Grandes Maricas de la Historia

En este nuevo episodio de Grandes Maricas de la Historia, viajamos a la España de la primera mitad del siglo XX para descubrir a Elena Fortún, la escritora que revolucionó la literatura infantil y, sin pretenderlo, se convirtió en un símbolo de la lucha por la autenticidad y la libertad sexual. Acompañados, cómo no, por nuestro amado y mordaz Rata, iremos desmenuzando la vida de Encarnación Aragoneses (verdadero nombre de Fortún) y su compleja trayectoria vital. Primero, contextualizamos la época: una España dividida por guerras, censuras e ideologías opresoras donde el rol de la mujer se reducía al ámbito doméstico. A continuación, abordamos su biografía, desde sus inicios en un ambiente familiar repleto de talentos artísticos, hasta su consagración como autora pionera y su posterior exilio en Argentina, obligado por la guerra y la censura franquista y, finalmente, nos adentramos en sus relaciones sentimentales, especialmente con Matilde Ras y Carmen Laforet, de las cuales surgen cartas entrañables que revelan la intensidad de sus afectos. Como colofón, una banda sonora pensada para ambientar la narración: coplas, zarzuelas y clásicos de la época—incluido “Suspiros de España”—que evocan el ambiente donde creció y creó esta gran bollera de la historia: https://open.spotify.com/playlist/2WDCWrSEWrh219FFxkIFBQ?si=e449744e050e43e6

Montgomery Clift fue más que un actor; fue un símbolo de sensibilidad, vulnerabilidad y rebeldía en una época en la que el cine brillaba con grandes estrellas, pero pocas mostraban un alma tan transparente como la suya. Nacido en 1920, Clift irrumpió en Hollywood con un estilo de actuación íntimo y naturalista que rompió con las normas rígidas de su tiempo. Junto a Marlon Brando y James Dean, formó parte de la tríada que revolucionó el arte de la interpretación, mostrando emociones reales en una industria acostumbrada a la teatralidad. Sin embargo, su vida estuvo marcada por los contrastes. Ídolo de masas, pero profundamente inseguro; un hombre hermoso cuya carrera y salud física quedaron marcadas por un terrible accidente automovilístico en 1956. Clift vivió bajo el escrutinio de un Hollywood profundamente conservador, donde su homosexualidad, que era un secreto a voces, lo colocó en constante conflicto con sí mismo y con un sistema que lo obligaba a esconderse. A través de películas como A Place in the Sun, From Here to Eternity y Judgment at Nuremberg, Clift dejó un legado imborrable en el cine. Pero detrás de las cámaras, su vida estuvo plagada de soledad, adicciones y una lucha interna que lo llevó a lo que Liz Taylor llamó “el suicidio más largo de la historia de Hollywood.” Este episodio explora no solo su carrera, sino también su humanidad y sus luchas en un mundo que exigía perfección pero no estaba listo para aceptar la complejidad de un hombre como Montgomery Clift. Un relato tan desgarrador como inspirador sobre el precio de ser auténtico en un mundo que premia las máscaras. Las músicas están aquí: https://open.spotify.com/playlist/001pTexj8ELUb1LfolUTBQ?si=d26f5f4829244288

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos trasladamos al Renacimiento italiano para explorar la vida fascinante y transgresora de Laudomia Forteguerri, poetisa, política y amante apasionada. Nacida en Siena en 1515, Laudomia desafió las normas sociales de su época con una audaz mezcla de inteligencia, sensibilidad poética y un compromiso inquebrantable con sus ideales republicanos. A pesar de estar atrapada en un mundo patriarcal que esperaba de ella obediencia y discreción, Laudomia construyó una vida marcada por la resistencia, el arte y el amor. Desde su educación humanista hasta su papel activo en la defensa de la República de Siena frente al asedio de los Médici, Forteguerri demuestra ser mucho más que una noble de su tiempo. En su poesía, inspirada en la lírica petrarquista, encontramos la huella de sus intensas relaciones con mujeres, particularmente su amor por la princesa Margarita de Austria. Este romance no solo quedó plasmado en sus versos, sino que también fue tema de chismes, debates y, por supuesto, escándalos en los círculos literarios de la época. Junto a su cercanía con figuras como Isabella de Luna, cortesana y rebelde nata, y su conexión con intelectuales como Alessandro Piccolomini, Laudomia emerge como una figura poliédrica: una poeta de voz única, una estratega política y un icono queer avant la lettre. Pero, como descubriréis, su historia no solo trata de poesía y amor, sino también de las dificultades y consecuencias de vivir auténticamente en un tiempo que prefería el silencio al desafío. Entre risas, reflexiones y anécdotas, os invitamos a redescubrir a una mujer que, con cada verso y cada acto de valentía, nos recuerda que siempre se puede resistir a las normas. ¡Que empiece el desentierro! Las musiquitas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/0tAKkWuBZHyrweHgGyNoYN?si=1a2fde04a98a4b9d OJO! El retrato no es de Laudomia, porque no nos han llegado retratos, así que en su lugar pongo el de Margarita de Austria.

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la fascinante y controvertida vida de Sextus Varius Avitus Basianus, más conocido como Heliogábalo, el joven emperador romano que desafió las normas de género, religión y poder en el siglo III d.C. Durante sus cuatro años de reinado, Heliogábalo rompió moldes y escandalizó a la élite romana con sus innovadoras reformas religiosas y su vida personal, que desafiaba abiertamente las convenciones de la época. Pero ¿cuánto de lo que sabemos de él es real, y cuánto es producto de la manipulación histórica? Exploramos cómo las fuentes antiguas, desde Cassius Dio hasta la infame Historia Augusta, distorsionaron su figura para convertirlo en un símbolo de decadencia y "depravación oriental". Analizamos cómo el cristianismo emergente se apropió de estas narrativas para demonizar al paganismo, reforzando prejuicios sobre género y sexualidad que han perdurado hasta nuestros días. En este recorrido, desmentimos los mitos más infames: desde las orgías y los estanques de vino hasta la supuesta prostitución del emperador en palacio. También reflexionamos sobre su identidad de género, su relación con Hierocles y su fascinante intento de integrar el culto a Elagabal en la religión romana. Este episodio no es solo una defensa del Heliogábalo histórico, sino también una crítica a la manera en que la homofobia y la moral cristiana han moldeado nuestra percepción del pasado. Porque, al final, Heliogábalo no fue el tirano decadente que nos han hecho creer, sino una figura revolucionaria que se atrevió a ser diferente en un mundo que no estaba listo para entenderle. Las músicas: https://open.spotify.com/playlist/5qbf529hFHE2XKv6VB7Otp?si=e5095d126cb3471e

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, exploramos la fascinante y compleja vida de Anthony Perkins, el actor que inmortalizó a Norman Bates en Psicosis (1960). Más allá del papel que definió su carrera, Perkins fue un hombre atrapado entre la presión de las normas sociales de Hollywood y su lucha interna por aceptar su identidad sexual. Desde su infancia marcada por la pérdida temprana de su padre y una relación complicada con su madre, hasta sus primeros pasos en el cine, desvelamos cómo estos eventos formaron a un hombre vulnerable y reservado. Perkins encontró en la actuación un refugio, alcanzando la fama con películas como Friendly Persuasion y Fear Strikes Out. Sin embargo, fue Psicosis la que lo catapultó a la inmortalidad cinematográfica, aunque también lo encasilló en papeles oscuros y perturbadores. El episodio aborda sus relaciones personales, desde romances secretos con figuras como Tab Hunter, Rudolf Nureyev y Grover Dale, hasta su matrimonio con Berry Berenson, una unión que, aunque auténtica, estuvo marcada por las presiones sociales y los demonios internos de Perkins. Las músicas de este episodio, aquí: https://open.spotify.com/playlist/3GuB63uJEEwNtfDd4iRuxi?si=11256afdc0854627

En el París de principios del siglo XX, Gertrude Stein fue mucho más que una escritora: fue la anfitriona de los artistas y escritores que definieron la vanguardia. Este episodio explora su vida desde sus años en Estados Unidos hasta su llegada a París, donde su apartamento en la rue de Fleurus se convirtió en el centro de la modernidad artística. Stein, conocida por su estilo literario experimental y su relación de casi 40 años con Alice B. Toklas, desafió las convenciones literarias y sociales de su tiempo. Analizamos cómo su obra, desde Tres vidas hasta Tender Buttons, rompió con las estructuras narrativas tradicionales, y cómo su mecenazgo fue clave en el éxito de figuras como Picasso y Hemingway. Una pionera del modernismo literario y del amor entre mujeres, Stein dejó una huella imborrable en la historia cultural del siglo XX. Las musiquitas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/4j1Gl0KfgZxNHWmAMFECvf?si=de1ab7f7ee9f4d23

Luchino Visconti, el director aristócrata que abrazó el comunismo, es el protagonista de este episodio. Exploramos cómo su linaje noble en Milán influyó en su obsesión por la belleza y la decadencia, mientras su compromiso político con el comunismo impregnaba su cine con una mirada crítica sobre la lucha de clases. Desde su primer éxito con Ossessione hasta su grandiosa adaptación de El Gatopardo, Visconti creó un cine que retrataba el fin de las aristocracias y el surgimiento de nuevos órdenes sociales. También hablamos de su relación con el actor Helmut Berger, su muso y amante, y cómo su vida personal se entrelazó con su arte. Visconti es recordado por su perfeccionismo, su pasión por la ópera, y sus obras que mezclaban lo sublime con lo trágico. Playlist del episodio: https://open.spotify.com/playlist/0YFyALfrqEJSIc4jfRzhle?si=b4a8ae9458434733

En este episodio nos adentramos en la vida de Frida Kahlo, una de las artistas más emblemáticas de México y del siglo XX. Desde su infancia marcada por la enfermedad hasta el accidente de autobús que transformó su vida y su arte, exploramos cómo el dolor físico y emocional definió su obra. Hablamos de su matrimonio tumultuoso con Diego Rivera, su relación con mujeres como Chavela Vargas, y su pasión por la política y la revolución. También analizamos su conexión con el movimiento surrealista, aunque Frida siempre afirmaba que no pintaba sueños, sino su propia realidad. Descubrimos su lucha por la identidad, la representación de la mujer y el mestizaje en su arte, y cómo su legado ha sido reivindicado por los movimientos feministas y queer. Frida Kahlo, con sus autorretratos cargados de simbolismo, se presenta como un ícono de resistencia ante las adversidades y una defensora del arte como catarsis. La playlist de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/7w1ZXj5oxv9x9mhE7r0pAV?si=a67faacd720e4d11

Roger Casement lo tenía todo, y no me refiero a lo guapísimo que era el hombre, sino a que era un diplomático al servicio de Inglaterra pero en contra de esta cuando se convirtió en nacionalista irlandés, y ademas fue uno de los primeros activistas por los derechos humanos en África y en Latinoamérica, inspirando a genios como Conan Doyle o Mark Twain, y también era homosexual, y eso es lo que acabó con su reputación intachable; eso y que le condenaron a muerte por alta traición los ingleses... en fin, un superpersonaje. Las músicas de este episodio, aquí: https://open.spotify.com/playlist/1ATDiIumKYlBryeAJrpM1t?si=d2b421890d6d43ea

En este episodio de "Grandes Maricas de la Historia", nos sumergimos en la enigmática vida de Patricia Highsmith, una de las autoras más influyentes del suspense psicológico del siglo XX. Conocida por sus obras maestras como Strangers on a Train y la icónica serie de Tom Ripley, Highsmith no solo dejó una marca indeleble en la literatura, sino que también vivió una vida personal llena de complejidades y desafíos. Repasamos su difícil relación con su madre y el ambiente conservador de su infancia moldearon su visión del amor y las relaciones humanas, su mudanza a Nueva York, donde Patricia descubrió su verdadera identidad sexual en una sociedad profundamente homofóbica y este conflicto interno y la necesidad de ocultar su orientación influenciaron profundamente su escritura, dando vida a personajes moralmente ambiguos y tramas llenas de suspense y dilemas éticos. La playlist de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/5c7m7hNclEilrX2ZrezYuL?si=84648fc7b49c4447

¡Llega la quinta temporada! En el episodio de hoy, exploramos la fascinante vida de Giovanni Pico della Mirandola, uno de los filósofos más emblemáticos del Renacimiento italiano. Nacido en 1463 en Mirandola, Italia, Pico provenía de una noble familia que le brindó una educación esmerada en latín, griego y filosofía clásica. Pico es célebre por su obra "Discurso sobre la dignidad del hombre", una defensa apasionada del potencial humano y la libertad intelectual, que se convirtió en un hito del humanismo renacentista. Además de su legado filosófico, la vida personal de Pico estuvo marcada por profundas amistades con figuras como el poeta Angelo Poliziano, relaciones que muchos historiadores interpretan como indicativas de su homosexualidad, y lo demás, está dentro, así que ha escucharlo y a compartirlo! La playlist del episodio: https://open.spotify.com/playlist/6BZX9kUXJ3gJ8nGTMDIFRL?si=e58f84edba464840

En este cuarto episodio y último sobre el monográfico dedicado al arte y la visibilidad del colectivo LGTBI+, exploramos cómo la televisión y la cultura pop han jugado un papel crucial en la visibilidad y aceptación de las personas LGTBI+. Empezamos con una retrospectiva desde las primeras apariciones de personajes LGTBI+ en sit-coms de los años 80, como "Las Chicas de Oro" y "Dinastía". Seguimos con los 90, destacando momentos históricos como la salida del armario de Ellen DeGeneres en su sit-com "Ellen", y el impacto cultural de "Will & Grace". En los 2000, series como "Queer as Folk" y "The L Word" pusieron a personajes LGTBI+ en el centro de la narrativa, explorando sus vidas con una franqueza sin precedentes. En la década de 2010, shows como "Glee", "Orange Is the New Black", "Transparent" y "Pose" ampliaron la diversidad y profundidad de las historias LGTBI+ en la televisión. También analizamos el impacto de realities como "RuPaul's Drag Race" y "Queer Eye", que llevaron las experiencias LGTBI+ al mainstream, fomentando la empatía y desafiando estereotipos. Y con esto y un bizcocho, nos vemos en octubre! Ah, y la playlist de esta semana: https://open.spotify.com/playlist/093Dl6DLWOl6RemJk4dd1T?si=90a1bc2b298d44f6

Hoy vamos a hablar de la música como lenguaje universal y su papel fundamental en la visibilidad y representación del colectivo LGTBI+. La música ha sido una herramienta poderosa para expresar identidades y deseos que la sociedad ha intentado silenciar. Exploramos cómo artistas como Freddie Mercury, Sylvester, Elton John, Madonna y George Michael han utilizado su música para desafiar normas sociales y celebrar la diversidad. Desde los vibrantes clubes nocturnos de los años setenta hasta los himnos pop contemporáneos, estos músicos han roto barreras y creado canciones que resonaban profundamente con las experiencias LGTBI+. El surgimiento de géneros como el disco y el house, liderado por figuras prominentes del colectivo, proporcionó una banda sonora para la liberación sexual y la lucha por la igualdad de derechos. Además, la música ha jugado un papel crucial en la protesta y la resistencia, con himnos que desafían la homofobia y la transfobia. Acompáñanos mientras nos sumergimos en la vida y obra de estos músicos y cómo sus contribuciones han ayudado a la visibilidad y aceptación del colectivo LGTBI+. Las músicas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/0wzwwkAiEYdH3btMq86rDV?si=72899bffa5bb4ad2

En este episodio, exploramos el cine y su impacto en la visibilidad LGTBI+, destacando a cineastas que han desafiado estereotipos y normalizado identidades queer. Analizamos las contribuciones de Pedro Almodóvar y Luchino Visconti, dos directores icónicos en la representación LGTBI+. Pedro Almodóvar, con su estilo único, ha utilizado colores vibrantes y personajes excéntricos para explorar la sexualidad y la identidad. Obras como La ley del deseo (1987) y Todo sobre mi madre (1999) han sido fundamentales en la visibilidad LGTBI+ en España y globalmente. Su trabajo desafía normas sociales y celebra las identidades queer. Luchino Visconti, con películas como Muerte en Venecia (1971), aborda la homosexualidad y la obsesión con una profundidad emocional. Su representación artística de temas LGTBI+ ha influido en generaciones de cineastas y ha contribuido a una mayor aceptación de la diversidad sexual en el arte. El cine sigue siendo una herramienta poderosa para el cambio social, promoviendo la empatía y la aceptación. Continuar apoyando narrativas diversas y cineastas inclusivos es crucial para reflejar auténticamente la experiencia humana en todas sus formas. Las músicas de esta semana: https://open.spotify.com/playlist/4jcQ1vNFfauIEgpZG1PW7o?si=c97269fe4c684e27

En este episodio del podcast, exploramos la visibilidad LGTBI+ en la literatura, destacando cómo diversos escritores han contribuido a la representación y normalización de las identidades queer a lo largo del tiempo. Comenzamos con Oscar Wilde, cuyo estilo y vida personal desafiarían las convenciones de la época victoriana, influyendo en la percepción pública de la homosexualidad. Continuamos con Virginia Woolf, cuya obra "Orlando" aborda la fluidez de género y la bisexualidad, inspirada en su relación con Vita Sackville-West. También analizamos la obra de James Baldwin, especialmente "Giovanni’s Room", que enfrenta directamente los temas de raza y sexualidad en una época de gran represión social. Además de estos autores, examinamos cómo la literatura ha servido como refugio y plataforma para la comunidad LGTBI+, ofreciendo narrativas que cuestionan y expanden los límites de la identidad y el deseo. El episodio también incluye una reflexión sobre la evolución de la representación LGTBI+ en la literatura contemporánea y su impacto en la visibilidad y aceptación social. La playlist de esta entrega: https://open.spotify.com/playlist/6Sw7nod7YxNS6eU0LzbflB?si=0045182b11e64018

En este episodio de "Grandes Maricas de la Historia", exploramos la vida del icónico bailarín de ballet, Rudolf Nureyev. Desde su nacimiento en un tren transiberiano en 1938 hasta convertirse en una superestrella internacional, Nureyev rompió moldes y desafió expectativas. A los 17 años, Nureyev ingresó en la Academia Vagánova en Leningrado, donde se graduó y se unió al Ballet Kírov, donde rápidamente ascendió a solista. Sin embargo, su comportamiento rebelde y su orientación sexual lo pusieron en conflicto con las autoridades soviéticas. Durante una gira en París en 1961, Nureyev desertó al Occidente, convirtiéndose en un símbolo de la libertad artística y personal durante la Guerra Fría. Amantes? Pues muchos, y amores también, y la lista de música de esta semana, aquí: https://open.spotify.com/playlist/5AaJxQSpP11Spsk2vPpsG2?si=f0807f9aee674936

Bienvenidos al episodio de hoy, dedicado a la vida y legado de una de las figuras más icónicas del teatro del siglo XX: Eva Le Gallienne. Nacida el 11 de enero de 1899 en Londres, Eva creció en un ambiente artístico, siendo hija del poeta Richard Le Gallienne y la periodista Julie Norregard. Desde joven, mostró una inclinación natural hacia el teatro, lo que la llevó a mudarse a Nueva York en 1915. Allí, rápidamente se destacó en Broadway por su versatilidad y talento. En 1926, Eva fundó el Civic Repertory Theatre en Nueva York, un espacio dedicado a producir obras clásicas a precios asequibles. Aquí, dejó una marca indeleble con su producción de Peter Pan en 1928, donde no solo interpretó al personaje principal, sino que también dirigió y produjo la obra. Esta producción fue pionera en el uso de efectos especiales, lo que la convirtió en un hito en la historia del teatro estadounidense. Eva no solo brilló en el teatro, sino que también tuvo una destacada carrera en el cine y la televisión. Su actuación en "Resurrection" (1980) le valió una nominación al Premio de la Academia, demostrando su versatilidad como artista. A lo largo de su vida, Eva mantuvo relaciones personales y profesionales con figuras prominentes como Alla Nazimova y Mercedes de Acosta, y vivió abiertamente como lesbiana en una época de gran prejuicio, convirtiéndose en una pionera y defensora de los derechos LGBTQ+. A pesar de los desafíos, incluida la clausura del Civic Repertory Theatre, Eva continuó su carrera con éxito y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes en 1986. Falleció el 3 de junio de 1991 en Weston, Connecticut, dejando un legado duradero en el mundo del teatro. La playlist está aquí: https://open.spotify.com/playlist/72Qw5YppBwnA19HNu6V0WS?si=0b60fd870fa047f9 Y la grabación de Peter Pan, aquí: https://open.spotify.com/intl-es/track/2ECzUYDGzv5QjckHHBWQX8?si=cc05b7dd3f5e41b6

Yukio Mishima, cuyo verdadero nombre era Kimitake Hiraoka, nació en 1925 y es una de las figuras literarias más destacadas de Japón del siglo XX. Desde joven, Mishima desarrolló un profundo interés por la literatura y el teatro, influenciado por autores europeos como Jean Cocteau, Oscar Wilde y Friedrich Nietzsche, así como por los clásicos japoneses . Mishima se adentró en el mundo literario bajo su famoso pseudónimo para evadir la desaprobación paterna, publicando su primera obra en 1944. Su novela "Confesiones de una Máscara" de 1949, es un relato semi-autobiográfico que explora la vida de un joven homosexual en la posguerra japonesa, mostrando la lucha por encajar en una sociedad que no acepta su orientación sexual . Además de su prolífica carrera literaria, Mishima fue conocido por su fuerte nacionalismo y por sus esfuerzos por preservar el Japón tradicional frente a la occidentalización posbélica. Esto lo llevó a formar un ejército privado en 1968, conocido como Tate no Kai (Sociedad del Escudo), con el cual intentó un golpe de estado en 1970 para restaurar el poder imperial, culminando en su suicidio ritual siguiendo la tradición samurái del seppuku . A pesar de sus tendencias conservadoras y su matrimonio con Yoko Sugiyama, con quien tuvo dos hijos, Mishima tuvo relaciones homosexuales a lo largo de su vida. Esto es especialmente relevante dado que la homosexualidad en Japón durante su tiempo era un tema tabú, y el mantenimiento de la apariencia pública era crucial, como evidencian los esfuerzos de su esposa por censurar cualquier discusión pública sobre su orientación sexual tras su muerte . Ahora varias cositas, amigos. Primero, las biografías que no os debéis perder de Mishima: 1. Stokes, Henry Scott. "The Life and Death of Yukio Mishima". Farrar, Straus and Giroux, 1974. 2. Nathan, John. "Mishima: A Biography". Little, Brown and Company, 1974. 3. Inose, Naoki, and Hiroaki Sato. "Persona: A Biography of Yukio Mishima". Stone Bridge Press, 2012. 4. Yourcenar, Marguerite. "Mishima: A Vision of the Void". Farrar, Straus and Giroux, 1981. Segundo, la playlist de esta semana: https://open.spotify.com/playlist/2nu9PcQVYwC3Dpf4ZV9Xpy?si=72ce1c6cc8ce42cd Y, para terminar, el vínculo a la entrevista en Página|12: https://www.pagina12.com.ar/736006-entrevista-a-alvaro-j-sanjuan-creador-del-podcast-grandes-ma

Las "Señoritas de Llangollen", Eleanor Butler y Sarah Ponsonby, fueron dos mujeres irlandesas que, en el siglo XVIII, desafiaron las convenciones sociales de su tiempo al decidir vivir juntas en Llangollen, Gales, lejos de las expectativas tradicionales de matrimonio y vida doméstica prescritas para las mujeres de su estatus. Ambas mujeres se encontraron y formaron un profundo lazo basado en intereses intelectuales compartidos y un deseo mutuo de independencia, vamos, que se enamoraron y querían vivir juntas. A pesar de los intentos de sus familias de casarlas adecuadamente, ambas rechazaron múltiples propuestas matrimoniales y, en 1778, planearon y ejecutaron su famosa fuga a Gales. A menudo descrita como una "amistad romántica", su convivencia desafió las narrativas convencionales sobre las relaciones entre mujeres de su tiempo. La pareja también es considerada un temprano ejemplo de relación queer, viviendo abiertamente juntas en una época en que tales relaciones eran socialmente inaceptables. Las músicas de este episodio las podréis encontrar aquí: https://open.spotify.com/playlist/68AbQAGC5XJVItUtKJdWDC?si=4e51163a1b134674

Herman Melville, famoso por su obra Moby-Dick, es una figura clave de la literatura del siglo XIX, especialmente por incorporar subtextos homoeróticos en sus narrativas, como en las relaciones entre Ishmael y Queequeg en Moby Dick, que sugieren una conexión íntima y compleja más allá de la amistad convencional. Esta interpretación se ve reforzada por la relación personal y literaria de Melville con Nathaniel Hawthorne, a quien dedicó Moby Dick. La correspondencia entre ambos revela una profunda admiración y una fascinación romántica de Melville hacia Hawthorne, aspectos que influyeron en la exploración de los lazos masculinos en su obra. Estos vínculos sugieren una crítica a las normas heteronormativas de la época y ofrecen una visión temprana de lo que más tarde se entendería como teoría queer, destacando la resistencia de Melville contra las rígidas normas sociales de su tiempo mediante la representación de relaciones entre hombres que desafían las concepciones contemporáneas de masculinidad y compañerismo. La playlist de Spotify de este episodio, aquí: https://open.spotify.com/playlist/2hKIFZhZhrJVX8Qg0ntjZH?si=7ea0162b447c48dc

Lo primero de todo, Great Queers of History, o sea, este mismo pódcast, pero en inglés, lo podéis encontrar aquí: https://open.spotify.com/show/2PcZ8QlxsDRp8tlSnu8JcO?si=125d450f849948e6 Respecto a la protagonista de hoy, Emily Dickinson es conocida tanto por su singular vida como por su profunda obra poética. A pesar de su aislamiento voluntario, sus escritos revelan un mundo interior rico y apasionado, particularmente en lo que respecta a sus amistades íntimas y su amor por la literatura. La literatura, para Dickinson, no era solo un pasatiempo. Sus poemas, cargados de imágenes potentes y una sensibilidad única hacia la naturaleza y los estados internos, muestran una mente inquisitiva y profundamente reflexiva. La intensidad con que vivía su vida interior se refleja en la complejidad y la belleza de su obra, que sigue fascinando a lectores y críticos por igual. En el terreno de "camaradería", ya sabéis, Dickinson mantenía relaciones profundas y significativas, especialmente con dos mujeres: Susan Gilbert Dickinson y Kate Scott Turner. Susan, cuñada de Emily y vecina, fue una figura central en su vida, siendo destinataria de una extensa correspondencia que revela la profundidad de su conexión... vamos, que estaba coladísima por ella. Kate Scott Turner, por otro lado, apareció más tarde en la vida de Dickinson y añadió otra dimensión a su experiencia emocional, marcando otro ejemplo de cómo las conexiones personales profundas influían y se reflejaban en su poesía. En resumen, la vida de Emily Dickinson, aunque exteriormente tranquila y retirada, estaba interiormente llena de ricas relaciones y una profunda pasión por la literatura. Sus obras continúan siendo un testimonio de su vida interior, marcada por intensos vínculos amorosos y un amor inquebrantable por el arte de la poesía. https://open.spotify.com/playlist/2HGDUajCV8mT0AP7thwbMe?si=7bb8d7f5ee1f4a85

Julio II, alias "El Papa Guerrero" y no por blandir su espada precisamente en los campos de batalla del amor, llevó un pontificado que más bien parecía un capítulo perdido de Juego de Tronos versión Vaticano. Este sobrino de Sixto IV, que bien podría haber protagonizado su propia telenovela "Los Borgia: Vecinos y Rivales", ascendió al trono papal en 1503, dejando claro que lo suyo iba a ser todo menos aburrido. Entre abrir el telón para artistas del calibre de Miguel Ángel y Rafael, y colocar la primera piedra de la Basílica de San Pedro, Julio II tenía un agenda más apretada que la de un influencer en la semana de la moda. Julio, por muy Papa que fuera, no era precisamente un santo. Las crónicas de la época insinúan que tenía un gusto refinado y se rumorea que disfrutaba más de las compañías masculinas que de las audiencias generales, siendo un aficionado del pecado nefando – término de la época, por supuesto. Pero como buen líder eclesiástico que era, mantenía estas aventuras más en el ámbito del susurro que en el del sermón dominical. La playlist de esta semana es esta: https://open.spotify.com/playlist/5rFgQlW2HiF3fZQ7Xbmcjc?si=3105ed3507e04643

Amelio Robles Ávila fue una figura destacada en la Revolución Mexicana, reconocido como uno de los primeros individuos transgénero documentados en la historia de México. Nacido en 1889 como Amelia Robles, desde joven mostró inclinaciones hacia roles y vestimentas masculinas, una expresión de género que consolidó durante su participación en la revolución. Como combatiente, Robles adoptó la identidad masculina, ganándose el respeto y la admiración de sus compañeros y superiores por su valentía y habilidades en el combate. Se le conocía por su destreza con el rifle y el caballo, llegando a ser nombrado coronel por sus méritos militares. A lo largo de su vida, Amelio Robles vivió abiertamente como hombre, siendo aceptado por su comunidad y el gobierno mexicano, que le reconoció oficialmente su rango y derechos de veterano bajo su identidad masculina. Su historia es un testimonio temprano y significativo de la existencia y reconocimiento de personas transgénero en la historia latinoamericana. Ah! Y la playlist: https://open.spotify.com/playlist/5FZP4HKMZRkPhmvihWXQlS?si=ae27316d56444ea2

Jacobo I de Inglaterra, también conocido como Jacobo VI de Escocia, fue un monarca cuyo reinado abarcó desde 1567 en Escocia y desde 1603 en Inglaterra hasta su muerte en 1625. Su gobierno estuvo marcado por muchos asuntos, pero el que nos interesa aquí es que Jacobo desarrolló intensas "amistades" con varios hombres, incluidos Esmé Stuart, Robert Carr y George Villiers, duque de Buckingham. Los contemporáneos de Jacobo y crónicas de la época describen el comportamiento del rey con sus favoritos de maneras que hoy interpretaríamos como indicativos de una posible orientación homosexual... y no es que haya que interpretar mucho, es que eran amantes. La playlist de grandes éxitos de su época, aquí: https://open.spotify.com/playlist/6gCnhtVIyE0gM24Pygl5xJ?si=b7399623e1dd49c9

Marguerite Yourcenar (1903-1987) fue una escritora francesa, novelista, poeta y traductora. Fue la primera mujer elegida para la Academia Francesa, ocupando el asiento número 16 en 1980. Su vida personal estuvo marcada por su lesbianismo. En 1928, conoció a Grace Frick, una estadounidense con la que mantuvo una relación sentimental durante toda su vida. Frick se convirtió en su compañera, traductora y musa. Yourcenar nunca ocultó su orientación sexual, pero en una época en la que la homosexualidad era ilegal y socialmente inaceptable, mantuvo un perfil discreto. Su obra refleja su profunda inteligencia y sensibilidad. Sus novelas exploran temas como la historia, la filosofía, la mitología y la condición humana y la música que he usado para ilustrar este episodio está aquí: https://open.spotify.com/playlist/1UURgimI8D2IVuB0oomkoF?si=4aff62edfcf04276

En el episodio de hoy, exploramos la intrigante vida de Marc-Antoine Muret, un destacado humanista francés cuya carrera estuvo tan llena de conocimiento como de controversia. Desde sus inicios como prodigio académico enseñando a Montaigne, hasta su turbulenta vida personal marcada por serias acusaciones (de sodomía, claro) y huidas apresuradas por toda Europa. Descubre cómo Muret, en su búsqueda de sabiduría y seguridad, pasó de los círculos intelectuales de París a un sorprendente giro de vida en Roma y únete a nosotros para desentrañar los misterios y las peripecias de este erudito del Renacimiento, en un relato que entrelaza el saber con secretos personales... y por secreto, me refiero al secreto a voces que era su homosexualidad. Las músicas de hoy, aquí: https://open.spotify.com/playlist/1Z8AtOECVhtVlYN9D1WU5P?si=9d6b9a6383cb448a

Eleanor Roosevelt le sacó las castañas del fuego a su marido Franklin Delano Roosevelt durante la Gran Depresión, y la tía se lo curró más que él, oh, sorpresa, así que no estuvo la sombra de su marido sino todo lo contrario, especialmente después de enterarse de que su maridito le había puesto los cuernos. Antes de convertirse en Primera Dama, conoció a Lorena Hickok, una periodista con la que tuvo una historia de amor muy intensa y duradera, y hay más de 3.000 cartas que lo atestiguan. Las músicas usadas en este episodio están aquí: https://open.spotify.com/playlist/4yM0cSJnDLVcx6vnhHfpZz?si=3a6595af7d9140e4 Y para los que preguntan por las canciones de cabecera, tanto la inicial como la de la sección de Rata, son respectivamente estas: - https://open.spotify.com/intl-es/track/2D26wSZKpvRa4InxXW8lNu?si=30e76461654a492b - https://open.spotify.com/intl-es/track/6BskpxOnxAE0l0B3QJmxlg?si=2f4b612e3e7549f9

Para muchos, hablar de la homosexualidad de Truman Capote no es ninguna novedad, pero para otros tantos sí lo es, porque también a él se le ha borrado, fíjate tú qué cosas, la sexualidad y teniendo en cuenta que no se puede separar al autor de la obra, y él mismo tenía muy claro su compromiso con la literatura y cómo esta debía ser y era un reflejo de la sociedad, la realidad y el propio autor, hay que recordárselo a aquellos que sólo piensan en su producción como objeto independiente de la sexualidad del autor. Os dejo aquí la lista de reproducción de este episodio y os deseo un Feliz 2024: https://open.spotify.com/playlist/3Unux3e9CPrg3c9ZyWfYo6?si=0b1135c7435e4ebb

Margarita Xirgu nació en un pueblo de Barcelona, pero se le hizo pequeño, sobre todo cuando descubrió el mundo de las bambalinas, y en Barcelona, tras su debut en el teatro amateur, no tardó en hacerse un hueco en el teatro profesional y convertirse en la actriz más grande de su tiempo, hasta que llegaron los fascistas y tuvo que exiliarse tras ver cómo los amigos del dictador asesinaban a su gran amigo y colaborador Federico García Lorca. El resto de su enorme carrera pudo desarrollarla en América Latina, donde se convirtió en un referente de la actuación y la dirección y un testimonio vivo del teatro de Lorca y de la escena española... Bueno, y fue lesbiana, claro, porque, si no, no estaríamos hablando de ella hoy aquí! Las músicas están aquí: https://open.spotify.com/playlist/4fE24a137HdxSMXoO93BZ2?si=19345578ec4d4166

Niccolò Lelio, apodado Cósmico (no me preguntéis por qué), fue uno de los grandes humanistas del XV que, junto a Pomponio Letto, redescubrieron la Antugüedad Clásica, y además de eso fue tutor de nobles y un reconocido poeta en latín macarrónico, que es donde nos contó todas sus cositas sodomíticas sin pelos en la lengua (a ver, tampoco se puso escabroso, ojo). Lo rescatamos del olvido LGTBI+ y del olvido de su persona, que el pobre está muy poco estudiado con todo lo que valía! Si hasta se hicieron medallas con su efigie! La playlist con las músicas está aquí: https://open.spotify.com/playlist/26OaQNfiY8yQvWlbj05Ago?si=0151f9bc954249bc

Si tenéis a laguna abuela cayetana, y no lo digo porque se llame así, no le pongáis este episodio porque le da un síncope, que además de hacer la tijera, la Hepburn una de un rojerío fino! Pues nada, otra estrella más del firmamento de Hollywood que le daba a la bollería fina! Entre la Garbo, la Dietrich y esta, la verdad es que vaya manera de copar la cuota lésbica, verdad? Os dejo aquí el vínculo a la playlist: https://open.spotify.com/playlist/5QaLOTNARtPCi5URc60xOu?si=7662a45417d74f5f Y aquí el de Great Queers in History para que le deis amor, likes y estrellitas: https://open.spotify.com/show/2PcZ8QlxsDRp8tlSnu8JcO?si=e328c4a11dfd4363

Madre mía! Pero qué voy a contar yo de Humboldt que no se haya dicho ya!? Ah, claro, pues que era uno de los nuestros, o sea, un Gran Marica de la Historia, vamos... Además de recorrerse el mundo, también se recorrió algún que otro lecho, por acá por la vieja Europa y por allá por el Nuevo Mundo, y ojo, que conoció a Simón Bolívar y fue nuestro Humboldt quien... bueno, no seáis malpensados y escuchad el episodio, que no os quiero hacer espoiler de nada. Y, como siempre, la música, hoy romantiquísima, está en esta lista de Spotify: https://open.spotify.com/playlist/10QQ45mqQYC59ALDMR8MCP?si=b036f9b5941b4356

Katherine Philips era una niña de buena familia que acabó casaba con un parlamentario galés, y ya se sabe que eso siempre acaba bien en el pasado, porque tenías pasta, y con pasta te podías dedicar a lo que te diera la gana, básicamente, y nuestra Katherine se dedicó a la poesía y a crear la "Society of Friendship", una sociedad de amigos intelectuales dedicados a la poesía y tal, y también se dedicó a requebrar a unas amigas, porque, "quién no se ha dado un picazo con una amiga!?"... Bueno, picazo no sé, pero poemas, muchos. La lista de reproducción de las músicas de este episodio es esta: https://open.spotify.com/playlist/1yBwGjUlmDeN0MawEYsdm2?si=0f48f6067e004f2d Y el diseño de la portada es de wbraz.studio :)

Qué de cosas que os tengo que poner aquí! Lo primero, que Lincoln no es el primer presidente de los nuestros de EEUU, ni el último, por cierto, que visitéis la web de Wellington Braz en wbraz.studio, que es quien ha creado la portada de la versión en inglés de Grandes Maricas de la Historia, o sea, Great Queers in History, y que hagáis el favor de votarme en los premios iVoox, por favor, aquí: https://go.ivoox.com/wv/premios23?p=1105567 Y para la playlist, aquí tenéis el link a Spotify: https://open.spotify.com/playlist/69rWw6ZEwo0245ypEAX61Q?si=d00229204e1145ba

Bueno, ahora si que terminamos, eh? Que mira qué fechas! Tenía que estar yo de vacaciones y estoy amenizando las vuestras! Pero no importa... acabamos la temporada con la mitologías más importantes de Asia, o sea, la de la India, China y Japón, estas últimas un poco por encima porque tampoco es que tengan dioses muy homosexuales... eso sí, si veis un dragón, no le deis la espalda, amigas, que aquello puede acabar como el rosario de la aurora,... aunque, bueno, para gustos los colores! Que paséis un buen verano y nos escuchamos en septiembre. Os beso y os dejo aquí la playlist de Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2CsogENveIT1hPvh7aIYDj?si=ac83c77964814bb3

Hoy nos toca hablar de Horus y Set en Egipto, del rey Gilgamesh y su amado Endiku en Babilonia, y de paso nos acercamos a celtas y nórdicos donde no hay mucho que sacar aparte del héroe irlandés Cu Chulainn y alguna cosilla del dios Loki, y después cruzamos el charco para irnos a la América precolombina a ver qué dioses nos encontramos por ahí... a ver qué sorpresas! Y la semana que viene, más, amigos, pero para terminar la temporada, eh? Así que nos vemos la semana que viene. Las músicas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/6Qxq3GPkvpsLYp5Xr6FFzU?si=66b197d71cfe4f26

Qué? Ya me dabais por perdido o de vacaciones, verdad? Pues de vacaciones sí, pero como soy un hombre de palabra, aquí tenéis el la entrega número uno del tradicional monográfico de fin de temporada. Trata sobre cómo aparecemos como colectivo en las diferentes mitologías, aunque este primer episodio está dedicado, cómo no, a la mitología clásica, la grecorromana, vamos, y cómo no iba a estar Ganímedes con Zeus en la ilustración!? Pues eso. La música, como siempre, en su correspondiente lista, aquí: https://open.spotify.com/playlist/6f498vipBQod4H18JPHuE6?si=1408e367fdc24de7

A María Elena Walsh los argentinos la conocen tanto como nosotros, españoles, conocemos a Gloria Fuertes, aunque la fama de la Walsh se extendió por toda Latinoamérica, de cabo a rabo. Poeta precoz, tuvo la oportunidad de conocer y trabajar con Juan Ramón Jiménez, que mucho que si Platero era un burrito dulce pero él fue un monstruo con nuestra amiga. Descubrió pronto la música y se puso el mundo por montera para irse a Europa a cantar con la que sería su primer amor, Leda Valladares. Su relación más larga fue con Sara Facio, una fotógrafa argentina con la que acabaría sus días. Todo está trufado con las músicas de la propia María Elena, así que mira, dos pájaros de un tiro, y todo en la playlist de Spotify: https://open.spotify.com/playlist/70xjJK1vijuFTjzqMTBMRr?si=79c85a1c7d0345a1

Uno de los actores más célebres de la Edad de Oro de Hollywood,... un galán, un cómico, un actor todoterreno que fue dirigido por los más grandes directores del siglo XX. Aunque su aspecto estereotípicamente masculino lo alejaba del concepto popular del homosexual, en realidad tuvo varias relaciones serias con otros hombres, en especial con el guapísimo Randolph Scott, y estuvo casado con varias mujeres,... bueno, como Randolph, y es que no queda muy claro si era bisexual o simplemente un homosexual que sucumbió ante la moral imperante y le tocó representar un papel de hetero de manual hasta el fin de sus días. Nunca lo sabremos, pero no importa, porque lo que sí es seguro es que, de cualquier manera, fue uno de los nuestros. La playlist de Spotify de este episodio está aquí: https://open.spotify.com/playlist/6f2lWum0T1uej0FPKg1QdO?si=f478920373564127

Bienvenidos al episodio especial con motivo de la celebración de nuestro mes, el mes del Orgullo, en colaboración con Spotify. ¿No conoces Grandes Maricas de la Historia? Pues aquí te lo cuento, para que sepas de qué trata: un podcast que recupera a un montón de personajes históricos pertenecientes al colectivo LGTB+, o sea, no sólo maricas, cuya homosexualidad, o su pertenencia al colectivo, había sido ocultada o escondida o, directamente, borrada de las páginas de la Historia... y vamos ya por 72 personajes. En este episodio no nos olvidamos de que las cosas se están poniendo un poco feas con el colectivo en todo el mundo, así que es momento de recuperar nuestra historia y nuestros personajes, sin olvidar nuestras luchas ni a nuestros enemigos. Como os digo en el episodio, os dejo los vínculos de los monográficos: - Stonewall: https://open.spotify.com/playlist/2rkhogTdpxGtWNCkcZMvip?si=cf0ec52de97e4629 - Los Enemigos https://open.spotify.com/playlist/7FQkPebWQLrw4LtVpp7cwe?si=78d380f4604141a3 Espero que lo disfrutéis y, no lo olvidéis, dadle al botón de suscribir! :)

A Marcel ya se le veía el plumero y era difícil ocultarlo, porque su obra En busca del tiempo perdido se convirtió en una de las cumbres de la literatura universal y en esa obra salen muchos homosexuales, y básicamente toda su vida, eso sí, novelado, con otros nombres y tal. Aunque tenía pasta, porque era de buena familia, Proust tampoco es que acabase muy bien, el pobre, porque tenía una salud de mierda, y eso, por mucho dinero que se tenga, no se arregla. Tuvo dos amantes, Reynaldo Hahn y Lucien Daudet, y tenemos sus cartas, así que ya no es sólo lo de En busca del tiempo perdido, es que tenemos pruebas directas de la propia mano de Proust hacia sus amores, y nada más, aquí os dejo la lista de reproducción: https://open.spotify.com/playlist/2joF8cb37PVnS9Pbv1JfWK?si=53e2e395184f49db

Lili Elbe nació mujer, pero sus genitales le jugaron una mala pasada en lo referido a su asignación de género y tuvo que vivir como hombre hasta que un día, vestida de mujer, fue consciente de su verdadera identidad. En la vida de Lili está basada la película La Chica Danesa, que narra la vida de una de las primeras mujeres trans que se sometió a cirugía de reasignación en una época en la que no se sabía apenas nada del proceso. Llegó a ser muy feliz al verse en el espejo como la mujer que siempre imaginó, aunque murió por culpa de la última operación. Sin ella, no se puede entender el progreso de medicina y de la cirugía en nuestros días en todo lo que tiene que ver con el colectivo trans. Su ejemplo es un ejemplo para todas las personas que vinieron detrás. La música: https://open.spotify.com/playlist/23vcc5Qx3ts69DhXRT7Sx0?si=2b975b51921e4eac

Benvenuto Cellini es otro florentino homosexual renacentista de la misma gloriosa generación que los demás florentinos homosexuales renacentistas que han pasado por este podcast. A él le debemos la espectacular estatua de Perseo con la cabeza de Medusa, que se puede ver en la Loggia della Signoria en Florencia. La escultura es una imagen perfecta que refleja cómo era nuestro protagonista de hoy: excelso como artista y violento como persona, y bueno, uno de los nuestros, bisexual, eso sí. Una fantasía, porque él mismo se escribió una autobiografía que no puede ser más jugosa. Y para las músicas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/2xqEdxJ7Y71hmn5LKeLZug?si=340bbbeb0a384c4c

Anne Lister ha pasado a la historia por ser una de las primeras lesbianas de la Historia Moderna que vivió su vida bastante lesbianamente para el momento en el que le tocó vivir, pero, claro, tenía la suerte de ser una privilegiada, con tierras y dinero y esas cosas que te permiten hacer, más o menos, lo que quieres. Se "casó" por la iglesia, anglicana, eso sí, y el comillas es porque no fue oficial, o sea, que no hubo papeles, porque eso no podía ser en la época, pero por la vicaría que pasaron ella y su esposa, Ann Walker. La historia de Anne Lister es de película, y por eso hasta le han hecho una serie, aunque no supimos nada de su vida hasta los años 80, cuando se descubrieron sus diarios. Como os cuento al final del episodio, aquí están los vínculos que llevan a páginas dedicadas a ella: 1. The Anne Lister Research Site: https://www.annelister.co.uk/ (un sitio web creado por Helena Whitbread que contiene información detallada y recursos sobre Anne Lister y sus diarios). 2. The Anne Lister Society: https://www.annelistersociety.com/ (una organización dedicada a promover la vida y obra de Anne Lister, ofreciendo información y recursos adicionales). Y las lista de reproducción de la música de hoy, es esta: https://open.spotify.com/playlist/7LEf6FSlKVboQ9g21kHri2?si=b245d082cd924250

Dirk Borgarde es una de las caras más reconocibles del cine del siglo XX. Británico, no hizo una gran carrera en Hollywood, pero ahí estuvo como uno de los galanes del cine con peliculones como "Víctima" y "Muerte en Venecia". Vivió armarizado toda la vida porque en Inglaterra ser homosexual era un delito, claro, pero tuvo una relación de casi 50 años con Tony Forwood, o sea, que no cabe duda de que era uno de los nuestros, para desgracia de nuestras madres y abuelas, que lo tenían como uno de los galanes de la pantalla grande, como otros actores de la época que también cosían para la calle. En fin, la música de esta semana esta aquí: https://open.spotify.com/playlist/5S2UTtEITYHgAZjXefTJB2?si=7f73eeab89ed4a5d

¡Otro Borbón para la saca! ¿Cuántos llevamos? Por lo menos, cinco con esta, si no me fallan las cuentas. Pero lo de los Borbones no es exclusivo, que por aquí han pasado ya unos cuantos Austrias, y, de hecho, Isabelita se marchó de Madrid para acabar emparentando con quienes ya eran sus parientes de Austria, pero bueno, lo de la endogamia siempre ha tenido mucho tirón entre los aristócratas, y así les he ido, que se les iba la cabeza con una facilidad pasmosa. Isabelita murió joven, pero tuvo una vida intensa, intensa y lésbica, porque se enamoró hasta las trancas de su cuñada Mimí, y parece que fue correspondido, pero como sólo tenemos la correspondencia de Isabelita, no podemos hacerle otro episodio a Mimi! En fin, que os va a encantar, y las músicas también:https://open.spotify.com/playlist/21m1tcaD4N3HGTL8ncDoP5?si=ff3101aa0e304d72

¿Marsilio quieeeeeen? Pues Marsilio Ficino. Cuando le decís a vuestra amiga que Tal o cual es vuestro amor platónico estáis citando al propio Marsilio, que es quien recuperó a Platón y sus escritos, en especial lo que tenía que ver con el amor entre hombres, y por hombres quiero decir varones, o sea, amor viril. Acuñó el término amor socrático (o platónico) para definir el amor homosexual masculino, pero luego la homofobia llegó con el discursito de la sodomía y blanquearon el concepto para heterosexualizarlo... sorprendente, verdad? Pues así se escribe la historia, con una pluma cisheteronormativa. Las músicas del episodio están aquí: https://open.spotify.com/playlist/2pDbVwI2yfQ7WLvd1AOezh?si=8b26edee23884761

Qué os voy a contar de Balenciaga si no hay canción de la que no salga, la última la de Beyoncé! Cristóbal Balenciaga cosía para la calle en todos los sentidos, porque era modista y porque era homosexual. Se le considera el más grande modista del XX, y el más grande exponente de la alta costura. Nacido en Guetaria, se exilió a Francia durante la Guerra Civil Española y allí llevó a cabo su vida profesional de la mano de su gran amor, el aristócrata francés de orígenes polacos Wladzio Jaworowski d’Attainville, que le ayudó en todos los sentidos durante los 20 años que estuvieron juntos antes de que este último muriera prematuramente. La música de esta entrega: https://open.spotify.com/playlist/4QUMTYCiLhxXg6pX0CiDIZ?si=2a40c8e4de894762

Divas de la música ha habido muchas en la historia, aunque sobre todo en el siglo XX, pero ya las había antes, en el ambiente de la ópera, que ahí se movía unas pasta gansa, pero La Maupin, fue la diva definitiva, porque además de bisexual, era una experta maestra de esgrima, una macarra que buscaba movida allá donde iba y una de las mejores cantantes de su época en Francia. Fue muy intensa, pero mucho, y puso en su sitio a muchos babosos sobajosos de la época que estaban todo el día sobajeando a sus compañeras de la Académie de Musique, o sea, la Ópera Real. Murió muy enamorada, la pobre, pero no se puede decir que no tuvo una vida intensa. Hoy la música, todo barroco francés de Grand Siecle, o sea, de la época del Luis XIV: https://open.spotify.com/playlist/0yQxJoGK5ZtD5xW6AWW4B4?si=7437581fe9274885

Madre mía, Luis Fernando, maaaadre mía! Digno descendiente de su bisabuelo el mastuerzo, Fernando VII. Luis Fernando, que parecía que iba a salir normal, al final tiró al monte como buen Borbón, y se dedicó a folliscar por el mundo, al trafico de estupefacientes y ha dejar deudas allá donde iba. Tenía una cierta tendencia sadomasoquista que hizo que uno de sus amantes acabase mal, y por mal quiero decir cadáver. De este tipo tenían que hacer una serie en Netflix y dejaría a The Crown como la historia de unos aficionados. Su madre tuvo una paciencia con él que no os podéis imaginar, más que su primo Alfonso XIII, que acabó despojándolo de todos sus títulos por traficante, sodomita y quizás un poco homicida... ya sabéis, esas cosas de cayetanos... Las músicas de hoy, bien de zarzuela, así que os va a encantar. Ahí va, ahí va, ay Babilonia, qué mareo! https://open.spotify.com/playlist/3v5jYcNeNd6hC7RXTv8Rcu?si=7ecef544560f4322