KLAVIERGEDANKEN - Carsten Dürer über die Welt des Klaviers ...

Heutige Studenten werden immer kritischer, wenn es um ihre Lebenszeit auch während der Ausbildung geht. Neben dem Hauptfachlehrer spielen viele andere Angebote an heutigen Musikhochschulen eine Rolle. Aber was erwarten Klavierstudenten heute von einer Ausbildung, was wollen Sie? Carsten Dürer erläutert.

Beständig werden akustische Tasteninstrumente aus europäischer Produktion teurer. Wo will man noch die Kunden finden, die entsprechende Stückzahlen kaufen, um einen Abwärtstrend zu verhindern? Werden irgendwann nur noch die Reichen sich Instrumente aus Europa leisten können und die anderen werden Digital-Pianos aus preiswertester Produktion spielen? Diesen Fragen geht Carsten Dürer hier nach.

Oftmals denken wir, dass alle Flügel gleich klingen müssten, da doch alle Hersteller wissen wie man am besten einen Flügel konstruiert. Aber es gibt einige Dinge, die entweder nicht zu Ende gedacht wurden oder aber weniger berücksichtigt werden als bei anderen Herstellern. Genau diesen Elementen widmet Carsten Dürer diesen Podcast.

Man hat sich scheinbar daran gewöhnt, dass Konzerte auf einem Bildschirm gestreamt oder aber von DVD geschaut werden. Aber kann man das Emotionale, das Atmosphärische wirklich erleben, kann man wirklich beurteilen, ob ein Künstler gut spielt? Carsten Dürer hat da eine eigene Meinung ...

Heutzutage scheinen sich viele aufgrund der Angst vor einem sogenannten Shit-Storm, also Häme und direkte verbale Angriffe über Socal Media, gar nicht mehr ehrlich äußern zu wollen über ihre Gefühle, ihre Gedanken und offenen Meinungen. Das ist schlimm. Aber die Frage, die sich stellt, ist: wie sind wir so weit gekommen, dass jedes einzelne Wort auf die Goldwaage gelegt wird, einem darauf gerne ein Strick gebunden wird, einen fast in jeder Situation diffamiert?

Wenn es um ein solch emotionales Instrument wie das Klavier geht, stellt sich die Frage, warum diese alle immer schwarz sein müssen und damit überhaupt nicht das Emotionale der Musik zum Ausdruck bringen. Carsten Dürer denkt darüber nach ...

Es ist schwer sich vorzustellen, dass ein Instrument selbst ins Bewusstsein einer breiteren Gesellschaft rückt, ohne die Musik und die Klavierspieler, die vor ihm sitzen. Aber es sollte gelingen, will man das Feld nicht vollständig den Digital-Pianos überlassen. Dazu müssen aber Instrumente aus deutscher Produktion auch wieder bezahlbar werden. Und das funktioniert nur, wenn alle, die mit dem und von dem Klavier leben, zusammenarbeiten.

Musik ist kein Sport, es geht einfach nicht um die Geschwindigkeit, es geht nicht darum, zu beweisen, wie schnell man seine Finger bewegen kann. Dennoch hat das Internet und die vielen Videos von Heim-Pianisten dazu beigetragen, dass es so etwas wie einen Wettbewerb gibt, wer eine bestimmte Chopin-Etüde schneller spielen kann als andere. Was für ein Unsinn, denn darum ging es doch dem Komponisten nicht.

Jeder, der Klaviers spielt, hat sich schon einmal dazu hinreißen lassen, dass er sich an Instrument setzt, ohne Noten aufs Pult zu stellen. Ja, es ist eine Art von Improvisation – man spielt, was einem einfällt, lässt seine Ideen in die Hände übergehen, feilt ein wenig, und schnell hat man eine simple Musik gespielt, die emotional gut ist, aber keinem Pianisten oder Komponisten gerecht würde. Genau das, mit ein wenig mehr Ausarbeitung, passiert auch bei Neo-Klassikern. Sind sie daher "Pianisten" oder etwa "Komponisten" wie man überall erfährt?

Es beschämt mich, wenn mir jemand erzählen will, dass ich für die Gleichberechtigung beitragen, wenn ich beim Sprechen oder beim Schreiben gendere. Nicht nur, dass ich damit die Sprache ein wenig verunreinige, sondern auch, dass es mir einfach schwerfällt, mich auf dieses Niveau herabzulassen, als würde ich ansonsten Frauen in jeglichem Bereich des Lebens nicht ebenso ernst nehmen wie Männer.

Die Frage, die sich stellt: Warum haben wir die traditionelle Konzertform mit nur einem Künstler auf der Bühne beibehalten, warum haben wir sie nicht längst gegen eine andere ausgetauscht? Nein, im Gegenteil, wir haben sie sogar noch verschärft, denn heute sollte man sich entsprechend einem Konzertbesuch kleiden, sollte sich in jedem Fall vollkommen ruhig verhalten, auch wenn man nicht von dem fasziniert ist, was da auf der Bühne geschieht und dargeboten wird. Das sollte überdacht werden.

Warum ist es so schwer die sogenannte klassische Musik in ihrer Bedeutung in die Breite der Öffentlichkeit zu tragen? Wieso ist die Politik nicht in der Lage die Wichtigkeit für alle Teile der Gesellschaft zu erkennen? Woran liegt es, dass die Art von Musik beständig weniger Akzeptanz erfährt? Carsten Dürer macht sich seine Gedanken, was passieren müsste, um die Relevanz deutlicher in der Gesellschaft und Politik zu verankern.

Schon 1997 hielt Carsten Dürer eine Vortragsreihe mit dem Titel "Das Klavier im 21. Jahrhundert". Nun hat er den Eindruck, dass viele der Dinge, die sich damals schon abzeichneten, immer noch aktuell sind. Doch sie sind noch nicht in den Köpfen von Händlern und Herstellern angekommen. Wie sähe es aus, wenn er heute einen Vortrag "Das Klavier im 22. Jahrhundert" gestalten müsste?

Wir kennen alle die 1917 eingeführte Industrienorm DIN, die alle Dinge angeglichen hat. Seither hat sich auch der Klavierbau kaum mehr in seinen Grundelementen Klaviatur und Mechanik verändert. Aber es gibt Beispiele, wie man den Klavierbau neu denken könnte, ohne ein komplettes Umschmeißen der DIN.

Wenn es um Klaviermusik geht, dann spielt es aufgrund der großen dynamischen unterschiede in dieser Musik eine wichtige Rolle, wie man diese Musik wiedergegeben hört. Carsten Dürer überlegt sich wie dies am besten geschehen sollte.

www.pianonews.de

Kaum jemand würde eine Software eines Flügelklangs emotional nachvollziehen können, wenn er einmal an einem akustischen Klavier gesessen hat. Aber immer häufiger werden diese Klänge als Klavier und Flügel angeboten. Wie steht es dann mit der emotionalen Bindung zum akustischen Instrument aus?

Neuinstrumente von akustischen Klavieren und Flügeln sind momentan schwer zu veräußernde Waren. Doch wie kann man agieren, was bleibt zu tun, wenn man das Geschäft wieder ankurbeln will? Carsten Dürer denkt darüber nach.

Spätestens seit der Corona-Pandemie sind die Anleitungen und Plattformen für das Klavierspiel im Internet explodiert. Doch kann ein solcher Unterricht - wie versprochen - schnell und leicht das Klavierspiel vermitteln? Oder sind das Falschaussagen, Fake-News? Carsten Dürer nimmt dies unter die Lupe.

Wenn man in die Geschichte des deutschen Klavierbaus schaut, haben die Unternehmen immer auf Qualität gesetzt. Doch reicht dies für die Zukunft noch aus?

Alle, die in der Musikbranche arbeiten, beklagen sich eigentlich nicht, sondern sind trotz der Anforderungen und Unwägbarkeiten positiv gestimmt, da sie alle dasselbe wollen: Die Musik mit anderen teilen.

Haben wir von der vor zwei Jahren als beendet erklärten Corona-Pandemie etwas gelernt? Oder warten alle darauf, dass die Zeiten für das Klavier und die Kulturlandschaft sich einfach verbessern? Warum machen sich die Verantwortlichen nicht mehr Gedanken über neue Konzepte?

Sicherlich gab es Komponisten in der Musikgeschichte, die uns das Anhören von Neuer Musik ein wenig vergällt haben. Aber es gibt so viel mehr Neue Musik, die wir nicht kennen, die wir aber kennen sollten, damit wir nicht irgendwann gefragt werden, warum diese Musik in der Geschichte vergessen wurde ...

Es gibt viele Gründe, sich ein Digital-Piano anzuschaffen, aber die Optik sollte der vielleicht kleinste sein. Zudem bieten die meisten Hersteller ohnehin optisch wirklich sehr altbackene Instrumente an. Aber es sind die Instrumente unserer Zeit und vereinen die moderne Welt mit dem Klavierspiel ... oder nicht? Wie sollte man auf ein Digital-Piano schauen, wie sollte man eines vielleicht aussuchen?

Es ist schwierig für die Hersteller in Deutschland Instrumente im akustischen Tasteninstrumentenbereich an den Endverbraucher zu bringen. Und in anderen Ländern stockt der Absatz ebenfalls. Was tut die Klavierindustrie dagegen?

Im Gegensatz zu anderen Dingen des täglichen Lebens haben beim Klavierkauf viele Menschen Probleme sich zu entscheiden. Warum ist das so und was spricht eher für ein gebrauchtes und was für ein neues Klavier? Carsten Dürer beleuchtet die Unterschiede.

Eigentlich ist es lange her, dass Titel und Motti von Alben eine Bereicherung in der etwas verstaubten Klassikbranche waren. Das hat sich allerdings geändert. Und dennoch prngen auf vielen Alben immer noch verquere Titel und Motti, die einem zu Denken geben.

Viel wird über die Anstrengungen, die Fehler und das richtige beim Klavierspiel geredet, aber kaum jemand spricht darüber, dass das Klavierspiel selbst glücklich machen kann.

Natürlich kann man im digitalen Zeitalter in einer Studio-Situation eine Einspielung mit fast unendlichen vielen Takes zu einer Perfektion führen, die mit dem Live-Erlebnis nichts mehr gemein hat. Ist das Etikettenschwindel? Carsten Dürer denkt darüber nach, ob allein aufgrund der Kosten und des Erlebnisses nicht in Zukunft weitaus mehr Live-Einspielungen entstehen werden.

Die meisten Erstkäufer von Klavieren oder Flügeln machen sich zu wenig Gedanken darüber, was sie noch benötigen, damit sie ein angenehmes Klavierspiel im eigenen Haus haben. Carsten Dürer macht sich darüber einmal Gedanken und klärt auf.

Auch wenn im Bürgertum und der Allgemeinheit Klavierspielen immer noch als Hobby angesehen wird, muss der Pianist sich jeden Tag aufs Neue motivieren, inspiriert sein und so weiter. Doch wie macht er das, was macht er überhaupt den ganzen Tag über? Carsten Dürer beschreibt das Leben eines Pianisten außerhalb des Konzerts.

Eine Residency oder eine Berufung als „Artist in Residence“ eines Pianisten ist oftmals doch nur eine Abfolge von Konzerten an einem Ort, oder? Eigentlich meint dieser Begriff aber etwas anderes, ein Arbeiten vor Ort. Wie wäre es also, wenn der Pianist tatsächlich vor Ort arbeitet und für eine Weile lebt? Wäre das möglich?

Das Verhältnis zwischen einem Klavierprofessor und seinen Studenten ist immer ein intensives, eines, das große Auswirkung auf die Entwicklung der noch jungen Erwachsenen hat. Aber ist es auch ein gesundes, eines, das Vertrauen beider Seiten hat? Carsten Dürer versucht Antworten auf diese Fragen zu finden ...

Die Faszination des Blicks auf die Tasten und die Finger eines Pianisten ist verständlich, aber wenn man einmal gesehen hat, wie virtuos gute Pianisten die Pedale benutzen, wird man verstehen, dass diese ebenso wichtig sind wie die Tasten selbst. Oder nicht?

Carsten Dürer betrachtet die Idee hinter den sogenannten "Meisterkursen" für Klavier, die es heutzutage häufiger gibt, als jemals zuvor. Sind sie es wert besucht zu werden und warum werden sie ausgerichtet und melden sich so viele Studenten zu diesen ? Fragen, die Carsten Dürer in diesem Podcast klärt.

Carsten Dürer macht sich Gedanken darüber, was mit dem Ausdruck "Kraft der Musik" gemeint ist, welche Auswirkungen sie hat und worin sie besteht.

Wenn man über das Werden, die Existenz von Musik nachdenkt, und sich fragt, was Musik ist und wo sie herkommt, wirft das viele Fragen auf. Carsten Dürer versucht diese nicht etwa zu beantworten, sondern für die Musik als etwas Besonderes zu sensibilisieren.

Es ist schade, wenn die Medien und die Musikindustrie sich immer nur auf bestimmte, nicht einmal allgemein als Jubiläum ausgewiesene Jahre von Komponisten und Interpreten konzentrieren, da andere wichtige Werke dadurch ins Vergessen geraten. Wie sollte man sich richtig erinnern?

In der Klavierbaugeschichte gibt es eine Verbindung von akustischem Klavier und Strom schon so lange, wie der Strom in all unsere üblichen Tagesabläufe Einzug gehalten hat. Doch wie sieht es heute aus, in einer Zeit der extremen Digitalisierung? Carsten Dürer geht dem nach.

Es gibt sie zuhauf: Anekdoten sind in der Musikwelt auch heute noch gern erzählte Geschichten, von Musikern, über Lehrer und so fort. Können wir daraus etwas lernen? Und wenn ja, wie? Und zudem sind es die fast vergessenen Erinnerungen aus Büchern, die wir genauer betrachten sollten.

Früher haben Klavierbauer mit engen Kontakten zu Komponisten immer neue Instrumentenbauweisen ausprobiert. Warum ist dies seit so langer Zeit zum Stillstand gekommen? Carsten Dürer macht sich Gedanken ...

Carsten Dürer macht sich Gedanken über das Kulturgut Musik, wenn es nur noch im Streaming angeboten wird, wenn Noten nur noch im Internet existieren und Leser nur noch Newsfeeds verarbeiten, aber keine Zeitschriften und Zeitungen mehr lesen.

Carsten Dürer denkt darüber nach, warum so viele junge Menschen in aller Welt das Klavierspiel zum Beruf machen wollen.

Immer noch wird Uniformität in vielen Bereichen unseres Lebens als normal angesehen, dabei wären gerade die Kunstausübung und das Klavierspiel Felder, in denen Individualität und Freiheit ein hohes Gut sein sollten. Doch die Realität sieht anders aus. Wir müssen aufpassen, dass nicht auch dieses Feld uniform wird ...

KI ist in aller Munde, meist nicht gerade positiv behaftet. Doch man könnte diese Künstliche Intelligenz auch positiv nutzen, auch im Bereich des Klaviers.

Wenn wir heutige Netzwerke anschauen, dann erkennen wir mehr und mehr, dass es dabei nur noch um die Kontakte, denn um das Wissen und Können geht. Wie aber wird man Teil eines solchen Netzwerks?

Es ist schon ein Kraftakt nach fast einem Vierteljahrhundert mit einem Verlag umzuziehen. Was dies bei näherer Betrachtung bedeutet, beschreibt Carsten Dürer in seinem neuen Podcast.

Immer mehr gut ausgebildete Pianisten entwerfen ihre eigenen Youtube-Kanäle, um sich auszudrücken. Dies ist noch lange nicht als neue Kunstform anerkannt, aber sollte das nicht so sein?