异能FM X 全球设计故事

除了手机，我们离不开的智能小设备越来越多了。虽然飞行汽车和像人一样在街上走的机器人还没有实现，我们却好像在另一些领域朝着赛博朋克一路狂奔。在名为“方便”的旗帜下，机器已经不仅满足于只做人类双手的延伸，更在智能算法的加持下开始为我们的大脑打“补丁”。在它们的帮助下人确实得以变得空前强大并且自由，但我们被解放出来的双手和时间又会流往何处呢？本期节目从我们身边已有的一些小产品的发展说起，聊一聊当前科技趋势下人与物的关系，以及人本身价值和生活意义的转变，与大家一起在高歌猛进的智能浪潮中停一小会，想想我们的得与失。本期主播：厂长，郑芃

这期节目的主题来自于主播猫猫近期参加过的一个活动。感触颇多，所以想来录期节目分享一下。也是想让大家可以了解日本人是如何让自己放松心情的。1. 关于桑拿camp1.1 简单介绍活动本身（活动的性质等等）- 涉及到哪些桑拿的种类 （方式）- 蒸桑拿的步骤- 清洗身体→进桑拿房→冷水浴→休息→进桑拿房1.2 蒸桑拿的感受- 身体感受的变化，高温（80度以上的温度）后进入冷水浴（15度），休息后身体得反应等等。1.3 桑拿的效果- 让全身放松，之后会充满能量- 觉得吃什么都很好吃- 解决之前群里讨论得睡眠问题（有助睡眠得问题）等等1.4 对桑拿camp的印象- 参加活动的人比较友好- 周围的自然风景等等- 晚上的活动（篝火，酒吧）2. 日本澡堂文化2.1 日本澡堂的基本步骤- 清洗身体，泡澡，不得带纹身2.2 お湯の種類- 药浴，碳酸浴，露天澡堂​2.3 缓解身体压力的事儿The End剪辑/文案: 猫猫（Poster图片来自猫猫的取材摄影）

本期嘉宾孙明旭, 周世杰时装周、中国元素、原创设计，当这三个标签化的名词凑在一起的时候，你很难不想到中国李宁，李宁品牌也已经成为“国潮”现象的代名词。一个具有30年历史的中国运动品牌，近两年依靠设计的提升，频频在国际舞台上取得成功，让越来越多的中国品牌以及个人设计师看到”国潮”的崛起，并且随之加入到这一场设计的盛会当中。除了品牌的战略和支持之外，在这幕后推动着一切的主角，当然还是一个个充满了天赋和原创精神的设计师。2019年11月2-4日，李宁作为首个登录COMPLEXCON的中国品牌来到LA，除了更惊艳的设计外，他们也带来了对于这个全球潮流聚会的一些独特的观点。异能FM 510 brothers有幸在COMPLEXCON现场采访到了缔造这场李宁潮流盛宴背后的灵魂人物，球鞋设计OG孙明旭（SNAIL SUN）以及周世杰（AKA BIG JOE），听听他们是怎样看待“国潮”，设计和未来的。我们在2018年的9月份曾经对周世杰进行过一次李宁时装周的专访，如果大家将两期节目一起听，肯定会有更多的收获。

本期嘉宾：桃子与大盗本期节目我们邀请到了两位热爱电影的嘉宾，来和我们一起聊一聊最近刚刚结束的东京电影节。前半段节目流程1. 嘉宾的自我介绍- 早稻田松竹豆瓣小组2. 东京看电影的体验与东京电影节购票3. 各自观看的影片评价与推荐- 杨凡执导的香港动画电影《继园台七号》- 诺亚·鲍姆巴赫执导的美国电影《婚姻故事》- 马丁·斯科塞斯执导的美国电影《爱尔兰人》后半段节目流程1. REG观看的影片评价与推荐- 塔伊加·维迪提执导的德国和美国联合制片电影《乔乔兔》等2. 关于本次参展华语片《夏夜骑士》的集体吐槽3. 东京电影节以外的一些观影评价及吐槽。剪辑/文案: Uncle Chow（Poster图片来自互联网）

本期嘉宾Jackie, David有这么一所学校，它在全世界的每块大陆上，都有自己的校园，它的每个校园都位于其所在城市的中心，这所学校的每个校园，都汇聚了来自各个国家的学生和老师，而且这所学校的学生可以选择去世界任何地区的校园学习和生活。听到这，是不是忍不住想打听是哪个学校了？无论你在世界的哪个角落，兴许这所学校就在你的附近，它就是“纽约大学”。今天的节目，我们就聊一聊纽约大学位于上海的校区——上海纽约大学（说实话，还真是很少在一个学校的名字里看到两个城市的名字）。今天我们请到的两位嘉宾，Jackie和David, 都毕业于上海纽约大学，分别就读于CMU的MHCI和MIIPS两个专业（关于这两个专业我们在之前的节目中也有介绍，有兴趣的听众可以自行寻找）。上海纽约大学其实一直都让我很好奇，一方面是好奇位于上海的纽约大学跟纽约大学本学有什么区别；另一方面是它又跟位于上海的其他大学有什么异同。今天我们的两位嘉宾终于解答了我的疑问。录完节目之后，作为一个在美国和中国都上过大学的我，表示实名羡慕。纽约大学通过本科时期的通识教育，帮助学生建立独立思考的能力；同时又利用全球各地的校园，帮助学生近距离接触不同的文化，进而把他们都培养为“世界公民”。聊完之后不禁让人产生一个思考：大学，到底是应该注重某一领域的专业教育，还是应该更加注重通识教育？不知道你怎么看？The End剪辑/Poster+文案: Binbin

本期嘉宾：Tote今天我们邀请到了一位很有趣的嘉宾，虽然她的专业是写真，但却正在做着版画的研究在学习中，并且脑袋里还装着很多有趣的观点，可能这也正是从她的生活，她的专业里获得的灵感。这一期我们将聊一些由Tote同学自身学习研究的过程中的所感为主，没有初始的设定，只有不停的发散。节目流程00:00:31- 00:03:00 嘉宾的自我介绍00:03:00 - 00:07:25 主播小马讲摄影是一种艺术的观念- 大家讨论摄影是一门艺术，各自的理解 00:07:26 - 00:09:40 嘉宾讲到为什么选择摄影以及现在学习的版画和摄影的联系00:09:41- 00:38:00 嘉宾聊现在的研究- 作品观念：谈论「变化」和「永恒」，两性关系- 血缘关系相关的延展讨论- 「了解自我」和「沟通交流」的讨论00:38:01 - 00:49:00 韩国的娱乐圈相关的延展讨论, 娱乐文化延展以及电影的开放00:49:01 - 01:00:00 小马谈论相声相关的延展- 艺术造诣和人品是否要分开的讨论01:00:01 - 01:03:00 嘉宾未来的计划01:03:00 - 01:15:10 彩蛋- 新主播Reggie自我介绍Tote同学的作品请上wx搜索：异能FM/The End/剪辑：Reg 文：Reg（Poster 图片来自Tote的摄影作品）

本期嘉宾世一自从来到美国，接触到更广层面上的户外运动，见识到各种亚极限，极限，甚至探险级别的运动后，我对美国人对“玩”的认真与专业深感佩服。在这里，似乎对刺激的追求和对自我的挑战已经根植于很多人的心中。今天我请来了一位从事户外用品装备设计的朋友张世一，一起浅谈Soft Good (纺织品)，聊一聊这个庞大且品类繁多的行业现状和户外用品的设计和开发流程。同时世一也分享了最近涉及的婴儿背带类产品与户外产品在设计层面上的类似与不同之处，罕见地以两位未婚直男的视角对婴幼儿产品进行了深入浅出的探讨（笑而不语）。希望这个之前电台基本没有涉足过的领域相关内容的介绍对大家能有所帮助。最后，应世一要求，我配上了两首与户外运动气场颇为搭配的蒙古金属摇滚。您别说，味道确实对了。The End剪辑/Poster+文案: Oba

本期嘉宾Peter / Lucks / Sai如果是异能新听众的话，一定知道我们之前的一期节目：设计8英里，我们探究了到底是学院派的理论重要，还是社会派的实践更可行。这期节目我们邀请到三位嘉宾，他们刚在加州Pasadena old town开了一家球鞋护理的品牌店，这期节目讲述了他们自己的故事。KICKSNEAKER SHOE CARE FLAGSHIP STORE是一间集球鞋护理、球鞋转卖以及贩卖自主品牌的潮流店铺。您的旧球鞋在我们这能让它焕发第二春! 您有什么买不到的球鞋也可以来到这里, 我们会想尽办法满足您对于球鞋的需求。如果您对于潮流有自己的见解, 请一定抽时间来我们店铺跟我们讲述您的故事, 说不定我们下次设计TEE或者其他产品的时候，灵感就来源您的故事。未来店铺内将举办各种POP UP活动以及发售与其他品牌的联名产品。请你届时关注啦！The End剪辑: Sai／Poster+文案: Sai

大家好，我是Jean。一直以来被听众和朋友们问到最多的问题就是“怎么做UI,怎么提高visual技能？”。我本人也正在这条路上探索，希望我自己的一些小感想能够给大家带来一些帮助与启发。本期作为系列的开篇和点题，会从什么是UI开始讨论，为今后对各个细分环节的论述设定一个基调。第一次做单独的节目，请原谅吃螺蛳的我，感谢大家的耐心与帮助！如果大家对内容有任何问题或意见，欢迎在评论中留言，我将会在后面的节目中选取一些来与大家讨论。

各位设计师朋友，不知道你们是否也有和我类似的体验：每天坐在办工作前在网上搜罗各种好看图片，美其名曰“做调研”，实则在为下一次旅行的风景暗暗种草。即使做不到说走就走，过过眼瘾也是一种“望图止渴”。作为艺术从业者，欧洲应该是很多人心中的朝圣圣地，本期节目，就让我们跟随艺术家Q, 来一次欧洲的艺术之旅吧！她用了一个月的时间游历了欧洲几个她最想去的国家：西班牙、巴黎、维也纳、冰岛。边走边画、边走边学的状态真是令人向往不已。在这次旅程中，见识人类智慧的结晶——高迪的教堂，红色的西班牙建筑屋顶鳞次栉比，空气中弥漫着浪漫气氛的巴黎，维也纳金色大厅的辉煌，克林姆特非凡精妙的构图，索罗拉动人心弦的色彩，以及广袤辽阔的冰岛。希望这期节目能在繁忙的工作之余带给大家一丝自由、轻松且愉快的体验。

匆匆忙忙，晃晃悠悠，生活就是这样，就是这样让我们度过了200期主节目。我们也从介绍学校各专业的课程生活变为更多面向职场，与听众分享更广阔的泛设计话题的电台。按照设想，本期会重新打开一些曾经的话题，聊聊新的体会和感触。但计划赶不上变化，打开脑洞后，我们选择了魔幻现实主义。就在此刻启动时光机，带你进入属于未来的第500期。请姑且把它当作是我们对过去的盘点，同时也是对未来的想象。多年以后，当500期真的来临，你我又会身在何方？

联名、潮牌、设计听资深潮牌主理人聊创业之路！ 嘉宾：Starter品牌资深设计师、潮流品牌主理人，影视造型师喜子 YO,YO 又到了我们时尚时尚最时尚的异能FM X fashion design系列节目啦！不知道大家是怎样看待潮流这件事，在潮流网站或杂志上看到“潮流品牌主理人”这个略显奇怪的title的时候又有怎样的感受。但是对于我这个从小看着潮流杂志长大的设计从业者来说，如果有一天能够创立一个属于自己的潮流品牌，看见自己设计的产品穿在那些比我还要有态度的潮人身上，那还真的是个一直以来不变的梦想。 这一期，我们异能510 brothers在kicksneaker 录音室迎来了一位潮流品牌主理人—喜子。作为一个在LA打拼多年，白手起家，凭借一己之力，创立了自己潮流品牌的主理人，喜子目前是美国starter品牌的资深设计师，负责联名款式的合作与设计工作。刚刚从日本潮流圣地回LA的他，给我们分享了他与那些像潮流符号一样存在的OG们合作的趣事。 除了这些有趣的经历之外，我们更好奇有着许多奇特工作经历的喜子是怎样凭着热情出发，创立起自己的潮流品牌的？对于一个新生的潮流品牌来说，最重要的元素究竟是哪些？在每一个具体的流程当中，喜子所扮演的角色，碰到的困难又是什么？在这一期的节目中，我们将为您一一分享。

今天是祖国的生日，在此先祝祖国生日快乐！然后再说点国外的。现在最流行的就是跨界了，要是没几样技能傍身，你都不好意思跟别人搭话。俗话说“不会做饭的设计师不是好鞋匠”，于是乎今天我们就来讲讲跨界。但是我们今天不讲人的跨界，我们要讲的是学校玩跨界。关注技术发展的朋友们应该会发现，最近这些快速发展的技术，很多都是横跨了很多领域，比如物联网，打通了硬件和软件的界限；比如AR/VR，打通了虚拟和现实的界限。这种跨领域的技术进步，很大程度上也影响了各个高校的教育体系和课程安排。可能这么说也并不准确，因为很多技术的发展，包括这种跨领域的进步，本身就是源于各个高校。但不管怎么说，这种跨领域的学科设置也真真切切的在各个高校发生。今天，我们就要为大家介绍一个卡内基梅隆大学的跨学科学院——整合创新学院，简称iii(Integrated Innovation Institute). iii的办学理念是通过设计，工程，以及商业知识的结合，来培养综合型创新人才，以迎接不断加速的技术进步。将设计，工程，商业结合起来的想法并不新鲜，世界各地的高校都在探索这种可能性。但是作为世界一流高校的CMU，会如何设置这种跨领域的学院的课程，以及通过这种方式培养出来的人才会有什么不同，不禁让人好奇。于是带着这种好奇，我们邀请到了就读于该学院MIIPS(Master of Integrated Innovation for Products & Services)专业的Qicheng，来为我们答疑解惑。

“我是谁？”是每个人都要面对的终极问题。对设计师而言，对自己角色的定位影响着我们努力的方向：我们要做什么？我们做的这些事价值几何？这样的问题没有标准答案，或许会伴随我们终身，但追问的过程就是我们前进的脚步，每一次回答的尝试都会成为新的坐标。带着时刻清醒的自觉，我们一起思考什么是造型设计者的自我修养。

本期嘉宾：JanusElaine 接上期的旅程，我们继续游走于Anahasana营地的各种Workshop。经过一系列呼吸，灵修和瑜伽的心流洗礼，我们终于来到了研究两性关系和蹦迪冲澡的营地进行更深度的探索。而之后在节目里，我们也回忆了印象深刻的装置艺术和最终的火人与神庙焚烧仪式。当本次火人节成为回忆，我们心底里也已经开始了对下一次的期待。我们也许会设计并众筹自己的装置艺术，带上自己的创意，成立自己的营地，参与到黑石城的建设，会以更丰富的形式成为一个老火人。我想这里不会只是年复一年波澜壮阔的收尾，这里更会成为我们建筑共同梦想领地的开端。本期歌单：Langage — Moodoid & Wednesday CampanellaLes Djinns — Trentemøller Remix

用声音，在一起

一路向北，驶入沙漠；远离文明，回归原始。我想这八天应该是我有生之年离乌托邦最近的一次吧。这里很激进，能容纳所有陌生人，但同时也需要每个人高度自治，活在当下，尽情参与并充分表达自我。这里没有金钱交易，无偿的给予与付出是常态。这里去商品化，一切品牌都失去价值，一切商业运营都视为犯规。这里是大家自发营造的社区，每个人都成为一份子，享受居民的权利和义务。这里无限尊重大自然，每个人都承诺走后不留下任何痕迹，尘归尘，土归土。上帝用七天创造了世界，而我就这么完成了自己的第一次火人节之旅。来得快，去的也快。至今，那里发生的一切仍有些虚幻。曾经的那份神秘和未知暂未消散，新生的这份敬畏和感恩却念念不忘。此时，文字和影像已苍白无力，唯有用再一次的经历去感受和体验，只为那句：“Welcome back, you are home now.”

嘉宾：Eric, Lucy几经辗转，终于来到了位于宾夕法尼亚西南部的小城——匹兹堡。从洛杉矶一路飞来，几乎斜跨了整个美国。最近这些年，交互设计日渐兴起，越来越多的听众也给我们提出意见，希望我们的节目能更多的涉及一些交互方面的内容。于是为了把电台做大做强，以及满足大家的请求，我辞去了工作，准备了作品集，考了GRE, TOEFL，要了推荐信，申请了历史最悠久，业界口碑最好的卡内基梅隆大学的人机交互专业（MHCI）。所以可以说这是一个历经一年时间，精心准备的节目。刚一落地匹兹堡，就规划起了节目的录制，“异能电台X匹兹堡”站的第一期电台，必须要从我们专业开始说起，于是我邀请了刚刚毕业于MHCI专业的两位“前辈”——Eric和Lucy，来跟我们讲讲这个一直以来被奉为女神的MHCI专业，到底是怎样一个项目；以及想要成为一个交互设计师，到底应该以什么样正确的姿势才能一个个点亮技能点。听完本期节目之后，相信你一定会对这两个问题有自己的答案。话不多说，一起来听节目吧！本期节目最大亮点，是在节目的最后嘉宾们回答了一个在业界争论已久的问题：交互设计是不是一个门槛很低的领域？嘉宾的回答可谓是出其不意，立意高远，相信一定会给大家一个新的思路。

结识吴晓群（小裙⼦）和 Oliver Hischier 是在 UNFOLD2019 上海书展：一套黑白石器卡片，层次细腻又赋予力量感；一本名为“丝塔”的以拍摄蛾蛹为题材的书；一本名为“背包者”的讲述昆虫的故事书，都给笔者留下深刻的印象。苏黎世 Bienvenue Studios 成立于2012年，主理⼈小裙⼦来自上海，和 Oliver（来自瑞士）有着不同的⽂化背景，但同为平面设计师的两位对于⾃然现象和⽂化象征有着相同的探索欲望，并将其转化为叙事性的视觉语言。我们有幸在短暂的书展期间请到了他们，聊⼀聊他们的创作理念以及作品背后的社会价值。

嘉宾： 王昊楠影视行业的“行活”可能是来钱最快的项目了。但是，这类型的片子对一位怀揣理想和表达欲望的导演来说必定是一种折磨。 今天我们的嘉宾昊楠哥（说话很像彭磊有没有）非常漫不经心的为大家呈现出他微妙的神秘感， 我啥也不懂， 我也啥都不敢问。 加州的土特产真的很厉害， 反正这期节目就是很“飞” 。

本期嘉宾时晓曦今天是洛杉矶阳光明媚的周末早上，和平时没有什么不同。在这普通的上午，我们邀请来了一个不普通的设计师，录了一期相当精彩的节目，在节目中，还酝酿出了一个或许会发展为不凡事业的萌芽。本期节目，异能电台邀请到了一位超级厉害的设计师，同时也是我的学长————时晓曦。他的履历可以说是在每一个阶段都是扎实且闪亮的，他是美国工业设计师协会会员，中国设计业十大杰出青年，中国年度最佳20设计师，TEDx演讲嘉宾，Reddot、IF、G-mark best 100、IDEA，Good Design等全球顶级设计大奖。这期节目之前，他刚刚完成Good Design评委的工作。他的代表作品有诺基亚1200、X-plus家具，JS 3D针织鞋、华米Amazfit手环等。2014年创立2-LA设计事务所。怎么才能这么厉害？答案就在节目内容中，设计不是天马行空，很多创新的源头来自工厂和技术的创新。同时他也谈到如何才能保持着创作的冲动，那就是一定要顺应时代的变革，相信本期节目会让大家受益匪浅。

“先买一个凑合着用吧。”“先忍忍，再凑合一段时间吧。”“就用一年，凑合凑合得了。”不知道这样的句子是否会经常出现在你的生活中，反正在过去的几年里，我基本都是凑合着过来的。留学这几年，生活状态动荡不安，每年搬一次家不说，忙起来连是否回家都成个问题。这样匆匆忙忙跌跌撞撞的心态反映在生活上就让“凑合”成了主要旋律。最近又经历了一次搬家，也经历了关于凑合和讲究的battle。怎么就把日子过的这么凑合了呢？要一直这么凑合下去么？再凑合凑合是不是这辈子就凑合完了？什么时候才能不凑合？这期我们老哥仨就聊聊“凑合”，不知道各位听友是凑合着疲于奔命，还是早就开始了讲究人儿的生活。

本期嘉宾魏蔓与攸然独立动画人与展映策划人节目流程：00:00:44-00:05:50：嘉宾与主播近期关于“动画”相关课题与思考嘉宾做自我介绍（魏蔓的动画作品——https://vimeo.com/user53511927）。00:05:50-00:27:50：嘉宾与主播近期关于“动画”相关课题与思考1、魏蔓 提及的关于“先画后动”的思路。2、攸然 提及的关于她的思考《转场过程中的动画》。3、周叔叔提到关于实拍或者商业动画电影和艺术动画在选择转场方式上的的区别。4、讨论关于通过“转描”来学习动画的方式及展开。5、讨论关于动画属性以及作画原则及展开。6、攸然 提及的关于她做作品的一些想法及展开。00:27:50-00:45:28：推荐自己喜欢的独立动画作者1、Yuri Norstein 《雾中的小刺猬》Hedgehog in the Fog (1975).《故事中的故事》Tale of Tales (1979).2、Georges Schwizgebel (2006). (2011). (2012)3、Chen xi 《霜降》Grain Coupon (2011). 《大寒》The Poem (2015). 4、Yuko Asano 「BAMBｉＮＯ」(1982). 「蟻の生活」(1994). 00:45:28-00:58:53：由攸然介绍国内的独立动画放映与费纳奇北京动画周6月1日起至9月1日，费那奇北京动画周的竞赛单元面向全社会征集优秀的动画作品。1:02:00-1:16:13：关于“京阿尼被纵火事件”事发一日之后的感想与本期主体内容无关，但又是和动画行业有关。由于种种缘由，并不想做成新闻或者主题节目了，所以在本期最后贴上，关心京都动画的朋友可以听一下。封面来自魏蔓的作品Apple Tree 剪辑 Uncle CHow 文案 Uncle CHow

本期嘉宾：导演郭鲁川、摄影仲硕（大米老师）听业内资深导演+摄影聊影视行业，故事，荷里活！影视行业总是充满了各种光环同时又略显神秘，很多人对这个行业充满了好奇。曾执导过奥迪汽车、天猫、京东、匹克、李宁等品牌广告的资深导演郭鲁川，和拍摄过张艺谋平昌冬奥会、成龙电影的专业摄影师仲硕（大米）老师一起做客异能FM，与异能510 brothers一起，带我们走进片场，畅聊剧组中的工作与生活。他们是怎样凭着爱好出发，从一名喜爱电影的学生继而走向专业导演与摄影道路的？一个影视作品从立项到播放之前都会经历哪些步骤？真实工作中，导演和摄影的具体分工是怎样的？曾经合作过的艺人都有哪些有趣的故事？娱乐报道中的“导演现场发飙”真实存在吗？想要立志成为一名影视行业的从业人员需要做好哪些准备？诸多有趣的话题，睿智的观点，真实的经历都在这一期的节目中。

如果我没记错的话，binbin以电台branding做毕设之后，他说以后电台在将来会不断反映主播们在业界的成长，而电台也会随之成长。我一直相信这句话，也觉得大家做的节目内容也都在体现这句话。同时，我想，我的这个决定也许也是这句话中隐含的一部分吧。但是这个时间点，对于像junjun这样，刚开始全力做电台的人可能很不凑巧。希望她不会因此感到介意。也感谢电台所有人的理解。我不想在节目的文案里做太多的解释说明，变成节目本身的剧透。请点击阅读原文收听吧。谢谢大家。

“带着镣铐跳舞”可说是为设计量身定做的比喻。我们追求极致和纯粹，却时时被现实的限制所束缚，似乎唯独在概念设计的天马行空中才能获得一丝喘息。但你可曾想过，这些别人不愿面对的妥协与琐碎恰恰可能是未被开发的蓝海，是能成就你的挑战和机遇。与其等待时间和技术进步解决一切，不如带着镣铐跳一支独一无二的舞。

声音简介一直审核不过，大家就来我们的企鹅做的一个某信的公众号里看内容吧

现在的时代，好像人人都在创业，人人都想创业。设计师的角色便在许多创业团队里面都是不可或缺的。然而，一份初创公司(startup)的offer摆在你面前，你真的准备好接受它了吗？本期我们就来简单聊一聊，作为设计师在加入startup时应该注意的二三事。如何甄别靠谱的团队，靠谱的老板？如何防止一不小心掉进“坑”里？如果已经掉“坑”里了，如何才能做到及时止损？对于想要加入startup的你，或者已经在startup团队里的你，挣得是一份工资？一个热情？还是一次无悔的人生机遇？这回，我们一直在各个创业团队摸爬滚打的老朋友Jean, 带来了她的startup防“雷”防“坑”小tip, 希望能够多多少少帮助到大家。如果我们的观点有所偏颇，还请大家多多指正。一切个例，需具体问题具体分析，凡事不能一概而论，所以欢迎讨论。

留学朋友们的人生经历各式各样，有的绚丽夺目，有的心酸无奈。但是有一样是相同的，如果毕业后想留下来，前提是你必须有合法的签证才能在这个国家合法的生活以及工作。 但是，美国的工作签证靠的是抽签，充分说明了你再有实力也不如运气好。中签的朋友当然是满心欢喜，没中的朋友就会面临以下几种人生选择：继续读书、办理其他签证、回国。今天我们邀请到了电台的老朋友，西部世界后期特效师翔哥，一起来聊一聊，当他要面临这些选择的时候，他的一些感受以及对于未来的规划，让大家了解留学生毕业后真实且现实的生活。

本期嘉宾Q（马千娇）《异能电台之艺术人生》是异能电台的一档知名音频节目。其主要内容为邀请艺术、设计界的嘉宾，与主播们现场互动，发掘其中的感人故事，讨论人生与世界。 节目使用的叙事手法强调真诚的情感交流，让听众能从他人的艺术人生中体会到一些闪光的思想价值。此节目自2015年开播以来，一直保持了较高的收听率。言归正传，本期节目我们邀请到了3年换了7个工作、跨界于漫画、主题公园、动画背景设计等领域、且屡次获得艺术奖项的Q(马千娇)，来给我们分享她的艺术人生故事。作为她的好朋友，这么多年一路走来，外人看到的是她光鲜的成绩，我看到的是一个坚韧、勤奋、执着、永远向着理想进发的勇敢女孩。嘉宾个人网站：www.q-draws.comIns: q_sketches

时至今日，在国外做设计的人是不是应该回国？选择什么样的时间和契机回国比较合适？如果回国了，那国内发展与国外相比的优势和劣势又是什么呢？相信类似此种问题或多或少都是各位在海外或想要出海的设计师朋友们会发出的灵魂拷问。小弟不才，在国内和美国都有过几年工作经历，我觉得此类思考很有必要，毕竟很多时候选择比努力更重要。所以本期我请来了曾经在电台早起节目里为我们介绍过环境和体验设计是什么的嘉宾Haidy，她刚刚结束了一番云游（这回不是马老师 :p）：从米兰家具展开始，经过上海武汉几个国内城市之后回到美国洛杉矶。作为一个来美国十几年，相对比较了解美国社会形态的华人设计师，她是如何对比欧洲，中国和美国的发展孰优孰劣呢？由于我俩个人见识有限，我们无意概括和总结三地的文化和社会现状，只分享一些我们摸爬滚打数年的切身心得体会。一切个例，需具体问题具体分析，凡事不能一概而论，所以欢迎讨论。

往常5月里的日本是梅雨连连的，可这令和年的头个梅雨季似乎比往常来的稍晚了些。说来这不知觉中，离改年号的日子也悄然过去了一个月，尽管后知后觉，但本期《异能东京》依然选择了这个绕不过去的话题——平成可待成追忆，不想当时已惘然——若是说昭和的日本对我们中国人来说充满了复杂而又难以表述的情绪的话，那平成年里的日本它表现出的更多是低调与谦逊，现在就让我们重温一下平成年里的日本给我们这一代人带来的林林总总，来听一听主播们各自对平成年的独家记忆。

作为 UCAN 大会报道的收尾，在本期节目里异能上海的主播洋葱为大家总结了国内最近几年越来越多的体验设计大会的三种类型。另外五花八门的会议议程分别有什么特点，主会场、分会场、Workshop 一般是什么内容，主播也做了简单介绍，希望大家听完之后在选择设计大会时心里有更加明确的目标和底气。节目的后半部分，还有 Junjun 和洋葱在 UCAN 第一天现场的交流，给大家还原一个鲜活的现场。以下是节目里提到的几个设计大会的网址：阿里巴巴 UCAN 设计大会 https://ucan.alibabadesign.com/ IxDC 国际体验设计大会 https://ixdc.org/2019/ 蚂蚁金服体验科技大会https://seeconf.antfin.com/ 中国交互与界面设计大会 https://2018.uiuxconf.com/

在发现《Love, Death & Robots》这部系列动画剧集后，我对娱乐设计的热情也随着18部很科幻很暴力很色情的“小电影”的推进逐步高涨。此剧集视觉风格各异，剧本脑洞大开，但每部片基本都遵循一个内核——机器人亦或是智能的爱恨情仇。于是我亢奋了，马上撺掇众主播录节目。恰巧跟公司视频团队的制片人聊到这部剧，他告诉我创作者Tim Miller和制片人David Fincher 大卫芬奇早就想做一套类似于美国科幻杂志Heavy Metal感觉的动画片，但一直没找到合适的契机，于是两人先合作了《死侍》，后终于决定搭上了Netflix，确定了剧集的主线，用了自家的Blur Studio，又找到了各家工作室制作，才得以推出此神剧。据说Tim Miller如今已经找到了感觉，进入了创作状态，让我们一起期待他的后续新作！

汽车行业已经进入了新的纪元，新能源应用技术的不断成熟带来了自动驾驶技术对传统汽车行业的颠覆，在电台之前的节目中，我们也多次探讨过自动驾驶这个领域。今天，给大家带来 UCAN 2019 阿里巴巴设计大会上，我们对蔚来汽车高级设计总监 Kaveh Shirdel 的专访，以他的立场会给我们带来怎样的新鲜解读呢？在本次专访中，Kaveh 为我们解答了蔚来在竞争激烈的汽车行业里，如何建立自己的优势；通过利用新能源，蔚来想致力于解决什么问题；自动驾驶技术带来了新的出行方式，对大众的生活来说会有什么样的变化；车内的交互方式会发生哪些改变；物理和数字交互会面临哪些挑战？蔚来现阶段最注重的设计交互原则是什么；Nomi 虚拟交互的设计背后有怎样的故事，以及未来会如何；ES6 和 ES8 车内体验设计又有什么样的变化。本次采访的现场有翻译老师，所以大家不必担心听不懂的问题。

异能电台非常荣幸的在 UCAN 2019 阿里巴巴设计大会的现场对 Tim Kobe 前辈进行了专访，那个缔造了第一家苹果体验店的设计师，体验设计专家。（Tim 是各位电台主播的校友／前辈）在这个消费升级的年代，品牌不仅仅销售的是产品，而是需要给消费者传递更多的生活态度以及对未来的美好描绘，并提供点滴的服务。体验设计于是进入了大家的视线，对于一个品牌来说是溢价的关键之一。在本次专访中，Tim 为我们解答了他在 Art Center 毕业后这么多年的从业时间内，是如何对体验设计进行不断的认知升级的；解答了他自己经常提到的“Return on Experience”理念；中西方消费者之间存在的差异和相同之处；近些年企业对待体验设计的变化；技术对于体验设计带来的冲击；以及从业中遇到难题是如何解决的。本次采访的现场有翻译老师，所以大家不必担心听不懂的问题，后续我们还会发布文字版的采访。同时预告一下本周为 UCAN 2019 阿里巴巴设计大会的复盘周，明天将会奉上蔚来汽车高级设计总监 Kaveh Shirdel 的现场采访音频节目，敬请期待。

最近十几年移动互联网和信息技术的发展，以及AI和大数据领域的技术突破，给人们的生活带来巨变的同时，也深刻地影响着设计产业。最直观的表现就是用户体验设计这一领域的迅速崛起，以及一些互联网公司巨头和风头正劲的创业公司，也让交互设计师这一职业出尽了风头。由于行业发展过快，人才短缺，不仅一些其他领域的设计师悄悄地把自己的title改成了用户体验设计师，还有很多人通过短期的培训，也加入到这个行业中。然而，高速发展带来的从业人员良莠不齐，让人们对这个行业设计师的业务水平，产生了很多质疑。似乎只要是能做几个线框图，设计几个手机界面和网页，就能叫自己交互设计师了。这不禁让在机房和模型房摸爬滚打了许多年的硬壳设计师们愤愤不平。技术高速发展带来的不确定性，和来自专业设计师的质疑，让许多对这一领域感兴趣的设计师感到望而却步，踟蹰不前。异能电台某主播，就曾面临这样的境况。他自ArtCenter产品系毕业后的两年时间里，在一家创业公司从事智能设备的设计，随后，他便决定回归校园，并选择CMU的人机交互专业继续学习。本期节目，他就将通过自己的亲身经历和个人抉择，来跟大家聊聊他所理解的交互设计和设计师的责任问题。无论你是想要进入美国的高等学府学习交互设计，还是对设计师的社会职责产生了困惑，都希望我们的思考，能够为抛砖引玉。

本期嘉宾：HindyUI设计师五一假期我们来聊旅行！计划一场旅行，原因可能是什么呢？想要看更多风景？渴望遇到一些有趣的人？想要给忙碌的自己放一个长假？又或者想要一场自我发现之旅？每个人的答案或许会不一样。不知你是否也曾想要一场说走就走的旅行，世界那么大，先走完中国吧！本期节目请来刚刚全国旅行半年回到上海的 Hindy ，来和我们分享全国旅行是一种怎样的体验。聊聊出发的原因，长途旅行前的规划，如何选择目的地？如何看待旅途中遇到的人和事？对于旅行中的意外，有哪些对策？全国旅行一年，需要多少预算？旅行回来，收获了哪些成长？听听他的全国之旅，和你想象中有什么不一样呢？听完节目，也许你会期待开启旅行的新生活，又或者，像Hindy 一样，重新发现了自己呢。

PEAK设计总监崔亚光做客异能FM，全程高能！ 本期嘉宾： 崔亚光 Charlie Cui YO, YO 终于又到了我们酷炫酷炫最酷炫的异能FM X sneaker design系列节目啦！今天，我们又有幸请到了非常Real的Sneaker界的Real Sneaker Legend～（单押x3）来做客异能FM，他就是崔亚光 Charlie Cui。 和上期我们采访过的KOKO一样，崔总也是在中国球鞋设计行业里从业近20年的一名传奇设计总监，也是中国最资深球鞋设计师中的领军人物。 与KOKO 一样，在崔总从业的时间里，他亲自见证了中国球鞋行业的发展和兴衰，并影响了一批热爱原创设计的，才华横溢的设计师。之前被反复提及的Big Joe，我本人，还有很多优秀的新生代主力球鞋设计师都曾被崔总带入球鞋设计行业，并跟随他在匹克工作。 作为一支最早跟NBA球员合作的，频繁亮相NBA赛场的老牌劲旅，匹克近年来在科技创新方面有了一些非常大胆的突破，所以在节目里我们除了一起回顾中国球鞋设计行业的变迁之外，也重点围绕着时下大热的3D打印科技，材料创新等话题展开了讨论。 如果你也是和我一样，从小就热爱球鞋和球鞋文化，那么，这一定是又一期你不想错过的节目。Yo，让我们坐在高高的鞋堆上面，听Sneaker界大佬讲那球鞋的故事~

一如饮食，信息的摄入既要精挑细选，又需广泛均衡。我们的所见所感，及至所做所为都只是整体之一部分。设计师应开视角去看待周围，但绝不能因此真以为自己就是造物主，居高临下，颐气指使。偏见往往不是因为不同意某事某观点，恰恰反是来自于只见得对自己的赞同。看似盟友的观点，更有可能使自己受蒙蔽。于我看来流行与流行病不是涨潮退潮，更多是各自流行，形成圈子，形成亚文化。而设计师则是穿行于这些信息群落之间的吟游诗人。

常识谈得久了，有时候会显得设计就像是1+1=2一样单纯，但事实显然并非如此。世界如此复杂混乱，人的认知也充满了不合理的矛盾，不同的人甚至会把相反的事物作为自己的常识。设计师如果只是一味坚持信奉的理想而非直面这些现实，也难免会变成故步自封。本期节目我们谈符号，谈主义，其实是在谈傲慢，谈偏见。

本期嘉宾雅虎资本投资人 邱开州在创业为王的今天，风险投资人，是一群站在这个浪潮的重要的助力者和建筑师。他们看上去 高大上，掌控资本，风度翩翩（或风尘仆仆）。很多人好奇他们到底是一群怎么样的人？风险投资人每天具体要做什么工作，怎样做投资决策呢？如果我想成为一名投资人，做什么才能实现这个愿望呢？幸运的是，我们今天邀请到了邱开州。居住在日本10年的他，目前在雅虎日本旗下的投资机构进行投资工作。他以投资人的角度，为我们深入浅出的讲述了他的工作日常， 投资流程，还有对日本投资大环境的思考。

“女朋友催我回家开门，公司催我回来加班，这些都不算什么…真正压倒我的还是只狼里的剑圣。”——杭州逆行骑车青年男子“滑步、走位、砍他、贪刀啦、哎呦呦、痛痛痛、菜的抠脚啊！” 头铁如磐石般的玩家总会在深更半夜里对着手残如菜的自己抱怨着一次又一次的失败。没错，在硬核动作类游戏盛行的当下，他们总是能够坚持不懈的在劝退类游戏里找到突破自己的乐趣。游戏通常能为你带来轻松愉快的心理的体验与短暂的乐趣，但是有这么一群玩家，他们早已腻烦了那种低级难度的轻度娱乐体验。他们就像城市里的跑酷青年、雪山上的滑板高手，渴望在虚拟世界里找到最hard cored的虐人方式，来满足自己的精神挑战。《只狼》的火热发布，更是让这类身手不凡的少年们找到了最好的压力宣泄场所。

本期嘉宾Jiaqi驻足欧洲与美国的自由插画师，动画师又是一个加州闲适的午后，云淡风轻，适合录节目。于是我们请来了有点腼腆和小内向的插画师Jiaqi，习惯一身黑白灰的她显得大方平和，但打开她的网站，看到她的作品并了解到她在鹿特丹，伦敦，都灵和洛杉矶的经历后，我能感受到她作品的特别和她这个人的不一般。历经两个设计工作室illo.tv和buck.tv后，她对自己的作品更自信，也更明确自己适合怎样的工作状态和节奏，于是她再次辞职，决定作一个独立自由插画师，作一个主动选择甲方和项目的梦想家。对她的好奇让我决定探究下她的心路历程，听听她如何发现自己喜欢和擅长的方向，并一步步走出自己的风格。本期歌单：霓虹甜心 — 马赛克你的城市 — 声音玩具嘉宾个人网站：jiaqiwang.org

本期嘉宾Luke 胡灵运Riot角色动画师友情客串大梅Yanimation熟悉英雄联盟的朋友应该对它140多个英雄如数家珍，不仅这些角色的形象设计令人称赞，他们的动画设计也都是深入人心。如何放技能、如何嘲讽、如何回城，在谈起某个英雄的时候，大家想到的都是他们的动态画面。这背后离不开动画师们的苦心钻研，概念设计师给出了英雄的形象，而动画师赋予他们灵魂。。

介绍： 本期嘉宾：Elimu《我的造梦之路》中文版译者UCLA的教授、影评人查尔斯•所罗门说，他和昆汀一样擅长制作独特而富有趣味的电影。而单论动画电影这个维度，他的离开反向证明了日本动画电影的如今的倒退。而今天，我们就要聊一聊这位已去世十年的大师：今敏。本期有幸邀请到了 Elimu ，她曾翻译了今敏文集《我的造梦之路》和短篇漫画集《梦的化石》，也采访过 MADHOUSE 前社长丸山正雄，深谙 ACG 文化。今敏逝世九周年之际，同为今敏小粉丝的我们召开了一期粉丝茶话会，喝茶吃瓜聊今敏，聊了聊 Elimu 的译作，今敏的漫画生涯，并悉数盘点了他最为人知晓而又为数不多的长篇动画。关于今敏：今敏（こん さとし Kon Satoshi，1963年10月12日－2010年8月24日）是日本动画导演、动画师、编剧和漫画家，同时也是日本动画从业人员协会会员[。今敏出生于北海道札幌市，自武藏野美术大学造形研究科视觉传达设计系毕业后，先是以漫画家的身份出道。今敏早期主要跟随大友克洋的工作团队，曾因而担任过电影的共同编剧，他也在这个时候接触动画工作。除了和大友克洋有着密切交流外，他在1993年时曾与押井守合作制作《机动警察Patlabor 2 the Movie》。今敏在参与多部动画作品的制作后，决定由其执导动画电影，并交由MADHOUSE负责动画制作，其代表作有《未麻的部屋》、《千年女优》、《东京教父》与《红辣椒》等。

Yo~ 看到这期题目顿时黑人问号的小伙伴们~ 设计8英里是我们异能电台最新推出的一档大型录播类主播大乱（撕）斗（x）节目。 设计8英里 design 8 mile 这个节目的名称也是inspired by美国饶舌巨星EMINEM的自传体电影《8 mile》，跟没看过电影的同学用一个词剧透全片就是：freestyle~ 是的，就是Kris吴天天在节目里问到的那个词：你，有，freestyle，吗？ 作为天天貌似其乐融融，一团和气的异能电台的设计师主播们，我们其实私底下经常会爆发出各种观点上的冲突。作为一个有追求，有理想，有毅力的设计师，听到了自己所坚持的观点被质疑和diss，当然是一言不合就用freestyle来battle，致使场面经常陷入尴尬。 所以，在异能电台总部里，常常能看到战火的硝烟和脸红脖子粗的主播们。虽然有时候针对设计观点的“打架斗殴”比较粗俗，但是激情碰撞后出现的火花和思考却也非常精彩。 于是，我们有了一个大胆的想法，将我们日常这些私底下针对设计的唇枪舌战以节目的形式展现出来，让大家听听我们都说了些什么。 正如大家喜闻乐见的hip-hop battle比赛规则一样，每期的设计8英里，我们会选择一个关于设计的话题，来请站在正、反两方的主播们one on one freestyle battle，在固定的时间内说出自己的观点和论据。并由一个一点儿也不公正+随时会干预比赛+看热闹不嫌事大的裁判来“主持大局”。 我们本期主题：设计中的“社会派 vs 学院派”谁更厉害？ 参加freestyle battle 的选手是超社会的社会Sai和超凶的学院派Lil Coolway。 超厉害裁判：曾老师 喜欢这类吵架节目的小伙伴们欢迎你们加入我们，除了在留言里疯狂的diss我们外，你们还可以给我们提出一些你们喜欢的battle主题！我们期待着你们的加入！One love~ Peace！