Discoteca A Café Mientras Tanto (Julio Pisón)

El jazz (pron. /ʤæz/ en inglés, /ʝas/ en español1​) es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo del siglo XX. La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales que comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y concentrada) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales variando con la mezcla de culturas, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos con más éxito comercial,nota 1​ que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes. Café y Arte "Mientras Tanto"

Birks work Candy Blue Bossa If i were bell Freddie the freeloader Groovin' hig Someday my prince will come So what Pfrancing Centerpiece You go to my head You've changed Oleo Work song Ceora Up jumped spring I'm fool to want you It could happen to you A night in Tunisia Sweet pumpkin How about that The viper Everything happens to me Darn that dream Old folks Café y Arte "Mientras Tanto"

01-Gorgear da Passarada - A vida me fez assim 02-Acalanto - O mar serenou 03-Pra que discutir com madame 04-A borboleta e o passarinho 05-Candeeiro 06-Pedro e Teresa 07-Pra cobrir a solidao 08-Já era (palavra) 09-Cem mil réis - se eu pudesse 10-Onde a dor nao tem razao - Coracao Leviano 11-Coracao imprudente 12-O meu guri 13-Com a perna no mundo 14-Cordao de ouro 15-Doce amor - Se tu fores na Portela - Portela 16-Embala eu - Samba de roda - Chora, viola Café y Arte "Mientras Tanto"

El género «ballad«, de origen cultural en los inmigrantes europeos en la América de los años 1920 contrastaba con el desarrollo de la música americana. El blues y el jazz en Estados Unidos sufrían transformaciones que se estaban gestando desde los años 1930 y 1940 y que propiciaron el origen de nuevos ritmos. El rock and roll a mediados de los años 1950 transformó tipos de música contemporáneos en lo que se refiere a la forma de cantarlos y la instrumentación, que incluía reverberación por primera vez e instrumentos eléctricos además de la sinfónica tradicional baladística. Las baladas se difundían en los acetatos y en el cine estadounidense por todo el mundo influenciándolas también. Uno de los principales difusores fue Elvis Presley, cuando por presión social tuvo que dejar el rock and roll, se dedicó a la nueva balada, influenciando al romántico rock lento (slow rock) de fines de la década (liderado por Paul Anka y Neil Sedaka). Los años 1950 eran los años de la posguerra, Europa y Asia salían de las ruinas producidas por la segunda guerra mundial; América Latina, Europa y los otros continentes recibieron la influencia musical estadounidense y produjeron reediciones de baladas estadounidenses con nuevas letras en idiomas autóctonos durante más de una década. Anteriormente a esto, la música autóctona de los países del mundo quedaba relegada frente a cantantes estadounidenses (como Bing Crosby y Frank Sinatra) que llenaban las carteleras desde los años 1930. Café y Arte "Mientras Tanto"

El género «ballad«, de origen cultural en los inmigrantes europeos en la América de los años 1920 contrastaba con el desarrollo de la música americana. El blues y el jazz en Estados Unidos sufrían transformaciones que se estaban gestando desde los años 1930 y 1940 y que propiciaron el origen de nuevos ritmos. El rock and roll a mediados de los años 1950 transformó tipos de música contemporáneos en lo que se refiere a la forma de cantarlos y la instrumentación, que incluía reverberación por primera vez e instrumentos eléctricos además de la sinfónica tradicional baladística. Las baladas se difundían en los acetatos y en el cine estadounidense por todo el mundo influenciándolas también. Uno de los principales difusores fue Elvis Presley, cuando por presión social tuvo que dejar el rock and roll, se dedicó a la nueva balada, influenciando al romántico rock lento (slow rock) de fines de la década (liderado por Paul Anka y Neil Sedaka). Los años 1950 eran los años de la posguerra, Europa y Asia salían de las ruinas producidas por la segunda guerra mundial; América Latina, Europa y los otros continentes recibieron la influencia musical estadounidense y produjeron reediciones de baladas estadounidenses con nuevas letras en idiomas autóctonos durante más de una década. Anteriormente a esto, la música autóctona de los países del mundo quedaba relegada frente a cantantes estadounidenses (como Bing Crosby y Frank Sinatra) que llenaban las carteleras desde los años 1930. Café y Arte "Mientras Tanto"

El jazz (pron. /ʤæz/ en inglés, /ʝas/ en español1​) es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo del siglo XX. La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales que comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y concentrada) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales variando con la mezcla de culturas, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos con más éxito comercial,nota 1​ que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.2​ Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El jazz: de Nueva Orleans al jazz rock, señala: El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.3​ El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea: Una cualidad rítmica especial conocida como swing. El papel de la improvisación. Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.3​ A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música de los "salvajes"», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión» y como un «excepcional tesoro nacional». Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia. Café y Arte "Mientras Tanto"

01 - Introducción 02 - Verano tanguero 03 - Primavera tanguera 04 - Otoño tanguero 05 - Invierno tanguero 06 - Buenas noches Japón 07 - Tarantino 08 - Mi hermano Miguel 09 - Al poeta de la paz 10 - Alejandro de almagro 11 - Porteño 12 - Melancólica Marga 13 - Agridulce Café y Arte "Mientras Tanto"

Iva Zanicchi [ˈiːva dzaˈnikki] (Ligonchio, Emilia-Romaña, 18 de enero de 1940) es una cantante y presentadora italiana. Fue ganadora del Festival de San Remo en tres ocasiones (1967 con «Non pensare a me», 1969 con «Zingara» y 1974 con «Ciao, cara, come stai?» Café y Arte "Mientras Tanto"

01 Regálame una noche - Maelo Ruiz 02 Que alguien me diga - Gilberto Santa Rosa 03 De mí enamórate - Tito Nieves 04 Tengo ganas - Victor Manuelle 05 Perdoname - Gilberto Santa Rosa 06 Amiga - Maelo Ruiz 07 Fabricando fantasías - Tito Nieves 08 He tratado - Víctor Manuelle 09 Sombra loca - Gilberto Santa Rosa 10 Te va a doler - Maelo Ruiz 11 Perdóname - Tito Nieves 12 Apiádate de mí - Victor Manuelle 13 Vivir sin ella - Gilberto Santa Rosa Café y Arte "Mientras Tanto"

De 1973 a 1995, Mina publicó un doble disco cada año, alternando versiones y canciones inéditas de cantautores italianos, como Lucio Battisti y Renato Zero, con quien grabó a dúo el tema "Tutti gli zeri del mondo" ("Todos los ceros del mundo"). Sólo en 1996 su producción comenzó a ralentizarse, hasta que el año 2004 fue el primero desde el inicio de su carrera en el que no editó ningún disco. Luego recuperó su ritmo de producción habitual, y en 2009 ha publicado el disco Sulla tua bocca lo dirò, donde se atreve a interpretar fragmentos de diversas óperas. Su relación con el mercado en lengua española se ha acrecentado en los últimos años. En 2000, grabó a dúo con Mónica Naranjo "Él se encuentra entre tú y yo", una canción que aparece en el tercer álbum de la cantante española, llamado Minage en su honor. En 2001 Mina hizo una presentación desde su estudio de grabación mostrando como grababa un disco. Una especie de documental que hizo colapsar las conexiones a internet y fue posteriormente editado en VHS y DVD a fines del mismo año. En 2007 Mina edita un álbum con sus éxitos en español y alternando con artistas como Joan Manuel Serrat, el argentino Diego Torres, el brasileño Chico Buarque, así como con Miguel Bosé, en su disco de celebración de los 30 años de carrera musical.9​ En 2009 se especuló con su regreso, ya que fue la encargada de abrir la 59 edición del Festival de San Remo.7​ En marzo de 2011, con ocasión del 71 cumpleaños de la cantante, la discográfica EMI publicó para el mercado internacional tres CD en inglés, francés y español, titulándolos respectivamente I am, Je suis y Yo soy. En el año anterior, 2010, el homenaje que le dedicó su sello discográfico se centró en el mercado italiano, destacando la publicación de versiones en vinilo de algunos discos. En 2016 Mina Mazzini y Adriano Celentano estrenaron el disco «Le Migliori» 18 años después de su último álbum conjunto con el que habían cosechado un gran éxito de ventas.5​ En los últimos años, es su hijo quien presenta los discos que ella crea con una periodicidad anual. Mina, a su vez, ha colaborado con periódicos y revistas como comentarista respondiendo cotidianamente a los correos electrónicos de sus interlocutores en el blog de la revista Vanity Fair o en el diario La Stampa.8​ Continúa grabando discos que se ubican siempre en el vértice de Hit Parade, con altísima repercusión no obstante sus 56 años de carrera artística. Un caso poco habitual en cantantes de su generación. Su material es buscado por gran cantidad de coleccionistas y fanes que la siguen en todo el mundo. Pedro Almodóvar, gran admirador suyo, ha incluido sus canciones en las bandas sonoras de sus películas.10​ Incluso barajó la posibilidad rodar una con su biografía con Marisa Paredes como intérprete principal.11​ En 2018 vuelve a sorprender una vez más al público reapareciendo en el Festival de San Remo en versión holográfica.12​13​ Actualmente una de sus canciones "Città vuota" es usada en la película Luca de Disney, la cual se estrena desde el 18 de junio de 2021, volviendo a aparecer su música al final de la película recordando su gran voz. Café y Arte "Mientras Tanto"

ABBA es un grupo sueco de música pop, integrado por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid «Frida» Lyngstad. El nombre «ABBA» es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).1​ El cuarteto se formó en Estocolmo en 1972, logrando fama internacional al triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974.2​ Desde entonces, ABBA ha ganado popularidad empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el wall of sound, un efecto musical creado por el productor Phil Spector. Björn y Agnetha contrajeron matrimonio meses antes de la formación del cuarteto, mientras que Benny y Frida lo hicieron en 1978; los cuatro lidiaron con sus obligaciones artísticas al mismo tiempo que se ocupaban de sus nuevas familias. Sus grabaciones tuvieron un impacto comercial que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica —Universal Music Group— y a ser la banda con más ventas en los años 1970.3​4​ Fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Sin embargo, en la cima de su popularidad, ambos matrimonios se disolvieron y estos cambios se reflejaron en su música, al escribir letras más profundas con un estilo musical diferente. La agrupación experimentó un declive comercial y finalmente decidieron separarse, de modo que en diciembre de 1982 realizaron su última aparición como ABBA.5​ Después de un tiempo fuera del interés público, en la década de 1990 el lanzamiento de varios álbumes recopilatorios hicieron posible su regreso a la cima de las listas de popularidad, y ABBA es ahora uno de los grupos más exitosos, con ventas estimadas de entre 380 y 400 millones de sus producciones musicales en todo el mundo. Café y Arte "Mientras Tanto"

Eric Patrick Clapton (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945), más conocido como Eric Clapton, es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster.2​ Apodado Slowhand (‘mano lenta’),1​ desde su época en The Yardbirds, y God (‘Dios’) en su época con Cream, es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera como solista. En opinión de muchos críticos, ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos.3​ Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone4​ y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos".5​ Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I Shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of Your Love» con Cream,«Tears in Heaven» dedicada a su hijo fallecido Conor que compuso con Will Jennings y For Your Love con The Yardbirds que fue su primer gran éxito. Café y Arte "Mientras Tanto"

El blues (pronunciado [blus], cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX, en los años sesenta este género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental. Se lo lee en géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y pop.1​ Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. Las canciones de blues son más líricas que narrativas; el cantante intenta expresar sentimientos en lugar de contar historias, donde por lo general se manifiestan emociones tales como la tristeza o la melancolía, a menudo debido a problemas en el amor. Esto se logra musicalmente, utilizando las técnicas vocales como «el melisma (sostener una sola sílaba a través de varios lanzamientos), técnicas rítmicas como la sincopación y técnicas instrumentales como ahogar o doblar cuerdas de guitarra en el cuello o aplicar una diapositiva metálica o cuello de botella a las cuerdas de la guitarra . Café y Arte "Mientras Tanto"

Balada romántica Se origina en los Estados Unidos, tras la comercialización de los discos en la década de 1920, cuando deciden llamar "Ballad" a los temas lentos de temática romántica, su aparición se debe a una cultura floreciente causada por las migraciones de Europa hacia América a causa de la primera guerra mundial. Se define como una melodía cantada acompañada por una instrumentación ensoñadora, simple y algo tediosa. Su atractivo se debe a su influencia y hasta plagios frecuentes de música clásica culta, y entre los primeros géneros populares que ganaron aceptación utilizando una orquesta sinfónica propia de la música seria académica primeramente influirá solo en Europa, que presenta música idéntica, Latinoamérica se cerrará a los estilos americanos a causa de su música propia muy importante. El sur europeo debuta en los años 1960 y España invadirá con el estilo con sus producciones a Latinoamérica valiéndose a veces de cantantes latinos que graban en sello iberos, Italia y Francia traducirán su baladas a varios idiomas haciéndose internacionales. Café y Arte "Mientras Tanto"

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.1​2​ Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares. Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura estrofa-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, Café y Arte "Mientras Tanto"

José Luis Feliciano Vega (Ponce, Puerto Rico, 3 de julio de 1935-San Juan, 17 de abril de 2014),1​ más conocido artísticamente como Cheo Feliciano, fue un cantante y músico puertorriqueño de salsa y bolero. Café y Arte "Mientras Tanto"

Roberto Carlos Braga Moreira (Cachoeiro de Itapemirim; 19 de abril de 1941),2​ más conocido como Roberto Carlos, es un cantautor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB y balada romántica. Es uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, más de 150 millones de copias y un icono de la música brasileña en el mundo, nombrado en su país y en el resto de América Latina como El Rey de la Música Latina. Café y Arte "Mientras Tanto"

01. Dust In The Wind - Kansas (1977) 02. Leader of the Band - Dan Fogelberg (1982) 03. Time In A Bottle - Jim Croce (1972) 04. You've Got A Friend - James Taylor (1971) 05. A Love Song - Love Song / Chuck Girard (1972) 06. Father And Son - Cat Stevens/Yussuf (1970) 07. Danny's Song - Loggins & Messina (1971) 08. Mrs. Robinson - Simon & Garfunkel (1968) 09. Ventura Highway - America (1972) 10. Teach Your Children - Crosby, Stills, Nash & Young (1970) 11. Blackbird - Kenny Rankin a 1968 cover version of Beatles (1974) 12. Summer Breeze - Seals & Crofts (1972) 13. Heart of Gold - Neil Young (1972) 14. Crazy Love - POCO (1978) 15. Make It With You - Bread (1970) 16. Birthday Song - Don McLean (1972) 17. Annie's Song - John Denver (1974) 18. I'd Love You To Want Me - Lobo (1973) 19. I'll Always Love You - Michael Johnson (1979) 20. Tears In Heaven - Eric Clapton (1992) 21. More Than Words - Extreme (1990) Café y Arte "Mientras Tanto"

Supertramp es un grupo británico de rock progresivo fundado en 1969 por el músico Rick Davies.4​ Supertramp ha sido una de las bandas más influyentes de la escena musical mundial de los setenta y ochenta del siglo XX y ha vendido más de 70 millones de discos. La primera formación de Supertramp, integrada por Davies, Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar, publicó un álbum homónimo con las características del rock progresivo de escaso éxito comercial, seguido de un segundo trabajo, Indelibly Stamped, en el que Palmer y Millar fueron sustituidos por Frank Farrell, Kevin Currie y Dave Winthrop Café y Arte "Mientras Tanto"

El pop rock es un género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock, como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte. Existen diversas definiciones para el término que van desde una forma más lenta y suave de rock, hasta un subgénero dentro del pop. En un sentido más amplio, se utiliza, también, «pop-rock» como término genérico que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del rock,1​ en particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas. Otras posibles grafías para el término empleado en este último sentido son «pop/rock» y «pop&rock». Café y Arte "Mientras Tanto"

Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense, considerado una de las figuras más importantes del siglo XX y uno de los cantantes más populares de todos los tiempos en Estados Unidos. Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música.1​ Su popularidad llegó a ser inmensa en Estados Unidos y prácticamente constante a lo largo de toda su carrera, sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209 veces.2​ Es uno de los 33 artistas en ostentar tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood Café y Arte "Mientras Tanto"

Gloria María Milagrosa Fajardo García (La Habana, Cuba, 1 de septiembre de 1957), conocida artísticamente como Gloria Estefan, es una cantautora, actriz y empresaria cubano-estadounidense. A lo largo de su carrera se estima que ha vendido de 901​ a 100 millones de discos en todo el mundo,2​ formando parte de la lista de artistas musicales con mayores ventas. Se la considera como la artista latinoamericana que sentó las bases para toda una generación de artistas latinos en el panorama musical anglosajón,3​ ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. El diario británico The Sun la ubicó en el puesto número 13 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas Café y Arte "Mientras Tanto"

01- Wild World 02- Father And Son 03- Morning Has Broken 04- Peace Train 05- Moonshadow 06- Hard Headed Woman 07- The First Cut Is The Deepest 08- Oh Very Young 10- Where Do The Children Play 11- Sad Lisa 12- Can't Keep It In 14- Rubylove 15- I Love My Dog 16- Matthew And Son Café y Arte "Mientras Tanto"

01- Creedence Clearwater Revival - Fortunate Son 02- The Rolling Stones - Paint it, Black 03- Grand Funk Railroad - Some Kind of Wonderful 04- The Animals - House of the Rising Sun 05- The Doors - Riders on the Storm 06- Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama 07- ZZ Top - La Grange 08- The Outlaws - Green Grass and High Tides 09- Dion and The Belmonts - I Wonder Why 10- Barry McGuire - Eve Of Destruction 11- Canned Heat - Going up the Country 12- Cream - White Room 13- Steppenwolf - Born To Be Wild 14- Chuck Berry - You Never Can Tell 15- The Rolling Stones - Sympathy For The Devil Café y Arte "Mientras Tanto"

La salsa es un género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña y estadounidenses como el jazz y el blues. La salsa se consolidó como un éxito comercial por músicos de origen puertorriqueño en Nueva York en la década de 1960, y por la labor de quien fue su principal armador, el dominicano Johnny Pacheco,3​ si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en países de la cuenca del Caribe.4​ La salsa finalmente se extendió a lo largo de Latinoamérica, dando lugar a escenas regionales como la puertorriqueña, panameña, venezolana, cubana, dominicana, colombiana,5​ ecuatoriana y de otros países de la región. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba. Café y Arte "Mientras Tanto"

Alcione Dias Nazareth, conocida como Alcione (São Luís, Maranhão, 21 de noviembre de 1947) es una cantante brasileña de samba.1​ Obtuvo su primer reconocimiento internacional a fines de 1970. Fue galardonada con diecinueve discos de oro, cinco de platino y tres de platino dobles. En 1987 dedicó la canción João de Deus (Juan de Dios) al Papa Juan Pablo II y a las 500 000 personas durante su segunda visita a Brasil. Café y Arte "Mientras Tanto"

El flamenco es un género musical español que se desarrolló en Andalucía, especialmente en las zonas de Cádiz y sus puertos, San Fernando, Jerez, Sevilla y los pueblos de su provincia como Lebrija y Utrera, Huelva, Granada y Córdoba así como en algunas áreas de la Región de Murcia, Castilla la Mancha y Extremadura.1​2​ Sus principales facetas son el cante, el toque, y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día, el flamenco data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la cultura popular andaluza y a la notable presencia del pueblo gitano en aquella,3​ es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época. Aunque sí es cierto que los gitanos llegaron a España en el s. XV y a pesar de restricciones vitales y antigitanismo lograron asentarse en Andalucía alrededor del s. XVI-XVII, cuando inició el flamenco. Seguramente el bagaje cultural que el pueblo gitano arrastró desde su peregrinaje de la India fue a converger con los sonidos autóctonos andaluces, dando lugar al flamenco. De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es la que expone el origen diverso desde los romances cantados castellanos hasta la música de los moriscos o la sefardí. El mestizaje cultural que por entonces se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes, castellanos) propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en Andalucía.4​ En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad5​ a iniciativa de las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz y está inscrito en el Inventario General de Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Café y Arte "Mientras Tanto"

01- Al compás de corazón 02- Trasnochando 03- Que te importa que te llore 04- Tarareando 05- Azabache (Milonga) 06- Lejos de Buenos Aires 07- Tristezas de la calle Corrientes 08- El vals soñador (Vals) 09- Jamás retornarás 10- En tus ojos de cielo 11- Margarita Gauthier 12- Milonga antigua (Milonga) 13- Corazòn, no le hagas caso 14- Cuatro compases 15- Un crimen 16- Domingo a la noche Cafè y Arte "Mientras Tanto"

El blues (pronunciado [blus], cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX, en los años sesenta este género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental. Se lo lee en géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y pop.1​ Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. Las canciones de blues son más líricas que narrativas; el cantante intenta expresar sentimientos en lugar de contar historias, donde por lo general se manifiestan emociones tales como la tristeza o la melancolía, a menudo debido a problemas en el amor. Esto se logra musicalmente, utilizando las técnicas vocales como «el melisma (sostener una sola sílaba a través de varios lanzamientos), técnicas rítmicas como la sincopación y técnicas instrumentales como ahogar o doblar cuerdas de guitarra en el cuello o aplicar una diapositiva metálica o cuello de botella a las cuerdas de la guitarra Cafè y Arte "Mientras Tanto"

Chicago es una banda de pop/rock estadounidense. La agrupación es, junto a Blood, Sweat & Tears, la banda más representativa,2​ y la más exitosa en términos comerciales,3​ de lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre en 1967, aunque inicialmente se denominó "Chicago Transit Authority", nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad. El grupo permanece activo en la actualidad. Café y Arte "Mientras Tanto"

Buena Vista Social Club es el nombre de un club social muy popular de La Habana, Cuba, cuyos miembros practicaban el baile y la música. También es el nombre de una agrupación musical creada en la década de los 90's, casi 50 años después de que el club cerrase, que inspiró una grabación hecha por el músico cubano Juan de Marcos González y por el guitarrista estadounidense Ry Cooder con músicos cubanos tradicionales, muchos de ellos antiguos miembros del club en el que se presentaron cuando su popularidad estaba en la cumbre. La grabación, llamada Buena Vista Social Club, por esa institución de La Habana, fue un éxito internacional, y el grupo se presentó con su formación completa en Ámsterdam, Países Bajos, en 1998. El director de cine alemán Wim Wenders grabó la presentación, seguida de un segundo concierto en el Carnegie Hall, de Nueva York, concierto este que fue la cumbre del documental que resultó del trabajo de Wenders. El documental también incluye entrevistas con los músicos llevadas a cabo en La Habana. La película de Wenders, también nombrada Buena Vista Social Club, fue aclamada por la crítica y recibió una nominación al Óscar al mejor documental largo y numerosos galardones, entre los que se incluye Mejor Documental en el European Film Awards. Tanto el éxito del álbum como el de la película produjeron un gran interés por la música cubana tradicional y la música latinoamericana en general, en todo el mundo. Algunos de los músicos cubanos lanzaron después álbumes en solitario que fueron bien acogidos, y grabaron otros en colaboración con diversas estrellas de la música internacional de distintos géneros. El nombre "Buena Vista Social Club" se convirtió en un término que abarcaba este tipo de presentaciones y lanzamientos en colaboración, además de relacionarse con una etiqueta que encapsula la llamada "Edad de Oro de la música cubana", entre la década de 1930 y la de 1950. El nuevo éxito fue efímero para la mayoría de los miembros del grupo: Manuel "Puntillita" Licea, Compay Segundo, Rubén González, Ibrahim Ferrer y Pío Leyva murieron pocos años después, a los 73, 95, 84, 78 y 88 años, respectivamente; Licea en 2000, Segundo y González en 2003, Ferrer en 2005 y Leyva en 2006. Se mantienen vigentes otros de los miembros principales: Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Manuel "Guajiro" Mirabal, Amadito Valdés, Barbarito Torres, Ry Cooder, Joachim Cooder, Juan de Marcos González y Papi Oviedo. Café y Arte "Mientras Tanto"

01- Marc Anthony - Vivir mi vida 02- Grupo Niche - Cali pachanguero 03- Héctor Lavoe - Periódico de ayer 04- Marc Anthony - Valio La Pena 05- Marc Anthony - Tu Amor me hace bien 06- Willie González - No es casualidad 07- Oscar D'León - LLorarás 08- Orquesta Guayacan - Oiga, Mira, Vea 09- Romeo Santos - Yo también ft. Marc Anthony 10- Grupo Niche - Sin sentimiento 11- Adolescentes - Vírgen 12- Maelo Ruíz - Te va a doler 13- Grupo Niche - Busca por dentro 14- Guayacan Orquesta - Mujer De Carne y Hueso Café y Arte "Mientras Tanto"

El blues rock es un género musical que combina elementos del blues y del rock, enfatizando en la utilización de la guitarra eléctrica. Este género se desarrolló en Inglaterra y en Estados Unidos a mediados de la década de 1960 por grupos musicales como The Rolling Stones, Cream, Blue Cheer, The Beatles, The Yardbirds, The Jimi Hendrix Experience y The Doors, los cuales experimentaron e innovaron a partir de la música de intérpretes de blues como Elmore James, Howlin' Wolf, Albert King, B. B. King, y Muddy Waters Café y Arte "Mientras Tanto"

Elizabeth Santos Leal de Carvalho, más conocida como Beth Carvalho (Río de Janeiro, 5 de mayo de 1946-ibidem, 30 de abril de 2019), fue una cantante brasileña de samba, guitarrista y compositora, una de las más destacadas en su género. Su canción más conocida, Coisinha Do Pai, fue incluida en la nave Mars Pathfinder Café y Arte "Mientras Tanto"

El blues (pronunciado [blus], cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX, en los años sesenta este género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental. Se lo lee en géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y pop.1​ Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. Las canciones de blues son más líricas que narrativas; el cantante intenta expresar sentimientos en lugar de contar historias, donde por lo general se manifiestan emociones tales como la tristeza o la melancolía, a menudo debido a problemas en el amor. Esto se logra musicalmente, utilizando las técnicas vocales como «el melisma (sostener una sola sílaba a través de varios lanzamientos), técnicas rítmicas como la sincopación y técnicas instrumentales como ahogar o doblar cuerdas de guitarra en el cuello o aplicar una diapositiva metálica o cuello de botella a las cuerdas de la guitarra Café y Arte "Mientras Tanto"

João Gilberto Prado Pereira de Oliveira conocido como João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931-Río de Janeiro, 6 de julio de 2019)1​ fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En el mundo era frecuentemente llamado "padre del bossa nova" y en su país de origen, Brasil, era referido como "O Mito" (El Mito) o (La Leyenda). Café y Arte "Mientras Tanto"

El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). El escritor Ernesto Sabato destacó la condición de "híbrido" del tango.2​ El poeta Eduardo Giorlandini destaca sus raíces afrorrioplatenses, con la cultura gauchesca, española, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa.3​ La investigadora Beatriz Crisorio dice que "el tango es deudor de aportes multiétnicos, gracias a nuestro pasado colonial (indígena, africano y criollo) y al sucesivo aporte inmigratorio".4​ Desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales cuya presencia se ha vuelto familiar en todo el mundo, así como uno de los más conocidos.5​6​ Distintas investigaciones señalan seis estilos musicales principales que dejaron su impronta en el tango: el tango andaluz, la habanera cubana, el candombe, la milonga, la mazurca y la polka europea.7​8​ El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Refiriéndose a esa relación, Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».9​ Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, con una preponderancia clásica de la orquesta y del sexteto de dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el bandoneón ocupa un lugar central. Muchas de las letras de sus canciones están escritas en un argot local rioplatense llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y tristezas que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, especialmente «en las cosas del amor».10​ El 30 de septiembre de 2009, a petición de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (PCI) Café y Arte "Mientras Tanto"

01- Dean Martin - You're Nobody 'til Someone Loves You 02- Louis Armstrong - A Kiss to Build a Dream On 03- Peggy Lee - Ain't We Got Fun 04- Dave Brubeck - Take Five 05- Art Blakey - Moanin' 06- Frank Sinatra - You're Getting To Be A Habit With Me 07- Johnny Mercer & The Pied Pipers - Personality 08- Art Pepper - Pepper Steak 09- Louis Armstrong - Hello Dolly 10- Frank Sinatra - Fly Me to The Moon 11- John Coltrane & Johnny Hartman - My One and Only Love 12- Frank Sinatra - Too Marvelous for Words 13- Billie Holiday - Easy Living 14- Ennio Morricone - Agosto Jazz (La voglia mata) 15- Thelonius Monk Quartet - Monk's Dream 16- Peggy Lee - I'm Confessin' 17- Glen Miller - In the Mood 18- Lionel Hampton & Oscar Peterson - Love for Sale 19- Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Cheek to Cheek 20- John Coltrane - My Favorite Things (really long song!) 21- Art Blakey - Chicken an' Dumplings 22- Bing Crosby and The Andrew Sisters -Pistol Packin' Mama 23- Billie Holiday - Mean To Me 24- Ella Fitzgerald - Undecided 25- Herbie Hancock - Cantaloupe Island 26- Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Sonny Stit - On the Sunny Side of the Street from Sonny Side Up 27- Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Can't We Be Friends 28- Charlie Parker - Scrapple from the Apple 29- Billie Holiday - Blue Moon Café y Arte "Mientras Tanto"

01. Los Siete Magníficos (1960) 02. Rocky (1976) 03. G r e a s e (1978) 04. Flashdance (1983) 05. Footloose (1984) 06. Gremlins (1984) 07. Pesadilla en Elm Street (1984) 08. Memorias de África (1985) 09. Bailando con Lobos (1990) 10. Pretty Woman (1990) 11. Mi Chica (1991) 12. El Guardaespaldas (1992) 13. Leyendas de Pasión (1994) 14. Doce Monos (1995) 15. Romeo + Julieta (1996) 16. Spawn (1997) 17. Tarzán (1999) 18. El Tigre y El Dragón (2000) 19. Gladiator (2000) 20. La Playa (2000) 21. Donnie Darko (2001) 22. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) 23. Atrápame Si Puedes (2001) 24. El Último Samurai (2003) 25. Kill Bill Volumen 1 (2003) 26. Memorias de una Geisha (2005) 27. En Busca de la Felicidad (2006) 28. Batman: El Caballero Oscuro (2008) 29. Up (2009) 30. Cómo Entrenar a tu Dragón (2010) 31. La Vida de Pi (2012) 32. Her (2013) 33. Birdman (2014) 34. La Teoría del Todo (2014) 35. Orígenes (2014) 36. La Guerra del Planeta de los Simios (2017) 37. Joker (2019) Café y Arte "Mientras Tanto"

[01] The Sound of Silence (Simon & Garfunkel) [02] Heart of Gold (Neil Young) [03] Have You Ever Seen The Rain (Creedence Clearwater Revival) [04] I Will Survive (Gloria Gaynor) [05] You're The First, The Last, My Everything (Barry White) [06] Sultans of Swing (Dire Straits) [07] The Twist (Chubby Checker) [08] Oh Carol (Neil Sedaka) [09] Good Vibrations (Beach Boys) [10] Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree (Dawn) [11] Hit The Road Jack (Ray Charles) [12] House of the Rising Sun (The Animals) [13] YMCA (Village People) [14] Stayin' Alive (Bee Gees) [15] Vacation (Connie Francis) [16] Tragedy (Bee Gees) [17] The End of the World (Skeeter Davis) (not original version) [18] Only You (The Platters) [19] Dream On (Aerosmith) [20] Only The Lonely (Roy Orbison) [21] Happy Together (The Turtles) [22] One Way Ticket (Boney M) [23] No Milk Today (Herman's Hermits) [24] Please Mr. Postman (The Carpenters) [25] More Than A Feeling (Boston) [26] In The Summertime (Mungo Jerry) [27] Hey Paula (Paul & Paula) [28] Hot Stuff (Donna Summer) [29] Doo Wah Diddy Diddy (Manfred Mann) [30] Bus Stop (The Hollies) [31] Hold the line (Toto) Café y Arte "Mientras Tanto"

Nara Lofego Leão (Vitória, Espírito Santo, 19 de enero de 1942 - Río de Janeiro, 7 de junio de 1989) fue una cantante brasileña de bossa nova y de MPB (música popular brasileña), y actriz ocasional. Su marido fue Carlos Diegues, director y escritor de Bye Bye Brasil. Se la conoció como «la musa de la bossa nova» Café y Arte "Mientras Tanto"

El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). El escritor Ernesto Sabato destacó la condición de "híbrido" del tango.2​ El poeta Eduardo Giorlandini destaca sus raíces afrorrioplatenses, con la cultura gauchesca, española, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa.3​ La investigadora Beatriz Crisorio dice que "el tango es deudor de aportes multiétnicos, gracias a nuestro pasado colonial (indígena, africano y criollo) y al sucesivo aporte inmigratorio".4​ Desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales cuya presencia se ha vuelto familiar en todo el mundo, así como uno de los más conocidos.5​6​ Distintas investigaciones señalan seis estilos musicales principales que dejaron su impronta en el tango: el tango andaluz, la habanera cubana, el candombe, la milonga, la mazurca y la polka europea.7​8​ El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Refiriéndose a esa relación, Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».9​ Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, con una preponderancia clásica de la orquesta y del sexteto de dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el bandoneón ocupa un lugar central. Muchas de las letras de sus canciones están escritas en un argot local rioplatense llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y tristezas que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, especialmente «en las cosas del amor».10​ El 30 de septiembre de 2009, a petición de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad Café y Arte "Mientras Tanto"

01- Timoneiro - Paulinho da Viola 02- Brasil Pandeiro - Novos Baianos 03- Canta, Canta minha gente - Martinho da Vila 04- Tristeza pé no chão - Clara Nunes 05- Vou Festejar - Beth Carvalho 06- Poder da Criação - João Nogueira 07- Na Cadência do Samba - Martinho da Vila 08- Foi um Rio que passou em minha Vida - Paulinho da Viola 09- Trem das onze - Adoniran Barbosa 10- Aquarela Brasileira - Martinho da Vila 11- Não deixe o Samba morrer - Alcione 12- Espelho - João Nogueira 13- Andança - Beth Carvalho 14- O Mundo é um Moinho - Beth Carvalho 15- Retalhos de Cetim - Benito de Paula 16- O Amanhã - Simone 17- Juventude Transviada - Luiz Melodia Café y Arte "Mientras Tanto"

01- Joe Dassin 02- Dalila 03- Charles Aznavour 04- Mike Brant 05- Claude Michel 06- Mireille Mathieu 07- Enrico Macias 08- Jean-Jacques Goldman 09- Michel Sardou 10- Jean Ferrat 11- C jerome 12- Pierre Bachelet 13- Sylvie Vartan 14- Jean Ferrat 15- Hervé Vilard 16- Charles Aznavour 17- Charles Aznavour 18- Alain Barriére 19- Gilbert Bécaud Café y Arte "Mientras Tanto"

(Con Rubén Blades, Héctor Lavoe) 01- Idilio 02- Juanito Alimaña 03- Pedro Navaja 04- Gitana 05- Talento de TV 06- Triste y Vacía 07- Che che colé 08- Plástico 09- Todo tiene su final 10- Buscando guayaba 11- Tiempo pa matar 12- Te estan buscando 13- Falta de consideracion 14- Aguanile 15- Juana pena 16- Soñando despierto 17- Corazon guerrero 18- Dos jueyes 19- Timbalero 20- Cueste lo que cueste 21- No me digan que es muy tarde 22- Plantacion adentro 23- Soñando despierto 24- Che che colé 25- La murga 26- Calle Luna Calle Sol 27- Falta de consideracion Café y Arte "Mientras Tanto"

Clara Francisca Gonçalves Pinheiro, más conocida como Clara Nunes, (12 de agosto de 1942 - 2 de abril de 1983) fue una de las cantantes brasileñas más populares en su país, fallecida prematuramente a causa de un shock anafiláctico en 1983 y reconocida como una de las más importantes cantantes de sambas en Brasil. Café y Arte "Mientras Tanto"

El pop rock es un género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock, como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte. Existen diversas definiciones para el término que van desde una forma más lenta y suave de rock, hasta un subgénero dentro del pop. En un sentido más amplio, se utiliza, también, "pop-rock", como término genérico que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del rock,1​ en particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas. Otras posibles grafías para el término empleado en este último sentido son "pop/rock" y "pop&rock". Café y Arte "Mientras Tanto"

01 - Farol 02 - Percal 03 - Margo 04 - Afiches 05 - Ese muchacho, Aníbal Troilo 06 - Tristezas De La Calle Corrientes 07 - Naranjo En Flor 08 - El Milagro 09 - Trenzas 10 - Maquillaje 11 - Pedacito De Cielo 12 - Chau... No Va Más...! Roberto Goyeneche Interpreta A Homero Expósito con Aníbal Troilo - Armando Pontier - Raúl Garello - Atilio Stampone - Baffa Berlingieri Café y Arte "Mientras Tanto"

El pop rock es un género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock, como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte. Existen diversas definiciones para el término que van desde una forma más lenta y suave de rock, hasta un subgénero dentro del pop. En un sentido más amplio, se utiliza, también, "pop-rock", como término genérico que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del rock,1​ en particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas. Otras posibles grafías para el término empleado en este último sentido son "pop/rock" y "pop&rock". Café y Arte "Mientras Tanto"

01- La vita mia 02- Decenni 03- 1950 04- Vivere vivere 05- I ricordi del cuore 06- Notte bella magnifica 07- Vattene amore 08- Rosa 09- Di canzone in canzone 10- Così sei tu 11- Sarà una canzone 12- Asia 13- Un uomo venuto da lontano 14- Cantare è d'amore 15- Futuro come te 16- Nenè 17- Qui 18- Gelosi amori miei 19- È questo il vivere 20- Il perchè non so 21- Anita 22- Il suono 23- Per noi 24- Come due soli in cielo 25- Quando l'estate verrà (live version) 26- L' immenso (live version) Café y Arte "Mientras Tanto"