B:jazz

PREVIEW zu STOP OVER 4 – Kathrin Pechlof im Gespräch mit INGRID LAUBROCK  In der dritten Folge der Podcast-Reihe zentrum under construction spricht die Saxophonistin, Komponistin und Kuratorin Ingrid Laubrock über ihren nicht-akademischen Weg zur Musik, ihren künstlerischen Ansatz, das Komponieren für Orchester und genreübergreifende Ensembles, ihre Ideen für das STOP OVER-Programm und natürlich über die Künstler*innen, die sie am 8. Januar ins Konzerthaus Berlin eingeladen hat. Die Podcastreihe vom zentrum under construction wird als Sonderreihe innerhalb der B:jazz-Podcast-Reihe von der IG Jazz Berlin veröffentlicht. Aufnahme: Maarwegstudio2 Köln, Schnitt: Kathrin Pechlof, Mastering: Fabian Ristau

PREVIEW zu STOP OVER 4 – Kathrin Pechlof im Gespräch mit JULIA HÜLSMANN  In der zweiten Folge der Sonderreihe zentrum under construction spricht die Pianistin, Komponistin, Professorin und Kuratorin JULIA HÜLSMANN über ihr Aufwachsen in einer musikalischen Familie, die langjährige und kontinuierliche Entwicklung ihres Trios – das inzwischen zu einem Quartett geworden ist –, die Herausforderungen, Mutter und international tourende Musikerin zu sein, und wie dies ihren Arbeitsablauf effizienter gemacht hat. Und natürlich erfahren wir auch viel über die Künstler*innen, die am 9. Januar im Konzerthaus Berlin bei dem von ihr kuratierten Abend auftreten werden. Die Podcastreihe vom zentrum under construction wird als Sonderreihe innerhalb der B:jazz-Podcast-Reihe von der IG Jazz Berlin veröffentlicht. Aufnahme: James Banner, Schnitt: Kathrin Pechlof + James Banner, Mastering: Fabian Ristau

Kathrin Pechlof im Gespräch mit Christian Lillinger Seit 2016 wird daran gearbeitet, in Berlin ein Zentrum für Jazz und Improvisierte Musik zu etablieren. Seit 2023 läuft die Pilotphase zentrum under construction mit einer Veranstaltungsreihe unter dem Titel STOP OVER an verschiedenen Orten in Berlin. Die vierte Ausgabe STOP OVER 4 – PERSPECTIVES ist eine dreitägige Konzertreihe im Konzerthaus Berlin, die von international renommierten Musiker*innen kuratiert wird, die ihre ganz persönlichen Perspektiven zeigen auf das Jazz und Improvisierte Musik heute sein kann und Wechselwirkungen aufzeigen mit anderen Formen aktueller Musik.  Der Schlagzeuger, Komponist, Produzent und Kurator Christian Lillinger berichtet in dieser Folge, die an einem sehr heißen Sommertag im August aufgezeichnet wurde, über seine eigene Arbeit und Haltung, über die Kurationsprozesse und die Künstler*innen, die an dem von ihm kuratierten Abend am 10.Januar 2026 im Konzerthaus auftreten werden.   Kathrin Pechlof ist Musikerin, seit 2016 mit dem Projekt House of Jazz / Zentrum für Jazz und Improvisierte Musik befaßt und während der Piloptphase für Strategie und Konzept verantwortlich. Die Entwicklung eines Zentrums für Jazz und Improvisierte Musik in Berlin ist ein gemeinsames Projekt der Deutschen Jazzunion, der IG Jazz Berlin und von Till Brönner. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin und dem Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. 

Das Aktionsbündnis und die gleichnamige Kampagne #BerlinIstKultur macht in vielfältigen Aktionen auf die aktuellen Kulturkürzungen im Berliner Haushalt auf sich aufmerksam. Was steckt dahinter? Wie funktioniert die Zusammenarbeit im Bündnis konkret und welchen Herausforderungen muß es sich stellen? Warum ist es nun wichtig gemeinsam aufzutreten und welche Bedeutung hat diese Vernetzung für die IG Jazz Berlin und die Szene von Jazz und improvisierter Musik? Darüber spreche ich heute mit der Kultur- und Politikwissenschaftlerin Linda Ann Davis - Geschäftsführerin der IG Jazz Berlin in geteilter Position und aktivistisch engagiert bei #BerlinIstKultur. https://www.berlinistkultur.de/aktuelles/ https://www.kulturkonferenz.berlin https://www.kulturkonferenz.berlin/kulturfoerdergesetz https://www.berlinistkultur.de https://www.berlinistkultur.de/spenden/

On this episode, I’m talking to Elisa Erkelenz, curator, dramaturg and author with a focus on trans traditional contemporary music. We’re talking about curation through the lens of one of her projects, Outernational, the roles jazz and improvising musicians play in contemporary classical music settings, the importance of developing partnerships, the value of collaboration and community, how music can become political, and giving a platform for diverse lived experiences through music. https://pantopia-music.org/en/album-outernational-songs-of-wounding/ https://pantopia-music.org/en/album-outernational-isles-rivers/

Mit dem Saxophonisten, Improvisationsmusiker und Stakkato Festivalmacher Thomas Borgmann blicken wir zurück auf die sehr bewegende Wendezeit in Berlin. Wie hat er die deutsche Einheit vor 35 Jahren musikalisch und beruflich aus der Westperspektive erlebt? Welche Herausforderungen, aber auch Möglichkeiten gingen damit einher und was kann man aus dieser Geschichte ins heute mitnehmen? Das erfahrt Ihr in dieser Podcastfolge innerhalb der Jazzwoche#7 in der wir uns der Erinnerungskultur widmen. https://www.ig-jazz-berlin.de/jazzwoche-berlin forms.office.com/e/wYwSSTA4ET https://www.jazzkeller69.de/wp/history/ https://www.peteredel.de/%C3%BCber-uns/historie/ https://jazzwerkstatt.eu/

On this podcast episode, I’m talking to Chris Pitsiokos, musician living in Berlin and member of the 7 person collective running Richten25, a venue in Wedding. Amongst other things, we talk about the role of DIY venues in the scene and challenges faced by such places, the role community plays in the jazz and improvised music scene, the value of live music, as well as which responsibilities both musicians and venues have going forward in order to create a sustainable basis for the live presentation of this music.

In a special edition of B:jazz, I'm really happy to be able to present part 2 of an interview from Jazzwoche 2023 with Michaël Attias. We discuss finding the mystery within the fundamentals, keeping humble intentions, urgency, commitment and purpose through performance, plus how socialisation affects the approaches of musicians based in Europe versus New York. We also talk about the possibilities and drive created by artistic resources and archives alongside the desire and focus to experience it personally, extrinsic versus intrinsic motivation, branding and pressure on younger generations, how communication happens with audiences, growth through self-promotion via publication, and the difference between making political music and making music politically and locally.

In episode 26 of B:jazz, I am discussing visibility in the context of music journalism with journalist, musician, curator and moderator Sophie Emilie Beha. We discuss the importance of open minded listening and the responsibilities of moderating, curating and programming, actual visible change versus tokenism and diversity washing, discovering our own blind spots and leaning into discomfort. We also talk about balancing entertainment and information mediums by telling stories, institutional attitudes to visibility and diversity, and the effectiveness of EDI panel discussions.

In episode 25 of B:jazz, I talk to Camille Buscot, manager of the Deutsche Jazzunion, about the relevance and importance of unions. How do unions act as the contact point between the scene, institutions and politicans? What are some of the previous successes and upcoming challenges of the unions, and how do they work to represent the interests and lives of their members? We discuss how conflict can be a catalyst for action, the importance of diversity of experience, and the balance of individual ethics with community action.

Episode 24 of B:jazz features vocalist, composer and teacher Cansu Tanrıkulu. We discuss the academisation of jazz in the context of visibility, the theme for Jazzwoche Berlin this year. How are both historic and contemporary figures included in teaching a new and often younger generation of future professional jazz and improvising musicians, what are the positives and negatives of the music moving into the academic space? We also discuss how important role models are to students, balancing what is required for a course of study with what is most tailored for individual development, and how educators can make their students feel seen, heard and visible.

Im 3. Teil unserer Serie Jazz und improvisierte Musik an deutschen Musikhochschulen, schauen wir uns die Situation der Lehrbeauftragten an. Welche Vor- und Nachteile hat diese Beschäftigungsform für sie und welche Verbesserungen oder Alternativen sind dringend notwendig? Die Sängerin, Komponistin und Arrangeurin Winnie Brückner arbeitet im Lehrauftrag an der UdK und kann uns aus dieser Perspektive berichten. -- https://www.winniebrueckner.de [email protected] https://www.ig-jazz-berlin.de/jazzwoche-berlin/ https://raumportal.kulturraeume.berlin/de/ausschreibungen/eda78a27-2a31-4307-be9c-bed523f04528/ https://raumportal.kulturraeume.berlin/de/ausschreibungen/aeac5d37-f866-45a9-aa43-c6945dfb6b12/ https://www.koalition-der-freien-szene-berlin.de/alte-muenze-gemeinsam-neu-praegen/ https://www.radialsystem.de/de/veranstaltungen/stop-over-2-improvising-a-concert/?date=1714327200 https://uni-sono.org https://youtu.be/F94g4Rdhgqo?si=J_FoS1xcq1zXtyNN https://www.bklm.org https://docs.google.com/spreadsheets/d/1CzqAVZ6Sn_SacZ2PxVuKrgEjBC1_YRyy8IIUVrJHLn4/edit?usp=sharing

In episode 22, I talk to composer and musician Cassie Kinoshi. A recent arrival to Berlin, we discuss what still makes Berlin an attractive meeting and development place for international jazz and improvising musicians, sociomusical differences between Berlin and other UK and EU cities, working in interdiscplinary contexts, the practical experiences of emigration, viewing the move with an open mind and seeing it as a learning experience.

In the 20th episode of B:jazz, I talk to concert photographer Cristina Marx about her documentation of the Berlin scene, her love for and the necessity of music, community and exchange, the importance of a present and accessible music scene, the audience perspective on jazz and improvised music and feeling welcome in spaces, as well as the necessity of meeting places for creative music such as Sowieso, Miss Hecker and Au Topsi Pohl. We also discuss the archival nature of film and music, Berlin door gigs, and how labels and film companies can impact the immediacy and representation of artists’ work.

Heute spreche ich mit dem Pianisten, Arrangeur und Komponisten Marc Schmolling über das Residenz Programm Stop Over an dem er als Künstler im Februar 2024 eine spannende Woche in der Alten Münze verlebt hat. Wie fühlt es sich an in einem möglichen Zentrum für Jazz und improvisierte Musik heimelig zu werden? Welchen Austausch gab es und was braucht es noch für einen zukünftigen Standort? Das erzählt mir Marc im Interview aus seiner Perspektive.

In episode 18 of B:jazz, I talk to trumpet player, composer and improviser Brad Henkel about musician collectives in Berlin and the US, the legendary Schillerkiez venue and space Sowieso, the importance of local spaces for the jazz and improvised music scene, the impact of modernisation and gentrification on project spaces and his involvement and experience of the Stop Over residency at the Alte Münze.

Heute spreche ich mit der Klavierstudentin Wolle in einer weiteren Folge zum Thema  Jazz und improvisierte Musik an dt. Musikhochschulen über ihren Weg zum und im Studium.  Welche Erwartungen haben junge Studierende an das Hochschulstudium, in welchen Strukturen finden sie sich wieder und welche Inhalte braucht es ggf. noch, um eine erfolgreiche künstlerische Karriere anzustoßen? Ich freue mich über eine studentische Perspektive zu diesem Thema.

In the 16th episode of B:jazz, we talk to musician Weston Olencki about their genre crossing electro-acoustic work, the role of AI and machine listening in music, career compartmentalisation, their connection to the sociomusical and cultural venacular of the American South, musical and social origins and their infuence on conceptual development, and the meaning behind sound.

In der 15. Ausgabe B:jazz widmen wir uns dem Thema Jazz Jam Sessions. Was macht diese Art des musikalischen Zusammenkommens aus? Wie wichtig ist die Sessionkultur für die Szene des Jazz und der improvisierten Musik in einer Stadt wie Berlin und für die Weiterentwicklung der eigenen Musik? Wo findet das Ganze statt und wie kommt man dazu vielleicht selbst eine Session an den Start zu bringen? Darüber spreche ich mit meiner heutigen Interviewpartnerin, der Saxophonistin und Komponistin Charlotte Joerges, die selbst seit einigen Jahren Host der Blue Moonday Session ist. Weiterführende Links: https://www.ig-jazz-berlin.de/ https://panel.zentrum-under-construction.berlin/media/pages/artikel/stellenausschreibung-projektleitung-geschaeftsfuehrer-in-spe/06ccc0359e-1701070040/stellenausschreibung-projektleitung-gf-in-spe.pdf https://www.deutsche-jazzunion.de/stellenausschreibung-geschaeftsfuehrung/ https://charlotte-joerges.com

In episode 14 of B:jazz, I talk to musician, author and composer Maria Reich about the relationship between texts and music, the changing role of improvisation in the classical concert, as well as structures, formalities and conventions around music performance and education.

In der 13. Ausgabe von B:jazz bin ich im Gespräch mit dem Schlagzeuger, Komponisten und Hochschulprofessor Heinrich Köbberling. Unser Thema: das Studien- und Arbeitsumfeld von Jazz- und improvisierter Musik an deutschen Musikhochschulen. Welche Strukturen haben sich entwickelt? Was kann und muss verändert werden? Und was bringt die neue Generation an Studierenden mit sich? Verschaffen wir uns mit dieser Folge einen Überblick und lassen sie als Auftakt für weitere Fragen rund um die Thematik dienen. Weiterführende Links: https://www.ig-jazz-berlin.de/about-us https://www.facebook.com/photo?fbid=700750888750874&set=gm.142915602245766 https://www.instagram.com/p/Cy0EpYksnvj/ https://panel.zentrum-under-construction.berlin/media/pages/artikel/stopover/a48596f4e3-1698911945/stopover-open-call-fur-kollaboration-and-improvisation-de.pdf https://panel.zentrum-under-construction.berlin/media/pages/artikel/stopover/127321a755-1698911953/stopover-open-call-for-collaboration-and-improvisation-en.pdf https://friedemerzmusic.com/BLOG Linda Ann Davis-> https://www.deutsche-jazzunion.de/geschaeftsstelle/ https://www.ig-jazz-berlin.de/about-us#vorstand-und-geschaeftsstelle https://www.udk-berlin.de/universitaet/gleichstellungspolitik/gleichstellungsstrategie/critical-diversity-policy/

In episode 12 of B:jazz, I talk to composer and improvising drummer Max Andrzejewski. We discuss the role of balancing his personal voice on drums in ensemble contexts where he is also the composer, his individual and collaborative work with video and video artists, and combining and managing freedom with improvisors in ensembles. As a composer working across multiple stylistic and professional contexts, we also talk about working with music, stories and text from cultures outside of our own, the work of canonised problematic composers, writing for soloists, as well as his work in theatre productions.

In Folge 11 von B:jazz spreche ich mit der Jazzvokalistin und Gesangspädagogin Lisa Bassenge über ihre weitreichende Erfahrung der Vereinbarkeit von Berufung und Familie. Welche Angebote gibt es für Eltern mit außergewöhnlichen Arbeitszeiten in der Betreuung? Wie schafft man es auch alleinerziehend weiterhin zu musizieren, sich zu organisieren und finanzielle Notlagen zu überwinden? Wo fehlt es an Sichtbarkeit und Unterstützung für Familien? Das Thema ist so vielfältig wie das Konstrukt Familie selbst. Da ich selbst alleinerziehend bin, weiß ich um die fehlende Sichtbarkeit von care Arbeit in unserer Gesellschaft. Weiterführende Links: https://www.ig-jazz-berlin.de/ https://buendnis-freie-szene-berlin.org/prosa-projekt-zur-schaffung-kuenstlerischer-arbeitsraeume/ https://service.berlin.de/dienstleistung/120656/ https://web.arbeitsagentur.de/kiz/ui/start https://www.mokis.berlin/ https://www.berlin.de/familie/informationen/kinderbetreuung-ergaenzend-und-flexibel-143 https://alleinerziehend-berlin.de/bezirke/ https://www.berlin.de/familie/informationen/familienzentren-129

In episode 10 of B:jazz, James Banner talks to saxophone player, composer, improviser and visual artist Camila Nebbia about solo performance. They discuss the ritualistic, meditative and cleansing nature of solo improvising, what drives us to play in the first place, managing expectations and judging success, the balance between the conscious and unconscious during performance, physicality and struggle, as well as interdiscplinary projects.

In der 9. Ausgabe unseres Podcasts B:jazz unterhält sich Caro Olbertz mit Kathrin Pechlof über Honoraruntergrenzen, abgekürzt HUG. Was ist das für ein Konstrukt? Warum brauchen wir Honoraruntergrenzen in geförderten Projekten und welche Problematik ergibt sich in der Umsetzung der HUG? Weiterführende Links: https://kulturraeume.berlin/ https://www.berlin.de/sen/kultur/foerderung/foerderprogramme/musik/artikel.82515.php https://www.berlin.de/sen/kultur/foerderung/foerderprogramme/musik/artikel.82439.php https://www.inm-berlin.de/de/224972/dach-musik-berlin/ https://www.ig-jazz-berlin.de/media/pages/themen/67d048bb09-1688373560/papier-honoraruntergrenze-berliner-modell.pdf https://www.ig-jazz-berlin.de/media/pages/themen/7474d22e2f-1688373442/pressemitteilung_honoraruntergrenze-berliner-modell.pdf https://www.ig-jazz-berlin.de/themen https://www.musikrat.de/musikpolitik/professionelles-musikleben https://www.deutsche-jazzunion.de/jazzstudie-2022/

In the 8th episode of B:jazz, we talk to bassist/improviser/composer Nick Dunston about classicism, and how class origin affects access to and success within music and the arts, and more widely about how different class backgrounds can impact approaches to creating music. We also discuss the differences of experience of the US, UK and Germany music scenes and educational opportunities.

In der 7. Folge B:jazz treffe ich auf den Saxophonisten und Komponisten Peter Ehwald, der sich in unserem Vorstand der IGjazz Berlin für das Thema Räume engagiert. Wie kann man Zugang zu einem subventionierten Proben- und Ensembleraum erhalten und welche Strukturen gibt es dazu in der Hauptstadt für Jazz und improvisierte Musik? Links zur Folge: https://www.ig-jazz-berlin.de/news/call-for-papers-camm-for-ideas-zentrum-under-construction https://friedemerzmusic.com/BLOG https://themis-vertrauensstelle.de/ https://www.berlin.de/sen/lads/recht/ladg/ombudsstelle/ https://www.berlin.de/sen/kultur/foerderung/foerderprogramme/arbeitsraeume/ https://kulturraum.berlin/ https://kulturraeume.berlin/ https://buendnis-freie-szene-berlin.org/prosa-projekt-zur-schaffung-kuenstlerischer-arbeitsraeume/ https://www.peter-ehwald.net/

In the 6th episode of B:jazz, we talk to vocalist and songwriter Friede Merz about ways of addressing different forms of violence and discriminiation in the jazz and improvised music scenes, as well the neccessity of creating safer spaces, improving visibility, and discussing personal identity in music. The framework for the discussion takes place through two inititiatives of which she is a part, Queer Cheer Berlin and Music Me Too.

In der 5. Folge B:jazz unterhalte ich mich mit dem Schlagzeuger, Komponisten und Vorstandsmitglied Fabian Ristau über die vergangene Jazzwoche Berlin. Wir waren beide in der Planungsgruppe beteiligt und sprechen über die Außenwirkung, die so eine Veranstaltungswoche erzeugen kann und ob es uns als IG Jazz Berlin und Szene für Jazz und improvisierte Musik, gelungen ist auf politischer Ebene damit Aufmerksamkeit zu erzeugen.

Despite funding structures (grants, project funding, basic funding for ensembles), the situation for jazz and improvised music in Berlin is still fragile. The programs are not not adequately funded with sufficient amounts of money and there is no stable infrastructure for jazz and improvised music, especially in terms of production, research, audience development and communication. There is also a lack of a combined production and presentation venue, especially for large-scale and transdisciplinary projects. For this reason, work has been underway for the past 7 years in Berlin to create an institution for jazz and improvised music. As a joint project of the federal government and the state, this institution should be a widely visible anchor that has the capacity to fill existing gaps. James Banner talks to Uli Kempendorff and Kathrin Pechlof, who have been supporting this project for years as representatives of the IG Jazz Berlin as part of the group of initiatores (IG Jazz Berlin, Deutsche Jazzunion and Till Brönner). Host: James Banner Guests: Uli Kempendorff & Kathrin Pechlof

In der heutigen Folge von B:jazz geht es um das Thema Reihen & Festivals. Aus der Berliner Szene sind sie nicht mehr wegzudenken als fester und unverzichtbarer Bestandteil der lebendigen Kultur unserer Hauptstadt. Marie Blobel kuratiert und organisiert die Reihe "Jazzexzess" und wird nächstes Jahr das legendäre Festival "Jazzwerkstatt Peitz" ihres Vaters Ulli Blobel übernehmen. Mit ihr spreche ich über ihren Werdegang, Förderstrukturen und das tägliche Erleben der vielen Aufgaben, die am Ende zu einer erfolgreichen Veranstaltung führen. Host: Caro Olbertz zu Gast: Marie Blobel

In this episode of B:jazz, we are talking to saxophonist, improvisor and composer Michaël Attias about creative crises, necessary resources for musicians, interdisciplinary inspiration, and balancing intrinsic and external motivation in the context of a freelance career. We also learn about his rich and varied career performing with a variety of artists over the last 40 years, artistic development and communicating with the audience. Host: James Banner Guest: Michaël Attias

In der ersten Podcastfolge B:jazz schauen wir uns das Thema „Preise“ an. Brauchen wir sie überhaupt und wir funktioniert so ein Jazzpreis? Mein Gast Robert Lucaciu ist als Kontrabassist, Komponist, Pädagoge und ehrenamtlich in der Verbandsarbeit tätig. Mit ihm spreche ich über seine Erfahrungen als Rezipient und andererseits über die wichtige Aufgabe der Jurytätigkeit.