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Volvemos una temporada más para contaros cómo se hacen las escenas de motos más peligrosas y las más corrientes. Os hablamos de algún making of un tanto particular, como el de John Wick (https://youtu.be/IVb40uL5wQk), de los espectaculares trucos de Tom Cruise, y os recomendamos, si queréis saber más, dos episodios de Peligro, se rueda (https://www.youtube.com/watch?v=DUTC1HFEjrQ) que esperamos que os gusten.

No es una segunda parte, disculpad que hayamos tenido que volver a subir este archivo por no sabemos qué diablos de error... Si queréis volver a dejar vuestros comentarios y likes, serán muy bienvenidos. Los que ya lo hayáis escuchado, ya sabéis que hablamos de una de las grandes series de los 80, más recordada por las motos que conducían los polis que por los casos que resolvían. Hablamos de la California Highway Patrol, con Larry Wilcox y Erik Estrada a los mandos. Vamos, que hablamos de CHiPs. De la serie de los 80 y de las dos películas, la del 99 y la de 2017, con Dax Shepard y Michael Peña.

Aprovechando la entrada de George Clooney en el club de los 60 os hablamos de sus inicios y de dos series muy moteras en las que participó cuando todavía no era famoso: El halcón callejero y Sunset Beat.

Un policía de carreteras que aspira llegar a detective y un supuesto suicidio a investigar. La piel en el asfalto es una de las grandes películas del cine de motos, por su calidad, y porque es muy muy motera. Protagonizada por Robert Blake, y la única película dirigida por James William Guercio.

Mabel es la primera moto de Jason Momoa, una Harley Panhead del 56 que se llama así en honor a su abuela. Con ella el actor protagoniza y también dirige, escribe y produce esta película, que habla de su viaje por carretera huyendo de la policía después de haberse tomado la justicia por su mano. Un bonito film independiente donde las motos son las protagonistas.

Francis Ford Coppola, un director con mayúsculas, que no es que ponga muchas motos en su cine, pero que tiene en su haber una de las grandes películas moteras: La ley de la calle (Rumble fish). Matt Dillon, Mickey Rourke, Dennis Hopper, Nicolas Cage y Diane Lane en una película que siempre merece la pena ver. O revisitar, si es el caso.

Ya sabemos que es muy difícil hablar de las motos en el cine italiano sin mencionar la marca italiana por excelencia, pero no hay reto que se nos resista (bueno, más o menos). Así que en este podcast hablamos de Un americano de Roma, Fellini, Agostini, Bud Spencer y Terence Hill, Dino Risi y de una gran película recientemente restaurada que podéis encontrar en https://www.lamalasuerte.es Los novios de la muerte que, claro, no tienen nada que ver con la Legión española.

Dedicamos este episodio a la serie que mejor cuenta la historia de la marca Harley Davidson. Y no es un documental, sino una ficción muy bien ambientada en la que hay de todo: rivalidades, amores, sagas familiares, peleas, carreras y una gran pasión por las motos.

Apasionado de las dos ruedas y aficionado a las carreras de coches y motos, Steve McQueen es uno de los claros iconos del cine motero, a pesar de que solo ha hecho una escena sobre ese vehículo. Eso sí, la GRAN escena motera: la del salto huyendo de los nazis en La Gran evasión.

The greasy hands preachers es un documental para que se nos caiga la baba con las motos, y para que nos ensuciemos las manos con la grasa. El Solitario, Deus ex Machina, Roland Sands o Shinya Kimura son algunos de los grandes creadores de las dos ruedas que aparecen en esta película, que esperamos que disfrutéis a tope.

Mito erótico, una película X (pero solo para los yanquis), Alain Delon vistiendo una camisa de ganchillo, una Harley y un viaje de la Alsacia a Heidelberg. Obviamente hablamos de La chica de la Motocicleta (Motorcycle girl), una película del 68 dirigida por Jack Cardiff y protagonizada por Marianne Faithful.

Este año nos hemos propuesto cumplir promesas. No sabemos si podremos hacerlo con todas, pero al menos esta vez sí, aquí va la segunda parte de los videoclips moteros. Ahora con la música en inglés: Aerosmith, Lady Gaga, Depeche Mode, Robbie Williams, Dire Straits, y claro, como no: A-Ha.

Peter Fonda es el representante de la contracultura e icono motero, pero no solo por su papel en Easy Rider, sino por su rol protagonista como jefe de los Ángeles del Infierno en la película de Roger Corman del año 66, The Wild Angels. Pero esta no es la única de las películas de Corman plagadita de motos.

Con el reestreno de Akira en los cines en su versión 4K, no podíamos evitar hablar de la moto de Kaneda, y darle al cine anime motero japonés un merecido homenaje.

No solo en el cine, también en los videoclips las motos son unas joyas visuales a las que sacarle partido. Si van acompañadas de las voces de Rosalía, Loquillo, Baute o Fito, mejor que mejor.

La Mobilette, esa pequeña gran moto de la que tantas unidades se vendieron en Francia, España o Burkina Faso. Una joya de dos ruedas con un gran papel en Amélie, Verano Azul, Lucía y el sexo y otras pequeñas producciones cinematográficas o de televisión como El embarcadero.

No todas las películas o series de moteros tienen motos, y para muestra un botón. Aunque no es el caso de Burn out, la película motera de Netflix, de la que ya se espera una segunda parte.

Psychomania es una curiosa Horror Biker Movie, por la intención de ser un producto de calidad y porque tiene una clara herencia de la Hammer, la productora británica que creó el terror gótico con películas como Drácula, Un millón de años o La maldición de la momia. Qué mejor que un Halloween medio confinados para disfrutar de este cine motero con muertos vivientes...

El cine romanticón y empalagoso también tiene sus motos, sobre todo scooters, pero también Triumphs y Hondas. Hablamos de Tom Cruise en Top Gun, Richard Gere en Oficial y caballero, Mario Casas en A 3 metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti, el motorista de Grease 2, Mamma mía, la saga Crepúsculo y alguna que otra comedia romántica más... La moto enamora, sin duda.

Para novios y novias, para los amigos, para los perros, para los gatos, para competir, para volar, para raptar a la chica o para perseguir a los malos, el sidecar sigue de moda, especialmente en el cine. Aquí os dejamos algunos referentes.

El lago salado con más records de velocidad del mundo, y la Indian más rápida de la historia. Burt Munro nos ha enseñado que para esto de batir marcas no hay edad.

Como ya estamos en verano y a todos nos empieza a apetecer eso de recorrer el mundo en moto, os dejamos algunas recomendaciones de documentales en los que las grandes rutas son las protagonistas. Long way round, down y up, Riding solo to the top of the world o Mañana otro lugar, son solo unas pocas de las piezas de las que os hablamos en este podcast. Buen viaje a todos.

Batman por supuesto, pero también Catwoman, el Capitán América, Venom, the Punisher, el Chicano, Lara Croft, Ultraviolet, La Viuda Negra, Barb Wire, Deadpool, Priest, Alice en Resident Evil... Todos ellos han salvado a la humanidad alguna vez, y alguna vez se han subido a las dos ruedas, con más o menos elegancia.

Lo primero, una aclaración: la GS es mejor y más bonita. Pero por si queréis escuchar el debate sobre cuál de nuestras motos es la más cinematográfica os dejamos este podcast sobre la BMW en el cine (prometemos seguir dedicando podcast a otras marcas). También os hablamos de la película más motera con una BMW R60: The best bar in America.

A una mano, a dos, con toda la palma abierta, con el puño, en la cabeza... A quien le apetezca dar mamporrazos para relajarse un ratito o simplemente echarse unas risas viendo cómo otros los dan, os dejamos este podcast dedicado a dos grandes de las buddy movies y el spaguetti western: Bud Spencer y Terence Hill.

Los moteros pandilleros y malotes nacen en el cine con Salvaje, pero antes de esta película hubo otras en las que se contaban historias de esos primeros clubes que hacían carreras de dirt track. Y también os hablamos de Vikingo, el cine bruto, Marlon Brando y los skinnknutte.

Banjolele: mezcla de banjo y ukelele. Si os preguntáis qué tiene que ver esto con las motos no os perdáis este episodio en el que os contamos quién fue George Formby y os hablamos de un gran clásico de las películas de motos: No Limits, rodada en el Tourist Trophy de la Isla de Man. Y también, porque no iba a ser menos, os hablamos de las carreras de moto clásica de La Bañeza.

Si algo tienen en común dos grandes del cine como Orson Welles y Quentin Tarantino es su gusto por el buen cine, y su buena opinión de "Un verano para matar", una película de Antonio Isasi-Isasmendi, con espectaculares escenas de moto y una banda sonora de Luis Bacalov, muy especial.

Zombis que son muy tontos, zombis que corren que se las pelan, zombis que aparecen de golpe y, sobre todo, zombis en moto. Mucha serie B, mujeres en sus chopper, sangre, tripas y cuerpos desmembrados.

Padre no hay más que uno, pero el cine nos ha dado unos cuantos ejemplos variados de padres moteros que tienen su propio estilo. Desde el elegante Sean Connery en la saga de Indiana Jones, a los indefinibles Homer Simpson y Peter Griffin, pasando por el sangriento Mel Gibson y muchos más. Esperamos que este podcast os ayude a llevar mejor el encierro en este día tan especial.

William Smith es quizá el segundo actor más motero de la historia y uno de los que ha participado en más series de televisión. Este podcast es casi interactivo: a ver cuántas series reconocéis con solo escuchar su sintonía. Además hablamos de uno montón de cosas más. Y no encontramos a Jacq´s.

Motos vampiro, zombies, hombres lobo, violadores, karatekas, motos voladoras, Roger Corman, George A. Romero, mujeres de exuberantes pechos y Russ Meyer, ¿acaso se puede pedir más? En el podcast de hoy os traemos un ranking de las peores películas de motos, pero no os dejéis engañar porque en el fondo queríamos hacer un homenaje a la serie B.

La Vespa es el verdadero icono de la película Amanece que no es poco, del recientemente fallecido José Luis Cuerda. En este episodio comentamos las escenas más moteras de la película y descubrimos qué tienen en común con Vacaciones en Roma. Nuestro personal homenaje al director desde Cinemotógrafo.

Un repaso a la mítica película de los mods, rockers, scooters contra Triumphs, y Sting bailando al ritmo de The Who. También os revelamos la relación entre Quadrophenia y la gastronomía televisiva, y el misterioso significado de la VCB160. ¿Qué más se puede pedir?

A todos los niños en un cuerpo de adultos, os dejamos este especial navideño con la Pantera Rosa, Harry Potter, el Pájaro Loco, el Correcaminos, Motorratones y una niñera mágica. Felices fiestas y felices años 20.

Vespas, Lambrettas, Triumph, AJS, BSA, Matchless, Ariel... Los mods y los rockers siempre han tenido buen gusto con las motos, con la música y con el vestuario.

El wall of death es una atracción motociclística que ha servido de inspiración para películas muy curiosas de la historia del cine. Desde policías con ukelele a porno blando italiano, pasando por Elvis. La mejor de todas, Eat the peach.

Sabemos que Bond prefiere sus Aston Martin, pero la saga del famosísimo espía también tiene esceneas icónicas con motos. En este episodio, Sandra Martínez y Antonio Sanjuán os hablamos de ellas.

Una banda de moteras con teta tatuada controla las calles de Kyoto. No es el argumento de una película porno. Es la pinky violence, un subgénero cinematográfico de mujeres japonesas del que os hablamos en este episodio. Somos Sandra Martínez y Antonio Sanjuán.

Un repaso musical a la historia de las películas moteras. Porque no todo va a ser Easy Rider... Un podcast de Antonio Sanjuán y Sandra Martínez.

No es un musical, pero sí posiblemente el corto de motos con la mejor banda sonora de la historia. En 1963 Kenneth Anger estrenó Scorpio Rising, un film que se adelanta al uso de la música pop en el cine y al videoclip, y que mezcla Harleys, satanismo y homosexualidad a partes casi iguales.

Las mujeres no solamente han hecho papeles de "cerdas" o "paquetes" del motero, sino que muchas veces han sido las protagonistas y han llevado el manillar, con idénticas habilidades a las de los grandes héroes del cine. En este podcast Sandra Martínez y Antonio Sanjuán os hablarán de las heroínas en moto del cine de la primera mitad del siglo XX.

Quizá un Easy Rider a la española. Con un Alfredo Landa, en plena transición entre el landismo y la seriedad, a los mandos de una Montesa Impala para ir de Madrid a Torremolinos en un puente de 1977. Si viajas solo en moto, no te lo pierdas. Presentado por Sandra Martínez y Antonio Sanjuán.

Un repaso al uso de los colores y a algunas de las motos más icónicas del cine. Por Sandra Martínez y Antonio Sanjuán.

Hasta 1953 las motos en el cine eran sobre todo cosa de policías, no de pandilleros. Edgar Dearing apareció en una de cada tres películas. Sandra Martínez y Antonio Sanjuán te cuentan quién fue.

Un repaso a la importancia del sonido, los efectos y los magos del paisaje sonoro en el cine.

Sandra Martínez y Antonio Sanjuán hablan de cine y motos con motivo del 50 aniversario del estreno en Cannes de Easy Rider, quizá una de las películas más emblemáticas de la contracultura estadounidense.