incursiones en el cine de Chiquito de la Calzada, Los Morancos, Cruz y Raya, Tip y Coll, Los hermanos Calatrava, Eugenio, Leo Harlem etc. cantidades de caspa infinitas, tetas random en películas infantiles, los chistes del nivel de llamarle a un policía negro Paquillo y que ese sea el chistaco de la película. En fin, paramos estas balas por vosotros, servicio público de calidad.

Analizamos con Manholo el Camino de Santiago, una de las atracciones más internacionales y conocidas de la península ibérica y sobre el papel un marco incomparable para contar historias. Empezaremos explicando de donde viene un poco este camino, porque tiene más de invent que otra cosa y luego nos meteremos en películas, alguna serie y docus que han hablado del tema, tocando el lado religioso fervoroso, el lado lúdico de risas y la parte oscura de la peregrinación que conlleva gente sola andando por sitios apartados. Lobos, nuestra propia familia de asesinos desfigurados pamplonicas, la barba de Jesús, Cotay que no sabemos muy bien de que va, Emilio Estévez, figuras de plastilina demoníaca, la Santa Compaña y ¡Buen Camino! (Agárrame el pepino).

Aquí os traemos la segunda parte del programa ¿A quien resucitarías?, enfrentamos a cuatro estrellas del cine muertos antes de los treinta y decidimos por sus trabajos (y por cualquier motivo) quien se merece resucitar y seguir con su carrera. Si en el primer programa el perfil de los fiambres era más bien tirando a bajo, esta vez tenemos a cuatro leyendas. Por un lado el rebelde sin causa que implementó el uso del método como forma de interpretación en USA y que convirtió el puñado de fotos que se hizo en póster, James Dean. El segundo contendiente es el espíritu de la generación X, el moja bragas e icono gay River Phoenix. El representante Netflix es Tupac, una leyenda del Rap que también hizo sus pinitos como actor y murió hecho un colador. Para terminar Heath Ledger, el mejor Joker para algunos, ganador del Oscar de manera póstuma y uno de los vaqueros de Brokeback. ¿Con quién os quedáis?

Tal fue la aseveración de Leche de Rata y aquí estamos dispuestos a comprobarlo, heredera o secuela moral de Pelis de Piscinas, este es nuestro programa de temática veraniega de este año, ¿Son los balnearios veraniegos? Pos no se yo, lo que sí está claro es que han sido el marco de películas de múltiples géneros, tenemos obras de alto copete de grandes maestros como Tati, Sorrentino, Berlanga. Ciencia ficción, terror (no solo la Cura del bienestar, ojo a la terrible Perra bruja de Death Spa), anime con el bueno de Shin Chan, Live action de esa serie tan bizarra que fue Thermae Romae y también nos acompañan Charlot, James Bond o el creador de los Kelloggs. Vente a relajarte con nosotros, échale crema a los viejos y no juegues al pádel a las cuatro de la tarde.

Viajamos con Aratz Juanes a recorrer la Serie B, amazonas guarronas, arenas movedizas, superpoderes vergonzantes, robots penosos, tetas sin exigencias del guion, terribles profecías y muchísimas más pruebas mortales . ¿Podrá este experto en cine bazofia, salir con vida gracias a sus objetos preseleccionados? Descúbrelo en 'Macaca al Pasado'.

Esta vez os traemos un subgénero que se creó por pura explotación chupasangres en los noventa, el éxito de Reservoir Dogs y Pulp Fiction sacó de los cajones, o sirvió de simiente, a una buena cantidad de guiones sobre gente del hampa con motes, soltando frases lapidarias, hablando de chorradas, comida rápida y cultura popular que eran muy dados a formar equipos de “élite” para sus trabajitos, que rara vez salían como estaba planeado. Perdedores lenguaraces que en su parloteo no dejaban títere con cabeza, lo woke y lo políticamente correcto no habían nacido en los noventa y somos testigos de una retahíla de comentarios homófobos, machistas y varios “istas” más, imposibles en el cine Disney de hoy (y bastante graciosos). Este podcast es café para los muy cafeteros, ya veréis porqué, y recuerden escuchen hasta el final.

Ya llega el veranito y cogemos un tema más frívolo, recordando la mítica Cuore (Arghhh), repasamos el antes y el después de grandes estrellas que reventaron su carrera al pasar por el quirófano para aparentar menos edad, para cambiar de sexo, acabar con sus traumas físicos o porque están como una regadera. Desde las icónicas, Meg Ryan, Renne Zellweger o Jennifer Grey, pasando por los ellos Alexis Arquette o Elliot Page (supongo que esto será polémico, pero sus carreras se vieron afectadas) y otras más desconocidas. Por el camino se llevan palos todos los adictos al bisturí, como el cantante de Maná y alabamos los costurones bien rematados de Jennifer Aniston, Eiza Gonzalez etc. Si se nos ha pasado alguna nos decís.

Junto a Fernando Acae hacemos un repaso por esta fusión de géneros que ha resultado más interesante de lo que pudiera parecer y que es bastante escasa por motivos obvios, las comedias románticas suelen ir dirigidas a mujeres y tener presupuestos ínfimos y las pelis de ciencia ficción van dirigidas a gorditos virgenes y tienen presupuestos muy tochos. No necesitas una batalla galáctica de diez minutos para que Julia Roberts deje de ser puta. Mucho viaje en el tiempo para cambiar lo que dijiste para que no piense que eres un depravado, mucho amor con ias y robots (neopajas), enamoramientos en distopías o en el fin del mundo y rollitos de una noche con extraterrestres. Han aparecido un par de joyitas que querréis ver e intentaremos entender que coño le pasa al representante de Rachel McAdams que tiene cuatro películas de novia de viajero del tiempo.

Os hablamos de nuestros avatares con la policía y los gipsys en la feria del Corpus de Granada y de otros terrores... Leche arranca con WORLD APARTMENT HORROR, trabajito conjunto de Otomo y Satoshi Kon, dos dioses del anime, que aquí tiran por el live action dejando a vuestro presentador favorito un poco frío. Continúa con PESADILLA EN LA NIEVE, una especie de Misery bien de nieve, suegras chungas y todo lo que necesita cualquier nochebuena. Termina con THE TIMEKEEPERS OF ETERNITY, una fumada perpetrada por probablemente un enfermo que nos resume un peñazo de Stephen King haciéndolo digerible. Kalifer nos revienta a curiosidad malsana con la inclasificable JERK, una patada asquerosa en los huevos con marionetas. Después es el turno de la primera película fantástica de la URSS, EL VIYI, folk horror basado en un cuento popular que no tiene nada de cuento ni de popular. Y para finalizar CANNIBAL GIRLS, película seminal del canuxploitation junto a “Vinieron de dentro de…” y que arrasó en Sitges en el 74, aunque cualquiera hubiera arrasado ese año en Sitges, seamos sinceros... En el club de lectura SOPA DE MISO del MURAKAMI bueno.

Después de hacer programas sobre las directoras pioneras y sobre el feminismo mal entendido en el cine, hoy traemos un grupo de películas consideradas por la crítica como las mejores en valores feministas, además pasan el test de Bechdel que es algo tan simple como contener al menos dos mujeres con nombre hablando de algo que no sean hombres (muchisimas pelis famosas no pasan este test). Entre las obras tenemos sobredosis de la suicida Virginia Woolf, judías cantarinas y travestis, la mejor película de la historia del cine según la crítica, hermanas alemanas quasiterroristas, mariconadas campestres almodovarianas y un sinfín más de aventuras.

Volvemos a lo esotérico, religioso y paranormal. Junto con Manholo analizamos el significado de la Reencarnación en el hinduismo, budismo y demás ismos, su romantización por la new age y los modernitos y su significado real poco compatible con los valores occidentales. En el mundo del cine da lugar a dos tipos de pelis las de visiones de vidas pasadas, futuro determinado y amores / rivalidades a lo largo de los siglos y las de regreso de la muerte en otro cuerpo normalmente buscando venganza. De estas dos clases se pueden hacer, comedias, thriller, pelis de terror y casi cualquier género (los indios siempre te van a meter música). Y recordad, si veis alguien pasándolo mal, putearlo todo lo que podáis porque se lo merece que ha sido un cabrón en la otra vida. Y hablamos de una mosca asesina que eso siempre da lustre.

Hoy nos adentramos de nuevo en el género de la comedia, pero esta vez con un enfoque diferente. Un subgénero que se ha inventado Leche y que ha ganado seguidores entre una corriente de directores que buscan contar sus historias de manera distinta, rompiendo las normas del género. Este tipo de humor se caracteriza por ser incómodo o incluso causar vergüenza ajena, y se vale de la absurdidad, la crítica social y el contraste con temas serios. Entre los cineastas que exploran este terreno se encuentran Yorgos Lanthimos, Ruben Östlund, Noah Baumbach, Taika Waititi, Martin McDonagh, Wes Anderson y algunos más. En este podcast, os proponemos películas que tal vez no sean tan populares como las pollaicas de Marvel, pero que merecen una oportunidad. Por si os apetece descubrir un cine diferente y más raro, que ya tenéis una edad.

Hoy nos metemos con la crítica y más concretamente con su vertiente más extremista, Rotten Tomatoes separa las películas en aptas y no aptas, sin grises. Acusada de acabar con la carrera comercial de varias películas y por sesgos woke de todo tipo, nosotros vamos a lo nuestro, apenas unas cincuenta películas han recibido un cero en esta web (cero críticas positivas en cualquier medio), ¿son realmente tan malas estas obras? a ver, obras maestras no son. Banderas a lo Matrix, Bo Dereck en pelotas a caballo, las berzas de Heather Graham, tiburones con buena memoria, inmortales de los veinte duros, remakes de terror infumables, Bruce Willis babeando y Amberd Heard zorreando (pero menos de lo que decía el guion).

Los grandes actores, actrices etc. se miden por premios o por taquillazos, pero hacer una lista de los peores actores es más complicado. En principio si uno es muy malo en su trabajo dura poco en él, aquí traemos actores y actrices que todo el mundo considera muy malos (la media de todas sus películas no llega al cinco) pero que han tenido largas carreras. Muchos viven de una obra muy popular, otros de su físico y de factores no cinematográficos, otros directamente no se entiende. Nos vemos las únicas películas buenas de estas gentes, lógicamente hemos cogido actores conocidos para vuestro goce y disfrute, bienvenidos al podcast optimista o “menos da una piedra”.

Hoy Leche nos trae uno de sus temas favoritos, los tatuajes. Junto a Juanfri y Aratz haremos un repaso por una serie de películas que tienen la tinta corporal como parte fundamental de la trama, como Macguffin o en las que se hace un uso muy particular de este arte. No vamos a hablar de tatuajes chulos famosos, aunque estaban en la lista Abierto hasta el amanecer, El imperio del fuego o el Cabo del Miedo. Tenemos, por tanto, tatuajes como maldición, como recordatorio extremo, como firma heteropatriarcal, como cuaderno de bitácora o libro, como poder mutante, como proyección de la disociación de personalidad y muchas más. Sacad vuestro lado maorí para acompañarnos ¡Apumbagueeee!.

Volvemos al terror que es lo que os mola, después de tratar el horror étnico con el Black Horror o religioso con el Terror irlandés (al final es terror católico) hacemos una remezcla para dos vertientes de moda muy reciente, el terror basado en mitos y tropos del Islam y el judaísmo. Los monstruos, mitos e imaginería de estas religiones está muy poco explotado en el cine de género y son un soplo de agua fresca a los refritos en serie que nos sacan todos los años. Es cierto que no tienen ninguna gran obra (bueno si exceptuamos el Golem de los inicios del cine) pero presentan nuevos seres como la Kandisha, los Dybbuk, con Abyzou la revienta niños a la cabeza, los Ifrit, Djinn y otros bichos. Y, si hacemos caso, a Leche y Maldito contiene peliculones egipcios.

Cerramos nuestro tríptico racial tras White Savior y Magical Negro haciendo un balance y confrontando quien ha salido “ganando” en la batalla de cambios de raza. Por un lado, los personajes que han cambiado de otras razas a blancos, por arte del llamado WhiteWashing, que entiende que los personajes blancos hacen mejor taquilla y pasando por los racistas inicios del cine con el Black Face y que los orientales no gustan de protas. Con la entrada del movimiento Woke y el poder en taquilla de negros en USA y chinos en su tierra de chinos, son múltiples los personajes que han cambiado para que se sientan representados (casi todos Marvel, esto es lo más parecido a un podcast de Marvel que vais a oír por aquí XD). ¿Quién ganará? Nosotros nos quedamos con Cleopatra, Gengis Khan o Otelo y ellos a la Sirenita, al Barón Mordo o a la Antorcha humana.

En este programa volvemos al cine español para ver que películas han salido de los libros más sonados en las listas de venta. Aunque ahora parece que todo libro tiene que ser una miniserie (la Chica de Nieve, la Novia Gitana, la Cocinera de Castamar, el Tiempo entre Costuras etc), y los mismos autores escriben prácticamente guiones (Gomez Jurado) esperando la pasta gansa hubo un tiempo donde se intentaba hacer buenas películas. El hecho de que Leche no lo haya acotado y que las listas de los más vendidos en España sean terriblemente jodidas de consultar nos ha dejado una colección muy heterogénea, con dramas, misterio, truculentos, obras maestras, guerra civil a rachar, folk thriller, ciencia ficción lamentable, locas del coño o lagartos roba mentes. Sabemos que sois de los que se veían la peli de la Celestina para instituto, no tenéis excusa para no veros estas.

Con la ayuda de nuestro experto Manholo, analizamos el uso de la Ouija, güija o tabla de brujas en el cine y su historia como juguete y portal a otros mundos. Valoramos los experimentos que se hicieron sobre su efecto sugestivo, la sugestión que presenta y como hay dos “escuelas” de ouija totalmente opuestas en América y el viejo continente . Verónicas, Vanesas, Satanes varios, espíritus burlones y toda la patulea que suele salir por la tabla, condensada en: sagas de terror con muchas secuelas, comedias de terror, comedias románticas marcadas por el destino, exorcismos, lesbianas aburridas y el cantamañanas del Mike Flannagan.

Retomamos nuestra costumbre anual de repasar las obras menores y que no ha visto casi nadie de los grandes directores, unas veces son pinchazos de taquilla y crítica, otras son sus óperas primas donde van aprendiendo, otras se han quedado obsoletas (canceladas más bien) o han envejecido como el culo. Leche se corona cogiendo un montón de pelis de tres horas sobre el pasado y el tiempo y Maldito pone sobre la mesa si Cuaron es un mierdas o un genio. Tenemos corruptelas, nostalgia, meteoritos asesinos, ladrones de coches… Venga, que vamos cogiendo ritmo para este año que llegaremos a los 200 programas.

De regalo de reyes han llegado las bolas de dragón a la redacción (no tenemos ni mierda en las tripas, vamos a tener redacción), y con el espíritu de las fiestas en vez de pedir para nosotros hemos decidido resucitar a jóvenes promesas del séptimo arte que nos abandonaron antes de tiempo, pero claro solo podemos traer de vuelta a uno. Las reglas, actores y actrices que muriesen con menos de 30 años, con al menos 3 películas y dentro de esto que estuviera igualado, James Dean, Heath Ledger o River Phoenix quedarán para una segunda parte. En la terna para volver a la vida, más fuertes después de entrenar con Kaito: Soledad Miranda, Sharon Tate, Brandon Lee y Brad Renfro.

Walter Matthau como huraño, borrachín y liante y Jack Lemmon como maniático, bobalicón y buenazo formaban la extraña pareja, uno de los dúos humorísticos más importantes de la historia cinematográfica, solos o dirigidos por Billy Wilder (Aquí un amigo, Primera Plana, En bandeja de plata) han pasado a la historia. Hablamos de sus vidas y películas, de un género en extinción que son las pelis de viejos para viejos, del suicidio como cosa chistosa, de Cinco Lobitos que no viene a cuento para nada y de un sinfín de paranoias varias.

¿Qué nos dicen los Estados Unidos de América sobre ellos mismos en sus películas? A esta gente le gusta mucho usar sus bandericas y la palabra América, por eso os traemos la lista entera de películas que se llaman “American algo”, ala, así, sin cortapichas. Después de que el término se pusiese de moda por American Horror Story y American Crime en televisión se ha empezado a ver casi mensualmente alguna peli que se llama así. ¿Se usa de modo patriótico o crítico? Hay de todo, comedias, dramones, obras maestras, bazofias infectas, lo ideal para empezar las fiestas.

Proyecto largamente acariciado el meternos con el cine de marginados de finales de los ochenta que tanta leyenda ha forjado y tanta tinta ha hecho correr. Empezamos por los dos baluartes sin parangón del género: Eloy de La Iglesia y José Antonio de la Loma. Sin olvidar a Saura o Aranda. Sus antihéroes fatales (Manzano, Pirri, El Vaquilla el Lute…), la rumba como banda sonora de la delincuencia con los Chichos, los Chunguitos, Peret o Antonio Flores. También miramos las visitas posteriores al género como Volando Voy o las Leyes de la frontera. Recomendamos joyas escondidas, y lógicamente nos reímos de cosas bastante “anacrónicas” y descubrimos una nueva etnia que dará mucha guerra: los mercheros.

A lo que añadiremos preñadas fumando, que quedaba el título muy largo. Un año más os traemos el programa especial de Sitges en la que ha sido una de las mejores ediciones, os hacemos un repaso por continentes, pasando de secciones, premios etc. A lo que os interesa, qué pelis merece la pena ver en los próximos meses en el fantástico. Pedofilia, hurror (horror con humor), peliculones españoles (flipa), secuelas de mierda y un sinfín de movidas, con unos compañeros magníficos, tron.

Hoy tocamos uno de esos géneros tan difusos que es casi imposible acotarlo y lo que ha hecho Leche básicamente es hacer un cajón de sastre. La fantasía urbana aúna las historias sobre magia, mitos, leyendas y monstruos en la edad actual o un futuro próximo, en tono de aventura fantástica. No entraría el terror ni la acción, ni los romances de muchachas follacosas (hombres lobo, demonios…) pero aquí cada uno ha hecho lo que le ha salido. Descubriremos algunas joyas escondidas y tenemos a Matilda, vampiros rumanos, bailarinas, orcos, niños acosadores y a Paddington claro está.

Seguimos con los arquetipos clásicos cancelados hoy día en el cine americano, y después de los White Savior tenemos los negros mágicos, personajes totalmente planos cuya única función es ayudar al hombre blanco en su arco de personaje, ya sea a ganar un partido de beisbol, ligarse a una lagarta, salvar el estado de derecho u cualquier otra chorrada. ¿Tienen poderes los señores negros mayores?¿Porque sabe tanto de la vida el conserje negro desastrado del instituto?¿Los mendigos tienen los consejos que necesitas para follar más, trabajar menos y que no te pille el fisco? Vete a saber.

Ya os trajimos un programa de pelis de madres lleno de melodramas sureños y de amores más grandes que la vida, hoy vamos con las pelis de nuestros padres (los nuestros, ya sabemos que eres fértil y que te gusta Antman). De la ola de pelis de acción interpretados por los duros entre los duros os traemos una selección de broza, las pelis que solo le gustan a los paes, las de después del fútbol, sin cosas raras, sin chinos, ciencia ficción, trama o lógica, mariconadas las justas.

¿Puede un genero casi tan americano como el western tener su sitio en España? Pues sí, el cine negro de detectives torturados, mujeres fatales, crímenes imposibles, camareros omniscientes y matones de medio pelo tuvo su vertiente española. Analizamos la saga de Germán Arteta, y repasamos autenticas joyas del cine patrio que hubiese firmado el bueno de Hitchcock, y es que la melancolía, el jazz y la honradez inquebrantable también se pueden mezclar con los toros, el mosto y el franquismo. Mucho regate a la censura y muchas ganas de aperturismo, a ver si os gusta.