Discoteca A Café Mientras Tanto (Julio Pisón)

01- Tema otoñal 02- Preludio nochero 03- A la orden 04- Universo 05- La flor de la canela 06- Selección de Julio De Caro 07- Caminito 08- Melodía oriental 09- Responso 10- Preludio a Francini 11- Melancólico Buenos Aires 12- Selección de Carlos Gardel 13- El humahuaqueño 14- Lluvia de estrellas 15- Payadora 16- Al galope 17- París otoñal 18- Palomita blanca 19- Adiós Nonino 20- Suite Piazzolla Café Mintras Tanto jcp

01. H̲o̲̲w D̲e̲̲e̲̲p I̲̲̲s Y̲o̲̲u̲̲r L̲o̲̲ve̲̲ 02. T̲o̲̲o̲̲ M̲u̲̲ch H̲e̲̲a̲̲ve̲̲n 03. S̲ta̲̲yi̲̲n' A̲̲̲li̲̲ve̲̲ 04. I̲̲̲ S̲ta̲̲rte̲̲d A̲̲̲ J̲o̲̲ke̲̲ 05. M̲o̲̲re̲̲ T̲ha̲̲n A̲̲̲ W̲o̲̲ma̲̲n 06. N̲i̲̲ght F̲e̲̲ve̲̲r 07. I̲̲̲mmo̲̲rta̲̲li̲̲ty 08. A̲̲̲lo̲̲ne̲̲ 09. M̲o̲̲re̲̲ T̲ha̲̲n A̲̲̲ W̲o̲̲ma̲̲n Café Mientras Tanto jcp

Kenneth Donald Rogers, ​ conocido como Kenny Rogers fue un cantautor y actor estadounidense, considerado una leyenda de la música country. Vendió más de 100 millones de discos en Estados Unidos, de los cuales obtuvo veinticuatro números uno, y más de cincuenta canciones en el Top 40 Country y tres Premios Grammy. Café Mientras Tanto jcp https://juliopison.wixsite.com/cafe https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser

01. FAROL 02. PERCAL 03. MARGÓ 04. AFICHES 05. ESE MUCHACHO ANÍBAL TROILO 06. TRISTEZAS DE LA CALLE CORRIENTES 07. NARANJO EN FLOR 08. EL MILAGRO 09. TRENZAS 10. MAQUILLAJE 11. PEDACITO DE CIELO 12. CHAU... NO VA MÁS...! 13. A BAILAR 14. QUE ME VAN A HABLAR DE AMOR Café Mientras Tanto jcp https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser https://juliopison.wixsite.com/cafe

Es acreditado como el artista latino más exitoso de la historia. En 1983 fue reconocido como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo y en 2013 como el artista latino que más música ha vendido en la historia.3​4​ Es reconocido también como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día.5​6​7​8​ En 2006, fue destacado como el artista de música latina más vendido en la categoría masculina con ventas de 250 millones de dólares estadounidenses, certificadas por los Guiness World Records (equivalente a 250 millones de álbumes).9​ Julio Iglesias ha grabado 80 álbumes, cantado en 14 idiomas, posee más de 2600 discos de oro y platino certificados. Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos también ha actuado para más de 60 millones de personas en los cinco continentes.10​ En abril de 2013, fue galardonado en Pekín como el artista latino que más discos ha vendido.11​ En España, su país natal, es el artista que más discos ha vendido con 23 millones de ejemplares.[cita requerida] Ha ganado importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica como: el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, Gaviota de plata, ASCAP, American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además tiene institucionalizado el 8 de septiembre como «Día de Julio Iglesias» en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985. El 23 de abril de 2013, entró en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos.12​ El 19 de diciembre de 2018, la Academia Americana de la Grabación otorgó a Julio Iglesias el Grammy Lifetime Achievement Award, un premio especial de los Premios Grammy que premia a los intérpretes solistas o en grupo que durante su vida han hecho una contribución sobresaliente en el campo del registro discográfico. Café Mientras Tanto jcp https://juliopison.wixsite.com/cafe https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser

Eric Patrick Clapton (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945), más conocido como Eric Clapton, es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster.2​ Apodado Slowhand (‘mano lenta’),1​ desde su época en The Yardbirds, y God (‘Dios’) en su época con Cream, es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera como solista. En opinión de muchos críticos, ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos.3​ Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone4​ y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos".5​ Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I Shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of Your Love» con Cream,«Tears in Heaven» dedicada a su hijo fallecido Conor que compuso con Will Jennings y For Your Love con The Yardbirds que fue su primer gran éxito. Café Mientras Tanto (jcp) https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser https://juliopison.wixsite.com/cafe

01. Canto de Ossanha 02. Com açucar, com afeto 03. Upa neguinho 04. Todas as mulheres do mundo 05. Que maravilha 06. A Banda 07. Canção latina 08. Tem mais samba 09. Sentado à beira do caminho 10. A praça 11. Nem vem que não tem Café y Arte "Mientras Tanto"

01. Tango del ángel 02. Melancólico Buenos Aires 03. Loca bohemia 04. Siempre París 05. Tres minutos con la realidad 06. La cumparsita 07. Fuimos 08. Del bajo fondo 09. Inspiración 10. Prepárense Café y Arte "Mientras Tanto"

If I Ever Loose My Faith In You Love Is Stronger Than Justice Fields Of Gold Englishman In New York A Day In The Life Fortress Around Your Heart Epilogue (Nothing 'Bout Me) Every Breath You Take Jeremiah Blues Mad About You The Wind Cries Mary Message In A Bottle The Soul Cages Every Breath You Take Be Bop A Lula I Miss You, Kate All This Time Café y Arte "Mientras Tanto"

01. That Old Black Magic 02. Beyond The Sea 03. I've Got You Under My Skin 04. What A Difference A Day Makes 05. I Get A Kick Out Of You 06. I've Got The World On A String 07. Love Me Or Leave Me 08. My Foolish Heart 09. September In The Rain 10. Fly Me To The Moon 11. Sunny Side Of The Street 12. Moon River 13. Bye Bye Blackbird (Removed due to copyright claim) 14. All Of Me 15. She's Funny That Way 16. Cheek To Cheek 17. Ain't Misbehavin' 18. When I Fall In Love Café y Arte "Mientras Tanto"

01. Feelin' Alright 02. Shelter Me 03. Hitchcock Railway 04. Up Where We Belong 05. Guilty 06. You Can Leave Your Hat On 07. When the Night Comes 08. Unchain My Heart 09. With a Little Help from My Friends 10. You Are So Beautiful 11. The Letter 12. She Came in Through the Bathroom Window 13. High Time We Went 14. What Are You Doing With a Fool Like Me 15. Living in the Promiseland Café y Arte "Mientras Tanto"

01. Bella senz'anima 02. Che male fa 03. Ancora 04. Questo piccolo grande amore 05. Grease 06. E tu come stai? 07. Venus 08. Buonasera dottore 09. Io, domani 10. Azzuro 11. Un cucchiaino di zucchero nel thè 12. Via di qua 13. Semplicemente tua 14. Sotto il sole dell'Avana 15. Ritratto in bianco e nero 16. Cosa manca 17. Domande 18. L'altra metà di me – 19. Ogni tanto è bello stare soli 20. Pomeriggio sonnolento 21. Secondo me Café y Arte "Mientras Tanto"

01. ARACA LA CANA! 02. CASAS VIEJAS 03. CASERÓN DE TEJAS 04. EL ENCOPAO 05. CARRILLÓN LA MERCED 06. MARIPOSITA - tango 07. MARGÓ 08. NO AFLOJES 09. LA NOCHE QUE TE FUISTE 10. TEMBLANDO 11. PREPARATE PA'L DOMINGO 12. GRISETA Café Mientras Tanto jcp https://juliopison.wixsite.com/cafe https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser

01 En un recodo del tiempo 02 Mensaje 03 Fueye 04 Cuando tallan los recuerdos 05 Volvió una noche 06 Motivo de vals 07 Che bandoneón 08 Garua 09 Oro y plata 10 Barrio pobre Café y Arte "Mientras Tanto"

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo del siglo XX. La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales que comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y concentrada) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales variando con la mezcla de culturas, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos con más éxito comercial,nota 1​ que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes. Café y Arte "Mientras Tanto"

01.Osvaldo Berlingieri & Leopoldo Federico - Siempre Buenos Aires 02.Joaquín Mora - Mimí Pinsón 03.Osvaldo Berlingieri - Christian 04.Osvaldo Fresedo - Si de mi te has olvidado 05.Osvaldo Berlingieri - A mis viejos 06.Aníbal Troilo - Responso 07.Osvaldo Berlingieri - Tiempo imaginario 08.Agustín Bardi - Tierrita 09.Eduardo Arolas - La cachila 10.Osvaldo Berlingieri - Siempre otoño Café y Arte "Mientras Tanto"

01. Julián Plaza - Danzarín 02. Ricardo Luis Brignolo - Chiqué 03. Carlos Figari & Roberto Lambertucci - Tu lágrima de amor 04. Peregrino Paulos - Inspiración 05. José Tinelli & Enrique Cadícamo - Por la vuelta 06. Carlos Figari - A la parrilla 07. Carlos Figari - Tecleando 08. Juan Carlos Cobián - Los mareados 09. Antonio Sureda & Gerónimo Sureda - Ilusión marina 10. Mariano Mores - Cristal 11. Antonio Rodio & José María Contursi - Cosas olvidadas 12. Enrique Delfino - Recuerdos de bohemia Carlos Figari (Piano) Cacho Giannini (Bandoneón) Pablo Melfi (Contrabajo) Pistas 3 y 11 canta María Teresa Pistas 5 y 9 canta Hugo Casares Café y Arte "Mientras Tanto"

01. Candombe del Olvido 02. Pa´l Que Se Va 03. A José Artigas 04. Milonga de Pelo Largo 05. Nene Patudo 06. Doña soledad 07. Recordándote 08. Milonga del Alma 09. Señorita Erre 10. Milonga para una Niña 11. La Canción del Cantor 12. Zamba por vos 13. Negra Chau 14. Esta Canción 15. Adiós, Madrid 16. Del Cardal Café y Arte "Mientras Tanto"

01 - Bahía Blanca (Carlos Di Sarli) 02 - A La Gran Muñeca (Jesús Ventura - Miguel F. Oses) 03 - El Pollo Ricardo (Alberto Luis Fernández) 04 - Didí (Roberto Firpo) 05 - El Ingeniero (Alejandro Junnissi) 06 - El Distinguido Ciudadano (Peregrino Paulos) 07 - Selección de Carlos Di Sarli: a) Milonguero Viejo (Bailarín Porteño) (Carlos Di Sarli - Carrera Sotelo) / b) Nido Gaucho (Carlos Di Sarli - Héctor Marcó) / c) Verdemar (Carlos Di Sarli - José María Contursi) / d) No Me Pregunten Porqué (Carlos Di Sarli - Reinaldo Pignataro) 08 - Un Lamento (Graciano De Leone - Pedro Numa Córdoba) 09 - El Incendio (Arturo De Bassi) 10 - Siete Palabras (Juan Maglio - Alfredo Bigeschi) 11 - Sentimiento Criollo (Roberto Firpo) 12 - El Opio (Francisco Canaro) Café y Arte "Mientras Tanto"

Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: 0:00:00 I. Allegro 0:03:52 II. Adagio 0:10:23 III. Allegro Violin Concerto in E Major, BWV 1042: 0:14:22 I. Allegro 0:22:05 II. Adagio 0:28:47 III. Allegro assai Violin Concerto in D Minor, BWV 1052: 0:31:42 I. Allegro 0:39:20 II. Largo 0:46:22 III. Presto Violin Concerto in G Minor, BWV 1056: 0:54:14 I. Allegro 0:57:37 II. Andante 1:00:52 III. Allegro assai Concerto for 3 violins, strings & b.c. in D Major, BWV 1064: 1:04:30 I. Allegro 1:10:23 II. Adagio 1:15:35 III. Allegro Café y Arte "Mientras Tanto"

La salsa es un género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña y estadounidenses como el jazz y el blues. La salsa se consolidó como un éxito comercial por músicos de origen hispano (predominantemente cubanos y puertorriqueños) en Nueva York en la década de 1960, y por la labor de quien fue su principal armador, el dominicano Johnny Pacheco,3​ 4​ Finalmente, la salsa se extendió por toda América Latina, dando lugar a variantes regionales como la cubana, puertorriqueña, panameña, venezolana, dominicana, colombiana,5​ ecuatoriana y de otros países de la región. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba Café y Arte "Mientras Tanto"

01 La clavada 02 El Once 03 Sueño azul 04 Más allá 05 Firulete 06 Tango mío 07 Poliya 08 Un amor 09 Nidito azul 10 Mariposita 11 Camino 12 No preciso 13 Derecho viejo 14 Manón 15 Barrio porteño 16 Ronda de ases 17 Partir lejos 18 La cumparsita 19 Siempre siempre 20 Y la perdí Café y Arte "Mientras Tanto"

01. [00:00] Vai Da Lei 02. [04:20] Bugiardo E Incosciente 03. [11:12] Amare Di Meno 04. [15:08] Schiavi 05. [19:08] Viva Lei 06. [22:40] Il Mio Ex 07. [27:10] Bandito Ferito 08. [30:39] Ahi, Mi Amor 09. [38:26] Vi Amo Tutti E Due 10. [42:46] Lo Faresti 11. [46:59] Tu Non Mi Manchi 12. [50:58] Vorrei Che Fosse Autunno 13. [54:25] La Voce Del Silenzio 14. [57:55] Non Sai Fare L' Amore Café y Arte "Mientras Tanto"

Pink Floyd fue una banda de rock británica, fundada en Londres en 1965. Considerada un ícono cultural del siglo XX y una de las bandas más influyentes, exitosas y aclamadas en la historia de la música popular, obtuvo gran popularidad dentro del circuito underground gracias a su música psicodélica y espacial, que con el paso del tiempo evolucionó hacia el rock progresivo y el rock sinfónico adquiriendo la popularidad con la que hoy son recordados. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico, a veces de crítica política, junto a la experimentación sonora, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 280 millones de álbumes vendidos en todo el mundo,2​3​ 97,5 millones de ellos solamente en los Estados Unidos,4​5​6​ convirtiéndose en una de las bandas con más ventas en la historia. Logotipo de Pink Floyd. Inicialmente el grupo estaba formado por el baterista Nick Mason, el tecladista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda tras el efímero paso de Bob Klose, que no llegó a aparecer en ningún disco. El errático e impredecible comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas (especialmente LSD),1​ hizo que en diciembre de 1967 su amigo David Gilmour se incorporara al grupo. Unos meses después, Barrett abandonó, y con el cuarteto formado por Mason, Wright, Waters y Gilmour quedó establecida la formación definitiva del grupo. La salida de Barrett convirtió a Waters en el principal letrista de la banda, mientras que Gilmour y Wright asumieron el protagonismo en la composición musical. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en éxitos comerciales extraordinarios, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979), discos incluidos, de hecho, entre los más influyentes en la historia de la música popular. Después de las sesiones de grabación de The Wall, el bajista Roger Waters expulsó de la banda al tecladista Rick Wright por discrepancias creativas. En 1983, el grupo lanzó el disco The Final Cut, que fue un éxito menor en comparación de sus obras anteriores y ni siquiera contó con gira de promoción. Argumentado que la banda estaba agotada y sin ideas, en 1985 Waters declaró la disolución de Pink Floyd. Los miembros restantes, Gilmour y Mason, se negaron a aceptar esta decisión y continuaron con el grupo, por lo cual Waters los demandó reclamando parte de los derechos de la marca Pink Floyd. Waters perdió la demanda ante los tribunales, pero, tras un acuerdo con Gilmour y Mason, obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (como su famoso cerdo volador) y sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excepto los tres temas que había compuesto Gilmour: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb»), así como sobre todos los temas incluidos en The Final Cut; a cambio, el resto del grupo podría en lo sucesivo seguir usando sin restricciones el nombre Pink Floyd. Tras superar estos problemas legales, Gilmour y Mason llamaron a Wright para que interveniera, como tecladista contratado, en la grabación de su siguiente trabajo, A Momentary Lapse of Reason. La relación se regularizó en el siguiente álbum, The Division Bell, con Wright ya reintegrado como miembro oficial del grupo, que recuperaba así su configuración clásica. Sin embargo, más tarde Waters se embarcó en una carrera como solista y no volvió a reunirse con sus compañeros sino hasta 24 años después; fue el 2 de julio de 2005, en Londres, en el concierto Live 8, durante el cual se pudieron escuchar las canciones «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb». En noviembre de 2014 salió a la venta The Endless River, el último disco de estudio de la banda, que contiene sobre todo material grabado durante las sesiones de grabación de The Division Bell entre 1993 y 1994, y sin aportación alguna de Roger Waters.7​ En una encuesta realizada por la programa británico de radio Planet Rock en 2005, Pink Floyd fue elegida como la «mejor banda de rock de todos los tiempos» Café y Arte "Mientras Tanto" https://juliopison.wixsite.com/cafe

Johann Sebastian Bach (pronunciado /ˈjoːhan zeˈbasti̯an bax/ ( escuchar); Eisenach, Sacro Imperio Romano Germánico, 21 de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg.-Leipzig, Sacro Imperio Romano Germánico, 28 de julio de 1750) fue un compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco. Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos: la familia Bach. Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba. Su fecunda obra es considerada la cima de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto1​ y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, tales como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin, entre muchos otros. Entre sus obras más conocidas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pequeña fuga en sol menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas (entre ellas las célebres Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140 y Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147), el Concierto italiano, BWV 971, la Obertura en estilo francés, BWV 831, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo, los Conciertos para teclado y las Suites para orquesta Café y Arte "Mientras Tanto" https://juliopison.wixsite.com/cafe

Anna Maria Mazzini Zoni (Busto Arsizio, Lombardía, Italia, 25 de marzo de 1940), más conocida por su nombre artístico Mina, es una cantante italiana. Inicios Su primera incursión en el mundo de la canción fue en un local del municipio italiano de Pietrasanta llamado La Bussola, con la canción "Un'anima pura". En aquel periodo, bajo la influencia del rock and roll que invadía Italia, grabó en inglés los sencillos "Be Bop A Lula" y "When" con el nombre artístico de Baby Gate.6​ Debutó en televisión en 1959, en el programa Il musichiere, cantando "Nessuno". En 1960 y en 1961 participó en el Festival de San Remo con las canciones "È vero" y "Le mille bolle blu", respectivamente.7​ Éxitos en las décadas de 1960 y 1970 Mina y Alberto Lupo en 1972. Durante los años sesenta y setenta su popularidad comenzó a crecer. Además de grabar discos de éxitos que siempre alcanzaron los puestos número uno de ventas y que la transformaron en la cantante italiana con más éxitos en hit parade, fue protagonista de numerosísimas transmisiones de televisión como "Sentimentale", "Studio Uno", "Sabato Sera", "Canzonissima", "Teatro 10" y "Milleluci". Al inicio de los años setenta comenzó a pensar en su retiro y rechazó ofertas en programas de televisión, dio por terminada su etapa de giras internacionales y se negó a dar entrevistas. En esta misma década se convirtió, junto a Lucio Battisti, en una de las voces más populares de Italia. Aun así continuó grabando canciones en alemán, español, portugués, francés, inglés, turco y japonés.Durante la década del '70 mientras su fama se acrecentaba mundialmente rechazó giras y propuestas de conciertos en el exterior , así como filmes con Fellini y el participar en "El Padrino" de F.Coppola. También rechazó una propuesta de actuación de Frank Sinatra. La canción interpretada por Mina "Un anno d’amore" (versión de "C'est irréparable" de Nino Ferrer) fue utilizada por Pedro Almodóvar en su película Tacones lejanos, casi treinta años después, interpretada por Luz Casal. Mina también está nombrada en la película de Dino Risi Il sorpasso / La escapada en 1962. Además colaboró con Luchino Visconti. Café y Arte "Mientras Tanto" https://juliopison.wixsite.com/cafe

Angelina Jordan Astar, conocida profesionalmente como Angelina Jordan, es una compositora y cantante noruega. Como prodigio infantil, ganó la temporada 2014 de Got Talent de Noruega a los ocho años, cantando estándares del jazz clásico, como «Gloomy Sunday», «I'm a Fool To Want You», «Bang Bang» y «Summertime» Café y Arte "Mientras Tanto" https://juliopison.wixsite.com/cafe

01.-Cristal 02.-Sin palabras 03.-Viejo smoking 04.-Pa' qué seguir 05.-Nada más que un corazón 06.-El milagro 07.-Mi castigo 08.-Corazón no le hagas caso 09.-Pobre gallo bataraz 10.-La uruguayita Lucía 11.-Traicionera 12.-Busco tu piel 13.-Che, bandoneón 14.-María 15.-Garúa 16.-Garras Café y Arte "Mientras Tanto" https://juliopison.wixsite.com/cafe

Crystêle Madeline Joliton (Savigny-le-Temple, 19 de mayo de 1974), conocida como Emma Shapplin, es una soprano francesa, autora y compositora que interpreta principalmente canciones del estilo denominado neoclassical electro pop y rock alternativo Emma Shapplin comenzó su carrera musical en la música clásica, para, posteriormente, pasarse, en brusco cambio, al heavy metal. «Algunos compañeros de clase estaban formando un grupo de rock y estaban buscando realmente un cantante masculino», recuerda Emma. «Querían alguien que pudiera gritar, así que les dije que yo podría hacerlo». Su oferta fue aceptada y durante dos años abandonó las escalas y los ejercicios operísticos. Fumó dos paquetes de cigarrillos al día para que su voz se volviera más áspera, grave y adecuada para el rock. Con 18 años, el cantante Jean-Patrick Capdevielle la convenció de volver a tomar lecciones de música clásica para mejorar su técnica de canto. Ella descubrió que aunque el rock le hubiera dado más libertad artística y un estilo de vida más libre y hedonista que la que le proporcionaba la música clásica, no se sintió artísticamente satisfecha y decidió crear su propio estilo, con una combinación de ópera arcaica, trance moderno y música tradicional escocesa y/o música pop. Shapplin y Capdevielle posteriormente trabajaron juntos en su primer lanzamiento, Carmine Meo. Café y Arte "Mientras Tanto"

01 La Donna di Ibsen 02 Dialoghi 03 Le Ragazze al Mare 04 I Barboni 05 Milord 06 Le Donne Dei 07 Soldati Veri 08 Nannarella 09 Ti Do´una Canzone 10 Meccanismi 11 Mon Homme Café y Arte "Mientras Tanto" https://juliopison.wixsite.com/cafe

Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, España; 21 de diciembre de 1947-Playa del Carmen, México; 25 de febrero de 2014),1​ más conocido como Paco de Lucía,2​ fue un músico y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco de toda la historia y el más virtuoso del instrumento a nivel mundial.3​4​5​ Paco de Lucía «Los Lucía», junto a Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.6​ A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles. Actuó con éxito en Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.7​ Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico.8​9​ A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.10​ Recibió, entre otros muchos galardones, un premios Grammy latinos por sus álbumes Cositas buenas (2004) y En vivo Conciertos España (2010),11​ el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004),12​ Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music (2010) Café y Arte "Mientras Tanto"

A1 La Cachila A2 Percal A3 A Don Julio De Caro A4 Canción De Orfeo A5 Kicho B1 Melodía Oriental B2 El Ultimo Café B3 Romance De Tango B4 Hotel Victoria B5 Responso Café y Arte "Mientras Tanto"

Su primera incursión en el mundo de la canción fue en un local del municipio italiano de Pietrasanta llamado La Bussola, con la canción "Un'anima pura". En aquel periodo, bajo la influencia del rock and roll que invadía Italia, grabó en inglés los sencillos "Be Bop A Lula" y "When" con el nombre artístico de Baby Gate.6​ Debutó en televisión en 1959, en el programa Il musichiere, cantando "Nessuno". En 1960 y en 1961 participó en el Festival de San Remo con las canciones "È vero" y "Le mille bolle blu", respectivamente Durante los años sesenta y setenta su popularidad comenzó a crecer. Además de grabar discos de éxitos que siempre alcanzaron los puestos número uno de ventas y que la transformaron en la cantante italiana con más éxitos en hit parade, fue protagonista de numerosísimas transmisiones de televisión como "Sentimentale", "Studio Uno", "Sabato Sera", "Canzonissima", "Teatro 10" y "Milleluci". Al inicio de los años setenta comenzó a pensar en su retiro y rechazó ofertas en programas de televisión, dio por terminada su etapa de giras internacionales y se negó a dar entrevistas. En esta misma década se convirtió, junto a Lucio Battisti, en una de las voces más populares de Italia. Aun así continuó grabando canciones en alemán, español, portugués, francés, inglés, turco y japonés.Durante la década del '70 mientras su fama se acrecentaba mundialmente rechazó giras y propuestas de conciertos en el exterior , así como filmes con Fellini y el participar en "El Padrino" de F.Coppola. También rechazó una propuesta de actuación de Frank Sinatra. La canción interpretada por Mina "Un anno d’amore" (versión de "C'est irréparable" de Nino Ferrer) fue utilizada por Pedro Almodóvar en su película Tacones lejanos, casi treinta años después, interpretada por Luz Casal. Mina también está nombrada en la película de Dino Risi Il sorpasso / La escapada en 1962. Además colaboró con Luchino Visconti. Café y Arte "Mientras Tanto"

El pop rock es un género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock, como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte. Existen diversas definiciones para el término que van desde una forma más lenta y suave de rock, hasta un subgénero dentro del pop. En un sentido más amplio, se utiliza, también, «pop-rock» como término genérico que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del rock,1​ en particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas. Otras posibles grafías para el término empleado en este último sentido son «pop/rock» y «pop&rock». Café y Arte "Mientras Tanto"

El pop rock es un género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock, como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte. Existen diversas definiciones para el término que van desde una forma más lenta y suave de rock, hasta un subgénero dentro del pop. En un sentido más amplio, se utiliza, también, «pop-rock» como término genérico que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del rock,1​ en particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas. Otras posibles grafías para el término empleado en este último sentido son «pop/rock» y «pop&rock». Café y Arte "Mientras Tanto"

El pop rock es un género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock, como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte. Existen diversas definiciones para el término que van desde una forma más lenta y suave de rock, hasta un subgénero dentro del pop. En un sentido más amplio, se utiliza, también, «pop-rock» como término genérico que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del rock,1​ en particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas. Otras posibles grafías para el término empleado en este último sentido son «pop/rock» y «pop&rock». Café y Arte "Mientras Tanto"

El jazz (pron. /ʤæz/ en inglés, /ʝas/ en español)1​ es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo del siglo XX. La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales que comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y concentrada) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales variando con la mezcla de culturas, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos con más éxito comercial,nota 1​ que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes. Café y Arte "Mientras Tanto"

El pop rock es un género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock, como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte. Existen diversas definiciones para el término que van desde una forma más lenta y suave de rock, hasta un subgénero dentro del pop. En un sentido más amplio, se utiliza, también, «pop-rock» como término genérico que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del rock,1​ en particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas. Otras posibles grafías para el término empleado en este último sentido son «pop/rock» y «pop&rock». Café y Arte "Mientras Tanto"

El pop rock es un género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock, como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte. Existen diversas definiciones para el término que van desde una forma más lenta y suave de rock, hasta un subgénero dentro del pop. En un sentido más amplio, se utiliza, también, «pop-rock» como término genérico que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del rock,1​ en particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas. Otras posibles grafías para el término empleado en este último sentido son «pop/rock» y «pop&rock». Café y Arte "Mientras Tanto"

01 -Fur Elise, Beethoven 02 -Canon In D, Pachelbel 03 -Moonlight Sonata, Beethoven 04 -Four Seasons (Las cuatro Estaciones), Vivaldi 05 -Obertura 1812, Tchaikovsky 06 -Les Toreadors From Carmen Suite, Georges Bizet 07 -Pequeña Serenata Nocturna, Mozart 08 -Air, Bach 09 -Rondo Alla Turca, Mozart 10 -Nocturne Op. 9 No. 2, Chopin 11 -Molto Allegro, Mozart 12 -Habanera, Georges Bizet 13 -Preludio In C Major, Bach 14 -Waltz In A Minor, Chopin 15 -Dance Of The Sugar Plum Fairies, Tchaikovsky 16 -Can Can, Offenbach 17 -The Blue Danube Waltz, Johann Strauss 18 -Road Of The Valkyries, Richard Wagner 19 -Lullaby, Johannes Brahms 20 -Waltz Of The Flowers, Tchaikovsky 21 -Funeral March, Chopin 22 -Tocata and Fugue, Bach Café y Arte "Mientras Tanto"

1 - A Padre Maffia 02 - Lo que vendrá 03 - Magia porteña 04 - Trasnoche 05 - Tierra querida 06 - La tablada 07 - La bordona 08 - Milonga del 900 09 - Adiós Bardi 10 - N.N 11 - Amurado 12 - Rawson 13 - A fuego lento 14 - Mala junta 15 - Tema otoñal 16 - Nochero soy Café y Arte "Mientras Tanto"

Philip David Charles Collins (Chiswick, Middlesex, Inglaterra; 30 de enero de 1951),2​ conocido por su nombre artístico Phil Collins, es un baterista, cantante, compositor, productor y actor británico, y uno de los artistas de mayor éxito de la música rock. Fue nombrado teniente de la Real Orden Victoriana (LVO). Entre 1984 y 1989 Phil Collins ha liderado la lista de éxitos estadounidense Billboard Top 100 como cantante en ocho ocasiones, siete como solista y una con Genesis, banda de la que fue miembro entre 1970 y 1996. Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el cantante solista del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007. Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales y sobre el problema mundial de la pobreza y el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.3​ Collins ha ganado numerosos premios musicales a lo largo de toda su carrera, incluyendo siete Premios Grammy, cinco Premios Brit, entre ellos mejor artista británico en tres ocasiones, un Premio de la Academia y dos Globo de Oro por su trabajo en bandas sonoras.4​5​ Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera en solitario como formando parte de una banda. Contando su trabajo con Genesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, Collins obtuvo más de cuarenta éxitos que encabezaron la lista del «Billboard Hot 100» durante la década de 1980 Café y Arte "Mientras Tanto"

Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel (Londres, 19 de febrero de 1963) es un músico, cantante y compositor británico. Entre sus mayores éxitos destaca la canción «Kiss from a Rose», banda sonora de la película Batman Forever, por la cual recibió tres premios Grammy en 1995. Café y Arte "Mientras Tanto"

Il Festival della canzone italiana, più comunemente Festival di Sanremo o anche semplicemente Sanremo, è un festival musicale che si tiene ogni anno in Italia, a Sanremo, a partire dal 1951. Vi hanno preso parte come concorrenti, ospiti o compositori, molti dei nomi più noti della musica italiana. È considerato uno dei più importanti e longevi festival musicali al mondo. Rappresenta uno dei principali eventi mediatici italiani, con un certo riscontro anche all'estero, in quanto viene trasmesso in diretta sia televisiva, in Eurovisione, sia radiofonica. La statuetta del Leone di Sanremo (simbolo dello stemma comunale) è il riconoscimento più prestigioso per i musicisti e gli interpreti italiani di musica leggera. I brani in gara al festival vengono selezionati nei mesi immediatamente precedenti da un'apposita commissione sulla base delle candidature pervenute. Tali brani, che devono essere stati composti da autori italiani con testi in lingua italiana o, in alternativa, anche in una lingua regionale italiana, vengono proposti da diversi interpreti e devono essere inediti, cioè mai eseguiti pubblicamente prima della competizione, pena la squalifica. Essi vengono votati da giurie scelte (demoscopiche, di addetti ai lavori, di consumatori) e/o mediante il voto popolare sotto forma di televoto (in passato anche tramite concorsi di vario genere come il Totip), le quali proclamano e premiano i tre brani più votati, in alcuni casi i soli vincitori assoluti, tra quelli in gara nella sezione principale, denominata a seconda delle edizioni Big, Campioni o Artisti (talvolta con ulteriori suddivisioni quali Donne, Uomini, Gruppi e Classic), e in quella degli artisti meno noti, definita generalmente Nuove proposte o Giovani. Vengono assegnati anche altri riconoscimenti speciali, tra cui il Premio della Critica, creato ad hoc dalla stampa specializzata nel 1982 per premiare la qualità del brano di Mia Martini E non finisce mica il cielo e intitolato alla stessa cantante a partire dall'edizione successiva alla sua scomparsa (1996). Durante le edizioni della prima metà degli anni ottanta, gli artisti in gara si esibivano in playback ma fu solo dopo l'edizione del 1985, in cui Claudio Baglioni fu invitato per ricevere il premio alla "canzone del secolo" e si esibì dal vivo in un assolo di pianoforte e voce in un'edizione dominata dal playback, che tutti i cantanti iniziarono ad esibirsi dal vivo. In origine la sede della kermesse era il salone delle feste del Casinò di Sanremo[1] e il periodo di svolgimento era variabile tra gennaio e marzo, mentre dal 1977 si svolge presso il teatro Ariston della città ligure (a parte l'edizione del 1990, svoltasi al nuovo mercato dei fiori di Bussana, frazione del comune di Sanremo), in un periodo che, dal 1983, oscilla tra i primi giorni di febbraio e la prima decade di marzo. Dal 1956 (ad eccezione del periodo tra il 1998 e il 2010 e di molte altre occasioni) il vincitore della competizione ottiene il diritto di rappresentare l'Italia all'Eurovision Song Contest. Tuttavia ciò non rappresenta un obbligo per il cantante, che può rimettere alla Rai la decisione sul rappresentante italiano. Café y Arte "Mientras Tanto"

01 Bello amore 02 Il mio trenino 03 Rapiscimi 04 Per l'eternità 05 Lupa 06 Rossetto e cioccolato 07 Sos 08 Io credo 09 Sei 10 La rosa 11 I desideri delle donne 12 Buonanotte piccolina 13 Angeli e no 14 Sheherazade 15 Per l'eternità (versione acustica) Café y Arte "Mientras Tanto"

01.- Concerto 02.- E mi manchi tanto 03.- Isa ... Isabella 04.- Un'altra poesia 05.- Jenny 06.- L'aquilone 07.- Pagliaccio 08.- Le maschere infuocate 09.- Zingarella 10.- 'a canzuncella 11.- Li˘ 12.- TarantË 13.- Poesia d'ottobre Café y Arte "Mientras Tanto"

01 Tarde em Itapoã 02 Eu Sei Que Vou Te Amar 03 Maria Vai Com As Outras 04 Samba em Prelúdio 05 Para Viver Um Grande Amor 06 Minha Namorada 07 Testamento 08 Morena Flor 09 14 Regra Três 10 A Tonga da Mironga do Kabuletê 11 Que Maravilha 12 No Colo da Serra 13 Você Abusou Café y Arte "Mientras Tanto"

El rock and roll (también rock 'n' roll o rock & roll; en español, rocanrol)1​ es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense (doo wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y wéstern son los más destacados) y popularizado desde los años 1950.2​ El cantante más popular fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry; su pianista más importante, Jerry Lee Lewis y sus precursores más destacados, Eddie Cochran, Gene Vincent, Little Richard, Fats Domino, Buddy Holly y Bill Haley, entre otros. La expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras del rhythm and blues desde finales de la década de 1930, pero fue el locutor estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo.2​ También suele usarse su abreviatura Rock, aunque esta es más bien para referirse al estilo contemporáneo del género. Café y Arte "Mientras Tanto"

01 La Vieja Vale Mas 02 Vamos Tropilla 03 Amigazo 04 Nonino 05 No Tengo La Culpa 06 Baldosa Floja 07 Melenita De Oro 08 Con Voz Rebelde 09 Muchachita Del Amanecer 10 Sueño Malevo Café y Arte "Mientras Tanto"

01 José Libertella y Roberto Grela Grabaciones Privadas en 1972 - UN PLACER 02 José Libertella y Roberto Grela Grabaciones Privadas en 1972 - ADIÓS NONINO 03 José Libertella y su Quinteto Gloria canta Edmundo Rivero (Japón en 1967) - LA ÚLTIMA CURDA 04 José Libertella y su Quinteto Gloria canta Edmundo Rivero (Japón en 1967) - ADIÓS PAMPA MÍA 05 José Libertella y su Quinteto Gloria- Instrumentales (Japón en 1967) - CUANDO LLORA LA MILONGA 06 José Libertella y su Quinteto Gloria- Instrumentales (Japón en 1967) - LA PUÑALADA 07 José Libertella solos de bandoneon - BANDONEÓN 08 José Libertella solos de bandoneon - SABOR A BUENOS AIRES 09 José Libertella solos de bandoneon - ROMÁNTICO BANDONEÓN 10 José Libertella solos de bandoneon - PASIÓN Y TANGO 11 José Libertella con su cuarteto en Radio el Mundo - PRELUDIO NOCHERO 12 José Libertella con su cuarteto en Radio el Mundo (canta Raúl Funes) - LITURGIA A UN DÍA QUE FUE TUYO 13 José Libertella y su cuarteto en Japón (1974-1975) - RE FA SI 14 José Libertella y su cuarteto en Japón (1974-1975) - CORAZÓN DE ORO 15 José Libertella y su cuarteto en Japón (1974-1975) - UNA NOCHE DE GARUFA Café y Arte "Mientras Tanto"