El Vuelo de Yorch

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Son una de las bandas mundiales con más ventas de la historia, con más de 80 millones de discos vendidos, incluyendo 37,5 millones de discos en Estados Unidos. Poseen 9 hits Top 10 en Estados Unidos (uno menos de los Eagles y tantos como Fleetwood Mac). Muchos grupos exitosos de los años 70 no pudieron hacer la transición de década y quedaron en la historia, mientras que otros como Journey, Styx, REO Speedwagon y, especialmente, Foreigner encontraron en ese período sus años dorados. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Actualmente BARÓN ROJO, de la mano de sus actuales componentes, Carlos y Armando de Castro, José Luis Morán y Rafa Díaz, nos hacen disfrutar de su música, de sus letras, de sus canciones y de sus impresionantes directos, siguen en la carretera recorriéndose miles de kilómetros para que la avalancha de los más fieles fans que jamás pudiera haber tenido cualquier otro grupo disfruten de todo ello, GRACIAS BARÓN Y LARGA VIDA!!! Queremos dedicar este programa a todos esos amigos rockeros que nos siguen semana tras semana, en especial a Diego y a Santi. Gracias por estar ahí. La semana que viene….la semana que viene descansaremos, empezamos nuestro particular verano. Un descanso que nos llevará hasta septiembre cuando volveremos con más música, más curiosidades y más historias de la música de hoy y siempre. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! A pesar de que nunca han querido ser referencia de nada y de que, dicen, nunca han tenido esa sensación ni la intención de considerarse alguien importante, lo cierto es que Revólver marcó un antes y un después con su Básico. Carlos Goñi comenta que: “Bastante me cuesta a mí encontrar referencias para seguir cada día como para yo ser referencia de nadie. Hago las cosas lo mejor que sé o lo mejor que puedo. Al final, considero que las propuestas artísticas deben ser lo más personales posible y es el público el que lo toma o lo deja pasar. Los músicos nos dedicamos a entretener y todo lo demás es una falacia.” Pues damos fe de que lo hacéis, Revólver, nos entretenéis y mucho, y lo demás….falacias.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Celtas Cortos no es una banda de música cualquiera. A lo largo de su carrera han compuesto varios temas que ya son himnos en la historia de nuestro rock. ¿Quién no ha disfrutado de la música de Celtas Cortos? ¿Quién no ha sentido algo especial al escuchar la Senda del Tiempo? Así, tras más de 35 años en el panorama musical, la banda asegura que siguen contando "con la misma esencia". "Queda un poco de la ingenuidad de pensar que se puede seguir aprendiendo, creemos que es necesario, y la valentía de meterte en saraos que a veces no sabes por donde van a salir, y hasta un poco de desvergüenza, que es necesaria”. Así son ellos, los magníficos CELTAS CORTOS. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El trabajo de Radio Futura ejerció, y sigue ejerciendo, una fuerte influencia como precursor de posteriores líneas estilísticas en la música rock en español. La originalidad de la propuesta del grupo, específicamente de Santiago Auserón, se basaba en el trabajo sobre la musicalidad del español, lengua alejada de los patrones idiomáticos del idioma del rock, el inglés. Se buscaba que las canciones tuvieran "una identidad propia y fueran algo más que la traslación de los esquemas propios de la tradición anglosajona". En esa búsqueda el idioma castellano encuentra sus propias fronteras en la comunicación con las tradiciones latinoamericanas, lo que acabará dando lugar a ese primer intento de rock latino. En ese sentido, los Futura construyeron un sonido propio a partir de la unión de varias ramas de la música popular, entre ellas el rock pero sin olvidar las raíces africanas, el son cubano o la propia canción de autor española. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Roberto Iniesta es un pionero. Y lo es por la vía de hacer siempre lo que le ha dado la gana. Por eso su música, sus letras y sus maneras son a veces crudas y toscas, otras, sutiles y suaves. Siempre emocionantes y humanas. La filosofía de Nietzsche siempre ha sido controvertida, al igual que lo son las canciones de Extremoduro. Probablemente, porque ninguno de ellos tuvo nunca la necesidad de agradar a nadie. Y en eso, precisamente, puede radicar su trascendencia. No cabe duda de que la voz de Extremoduro, como la de Zaratustra, seguirá retumbando en las montañas durante mucho tiempo.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Desde la frivolidad de los grandes temas de los comienzos... a las composiciones de los últimos tiempos, cada canción de mecano constituye un mundo independiente, una historia, una obra única. Han pasado muchos años desde que Mecano ofreció su último concierto en Valladolid en el año 1992. Mecano fue un número 1 desde su primer álbum, y desde el principio el tamaño de los halagos hacia ellos era tan grande como el de las críticas. El tiempo pasa y todo se va poniendo en su sitio y dos generaciones después siguen siendo aclamados. El día después de la noche de los Amigo supuso el punto de partida, el año cero de una nueva época en la que el pop español continuaría escribiendo su historia, andando el camino de color que Mecano abrió apenas iniciados los años 80 a fuerza de talento, alegría, belleza y juventud. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Si mencionamos temas como «Chiquilla», «un beso y una flor», «baila mi rumba tarumba», «Come ranas», es difícil no tararearlas acompañadas de un movimiento de caderas marcando el compás. Todas estas canciones y otras muchas pertenecen a la historia de uno de los grupos más reconocidos y emblemáticos de nuestra generación, SEGURIDAD SOCIAL, con JOSE MANUEL CASANY como vocalista y compositor al frente de una de las mejores bandas del panorama musical español. SEGURIDAD SOCIAL ha cumplido 35 años y siguen dando guerra para nuestro deleite.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Cuando se nombra a ‘Siniestro Total’ da la sensación de que siempre han estado ahí; desde luego son uno de los grupos más longevos de nuestra escena y unos de los principales responsables del Big Bang de La Movida y del punk en nuestro país. Varias décadas caldeando el ambiente dan para mucho. Actualmente ‘Siniestro Total’ son una leyenda viva de la escena nacional, respetados por compañeros, prensa y público, continúan con la misma ilusión de siempre demostrando que se puede mantener la actividad durante más de tres décadas siendo fieles a sus principios. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hasta tres formaciones interpretan en estos momentos el mítico repertorio de Mocedades. Dos llevan el nombre del grupo original. La otra es El Consorcio. Y lo cierto es que todas tienen su parte de razón a la hora de reivindicar el cancionero del grupo vasco porque en todas ellas hay miembros originales y fundadores de aquella formación. Aunque el grupo ha tenido más de 25 integrantes, en materia musical eso no es lo más importante, ni las nuevas tecnologías: Diferencias hay muchas, porque la sociedad y la vida han cambiado y todo es distinto, pero el espíritu y el alma con el que cantan las canciones es exactamente el mismo. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En Norteamérica se le bautizó como el Sinatra Español, en Sudamérica como Camilo Superstar. Lo cierto es que ha sido el Rey Midas de la música española y todo lo que ha tocado, lo ha convertido en oro. Se le calculan unas cifras de ventas globales de 120 millones de discos. Un nombre fundamental para la música española y uno de los principales culpables del auge del pop latino.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Después de más medio siglo de actividad musical, siempre en primera línea, se quedan cortos los adjetivos para definir a este niño de Linares que ha sabido envejecer como nadie. Icono social de los 60, artista respetado en los 70, referencia obligada en los 80… y así hasta este siglo XXI. Un cantante con buena voz y mejor cabeza que ha sabido estar al margen de las modas y a la vez, integrarse de forma natural en ellas.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Maná ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo en sus más de 30 años de permanencia en la escena musical y, según el vocalista Fher, el secreto de ese éxito es "escribir buenas canciones y practicar mucho". "Creo que siempre hay que ser humildes incluso con esto de los premios. Yo, por ejemplo, tengo Grammys, y no es que los desprecie, pero tienes que tener los pies bien puestos en la tierra y seguir pensando que siempre comienzas".Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Al margen de filias y fobias hay una serie de datos sobre el grupo que son inamovibles. Ningún otro grupo ha arrastrado consigo tal devoción y fanatismo en este país, hasta el punto de existir tantos discos piratas y bootlegs de Héroes del Silencio como de otros llenaestadios de finales de los 80 tipo Depeche Mode o U2. También es de rigor decir que Héroes de Silencio sí conquistaron el duro mercado europeo (sobre todo Alemania) y el (no tan duro) mercado latinoamericano. Todo esto con un planteamiento alejado de las propuestas españolas más vendibles en el extranjero y siempre cantando en castellano.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Alejandro Sanz nació para conquistar el mundo con su música. Quizás ha podido influir el hecho de tener Pizarro (el conquistador de Perú) como segundo apellido; o el de elegir como nombre artístico Alejandro Magno (el héroe de la antigüedad clásica). Pero fue cuando decidió ponerse Sanz –derivado del Sánchez de su DNI– cuando empezaron sus conquistas reales, que pueden resumirse en 25 millones de discos vendidos, tres premios Grammy y 23 Grammy latinos.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Llevan más de tres décadas en el mundo de la música y no decaen en el empeño de seguir demostrando que evolucionan con los tiempos. La Unión ha sabido moverse como pez en el agua entre el sonido más independiente de los orígenes hasta los ritmos más dance llenos de luz y de color. Pop elegante y discreto que ha llenado de canciones las bandas sonoras de muchos que ya peinamos canas. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Pocos grupos españoles han sobrevivido a lo largo de tres décadas y con tanto éxito como Presuntos Implicados. Su nombre es sinónimo de buen hacer y de música de calidad. Podría decirse que el popular verso de su canción “Cómo hemos cambiado…” se puede aplicar perfectamente a la carrera musical de Juan Luis Gimenez, Nacho Mañó y Lydia Rodríguez, o Sole Giménez. Sin embargo, se enfrentaron al reto de reinventarse y al final el cambio no generó decepción entre sus seguidores más fieles.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Nacer bajo los pies de una de las figuras más importantes del espectáculo español no es empresa fácil. La fama y la presión mediática y familiar son factores que pueden determinar para siempre la vida de una persona, como ha ocurrido en algunos casos de hijos de celebridades. Si bien, en el caso de los hermanos Flores nacer bajo las alas de 'La faraona' y del 'Pescaílla' fue más un don que una maldición, sacando todo el provecho del talento heredado de los dos grandes artistas. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! “Me gustaría saber de qué van estos tíos”, rezaban muchos cuando se les hablaba de los Barri; porque, vamos, punkis no son. ¿O no les ves las melenas? Además que, con ese nombre, tienen que ser más bien jevis; los ejemplos están claros: Barón Rojo, Obús... Claro que luego te los encuentras compartiendo cartel con La Polla Records y ves su nombre siempre en boca de la movida de los grupos punkarras vascos, así que jevis como que tampoco. Vamos, que cuatro catetos aprenden cuatro acordes y venga, a ir de jevilones por la vida; que no, hombre, que no cuela. Pasaron los años y de repente el exigente tribunal de la prensa musical miró con otros ojos a los navarros. Fueron un referente, la vara de medir. ¿Qué pasó? Pues que la mejor forma de llegar a la gente era siendo auténtico y siendo tú mismo. En ese sentido, los Barri fueron únicos, y fueron así porque no supieron ser de otra manera; cosa que, también les costó más de un disgusto. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Como si las tres décadas que lleva en los estudios de grabación y en la carretera no fueran con él, el artista catalán mira hacia atrás y lo tiene muy claro: «Después de tanto tiempo, sigo haciendo lo que me gusta. Me siento muy feliz. Estaba ilusionado por dar a conocer a los medios lo que he hecho. Hay artistas como Serrat, Julio Iglesias, el Dúo Dinámico… que aún llevan más años que yo y no han perdido esa confianza. Es la clave», explica él mismo en una entrevista. No le importa el número de discos que ha vendido; de hecho, asegura desconocer cuántos han sido a lo largo de su carrera musical desde que despuntara con el tema «Esa chica es mía». Lo único que ambiciona es mirar hacia delante.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Cantar rock en español mola desde que lo hizo Rosendo Mercado. Aunque como él mismo asegura, “yo no canto, yo digo mis canciones”. Todo rockero hispanohablante lo reconoce: en algún momento, antes o después, se han sentido influidos por el melenudo de Carabanchel. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Luis Miguel siempre ha establecido récords sin precedentes, no sólo por su extraordinaria voz, su versatilidad para realizar diferentes géneros de la música pop, bolero, mariachi, Big Band y baladas románticas, sino también por su preparación, elegancia y su esencia verdadera de artista, que en última instancia lo ha convertido en uno de los más grandes íconos de la música y el artista latino de mayor venta en el mundo. Con más de 22 discos de estudio, y más de 100 millones de discos vendidos en su carrera, Luis Miguel demuestra que es uno de los artistas más importantes de todos los tiempos. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Rot e Infante, que habían integrado los exitosos Tequila, querían volver a empezar y conformaron el germen del grupo en torno a 1990. En uno de sus viajes a su Buenos Aires natal, Ariel consiguió reclutar para la causa a Calamaro, que recorrió Argentina durante los 80 con Los Abuelos de la Nada -una banda integrada por tótems del rock albiceleste como Miguel Abuelo o el tremendo guitarrista Norberto Napolitano, Pappo- y daba sus primeros coletazos en solitario. El baterista elegido fue Germán Vilella, con una extensa carrera junto a músicos como Luis Eduardo Aute o Luz Casal. Guille Martín -ex Desperados- completó la formación al bajo. Arrancaban Los Rodríguez, una nueva oportunidad para músicos curtidos y hambrientos.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Si eres de los que cada vez que se acerca la Navidad ya estás pensando en colocar el árbol, comprar polvorones y ver las luces de tu ciudad, sin duda esta selección de canciones de Navidad te va a encantar. Si no pierdes ocasión para demostrarle a todos los que te rodean lo mucho que te gusta la Navidad y tu gran espíritu navideño, vas por buen camino escuchando este programa. Cuando se acerca esta época somos muchos los que nos volvemos locos con los menús navideños y sus postres originales, las luces de Navidad o los preciosos mercadillos navideños, la nieve y el juego que ésta da entre los más pequeños de la casa… pero atento, porque esta banda sonora será la guinda de tu pastel en cualquier celebración o momento durante las próximas semanas. Y es que podríamos definir los villancicos de Navidad como la banda sonora por excelencia de las fiestas navideñas. Los escucharás por todas partes, pero incluso antes de que comience la Navidad: los supermercados, las tiendas, las calles, los bares… todo se inunda de un ambiente muy especial y cada dos por tres escuchas una de estas canciones tan típicas de estas fechas. Todos nos sabemos las canciones así que no hay excusas para no cantar alguno de los más famosos… ¿Quién no ha cantado Pero mira cómo beben los peces en el río, Arre burro Arre…, Hacia Belén va una burra o Fum Fum Fum? Y claro, El Tamborilero (rom pom pom pom) de nuestro queridísimo Raphael. Lo más curioso de estas canciones ha sido la transformación que han tenido a lo largo de todos estos años. Son canciones que forman parte de nuestra historia. Seas religioso o no, seguro que más de una vez las has cantado, incluso por inercia, en la época de Navidad. Pero no solo os vamos a traer villancicos, sino otras canciones que artistas y grupos en español han hecho suyas o incluso compuesto para dedicárselas a la Navidad. Esperamos que os guste la selección. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Chayanne es uno de los artistas pop más influyentes de su época y embajador de la música y la cultura latina en todo el mundo. Con más de 25 Discos de Oro, 30 de Platino, premios MTV Latino, Cemí, Paoli, Bravo, Antorcha de Plata; dos nominaciones al Grammy; actuaciones en tres largometrajes y en cinco telenovelas; más de 500 semanas en las listas de Billboard; y más de cinco millones de discos vendidos en el mundo; Chayanne es una de las figuras de mayor impacto en el pop contemporáneo.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Desde su debut en el mundo de la música hasta la fecha no ha dejado de escribir canciones, de grabar discos y de hacer giras por el mundo en los más variados formatos. Un año sí y el otro también, su objetivo ha sido escribir canciones nuevas para montar un nuevo espectáculo y salir de gira otra vez. Él, por lo menos, todavía no ha descubierto una manera mejor de pasar la vida que haciendo giras y cantando para la gente.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Pijos o macarras, lo que está claro es que nadie puede hablar de un Ford Fiesta blanco sin pensar en el mamón del jersey amarillo. El tema estrella de una discografía que abarca 13 discos y tres recopilatorios de los que han vendido más de diecinueve millones de copias. Las canciones de Hombres G son parte de nuestra historia, reconocibles. Su fórmula funciona, también hoy, y David Summers nos revela su secreto: “Siempre intentamos hacer algo distinto, pero todo lo impregnamos con nuestro estilo. Mi forma de cantar, su forma de tocar, nuestra manera de presentar las canciones... Tenemos una personalidad muy grande, pero siempre hemos hecho de todo: reggae, rock & roll, piano, orquesta sinfónica... Nos gusta todo lo que sea buena música”.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! “Somos hijos de La Movida, pero ya había terminado, había dado sus mayores frutos. Somos hijos de Gabinete, de Los Coyotes, de Los Secretos, Mamá, Radio Futura... Nosotros llegamos después y teníamos muy poco que ver con ellos. Pero luego tampoco teníamos nada que ver con todo lo que se hacía en San Sebastián y el País Vasco. Éramos un grupo desubicado, y encima hablábamos de Escocia, un disparate. Nosotros cogimos nuestra maqueta, nos vinimos a Madrid, y llegamos completamente desubicados. Luego, eso se convirtió en la clave de nuestro éxito, no parecernos a nadie. Y creo que en parte fue por eso que tuvimos la suerte de que grupos que admirábamos como Gabinete o Los Coyotes nos aceptaran y casi nos adoptaran”.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Rescatando las palabras pronunciadas por el Rey Juan Carlos durante el discurso de entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, “Miguel Ríos es una artista fundamental, que siempre ha mantenido dignidad artística y compromiso social. Sin el rock es imposible entender nuestra historia y sin Miguel Ríos es imposible entender nuestro rock”Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! «La muerte, la industria y las drogas fueron los tres enemigos de Los Secretos». Tanto es así que podría considerarse un milagro que, cumplidos cuarenta años desde sus inicios, la banda madrileña siga sacando discos y dando conciertos con una legión enorme de seguidores detrás. Pero de los milagros sólo son capaces los mejores, y LOS SECRETOS lo son.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! No es necesario decir quién es Alaska. Alaska y Olvido son la misma persona, ella no se creó ningún personaje. Ella dice que en su adolescencia dibujó quién sería y lo logró. Ahora trata de seguir haciéndolo sin miedo a envejecer. De hecho, no volvería a la adolescencia, y dice que la juventud está "sobrevalorada". Creó himnos, canciones reivindicativas que reinaron en una época llamada la Movida. Una década, la de los 80, en la que la libertad que daba los primeros pasos en la democracia se notó en sus letras y sus canciones. Y hoy sigue ahí, en la pomada, a sus cincuenta y tantos, consciente de lo que es, de dónde viene y a dónde quiere ir. No nos cambies nunca, ALASKA!Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Dicen que los rockeros son inmortales y que su música difícilmente pasará desapercibida. Esa quizás sea la explicación de por qué, después de 30 años, las canciones de La Guardia sigan dejando huella en los recuerdos de millones de personas. Considerados como una de las formaciones más importantes de la historia del rock en este país, Manuel España y sus guardianes continúan al pie del cañón, sin abandonar la chupa de cuero y con la misma vitalidad de entonces. Para ellos, su mayor éxito es seguir viviendo de la música.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Muy pocos nombres del panorama artístico nacional pueden presumir de poseer un nombre, una personalidad y una marca tan consolidada, reconocible y respetada como la de Loquillo. Y muy pocos nombres del panorama musical nacional pueden ni siquiera acercarse al legado acumulado por el ‘gigante del Clot’, porque de lo que no cabe ninguna duda es de que el cancionero de Loquillo posee un buen puñado de las mejores canciones escritas nunca en castellano. Gracias, Loquillo, y mucho Rock and Roll!!Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Ha brillado con luz propia durante años, lejos de la sombra de su padre. En sus fusiones entre el pop, el bolero y la ranchera es imprescindible el mariachi que, sostiene, "es el éxtasis del show". Controvertido, díscolo, grandioso, galán…una voz sin par...El Potrillo.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En su momento fueron innovadores, con una fórmula coral en un estilo que no se parecía a nada de lo que estaba a la moda, incluso les tachaban de antiguos, pero con el paso del tiempo han pervivido como uno de los mejores ejemplos del doo-wop, tan popular en Estados Unidos y tan reconocible en España por las canciones de Tennessee y la voz de Isidro.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Joaquín siempre ha cantado su propia vida, excesos, amores y penurias. En una entrevista reciente contestaba así a la afirmación de que nadie envejece si tiene un corazón joven. “El mío está muy joven, y físicamente tampoco me encuentro nada mal, lo que ocurre es que uno no puede mentirle a su gente y fingir que es un rockerito de 25 años. Yo soy un rockerazo de 69 años” Genio y figura, señores, JOAQUÍN SABINA. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Manolo García es un artista completo; escribe la letra, compone la música, arregla y produce sus canciones, además de interpretarlas con ese gran carisma que le conecta enseguida con los seguidores de la música tradicional española. Además, sus raíces están en el rock, y la mezcla funciona. Cuando canta, Manolo García también cuenta; sus historias llegan adentro, porque están llenas de pequeños detalles. Son las cosas vistas a través de los ojos de un observador, que se inspira en lo que vive o le cuentan, y sabe llevarlo al arte con facilidad. Canciones como ‘Querida Milagros’ o ‘Insurrección’ marcaron a toda una generación en la época de El Último de la Fila, que también bailó el éxito ‘Huesos’ de Los Burros. De su etapa solista, algunas de las canciones más populares son ‘Nunca el tiempo es perdido’, ‘Pájaros de barro’ o ‘A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando’. Manolo García vendió más de 25 millones de ejemplares de sus 4 primeros discos en solitario y otros tantos con los siete álbumes publicados, junto a Quimi Portet, con El Último de la Fila. Su inquietud artística le ha servido para experimentar con éxito en otras disciplinas, sobre todo en la pintura y la fotografía. “Lo quiero todo: la espuma y el lodo, el día y la noche, la estrella del norte, el cielo, la cueva más fosca del orbe. Saber que no me amas y que amas a otro y no sentirme derrotado ni solo. Olvidar lo vivido, vivir lo dormido; lo quiero todo”….así es Manolo García, intenso, tenaz en la búsqueda de lo real, en busca de lo que realmente le importa, vivir. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Segundo programa de esta segunda temporada, en la que surcaremos cielos guatemaltecos, los de Jocotenango, para traeros la historia viva de un cantautor muy conocido en América, no tanto en España, RICARDO ARJONA. Edgar Ricardo Arjona Morales, conocido simplemente como Ricardo Arjona, nació el 19 de enero de 1964 en Jocotenango, Guatemala, hijo de Ricardo Arjona Moscoso y Mimi Morales de Arjona. Vivió la mayor parte de su infancia en la Ciudad de Guatemala, donde comenzó también su formación musical. A los doce años participó en el concurso Festival Infantil Juventud, ganándolo con la canción “Gracias al mundo”, una composición de su padre. Aunque estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC). Arjona fue un talentoso jugador de baloncesto de los Leones de Marte y TRIAS. Como miembro del equipo nacional de Guatemala hasta hace poco tenía el récord del jugador guatemalteco con más puntos anotados en un solo encuentro de baloncesto, 78. También enseñó en una escuela primaria llamada Santa Elena III, en la que afirmaba haber pasado seis horas dando clases y el resto del día jugando al fútbol. Esto le valió la visita de un representante del Ministerio de Educación, enviado para evaluar a sus alumnos. El representante consideró que la educación de los alumnos era, en realidad, superior al nivel promedio. En Buenos Aires, Argentina, conoció a la puertorriqueña Leslie Torres y tuvo dos hijos con ella: Adria y Ricardo. Se separaron en 2005. Desde 2010, Arjona convive con la modelo venezolana Daisy Arvelo, con quien tiene un hijo. Arjona comenzó su carrera musical a los 21 años, cuando firmó contrato con PolyGram y grabó su primer álbum "Déjame decir que te amo (1985)". Este álbum no entró en las listas, pero recibió críticas moderadamente favorables. Debido a su experiencia negativa al grabar el álbum y su fracaso comercial, decidió abandonar la música para enseñar en la escuela. A los 24 años, Arjona dio marcha atrás y buscó la oportunidad de representar a su país en el Festival OTI de 1988, que tuvo lugar en Argentina, con la canción “Con una estrella en el vientre” En las sesiones inmediatamente después de esta decisión, produjo la canción “S.O.S rescátame” Su segundo álbum de estudio, “Jesús, verbo no sustantivo” le trajo éxito comercial y críticas favorables en América Latina y los EE.UU. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Con más de 35 años a sus espaldas, estos malagueños nos siguen dando noches de mucha marcha y el mejor directo posible. Así como siempre han sido, como les queremos y deseamos que las nuevas generaciones les conozcan: políticamente incorrectos, moralmente deleznables y lúdicamente perfectos, en definitiva… PURA DANZA.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Jon Bon Jovi y David Bryan se conocieron en el instituto superior de Sayreville (Nueva Jersey). Los dos solían ensayar juntos después de clase y a finales de 1977 se unieron a la banda escolar Atlantic City Expressway, con la que lograron tener cierto eco en los clubes de la zona. En 1978 David Bryan decidió irse a estudiar a la Juilliard School of Music de Nueva York, y Jon se marchó con él. Durante su estancia en la gran ciudad, Jon trabajó en los estudios Power Station, barriendo suelos y limpiando retretes. Allí pudo ver grabar a grandes bandas de la talla de Queen, The Rolling Stones o Aerosmith. Durante esos años Jon escribió algunas canciones, que más tarde fueron editadas en un recopilatorio titulado The Power Station Years. En 1983, Chip Hobart, director de la estación «WAPP FM», lanzó un disco donde se recopilaba una canción de cada artista nuevo, y Jon Bon Jovi aprovechó para llevar su canción «Runaway» (tema que él escribió en 1980 y grabó en 1982 cuando el estudio estaba vacío); fue la canción que más destacó de ese álbum. Debido a la gran acogida que tuvo, le pidieron hacer un concierto, pero necesitaba una banda propia. Entonces Polygram, que se había fijado en Jon, le hizo un gran contrato dándole la libertad de contratar a los músicos que él quisiera. Jon reclutó entonces a David Bryan como teclista, al bajista Alec John Such, miembro de The Message, y al batería cubano Tico Torres. Más tarde se incorporó Richie Sambora, que estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y posteriormente se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista. A partir de entonces comenzaron sus actuaciones como teloneros, entre otros, de ZZ Top. El 21 de enero de 1984 salió a la venta su primer disco homónimo, Bon Jovi, con el ya mencionado sencillo «Runaway», que llegó al top 40 y sus ventas superaron las 300 000 copias. «She Don't Know Me» fue su segundo sencillo. Con el tiempo la banda fue adquiriendo más fama teloneando a grandes grupos como Scorpions o Kiss. En 1985 alcanzaron el disco de oro con el álbum 7800º Fahrenheit, del cual se lanzaron los sencillos «In and Out of Love», «Silent Night» y «Only Lonely». El disco atrajo cierto interés, pero no el éxito que deseaban. Ese mismo año la banda participó en el festival «Monsters Of Rock», pero no fue suficiente para dar el salto a la fama

R.E.M. se formó en Athens, un pequeño pueblo universitario en el noreste del estado de Georgia, Estados Unidos. Descubriendo que tenían gustos musicales similares, el vocalista Michael Stipe y el guitarrista Peter Buck empezaron a trabajar juntos, y con el tiempo conocieron al bajista Mike Mills y al batería Bill Berry. En abril de 1980, la banda debutó bajo el nombre de Twisted Kites en la fiesta de cumpleaños de su amiga Kathleen O'Brien. Para el verano del mismo año, la banda ya eligió el nombre que emplearía en las siguientes décadas: R.E.M. Este nombre fue elegido aleatoriamente con la ayuda de un diccionario, y en realidad designa una fase del sueño (Rapid Eye Movement, en inglés), que es aquella en la que ocurren los ensueños más profundos. En esta misma época, la banda conoció a Jefferson Holt, quien se convertiría en el mánager del grupo después de haber visto la primera actuación de la banda fuera de su estado, concretamente, en Carolina del Norte. Más tarde, los miembros de la banda dejaron la universidad, con la firme intención de concentrarse en su carrera musical. En el siguiente año y medio, la banda hizo una gira por todo el sur de su país, tocando una gran variedad de versiones. En este período, Peter Buck comenzó a desarrollar su distintivo estilo al mismo tiempo que Stipe comenzó a escribir sus primeras letras, muy enigmáticas y crípticas. En el verano de 1981, el grupo grabó su primer single, "Radio Free Europe", producido por Mitch Easter, que incluía como cara B la canción "Sitting Still". El single fue publicado por el sello discográfico Hib-Tone Records (en realidad, el estudio casero de un amigo del grupo), del que apenas se editaron 1000 copias. El sencillo se convirtió en un éxito inmediato en las radios independientes que tenían una gran influencia en colegios y escuelas de todo el sur. Las letras indescifrables de Stipe y su distintiva voz hicieron del sonido de R.E.M. un sonido único e inimitable en los tiempos que corrían.

En 1963 la familia Young, como muchas otras familias escocesas en aquellos años, abandonó los barrios bajos de Glasgow a causa de la gran depresión económica que afectaba a toda Gran Bretaña, para buscar una mejor vida en Australia. Encabezados por el matrimonio William y Margaret Young, acompañados de siete de sus ocho hijos (Steven, Margaret, John, William, George, Malcolm y Angus), se instalaron en Sídney. En Europa se quedó Alex, que ya por aquel entonces era músico, tocaba el saxo y el trombón, y fue el principal artífice para que sus hermanos se inclinarán por la rama de la música. George fue el primero en experimentar profesionalmente con la música. Junto a su amigo Harry Vanda fundó los Easybeats, una de las primeras bandas australianas de éxito, número uno en 1968 en las listas de medio mundo con «Friday on my mind». El tipo de música que hacían era un pop ligero, similar a lo que The Beatles tocaban por esos años. La experiencia fue fundamental para hacer nacer la pasión por la guitarra en otros dos hermanos de George: Angus y Malcolm. Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret usaba sus ratos libres investigando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y Chuck Berry. No pasaría mucho tiempo sin que sus hermanos menores se desvivieran por Berry, especialmente forma de ejecutar la guitarra y su coqueto duck walk. Mientras los fundadores de los Easybeats se convertían en los reyes de la escena musical australiana gracias a su compañía, Albert Productions, los menores de los Young comenzaron a organizar sus primeros grupos con sus compañeros de clase. Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía al pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado. Empezó en un grupo llamado Beelzebub Blues, posteriormente fue componente de otra banda llamada Velvet Underground (no confundir con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna. Además colaboró en 1972 en algunos trabajos del grupo de su hermano mayor George.

Cher nació en El Centro, California, el 20 de mayo de 1946. Su padre, John Sarkisian de ascendencia armenia y su madre, Georgia Holt , fue una aspirante a actriz y modelo de ascendencia irlandesa, inglesa, alemana y cherokee. Sus padres tuvieron una relación tormentosa y se divorciaron en Reno, cuando Cher tenía 10 meses de edad. El tercero de los ocho matrimonios de Holt fue con el actor John Southall, padre de la medio-hermana de Cher, la actriz Georganne LaPiere. Aunque su matrimonio terminó cuando Cher tenía nueve años, ella lo considera como su verdadero padre. Como Holt se casó y divorció en muchas ocasiones, la familia se desplazó de ciudad en ciudad y no poseían mucho dinero. Llegado el momento, Holt tuvo que dejar a Cher en un orfanato, aunque ambas se veían a diario. Su familia notó su creatividad cuando produjo el musical Oklahoma! para su clase. A pesar de lo difíciles que fueron los matrimonios de su madre, Cher quiso ser famosa desde su niñez, pero pensaba que no era atractiva ni talentosa. Ella misma comentó en una entrevista: «No podía pensar en otra cosa que yo pudiera hacer... No pensé si sería cantante o actriz, solo pensaba, bueno, seré famosa, esa es mi meta». En 1961, Holt se casó con el banquero Gilbert LaPiere, que adoptó a Cher y a su hermana y las inscribió en la escuela privada Montclair Prep, en Encino (Los Angeles). Como el padrastro de Cher, los padres de los estudiantes del Montclair Prep eran adinerados. Tal escuela le presentó a Cher un cambio en su vida. Un compañero de Cher recalcó: «Nunca olvidaré la primera vez que vi a Cher. Era tan especial... parecía una estrella de cine, ella dijo que iba a ser una estrella de cine y supimos que lo haría». A pesar de no ser la mejor de su clase, Cher era considerada inteligente y creativa. Más tarde, fue diagnosticada de dislexia a la edad de 30 años, un trastorno que le impediría aprender con facilidad, lo cual la hizo retirarse de la escuela a una edad muy temprana. También logró notoriedad por su comportamiento inusual: entretenía a otros estudiantes durante la hora de descanso, cantando y escandalizando a otros al utilizar un top. Cher declaró: «Nunca estuve realmente en la escuela, siempre estaba pensando sobre cuando crecería y sería famosa».

Orbison nació en Vernon, Texas, como segundo hijo de Nadine y Orbie Lee. Tras trasladarse a Fort Worth hacia 1943 para encontrar trabajo en las fábricas de municiones y material aéreo a pleno rendimiento por la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó otra vez hacia finales de 1946 a una pequeña ciudad dedicada al petróleo, Wink. En 1949, a los 13 años, organizó su primer grupo musical, The Wink Westerners, y cuando no estaba cantando en ella tocaba la guitarra y escribía canciones. El grupo aparecía cada semana en una emisora de radio, KERB, de Kermit, Texas. Orbison se graduó en la Wink High School en 1954. Estudió en el North Texas State College en Denton, Texas durante un año, y se matriculó en el Odessa Junior College en 1955 para estudiar historia e inglés. Los Wink Westerners tuvieron bastante éxito en la televisión local, actuando treinta minutos por semana. Uno de los invitados a su actuación fue Johnny Cash, quien les facilitaría la firma de un contrato con su productor, Sam Phillips, de Sun Records. Rebautizaron el grupo como The Teen Kings y Orbison abandonó la facultad en 1956, determinado a hacer de la música una ocupación seria. Muchas de las primeras canciones que grabó fueron producidas por Sam Phillips, quien además de a Cash producía a Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Elvis Presley. Orbison consiguió su primer éxito comercial en julio de 1956 con "Ooby Dooby", una canción escrita por unos amigos de Orbison en la universidad. Su canción "Claudette" (llamada así por su primera mujer) fue grabada por los Everly Brothers como la cara b de su primer número uno, "All I Have To Do Is Dream". Sin embargo, los sonidos rockabilly y blues de los artistas de Sun no proporcionaron a Orbison demasiado éxito y su carrera pareció estancarse, aún a pesar de que los fans del rockabilly consideran estas grabaciones de las mejores escritas en este género. Durante un tiempo, trabajó en Acuff-Rose Music en Nashville, Tennessee como compositor, y luego consiguió un contrato con la RCA, pero pronto Chet Atkins lo envió a Fred Foster, propietario de Monument Records, con quienes firmó tras finalizar su contrato con RCA en 1959.

Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958. Octavo de los diez hijos de la familia Jackson, una familia afroamericana que vivía en Gary, Indiana. Su madre, Katherine Esther Scruse, era una devota testigo de Jehová que tocaba clarinete y piano. El padre de Michael, Joseph Walter “Joe” Jackson, un ex boxeador, era un trabajador del acero en U.S. Steel. Joe actuaba como guitarrista en una banda local de rhythm and blues, los Falcons, para complementar los ingresos de la familia. Michael creció con tres hermanas (Rebbie, La Toya y Janet) y cinco hermanos (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Randy). Jackson tenía una relación problemática con su padre. En 2003, Joe reconoció que regularmente lo azotaba siendo niño. Jackson declaró que en su niñez fue abusado física y emocionalmente durante los ensayos interminables, aunque afirmó que la disciplina de su padre jugó un papel importante en su éxito. Su profunda insatisfacción con su apariencia, sus pesadillas y sus problemas crónicos de sueño, su tendencia a ser hiperobediente, especialmente con su padre, y a permanecer como un niño en la edad adulta, son considerados como efectos del maltrato que sufrió cuando era niño. Desde temprana edad Michael demostró interés por la música. En 1964, Michael y Marlon se unieron a los Jackson Brothers, una banda formada por su padre, que incluía a los hermanos Jackie, Tito y Jermaine como músicos de reserva tocando congas y pandereta. En 1965, Michael comenzó a compartir la voz principal con su hermano mayor Jermaine, y el nombre del grupo fue cambiado a los Jackson 5. Al año siguiente, el grupo ganó un importante show de talentos locales con Jackson interpretando el baile del éxito de 1965 de Robert Parker “Barefootin'”. De 1966 a 1968 realizaron una gira por el Medio Oeste, actuando como teloneros de artistas como Sam & Dave, the O'Jays, Gladys Knight y Etta James. Los Jackson 5 grabaron luego varias canciones, incluyendo su primer sencillo «Big Boy» en 1968. Rolling Stone describió más tarde al joven Michael como un “prodigio” con “abrumadores regalos musicales”.

Joe Cocker nació el 20 de mayo de 1944 en el número 38 de la calle Tasker Road en Crookes, Sheffield. Fue el hijo menor de Harold Cocker, funcionario público, y de Madge Lee. Según diferentes historias familiares, Cocker recibió el apodo de Joe por jugar a un juego infantil llamado «Cowboy Joe» o por un limpiador local llamado Joe. Las principales influencias musicales de Cocker durante su adolescencia fueron Ray Charles y Lonnie Donegan. La primera experiencia de Cocker cantando en público tuvo lugar a los doce años cuando su hermano mayor, Victor, lo invitó al escenario a cantar durante un concierto de su grupo de skiffle. En 1960, junto a tres amigos, Cocker formó su primer grupo, The Cavaliers. Después de un año, el grupo se rompió y Cocker abandonó la escuela para trabajar de aprendiz en el East Midlands Gas Board, al mismo tiempo que persiguió de forma simultánea una carrera musical. En 1961, con el nombre artístico de Vance Arnold, Cocker continuó su carrera con un nuevo grupo, Vance Arnold & The Avengers. El nombre era una combinación de Vince Everett, el personaje interpretado por el Elvis Presley en Jailhouse Rock, y el cantante de country Eddy Arnold. El grupo tocó en su mayoría en pubs de Sheffield, interpretando versiones de temas de Ray Charles y Chuck Berry6 Durante esta etapa, Cocker desarrolló interés en la música blues y buscó discos de John Lee Hooker, Muddy Waters, Lightnin' Hopkins y Howlin' Wolf. En 1963, el grupo tuvo su primer concierto importante al actuar como teloneros de The Rolling Stones en el Sheffield City Hall. Un año después, Cocker firmó un contrato discográfico como solista con Decca Records y publicó su primer sencillo, una versión del tema de The Beatles «I'll Cry Instead», con Big Jim Sullivany Jimmy Page tocando la guitarra. A pesar de una amplia promoción de Decca alabando su juventud y sus raíces obreras. el disco fue un fracaso y su contrato con la compañía expiró a finales de 1964. Después de grabar el sencillo, Cocker abandonó su nombre artístico y formó un nuevo grupo, Joe Cocker's Big Blues. La única grabación conocida del grupo es un EP dado por The Sheffield College durant la Rag Week llamado Rag Goes Mad at the Mojo.

Whitney Elizabeth Houston nacida en Newark el 9 de agosto de 1963, conocida como Whitney Houston, fue una cantante estadounidense de R&B, soul, blues y gospel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo. Hija de John Russell Houston y de Cissy Houston. A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro gospel infantil de la iglesia New Hope Baptist de Newark, New Jersey, y, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de denominación cristiana bautista, estudió en un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, Think It Over, empezó a hacerle los coros a otros intérpretes, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años, le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, «Life's a Party» en 1978. A principios de los ochenta, empezó a aparecer en varias revistas como modelo. En 1982, hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk Material. La canción se titulaba «Memories» y fue incluida en el álbum del grupo One Down. Hasta la fecha es la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos. Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York. Le ofrecieron muchos contratos, por ejemplo un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que el fundador de la compañía, Clive Davis, escuchara su actuación en el club neoyorquino Mikell's con su madre. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con «Hold Me», un dueto con Teddy Pendergrass.

Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee), y creció en Detroit. Hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Su madre abandonó a su familia cuando Aretha era una niña, y poco tiempo después, murió. Su padre vio pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por sí sola con la ayuda de grabaciones. En este tiempo, permanecía en un tour itinerante de gospel, donde uno de los primeros temas que interpretó fue «Precious Lord». Los genios del gospel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran íntimos de su familia, por lo que Aretha creció rodeada de ellos. Con doce años tuvo a su primer hijo, y dos años después tuvo el segundo. Las raíces gospel de Franklin son una de las huellas más personales e influyentes en su carrera. Con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin, quienes mantuvieron también carreras en solitario, cantaba en la Iglesia Bautista de Detroit (New Bethel Baptist Church), fundada y regentada por su padre, C.L. Franklin, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares" y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King. Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación para el sello JVB/Battle Records, luego reeditado por Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, en el que se podían oír composiciones gospel con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia. En 1960, viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza. En este tiempo, empezó a grabar demos para enviar a las discográficas. Tras un tiempo en el que Aretha comenzó a ser considerada una joven prodigio, se comentaba que Motown estaba interesada en ficharla, pero finalmente firmó con el sello Columbia Records, bajo la dirección de John Hammond. Aretha entró en Columbia como una artista soul, pero con el tiempo, la compañía comenzó a adentrarla en su catálogo de jazz, como se demuestra en Unforgettable: a tribute to Dinah Washington (1964), en el que rinde homenaje a una de sus grandes ídolos.

Sinatra nació en un barrio de clase media de la ciudad de Hoboken (Nueva Jersey) el 12 de diciembre de 1915, en el seno de una familia de inmigrantes italianos, Natalina Garaventa, Dolly, y Antonino Martino Sinatra Saglimbeni. Su madre trabajó como comadrona y en varias ocasiones estuvo en la cárcel por practicar abortos ilegales. Su padre era boxeador profesional y propietario de una taberna que atendía por la noche, ya que de día trabajaba como bombero. Dolly dio a luz a su único hijo en un parto traumático tras el que quedó imposibilitada para tener más hijos y en el que al niño los fórceps empleados le dejaron un tímpano perforado y una cicatriz detrás de la oreja izquierda. Durante su infancia y adolescencia, Frank desarrolla dos facetas características de su futura personalidad: un carácter fanfarrón y revoltoso, ayudado por su afición al boxeo; y su afición por la música, que a los 10 años lo llevó a cantar en la taberna de su padre acompañándose por una pianola. La mezcla de ambos rasgos llevó a Frank a intentar imitar a los grandes cantantes del momento, como Bing Crosby, su principal modelo, o Al Jolson. En su juventud, el atletismo la natación fueron parte de sus aficiones favoritas. Sin embargo, nunca mostró mucho interés en los estudios. Abandonó el instituto en 1931 sin graduarse y comenzó a trabajar como vendedor de periódicos. En esa época tuvo una vida de pandillero, que le llevó a encontronazos con la policía, y trabajó como camionero o recadero. En 1932 conoció a Nancy Barbato, que se convertiría en su mujer en 1938. Con ella vio actuar en 1933 a Bing Crosby en la que sería su última aparición sobre un escenario. Su participación en el concurso radiofónico Major Bowes Amateur Hour le ayudó a comenzar su carrera artística. Se presentó acompañando al trío Three Flashes y ganaron el primer premio. Fue en esa época cuando, a pesar de su enorme admiración por él, empezó a esforzarse en sonar diferente de Crosby. El principal problema técnico al que tuvo que hacer frente fue el de la falta de potencia en su voz. No obstante, su experiencia radiofónica le enseñó que podía hacerse oír cómo y dónde quisiera gracias al micrófono, al que convirtió en su principal aliado para, a través de la radio, hacerse popular por todos los Estados Unidos en un breve tiempo.

La banda fue fundada en Hannover en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker y por el batería Wolfgang Dziony. En sus inicios, Rudolf era el vocalista hasta que el año nuevo de 1970 su hermano y también guitarrista, Michael Schenker, junto a Klaus Meine, entraron a la banda. Desde un principio Klaus y Rudolf decidieron componer en inglés, ya que era la única manera de hacerse conocidos por Europa. Así, al año siguiente lanzaron su primer sencillo, «I'm Going Mad», publicado solo en la RDA. Después del recibimiento positivo del tema firmaron un contrato discográfico con Brain Records para trabajar en la grabación del primer LP, Lonesome Crow, de 1972. Con este disco salieron de gira por algunas ciudades de Alemania Occidental. Durante dicho tour la banda también fue telonera del grupo inglés UFO, quienes ofrecieron a Michael el puesto de guitarrista principal en reemplazo de Bernie Marsden, oferta que rápidamente aceptó. Uli Jon Roth, amigo de los hermanos Schenker, fue el encargado de finalizar las últimas presentaciones de la gira como guitarrista principal de Scorpions. La salida del menor de los Schenker llevó a la banda a una ruptura. Rudolf invitó a Uli a unirse a la agrupación como guitarrista principal, pero este rechazó la propuesta prefiriendo quedarse en Dawn Road. Rudolf se sentía muy entusiasta por trabajar con Roth pero con menos ánimo de «revivir» a Scorpions, por lo que participó en los ensayos de Dawn Road y posteriormente se unió como miembro activo. Los otros integrantes eran Jürgen Rosenthal en la batería, Francis Buchholz en el bajo y Achim Kirschning en los teclados. A pesar de no querer volver a la antigua formación, Roth convenció a Schenker de unir a Klaus Meine a la banda. Él accedió y así se completó la formación. La técnica peculiar de Uli Jon Roth marcó el sonido del grupo durante los siguientes años, convirtiéndose en el tercer compositor del grupo detrás de la dupla Schenker/Meine. Con esta formación salieron de gira junto a los británicos Sweet en 1973. Posteriormente regresaron a los estudios para grabar su segundo disco Fly to the Rainbow en 1974, con su nuevo sello discográfico RCA Records. Este disco contiene su primer éxito, «Speedy's Coming», el cual fue considerada por Klaus como el ejemplo de lo que quería ser Scorpions; «rudo pero pegadizo».