Jazzheads Berlin - der Podcast der Global Jazz Academy Berlin

Heute geht’s um ein Thema, das für alle Harmonieinstrumente entscheidend ist — egal ob ihr Gitarre spielt, Klavier oder euch generell mit Akkorden beschäftigt, nämlich: Shell Voicings 👉 Wie könnt ihr einfach Akkorde so spielen und verstehen, dass sie musikalisch sinnvoll klingen? Wir sprechen unter anderem über die typische 2-5-1 Kadenz und darüber, wie ihr mit Shell Voicings nicht nur begleitet, sondern Harmonie und Voice Leading wirklich begreift. Hört rein und entdeckt, wie viel harmonische Information in nur drei Tönen stecken kann.

Zwischen zwei Tönen kann eine ganze Welt liegen. In unserer neuen Podcastfolge geht es um einen der wichtigsten Bausteine der Musik überhaupt: Intervalle. Diese scheinbar kleinen Abstände zwischen zwei Tönen entscheiden darüber, ob eine Melodie spannend, melancholisch oder kraftvoll klingt. Wir zeigen euch, wie Intervalle funktionieren, warum sie für Improvisation, Komposition und Gehörbildung so entscheidend sind – und vor allem: wie ihr sie sofort hören und erkennen lernen könnt. Dafür haben wir in dieser Folge zahlreiche Hörbeispiele vorbereitet. Ihr hört alle wichtigen Intervalle – und entdeckt, dass viele davon in bekannten Songs stecken. Vom Star-Wars-Thema bis zu Over the Rainbow. Eine Folge, die nicht nur erklärt, sondern eure Ohren trainiert. Hört rein und entdeckt, wie viel musikalisches Verständnis in nur zwei Tönen stecken kann. Sprecher: Dominik Hahn

Heute beschäftigen wir uns mit Odd Meter - bzw. ungerade Taktarten. Wenn wir über Jazz sprechen, sprechen wir fast automatisch über Swing, über Time, über dieses ganz besondere Gefühl, wenn Musik nicht nur gezählt, sondern gefühlt wird. Und meistens passiert das in einem vertrauten Rahmen: 4/4. Vier Schläge, gleichmäßig, stabil, wie eine bekannte, gut ausgebaute Strasse. Aber was passiert, wenn wir diese Strasse verlassen? Was passiert, wenn die Straße plötzlich Kurven macht, wenn der Boden uneben wird – und wir anfangen müssen, anders zu gehen, anders zu atmen, anders zu hören und die Balance anders zu fühlen? Genau hier kommen Odd Meter ins Spiel.

Was passiert, wenn absolute Technik auf echten Swing trifft? In dieser Folge tauchen wir tief ein in das Leben und die Musik von Oscar Peterson – einem der größten Jazzpianisten aller Zeiten. Wir sprechen über seine Herkunft, seine klassische Ausbildung und warum seine Virtuosität nie Selbstzweck war. Es geht um legendäre Trio-Aufnahmen, um Groove, Time und Blues – und um einen Musiker, der trotz Weltruhm immer Musiker geblieben ist. Eine Folge für alle, die Jazz nicht nur bewundern, sondern verstehen, fühlen und spielen wollen. Sprecher: Dominik Hahn

Was verbirgt sich hinter typischen Jazz-Phrasen? Musikalische Phrasen bestehen aus der Gruppierung von Noten. Diese Gruppierung kann sowohl rhythmische als auch melodische Motive enthalten. Der Rhythmus einer Phrase ist allerdings die wichtigste Komponente, da er die Struktur der Phrase zusammenhält. Wir schauen uns zuerst an, wie die Phrase eines Standards aufgebaut ist und versuchen sie bei der Improvisation anzuwenden. Lerne in ganz einfachen Schritten, dein Solo mit authentischen Jazz-Phrasen zu gestalten. 🎧 Jetzt reinhören und losjazzen!

Ein neues Jahr beginnt – und damit vielleicht auch ein neuer musikalischer Vorsatz. ...und wir finden: Jazz lernen, passt immer!! In unserer ersten Podcastfolge des Jahres nehmen wir euch mit in die Welt des Bossa Nova. Eine Musik, die für Leichtigkeit steht, für Sehnsucht, für diesen besonderen Groove zwischen Samba und Jazz. Wir sprechen über das Lebensgefühl, die Geschichte, die Menschen hinter dem Stil – und darüber, wie man diesen Sound wirklich versteht und spielt. Leise, elegant, zeitlos. Genau wie Bossa Nova selbst. Sprecher: Dominik Hahn

In dieser Folge geht es um das Spielen nach Gehör als Grundlage für musikalische Flexibilität und überzeugende Improvisation. Du lernst, wie du die Verbindung zwischen Ohr, Stimme und Instrument stärkst, indem du Phrasen, Melodien und kurze Tonfolgen zuerst singst und dann nachspielst. Anhand praktischer Ansätze wie dem „Simon“-Prinzip trainierst du dein relatives Gehör Ton für Ton und entwickelst ein besseres musikalisches Gedächtnis.