El Cine de LoQueYoTeDiga

El aire ingenuo y lacónico de Bob Newhart (sostenido en una tartamudez que él profesionalizó) convirtió a éste en un icono de la comedia televisiva USA. Ha muerto a los 94 años un nombre de esos de los que se es consciente de su importancia cuando otros que vinieron después como Jerry Seinfeld o Larry David se han mirado en su espejo. Seguramente sin él tampoco hubiéramos visto series como "Cheers" (1982-1993) o "Frasier" (1993-2004). Aunque iba para abogado (carrera que estudió) o contable (profesión que ejerció) derivó en redactor publicitario y más adelante en cómico inicialmente para programas de radio y álbumes. Lo mejor estaba por llegar con su entrada en la televisión. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 441 (15x26) y fue emitido el 27 de julio de 2024.

A la edad de 75 años ha fallecido la actriz Shelley Duvall que alcanzó la inmortalidad gracias a su interpretación de Wendy Torrance en “El resplandor” (1980) de Stanley Kubrick y que fue capaz de exponer el lado más amargo del mundo del espectáculo cuando pasó a ser un vago recuerdo. Destacó en el Hollywood de la década de los 70 gracias a su presencia anodina, pero a su vez tan extraña como magnética, y fue llevada a la cúspide interpretativa por Robert Altman, su descubridor y mentor, pero se convirtió en un símbolo cultural gracias a su colaboración con Kubrick, quien la llevó al límite personal. Duvall, que brilló también como productora televisiva, luchó durante varias décadas contra su salud mental que llegó a mantenerla apartada de la vida pública. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 441 (15x26) y fue emitido el 27 de julio de 2024.

La trilogía de los "tres colores", dirigida por Krzysztof Kieślowski, contribuyó al renacimiento del cine de autor en la década de los noventa, demostrando que el séptimo arte podía ser tanto una forma de entretenimiento como una exploración profunda de la condición humana. Fue el punto culminante de la obra de uno de los directores que mejor han retratado la condición humana y que falleció repentinamente a la temprana edad de 54 años. En 2024 se cumplió el 30º aniversario del cierre de una tríada inspirada en los ideales de la bandera francesa (Libertad, Igualdad y Fraternidad) y que sigue sirviendo de inspiración, especialmente en lo referente a la utilización del cine como medio para la reflexión filosófica y la exploración estética. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 441 (15x26) y fue emitido el 27 de julio de 2024.

El pasado 25 de junio de 2024 se cumplían 100 años del nacimiento de Sidney Lumet, uno de los directores más fundamentales del siglo XX. Pocos baches en una filmografía variada como pocas, la mayoría de veces con películas incontestables y en todos los casos un nivel dignidad y efectividad que le hizo ser permeable a los distintos gustos tanto del público como de la industria pero sin renunciar a su personalidad. Talento, ritmo y solidez que no necesitó de factores mediáticos o grandes reconocimientos (la Academia sólo le dio el Oscar honorífico en 2005) para que quedara marcada su gran influencia en el cine usamericano durante más de cinco décadas. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 441 (15x26) y fue emitido el 27 de julio de 2024.

Abrimos el diván para hablar de la vertiente psicológica e histórica de “La última sesión de Freud”, cinta protagonizada por Anthony Hopkins y Matthew Goode, de la mano de nuestro psicólogo de cabecera, Adrián Ramos Domínguez. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 440 (15x25) y fue emitido el 13 de julio de 2024.

A los 63 años ha fallecido Jon Landau, uno de esos productores que ha cimentado Hollywood como espectáculo y acontecimiento. Su alianza con James Cameron hizo que ambos tocaran la gloria ante la taquilla y ante la industria dejando dos hitos como "Titanic" (que le hizo ganar el Oscar a la mejor película en 1998) y "Avatar" (por las dos cintas de la saga volvió a ser nominado en 2010 y 2023). Eso le hace ser junto a Cameron responsable de tres de las cuatro películas más taquilleras de todos los tiempos. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 440 (15x25) y fue emitido el 13 de julio de 2024.

Ha muerto a los 89 años Robert Towne, uno de los nombres que ayudó a configurar el Hollywood de toda una generación desde su labor como guionista convirtiendo a lo mediocre en digno y a lo sobresaliente en magistral. Ganó el Oscar al mejor guión original por “Chinatown” en 1975, obra capital del cine negro desmontando todos los clichés del género en una fascinante intriga de corrupción en tiempos de sequía, y también fue nominado a la estatuilla por “El último deber” en 1974, “Shampoo” en 1976 y “Greystoke: La leyenda de Tarzán, el rey de los monos” en 1985 a pesar de que, por esta última, fuera despedido y en protesta fuera acreditado con el nombre de su perro. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 440 (15x25) y fue emitido el 13 de julio de 2024.

La muerte del guionista y director Robert Towne coincidió con el 50º aniversario del estreno de “Chinatown” (1974) de Roman Polanski, el film que le hizo alcanzar la cima como escritor. Fue un homenaje que el nuevo Hollywood le brindó al cine negro, uno de los géneros que brillaron durante la era dorada, revitalizándolo al darle un enfoque más moderno y complejo. “Chinatown” consagró a Jack Nicholson como una gran estrella y confirmó a Faye Dunaway como una de las actrices más importantes de la década de los setenta. Fue una de esas películas que se rodaron entre trincheras, con el set siendo lo más parecido a un campo de batalla, pero el resultado final no solamente está por encima de los conflictos sino que no entenderíamos el cine policíaco y político posterior sin su existencia. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 440 (15x25) y fue emitido el 13 de julio de 2024.

Uno de los momentos más memorables de la ceremonia de los Oscar de 2018 fue la aparición de una esplendorosa Eva Marie Saint con 93 años para entregar el Oscar a “El hilo invisible” como mejor diseño de vestuario. Su presencia en aquella gala sirvió para homenajear a los supervivientes de aquel Hollywood que hizo grande a la industria cinematográfica, especialmente a quienes fueron un signo de discreción y de dignidad. A lo largo de su carrera, Eva Marie Saint fue precisamente eso, alguien que estando en las antípodas de las grandes divas del séptimo arte destacaba por su elegancia y su capacidad para sumergirse en cualquier tipo de papel. Debutó por la puerta grande dando vida al vehículo de la redención de Marlon Brando en “La ley del silencio” y se llevó por ello el Oscar a la mejor actriz de reparto, además se convirtió en una de las rubias más fascinantes que pasaron por las manos de Alfred Hitchcock en “Con la muerte en los talones”. El pasado 4 de julio de 2025 Eva Marie Saint cruzó con creces lo que es ser centenaria cumpliendo 101 años. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 440 (15x25) y fue emitido el 13 de julio de 2024.

En el último programa de la temporada revisitamos todo un clásico de su tiempo y de la iconografía popular como es “Ghost” que bien sea por su historia, sus actores, sus escenas o su canción ha trascendido más allá de la propia película como se acredita cuando se cumplen 35 años de su estreno. Nos interesamos por la obra de Maurice Pialat ante el hecho de que hayan llegado a las salas españolas algunas de sus películas más representativas, director a contracorriente de la Nouvelle Vague y hacedor de una de las Palmas de Oro más controvertidas del Festival de Cannes al que nos acerca Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast). En La Música Clásica De Nuestro Tiempo Iker González Urresti hace balance de lo que llevamos de años en el terreno de las bandas sonoras y en Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “Todos los colores de la oscuridad” de Chris Whitaker. Además las apuestas de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “Un 'like' de Bob Trevino”, “Tres amigas”, “La acusación”, “Black dog” y “Breve historia de una familia”. ¡Muchas gracias por escucharnos!

A la edad de 92 años ha fallecido la actriz francesa Anouk Aimée cuya belleza sin grandes alardes le convirtió en un símbolo de la sofisticación del cine europeo. Su elegancia le llevó a la consagración internacional con “La dolce vita” (1960) de Federico Fellini pero Aimée fue mucho más que una estimulante presencia. Logró la candidatura al Oscar por “Un hombre y una mujer” (1966) de Claude Lelouch, uno de los dramas románticos que revolucionaron el mundo del cine en la década de los 60. Su papel de viuda que vuelve a encontrar el amor le consagró como una de las actrices más fascinantes, elegantes y enigmáticas de su generación rodando con otros nombres de la categoría de André Cayatte, Jacques Becker, Jacques Demy, George Cukor, Sidney Lumet, Marco Bellocchio, Bernardo Bertolucci o Jerzy Skolimowski. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 439 (15x24) y fue emitido el 29 de junio de 2024.

A la edad de 88 años ha fallecido el actor canadiense Donald Sutherland. A lo largo de una carrera que abarcó más de seis décadas y de 150 películas se caracterizó por su versatilidad y por la profundidad de sus trabajos siendo conocido por su meticulosidad a la hora de afrontar sus actuaciones y su facilidad para adentrarse en personajes complejos, que se veían enriquecidos por su imponente físico, su inquietante mirada y su voz profunda. Ha quedado como una de las presencias más emblemáticas del último medio siglo y como todo un referente para las generaciones posteriores de actores. Paradójicamente nunca fue nominado al Oscar pero la Academia le concedió el premio honorífico en el año 2017. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 439 (15x24) y fue emitido el 29 de junio de 2024.

Superman vuelve a sobrevolar las pantallas de cine impulsado por el director James Gunn y por eso repasamos cómo ha sido la evolución del héroe de DC Comics a través de las películas y las series. Las recientes presencias de Tom Cruise con “Misión imposible: Sentencia final”, Brad Pitt con “F1: La película” y Scarlett Johansson con “Jurassic world: El renacer” nos lleva a analizar la situación actual del “star system” de Hollywood de la mano de Mary Carmen Rodríguez. In Memoriam dedicado al compositor Lalo Schifrin y al actor Michael Madsen y en Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “Cómplice” de Steve Cavanagh. Terminamos con las apuestas de Colgados de la plataforma. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Escuchamos la banda sonora de "Rivales", película de Luca Guadagnino que, en cierta forma, se ha convertido en todo un fenómeno que, a pesar de contar con los nombres propios del propio Guadagnino o Zendaya, quizá no se esperaba en absoluto. Parte de este fenómeno se debe al tratamiento de la película, jugando de forma erótica como no solemos ver habitualmente en el cine actual, y a la atmósfera que el cineasta italiano construye a partir de unas sensaciones y emociones creadas por la puesta en escena, evidentemente por los actores y, de forma prácticamente indispensable, por la música a cargo de los imprescindibles y efectivos Trent Reznor y Atticus Ross que a base de música electrónica generando tensión, adrenalina y sensualidad. Un análisis de Iker González Urresti en "La Música Clásica De Nuestro Tiempo". Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 439 (15x24) y fue emitido el 29 de junio de 2024.

El director griego Yorgos Lanthimos se ha convertido en uno de los cineastas más venerados de este siglo XXI. Pese a contar con el respaldo de Hollywood no se ha domesticado, siguiendo fiel a su esencia. Es conocido por su estilo visual austero, diálogos peculiares y una inclinación hacia lo absurdo y lo grotesco. Sus películas a menudo exploran la psicología humana, la naturaleza de la realidad y las estructuras sociales disfuncionales. Utiliza una combinación de humor negro, elementos surrealistas y situaciones incómodas para desafiar a la audiencia y provocar reflexión. Ha influenciado a una generación de cineastas, alcanzó la consagración internacional con “Canino” y ha sido fundamental en la revitalización del cine griego contemporáneo. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 439 (15x24) y fue emitido el 29 de junio de 2024.

Estamos en una época en la que las estrellas viven continuamente pretendiendo ganarse el perdón de los verdugos de las redes por si son de los primeros de la élite en caer si hay una revolución la semana que viene. Hace sesenta años el mundo también estaba al borde de la implosión. La crisis social, los movimientos en defensa de los derechos civiles y la revolución cultural trataron de derribar los cimientos para construir algo nuevo que nunca llegó del todo. En aquel momento hubo una pareja que supuso una revolución a nivel sociocultural, estableciendo una nueva era en torno al mundo de las celebridades. Fue la formada por Elizabeth Taylor y Richard Burton quienes lograron poner de acuerdo a conservadores y revolucionarios, ambos grupos dominados por la moral más estricta, que condenaron a una pareja que hizo del exceso su seña de identidad. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 438 (15x23) y fue emitido el 15 de junio de 2024.

“Pulp Fiction” (1994) es aclamada por la crítica y el público como la película que redefinió el cine del siglo XX. El director y guionista Quentin Tarantino (ganador del Oscar al mejor guión original) parte de un ya icónico reparto para contar la vida de varios personajes, en historias paralelas que se van entrecruzando. Allí encontramos a un par de asesinos a sueldo de tres al cuarto, uno bailongo (John Travolta) y otro predicador (Samuel L. Jackson), a la sexy mujer de su jefe (Uma Thurman) y a un boxeador desesperado que participa en un combate amañado (Bruce Willis). Una película con ritmo frenético que entretiene, estimula, sorprende y permanece. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 438 (15x23) y fue emitido el 15 de junio de 2024.

En el programa de esta semana dos clásicos vuelven a tomar el protagonismo. Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) dedica reportaje a "La quimera del oro" de Charles Chaplin que cumple 100 años y que sirvió para asentar la forja de uno de los grandes genios de la historia a través de uno de esos incunables propios de los todavía inicios de un cine del que nadie podía imaginarse en ese momento todo lo que nos iba a dar. También se cumplen los 65 años de "El apartamento" de Billy Wilder, uno de los retratos más certeros, conmovedores y desoladores sobre la condición humana. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, "El filatelista" de Nicolas Feuz. Además las apuestas de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas "The last showgirl", "Tres kilómetros al fin del mundo", "Todo saldrá bien", "La receta perfecta", "Sirat" y "Érase una vez mi madre". ¡Muchas gracias por escucharnos!

Anya Taylor-Joy ha emergido como una de las actrices más prometedoras y versátiles de Hollywood en los últimos años y solamente el tiempo dirá si esta actriz con una belleza de otro planeta está destinada a convertirse en una estrella o si es una más que se pone de moda. Desde sus inicios en el cine independiente hasta sus aclamadas actuaciones en producciones de gran presupuesto, Taylor-Joy ha demostrado una habilidad única para interpretar una amplia gama de personajes complejos y fascinantes. Que fuera elegida por George Miller para encarnar los orígenes de Imperator Furiosa en "Furiosa: De la saga Mad Max" (2024), con el reto de equipararse a lo que hizo Charlize Theron hace una década, resulta determinante a la hora de calibrar a esta firme aspirante a luminaria. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 437 (15x22) y fue emitido el 1 de junio de 2024.

A pesar de ser una edición tirando a discreta (venimos de años realmente brillantes) Cannes siempre sabe caer de pie y ofrece un palmarés lucido y consecuente que deja claro que esta edición no ha sido la de los grandes consagrados sino la de propuestas sugerentes, nuevas voces y la eficacia festivalera de cierto cine de autor. NEON se consagra y se hace por quinta vez consecutiva con la distribución en USA de la Palma de Oro que en este caso no es otra que "Anora" de Sean Baker, una comedia romántica desacomplejada que aúna humor y ternura revirtiendo en thriller mordiente de resistencia frente al clasismo social de aquellos marginados de clase trabajadora a los que siempre el director ha dignificado. Una carrera corta en títulos pero con la que Sean Baker se ha convertido en un imprescindible del cine de los últimos años entrando ahora en el olimpo de Cannes. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 437 (15x22) y fue emitido el 1 de junio de 2024.

La figura de Paul Auster no ha sido ajena al cine y con su muerte a los 77 años deja un vacío importante siendo uno de los grandes escritores de Estados Unidos de las últimas décadas. En su haber títulos como “La invención de la soledad” (1982), “La trilogía de Nueva York” (1985-1986), “El país de las últimas cosas” (1987), “Leviatán” (1992), “Tombuctú” (1999), “El libro de las ilusiones” (2002), “La noche del oráculo” (2003), “Brooklyn follies” (2005), “Viajes por el scriptorium” (2006), “Un hombre en la oscuridad” (2008) o “Sunset Park” (2010). Un escritor amante de las libertades y defensor de los derechos civiles que se mostró tajante con políticas absolutistas de países como China o Turquía en contra de la libertad de expresión (a los que se negó a visitar) y que encabezó marchas contra Donald Trump. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 436 (15x21) y fue emitido el 18 de mayo de 2024.

Roger Corman, el legendario pionero del cine independiente, falleció a los 98 años y será por siempre conocido como "el rey de la serie B", Corman destacó por su enfoque innovador y de bajo presupuesto en la dirección y producción de películas de género como terror, ciencia ficción y "exploitation". Durante su prolífica carrera, dirigió más de cincuenta películas y produjo más del doble. Descubrió y fue mentor de talentos como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, y James Cameron. Este reportaje pertenece al programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" nº 436 (15x21) y fue emitido el 18 de mayo de 2024.

Desde el estreno de “Tiburón” (1975) bañarse en una playa es diferente y es que Steven Spielberg no hizo más que asentar con ella todo lo que iba a suponer como cineasta no sólo para el cine usamericano de los siguientes años sino también para el imaginario de la cultura popular a través de varias generaciones gracias, en este caso, a una historia de terror, suspense y supervivencia que iba a hacer que muchas cosas cambiaran para siempre. Este reportaje pertenece al programa “El Cine de LoQueYoTeDiga” nº 464 (16x21) y fue emitido el 14 de junio de 2025.

"Marty" de Delbert Mann cumple 70 años como un ejemplo cinematográfico de la consagración de lo ordinario. La demostración del impacto emocional de lo íntimo, lo cotidiano, incluso lo trivial. La única ópera prima que ha sido capaz de ganar tanto la Palma de Oro del Festival de Cannes como el Oscar manifiesta en su sencillez su propia verdad siendo un espejo inesperado para toda una generación de espectadores. Este reportaje pertenece al programa “El Cine de LoQueYoTeDiga” nº 464 (16x21) y fue emitido el 14 de junio de 2025.

En el programa de esta semana dejamos a un lado la febril actualidad para revisitar dos clásicos que están de aniversario. Se cumplen 70 años de “Marty” de Delbert Mann, un ejemplo de sencillez, calidez y humanismo que nos proyecta Mary Carmen Rodríguez siendo la única ópera prima que ha sido capaz de ganar tanto la Palma de Oro del Festival de Cannes como el Oscar. Por otro lado los más profundos temores se desatan todos los veranos por culpa de “Tiburón” de Steven Spielberg que lleva 50 años surcando las aguas del cine y a la que también dedicamos reportaje. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “El soldado desafinado” de Gilles Marchand. Y como siempre las apuestas de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “Los Tortuga” y “Ernest Cole: Lost and found”. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Todavía estamos en fase de añoranza de algunos de los días más destacados de la temporada cinéfila como son aquellos en los que Cannes es el epicentro mundial de las películas y que ha dejado una 78ª edición con un palmarés muy representativo y comprometido. In Memoriam dedicado a Robert Benton y Mariano Ozores de la mano de Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) y en Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “Material world: Arena, sal, acero, cobre, petróleo y litio. Construyeron el mundo. Transformarán el futuro" de Ed Conway. Terminamos con las apuestas de Colgados de la plataforma. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Desde su fundación en 1946, el Festival de Cannes ha trascendido su imagen de escaparate europeo del glamour para convertirse en uno de los espacios más influyentes y provocadores del cine mundial. Año tras año, su selección oficial (y en especial su codiciada Palma de Oro) ha funcionado como un sismógrafo sensible a las corrientes estéticas, políticas y culturales que atraviesan el arte cinematográfico. No sólo ha premiado películas que definieron a sus generaciones, sino que también ha consagrado obras que reescribieron las reglas del lenguaje audiovisual, desafiaron estructuras de poder o ensancharon los márgenes de lo visible y lo narrable. Proponemos un recorrido por algunas de las ganadoras más emblemáticas del certamen: cintas que, al ser distinguidas en su momento, no sólo capturaron el pulso de su época, sino que ayudaron a esculpir la memoria viva del séptimo arte. Este reportaje pertenece al programa “El Cine de LoQueYoTeDiga” nº 462 (16x19) y fue emitido el 17 de mayo de 2025.

En unos días marcados por el Festival de Cannes en este podcast repasamos de la mano de Mary Carmen Rodríguez algunas de las Palmas de Oro más destacadas que el certamen ha entregado a lo largo de su historia. En La Música Clásica De Nuestro Tiempo de Iker González Urresti el nuevo trabajo de Ludwig Göransson, la BSO de "Los pecadores", uno de los fenómenos cinematográficos del año. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, "La araña" de Lars Kepler. El programa se completa con las apuestas de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas "Una quinta portuguesa", "Nuestra querida profesora", "La historia de Souleymane" y "La buena letra". Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

El Festival de Cannes es la cita anual cinéfila por antonomasia siendo el lugar en el que nacen muchas de las películas que forman parte de nuestra vida. Repasamos algunas de las claves que han contribuido a su mitología desde que todo empezó un 20 de septiembre de 1946. Este reportaje pertenece al programa “El Cine de LoQueYoTeDiga” nº 436 (15x21) y fue emitido el 18 de mayo de 2024.

En época de Papas, cónclaves y un interés por asuntos vaticanos en todo lo alto repasamos una figura que siempre da juego en la pantalla por la mística, protocolo y enigma que le rodea. Este reportaje pertenece al programa “El Cine de LoQueYoTeDiga” nº 461 (16x18) y fue emitido el 3 de mayo de 2025.

Entre apagones y cónclaves vamos sobrellevando la revuelta existencia de los últimos tiempos y por ello en el programa no puede faltar un reportaje de Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) sobre Papas de cine a las puertas de conocer al nuevo pontífice, figura que siempre da juego en la pantalla por la mística, protocolo y enigma que le rodea. En Recordando clásicos Mónica Balboa nos trae el musical por antonomasia como es “Cantando bajo la lluvia” y en Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “Una cena en Roma” de Andreas Viestad. Además las recomendaciones de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “El último suspiro”, “Mi vida a lo grande”, “Los pecadores”, “Confidencial (Black bag)”, “Warfare: Tiempo de guerra” y “La viajera”. ¡Muchas gracias por escucharnos!

En el programa de hoy proyectamos las cinco secuencias de Steven Soderbergh ante el estreno en cines de "Confidencial (Black bag)", un thriller juguetón con Michael Fassbender y Cate Blanchett en el que el director sigue demostrando su eficacia y versatilidad. In Memoriam dedicado al actor Val Kilmer, una estrella indómita que no terminó de brillar ante su temperamento primero y una enfermedad que ha marcado sus últimos años después. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, "Yo soy el abismo" de Donato Carrisi, las recomendaciones de Colgados de la plataforma con Mary Carmen Rodríguez y la crítica de las favoritas "Muy lejos", "La historia de Jim" y "Sorda". Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Tenemos que hablar de “Adolescencia”, serie de Netflix que es el acontecimiento audiovisual del momento como un pertinente, acertado y desolador retrato de nuestro tiempo y de los elementos que forjan la personalidad de las nuevas generaciones. En La Música Clásica De Nuestro Tiempo con Iker González Urresti escuchamos la banda sonora de Jung Jae-il para “Mickey 17”, quizá lo mejor de la película de Bong Joon-ho, y en Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “En el país de los espías” de Mick Herron. Y como siempre las recomendaciones de Colgados de la plataforma con Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) y la crítica de las favoritas “Por todo lo alto”, “Ghostlight”, “Misericordia”, “Secretos de un crimen”, “Morlaix” y “¡Lumière! La aventura continua”. ¡Muchas gracias por escucharnos!

En esta entrega del podcast abrimos capítulo de Hollywood canalla de la mano de Mary Carmen Rodríguez para hablar de Jean Harlow, una de las “femme fatale” de la década de los 30 del siglo pasado cuya vida y muerte siguen rodeadas de enigmas. En Recordando clásicos con Mónica Balboa “La noche del cazador” de Charles Laughton, una parábola sobre el bien y el mal que sigue inquietando hoy en día y que se sitúa en el olimpo de mejores debuts detrás de las cámaras. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “La escritura de los dioses. Descifrando la piedra de Rosetta” de Edward Dolnick, las recomendaciones en Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “A complete unknown”, “Aún estoy aquí”, “La tutoría” y “Vermiglio”. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Los Oscar 2025 ya son historia habiendo encumbrado a "Anora" de Sean Baker, película y cineasta que han terminado representando el cine independiente que este año la Academia ha querido abrazar decididamente en la 97ª edición de sus premios. Comentamos en El Oscarómetro todas las claves sobre los ganadores y la ceremonia junto a Francisco Martínez (For Your Consideration) y recopilamos lo mejor de la alfombra roja con Imogen. Además Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) le dedica un sentido recuerdo In Memoriam al actor Gene Hackman. El programa se completa con las recomendaciones de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas "La red fantasma", "No hay amor perdido" y "Salvajes". ¡Muchas gracias por escucharnos!

A una semana de los Oscar 2025 la gran gala del cine va asomando en esta entrega del podcast y, como es habitual todos los años, repasamos tanto las bandas sonoras nominadas en una entrega especial de La Música Clásica De Nuestro Tiempo de Iker González Urresti como las canciones candidatas. Jude Law va ganando, conforme pasan los años, prestigio y solidez propia del mejor oficio británico como demuestra en “La última reina (Firebrand)” donde da vida al iracundo Enrique VIII lo que nos lleva a que Mary Carmen Rodríguez proyecte sus cinco mejores secuencias. Además el resumen sonoro del Festival de Berlín 2025, las apuestas de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “Memorias de un caracol”, “A different man” y “Septiembre 5”. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

En el programa de esta semana recordamos a uno de los grandes, la ejemplificación del hombre normal que dignificó con humanidad y empatía, especialmente, el cine de los 50, 60 y 70. Jack Lemmon hubiera cumplido 100 años y le dedicamos reportaje con Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast). Repasamos las claves de los Goya 2025 en una de las ediciones más abiertas de los últimos años y en Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, abrimos las páginas de "A puerta cerrada" de J.D. Barker. Completan el programa las recomendaciones de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas "The brutalist" y "Flow, un mundo que salvar". ¡Muchas gracias por escucharnos!

David Lynch es uno de esos nombres tan personales como inclasificables sin los que no se entiende el poder de evocación que puede tener el cine en su fusión de imágenes y sonidos. Recordamos a una de las grandes figuras de las últimas décadas debido a su fallecimiento habiendo no sólo sido un gran inspirador de atmósferas en el cine sino un revolucionario en el consumo televisivo y todo un maestro de la sugerencia. Mary Carmen Rodríguez se encarga de su In Memoriam al igual que del reportaje por el centenario de Paul Newman, todo un icono del siglo XX que trascendió la pantalla tanto por sus personajes como por su forma de encarar una vida y una profesión a base de carisma, presencia y mirada pasando de la galanura física de la juventud a la respetabilidad de la madurez llena de presencia y oficio. También nos ha dejado la actriz Joan Plowright, exponente de las grandes damas británicas de la interpretación que partió del teatro para convertirse en una de las presencias más queridas y recurrentes en la pantalla durante la década de los 90. Terminamos con las recomendaciones de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “La semilla de la higuera sagrada”, “A real pain” y “Las vidas de Sing Sing”. Spooky a los mandos técnicos ¡Muchas gracias por escucharnos!

En el primer podcast de 2025 dedicamos reportaje de la mano de Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) a Nicole Kidman, un nombre que no ha hecho más que asentar su estatus en la industria siendo tanto una actriz cada vez más respetada como una productora comprometida. A todo ello se une su capacidad de asumir riesgos y explorar nuevos terrenos abordando un papel como el de “Babygirl” por el que intentará conseguir su sexta nominación al Oscar. Hacemos repaso de los ganadores de los Globos de Oro 2025 y en Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, es el turno de “Erupción” de Michael Crichton y James Patterson. Las recomendaciones en Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “La luz que imaginamos” y “Nosferatu”. ¡Muchas gracias por escucharnos!

En el último programa del 2024 repasamos todo un año de cine con algunas de las claves que dejan unos meses con grandes historias que ya se quedan siempre con nosotros. In Memoriam dedicado a la actriz Marisa Paredes de la mano de Mary Carmen Rodríguez y el ya clásico top de las mejores BSO de 2024 a juicio de Iker González Urresti en La Música Clásica De Nuestro Tiempo. Además recomendaciones en Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “Cuando cae el otoño” y “Dahomey”. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

¡Qué buena época para ir al cine! Eso se nota en los contenidos del programa de hoy acordes a la temporada alta que estamos viviendo en las salas e inmersos también en la temporada de premios. “Cuando cae el otoño” es lo nuevo del director François Ozon, un valor seguro en la cartelera que consiguió dos premios en el Festival de San Sebastián 2024. Eso nos hace repasar su ya prolífica y sugerente trayectoria a través de sus cinco secuencias de la mano de Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast). “Cónclave” pisa fuerte en la carrera al Oscar 2025 y a ello contribuye también el apartado musical de la película de Edward Berger que vuelve a contar con el compositor Volker Bertelmann y que le hace ser protagonista en La Música Clásica De Nuestro Tiempo de Iker González Urresti. Andrea Arnold ha estrenado su nueva película, “Bird”, y eso nos lleva a repasar la trayectoria de una directora británica siempre preocupada por la realidad obrera pero sin olvidar cierta patina de esperanza. Además las recomendaciones de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “Emilia Pérez”, “Bird” y “Un viaje en primavera”. ¡Muchas gracias por escucharnos!

“Gladiator II” y “Wicked” se están llevando toda la taquilla y cuesta sacar cabeza más allá de estos dos exitazos de la recta final del 2024. Paul Mescal encuentra su bautismo en el cine comercial tras ser uno de los actores de la nueva hornada en pleno auge y por ello Mary Carmen Rodríguez le dedica reportaje. En La Música Clásica De Nuestro Tiempo de Iker González Urresti no podemos dejar pasar la oportunidad de darle una escucha a “Emilia Pérez”, el narcomusical de Jacques Audiard con música y canciones de Clément Ducol y Camille. Echamos un vistazo a “El asesino del juego de citas”, sugerente debut de Anna Kendrick en la dirección que ha llegado directamente a Amazon Prime, antes de ponernos con otras apuestas de Colgados de la plataforma. Terminamos con la crítica de las favoritas “Wicked”, “Borgo”, “El baño del diablo”, “Polvo serán” y “Los últimos románticos”. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Dos grandes clásicos en un nuevo programa de “El Cine de LoQueYoTeDiga”. Los 60 años de “My fair lady” con Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast), uno de los últimos grandes musicales de la época dorada de Hollywood que se hizo con 8 Oscar, y los 75 años de “La costilla de Adán”, una de las colaboraciones más engrasadas y geniales de la pareja formada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “La condena de los vivos” de Marco De Franchi. Además las recomendaciones de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “Marco”, “No other land”, “Anora”, “Jurado nº 2” y “Amal”. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Sean Baker ha encontrado su película de consagración con “Anora” y eso nos lleva a repasar con Mary Carmen Rodríguez su corta pero ya asentada filmografía ahora que se estrena la cinta que le podría llevar hasta los Oscar 2025. Alberto Iglesias lo ha vuelto a hacer y eso no es otra cosa que brillar en una partitura por lo que La Música Clásica De Nuestro Tiempo de Iker González Urresti no podía dejar de fijarse en su trabajo para “La habitación de al lado” de Pedro Almodóvar. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “El ladrón de arte” de Michael Finkel, In Memoriam dedicado a la actriz Teri Garr y al padrino de la música Quincy Jones, recomendaciones en Colgados de la plataforma y la crítica de la favorita “La habitación de al lado”. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Se estrena “La habitación de al lado”, la cinta que le ha valido a Pedro Almodóvar el León de Oro del Festival de Venecia 2024, y eso nos lleva a repasar con Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) su carrera a través de su diccionario. Se cumplen 50 años de “La matanza de Texas”, efemérides que nos sirve de preámbulo para hacer resumen del Festival de Sitges 2024 de la mano de Imogen. In Memoriam dedicado al actor francés Michel Blanc, las recomendaciones en Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “La virgen roja”, “Crossing”, “Los destellos”, “Super/Man: La historia de Christopher Reeve”, “La infiltrada”, “La sustancia” y “Robot salvaje”. ¡Muchas gracias por escucharnos!

En esta edición del podcast “El Cine de LoQueYoTeDiga” recordamos con Mary Carmen Rodríguez a Maggie Smith, la gran dama británica convertida en patrimonio cultural a través de varias generaciones y que deja un vacío enorme pero un recuerdo lleno de agradecimiento y cariño. Resumen del Festival de San Sebastián 2024 y en Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “La vida íntima” de Niccolò Ammaniti. In Memoriam dedicado a Kris Kristofferson y las recomendaciones de Colgados de la plataforma. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

En una nueva edición del programa "El Cine de LoQueYoTeDiga" Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) dedica reportaje a todo un clásico como "El tercer hombre" de Carol Reed por su 75º aniversario. Una referencia del cine negro asociada también a la inabarcable figura de Orson Welles. Hacemos balance del Festival de Toronto 2024 y en Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, "Ritual" de Sandrine Destombes. In Memoriam para la voz y presencia de James Earl Jones, las recomendaciones en Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas "No hables con extraños", "Sidonie en Japón" y "El 47". ¡Muchas gracias por escucharnos!

Comenzamos la 16ª temporada del podcast poniendo el foco en el Festival de Venecia 2024, paso obligado en el inicio de curso y punto de partida para una nueva carrera hacia los Oscar. Mary Carmen Rodríguez resume lo más destacado de la 81ª edición que dará a conocer este sábado su palmarés y que seguiremos en directo en YouTube en una edición especial de El Oscarómetro. Además celebramos los 60 años de todo un clásico como es “Mary Poppins”, el musical que ha hecho soñar ya a varias generaciones. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “La invención del sonido” de Chuck Palahniuk, las recomendaciones en Colgados de la plataforma y la crítica de la favorita “Volveréis”. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Mónica Balboa (Cine en un minuto) nos recupera esos clásicos para revisitar o descubrir. Hoy no vamos a viajar a Hollywood, ni a ningún escenario exótico, nos vamos a quedar en casa, porque la película de la que hablamos es "¡Bienvenido, Míster Marshall!" de Luis García Berlanga. La primera pregunta que podríamos hacernos es cómo es posible que un trabajo que le hicieron por encargo a Berlanga para lanzar la carrera de la cantante folclórica Lolita Sevilla haya terminado convertido en una de las películas-denuncia más divertidas de la historia del cine español. Este reportaje pertenece al programa “El Cine de LoQueYoTeDiga” nº 435 (15x20) y fue emitido el 4 de mayo de 2024.

Laurent Cantet ha sido uno de esos directores que no sólo ha destacado por su cine sino también por su humanismo, confiando en sus películas tanto en el peso de la educación como en el de los valores éticos para contribuir a hacer un mundo mejor. De ello está llena una filmografía que fue coronada con “La clase” (2008), una de las Palmas de Oro de Cannes mejor valoradas con el paso de los años y casi emblema de toda una temática de películas desarrollada en las aulas. Un cáncer ha frenado en seco una carrera y una vida a los 63 años en la cual todavía tenía mucho que ofrecer. Este reportaje pertenece al programa “El Cine de LoQueYoTeDiga” nº 435 (15x20) y fue emitido el 4 de mayo de 2024.