Jazzheads Berlin - der Podcast der Global Jazz Academy Berlin

Heute geht’s um ein Thema, das für alle Harmonieinstrumente entscheidend ist — egal ob ihr Gitarre spielt, Klavier oder euch generell mit Akkorden beschäftigt, nämlich: Shell Voicings 👉 Wie könnt ihr einfach Akkorde so spielen und verstehen, dass sie musikalisch sinnvoll klingen? Wir sprechen unter anderem über die typische 2-5-1 Kadenz und darüber, wie ihr mit Shell Voicings nicht nur begleitet, sondern Harmonie und Voice Leading wirklich begreift. Hört rein und entdeckt, wie viel harmonische Information in nur drei Tönen stecken kann.

Zwischen zwei Tönen kann eine ganze Welt liegen. In unserer neuen Podcastfolge geht es um einen der wichtigsten Bausteine der Musik überhaupt: Intervalle. Diese scheinbar kleinen Abstände zwischen zwei Tönen entscheiden darüber, ob eine Melodie spannend, melancholisch oder kraftvoll klingt. Wir zeigen euch, wie Intervalle funktionieren, warum sie für Improvisation, Komposition und Gehörbildung so entscheidend sind – und vor allem: wie ihr sie sofort hören und erkennen lernen könnt. Dafür haben wir in dieser Folge zahlreiche Hörbeispiele vorbereitet. Ihr hört alle wichtigen Intervalle – und entdeckt, dass viele davon in bekannten Songs stecken. Vom Star-Wars-Thema bis zu Over the Rainbow. Eine Folge, die nicht nur erklärt, sondern eure Ohren trainiert. Hört rein und entdeckt, wie viel musikalisches Verständnis in nur zwei Tönen stecken kann. Sprecher: Dominik Hahn

Heute beschäftigen wir uns mit Odd Meter - bzw. ungerade Taktarten. Wenn wir über Jazz sprechen, sprechen wir fast automatisch über Swing, über Time, über dieses ganz besondere Gefühl, wenn Musik nicht nur gezählt, sondern gefühlt wird. Und meistens passiert das in einem vertrauten Rahmen: 4/4. Vier Schläge, gleichmäßig, stabil, wie eine bekannte, gut ausgebaute Strasse. Aber was passiert, wenn wir diese Strasse verlassen? Was passiert, wenn die Straße plötzlich Kurven macht, wenn der Boden uneben wird – und wir anfangen müssen, anders zu gehen, anders zu atmen, anders zu hören und die Balance anders zu fühlen? Genau hier kommen Odd Meter ins Spiel.

Was passiert, wenn absolute Technik auf echten Swing trifft? In dieser Folge tauchen wir tief ein in das Leben und die Musik von Oscar Peterson – einem der größten Jazzpianisten aller Zeiten. Wir sprechen über seine Herkunft, seine klassische Ausbildung und warum seine Virtuosität nie Selbstzweck war. Es geht um legendäre Trio-Aufnahmen, um Groove, Time und Blues – und um einen Musiker, der trotz Weltruhm immer Musiker geblieben ist. Eine Folge für alle, die Jazz nicht nur bewundern, sondern verstehen, fühlen und spielen wollen. Sprecher: Dominik Hahn

Was verbirgt sich hinter typischen Jazz-Phrasen? Musikalische Phrasen bestehen aus der Gruppierung von Noten. Diese Gruppierung kann sowohl rhythmische als auch melodische Motive enthalten. Der Rhythmus einer Phrase ist allerdings die wichtigste Komponente, da er die Struktur der Phrase zusammenhält. Wir schauen uns zuerst an, wie die Phrase eines Standards aufgebaut ist und versuchen sie bei der Improvisation anzuwenden. Lerne in ganz einfachen Schritten, dein Solo mit authentischen Jazz-Phrasen zu gestalten. 🎧 Jetzt reinhören und losjazzen!

Ein neues Jahr beginnt – und damit vielleicht auch ein neuer musikalischer Vorsatz. ...und wir finden: Jazz lernen, passt immer!! In unserer ersten Podcastfolge des Jahres nehmen wir euch mit in die Welt des Bossa Nova. Eine Musik, die für Leichtigkeit steht, für Sehnsucht, für diesen besonderen Groove zwischen Samba und Jazz. Wir sprechen über das Lebensgefühl, die Geschichte, die Menschen hinter dem Stil – und darüber, wie man diesen Sound wirklich versteht und spielt. Leise, elegant, zeitlos. Genau wie Bossa Nova selbst. Sprecher: Dominik Hahn

In dieser Folge geht es um das Spielen nach Gehör als Grundlage für musikalische Flexibilität und überzeugende Improvisation. Du lernst, wie du die Verbindung zwischen Ohr, Stimme und Instrument stärkst, indem du Phrasen, Melodien und kurze Tonfolgen zuerst singst und dann nachspielst. Anhand praktischer Ansätze wie dem „Simon“-Prinzip trainierst du dein relatives Gehör Ton für Ton und entwickelst ein besseres musikalisches Gedächtnis.

Warum klingt Christmas Jazz jedes Jahr aufs Neue vertraut, beruhigend und irgendwie nach Zuhause? In unserer neuen Podcastfolge nehmen wir euch mit in die Welt der großen Weihnachtsklassiker – von Ella Fitzgerald über Nat King Cole bis Louis Armstrong. Wir sprechen darüber, was diese Musik musikalisch so besonders macht, warum sie entschleunigt und weshalb sie perfekt zur stilleren Zeit des Jahres passt. Eine Folge zum Zurücklehnen, Zuhören und Eintauchen – irgendwo zwischen Plätzchenduft, Lichterketten und Swing. Sprecher: Dominik Hahn

In der heutigen Episode schauen wir uns an, wie man Bebop-Melodien mit Intervallen harmonisieren kann. Bevor es an konkrete Beispiele geht, klären wir kurz, welche Intervalle sich dafür grundsätzlich am besten eignen: Am gebräuchlichsten sind Terzen und Sexten, weil sie die harmonische Qualität – Dur oder Moll – besonders klar widerspiegeln. Natürlich lassen sich Melodien auch mit anderen Intervallen begleiten: Quinten eignen sich eher, um Phrasenenden zu markieren, während Sekunden oder Septimen gut funktionieren, wenn man bewusst offene oder abstraktere Klangfarben erzeugen möchte.

Zwischendominanten – Harmonie in Bewegung In dieser Episode tauchen wir in die Welt der Zwischendominanten ein. Was hat es mit diesen „eingeschobenen“ Dominanten auf sich? Warum klingen sie so logisch – und so typisch nach Jazz? Hier erfahrt ihr, wie Zwischendominanten funktionieren, wie sie in Jazz-Standards auftauchen und wie ihr sie selbst erkennen und anwenden könnt. Perfekt für alle, die Harmonielehre wirklich verstehen und hören wollen. Sprecher: Dominik Hahn

Heute geht es darum, wie man Melodien mit Akkorden harmonisiert und ihr dieses Prinzip auf bekannte Standards anwenden könnt. Der großartige Jazz-Pianist Barry Harris hat zu der Harmonisation von Melodien, eine sehr effektive und zugängliche Herangehensweise entwickelt. Das Ergebnis? Chord Melody Von der Harmonisation einer Tonleiter bis hin zur Harmonisation von bekannten Standards wie: There will never be another you.

Ein Blatt Papier, ein paar Noten, ein paar Akkorde – und schon kann’s losgehen. In der neuen Folge von Jazzheads sprechen wir über das Herzstück des Jazz: das Lead-Sheet. Wie liest man es? Was muss draufstehen? Und warum sind Realbooks heute die heimliche Bibel vieler Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker? Wir werfen einen Blick auf Geschichte, Praxis und kleine Tricks, die das Zusammenspiel leichter machen – vom ersten Blick aufs Blatt bis zur eigenen Notation. Klingt trocken? Keine Sorge – diese Folge swingt! Unterhaltsam, kompakt und praxisnah – für alle, die Jazz nicht nur spielen, sondern verstehen wollen. 🎧 Jetzt reinhören und durchstarten! Sprecher: Dominik Hahn

Hallo und willkommen zurück zu einer neuen Episode von Jazzheads, dem Podcast der Global Jazz Academy. Heute geht es darum, wie man Rubato spielt. Jeder spricht mit einer gewissen Melodie und einem flexiblen dynamischen Rhythmus. So frei wie ein gesprochener Satz klingt, so frei klingt in der Musik eine Rubato gespielte Phrase. Erst wenn man einen gesprochenen Rhythmus einer proportionierten Zählzeit unterordnet, etwa wie beim Rap, bekommt man einen konstanten Rhythmus bzw. Tempo.

In der heutigen Episode, geht es darum, wie man ein Intro bzw. eine Einleitung im Jazz spielen kann. Es gibt viele Standards aus dem Great American Songbook, bei denen ein Intro oder ein Verse komponiert wurde. Bei vielen anderen gibt es allerdings kein Intro. Heute möchte ich euch ein paar Möglichkeiten zeigen, wie man mit musikalischen Mitteln einen Song einleiten kann.

In dieser Folge sprechen wir über die Rollenverteilung in einer Jazzband: Wer führt, wer begleitet – und wie entsteht musikalische Magie im Zusammenspiel? Dominik Hahn erklärt typische Aufgaben der Instrumente, was sich im Solo verändert, wie nonverbale Kommunikation funktioniert – und warum Zuhören oft wichtiger ist als Spielen. Jetzt reinhören – für mehr Verständnis, besseres Zusammenspiel und neue Inspiration an deinem Instrument!

Wie übt ein Gitarrist – und was können andere Musikerinnen und Musiker daraus mitnehmen? In dieser persönlichen Podcast-Folge gibt David Molina einen Einblick in seine tägliche Überoutine.

Wie übt ein Jazzschlagzeuger – und was können andere Musikerinnen und Musiker daraus mitnehmen? In dieser persönlichen Podcast-Folge gibt Dominik Hahn einen Einblick in seine tägliche Überoutine am Schlagzeug. Er spricht über Techniktraining, kreatives Spielen mit Besen, den Einsatz des Metronoms und die Arbeit mit Jazzaufnahmen – und zeigt, wie man zwischen zielgerichteter Vorbereitung und langfristiger Entwicklung unterscheidet. Eine Folge voller Impulse für alle, die tiefer in ihr Instrument, ihren Sound und ihr Timing eintauchen möchten – ganz egal, was sie spielen. Sprecher: Dominik Hahn