Al otro lado del micrófono

1299. Las estadísticas de estos últimos 100 episodios además de las globales del podcast, protagonizan este episodio 1299 de Al otro lado del micrófono. Uno de esos capítulos previos a una cifra redonda en los que inevitablemente miro por el retrovisor para ver todo el camino recorrido durante estos seis años y medio de proyecto. Hoy se cumplen 2.346 días desde que publiqué el primer episodio, aquel 25 de agosto de 2019 en el que me pasé por primera vez al otro lado del micrófono y, curiosamente, también apagué mi último cigarro. Siempre lo recuerdo porque el podcasting no solo me ha dado trabajo, aprendizajes y comunidad, sino también salud, tiempo y un ahorro económico nada despreciable. Medio paquete al día durante años se traduce en casi 6.000 euros que ya no se han ido en humo, y eso es algo que nunca me canso de agradecerle a este proyecto. De esos 2.346 días he publicado 1.299 episodios, lo que supone haber grabado el 55,37 % de los días. Visto así, no está nada mal. Un ritmo muy alto que solo tiene sentido porque hay gente al otro lado escuchando. Siempre digo que un podcast diario sin oyentes es un proyecto condenado al fracaso, y por suerte este no es el caso. Estáis ahí día tras día, y eso es lo que da sentido a todo. En este repaso me centro en los últimos 100 episodios, desde el 1199 hasta el 1298, aunque inevitablemente también aparecen datos globales. En este tramo, el episodio más escuchado ha sido el número 1200, con 167 descargas en audio y 19 en YouTube. Curiosamente, fue el último capítulo que publiqué en YouTube con la versión más sencilla, solo con la carátula cuadrada, antes de cambiar el formato visual esta temporada. En estos últimos 100 episodios se han acumulado unas 16.000 descargas, unas 600 más que en el tramo anterior, lo que supone un crecimiento cercano al 4 %. No es un salto espectacular, pero sí constante, y eso es justo el tipo de crecimiento que busco. En total, el podcast roza ya las 249.000 descargas, una cifra que hay que poner siempre en contexto teniendo en cuenta que hablamos de casi 1.300 episodios publicados. A nivel geográfico, España sigue siendo el principal país de escucha, aunque baja su peso porcentual en favor de Estados Unidos, que sube de forma notable. México se mantiene en tercera posición, aunque con descenso. Dentro de España, Madrid sigue liderando, pero Andalucía y Cataluña crecen con fuerza. Incluso dentro de la Comunidad de Madrid hay movimientos curiosos, con Móstoles subiendo posiciones y Alcalá de Henares bajando algún puesto. En cuanto a plataformas, Apple Podcast sigue en cabeza, pero me llama especialmente la atención el crecimiento de escuchas desde Chrome, probablemente vinculado a picos concretos como el Día Internacional del Podcast. Overcast también sube, algo que me resulta muy interesante de cara al perfil de oyente. La escucha desde la web del podcast se sitúa en un 3,4 %, un dato que sigo observando con lupa porque forma parte de mi estrategia a medio y largo plazo. La media global se sitúa en unas 191 escuchas por episodio, cuatro más que en el bloque anterior. Y no puedo cerrar este repaso sin hablar de Ko-fi. A día de hoy, 128 personas distintas han apoyado el proyecto, con 17 suscripciones mensuales activas que suman unos 75 euros al mes. En total, 1.220 cafés y 3.660 euros desde que arrancó esta vía de apoyo. Más allá del dinero, el valor real está en el respaldo constante, en saber que este proyecto importa._____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1298. Un artículo relacionado con los estudios de podcast ubicados en Madrid me ha servido como excusa perfecta para cerrar la semana con un episodio de opinión, de esos en los que no traigo una herramienta concreta ni una recomendación directa, sino una reflexión a partir de lo que estoy viendo y viviendo dentro del sector. Parto de una pregunta muy sencilla: ¿cuántos estudios de podcast conocemos realmente y cuántos de esos espacios son, de verdad, estudios pensados para producir podcast de forma profesional? Porque una cosa es que el podcasting esté en máximos históricos y otra muy distinta es cómo se está capitalizando ese auge. El detonante de este episodio ha sido un artículo publicado en El Mundo en el que se afirma que Madrid ya tiene más estudios de grabación de podcast que cines. El titular es potente, llamativo y funciona muy bien, pero como casi siempre ocurre, cuando rascas un poco aparecen los matices. Y ahí es donde creo que merece la pena pararse. En el artículo se habla de estudios, pero en realidad se mezclan muchas realidades distintas: pisos adaptados, oficinas vacías reconvertidas, salas dentro de coworkings, espacios alquilados por horas y locales que directamente se anuncian en plataformas de compraventa o en redes sociales. ¿Son todos estudios de podcast? Técnicamente, no. Son espacios que ahora ofrecen la posibilidad de grabar un podcast, que no es lo mismo. Y ojo, que no lo digo como crítica. Todo lo contrario. Me parece lógico que, ante una demanda creciente, surjan servicios que intenten cubrirla. El podcasting está de moda, el videopodcast todavía más, y eso genera oportunidades de trabajo. Yo mismo vivo de ello gracias a EOVE Productora, así que sería absurdo negarlo o mirar esto con superioridad moral. El problema viene cuando se vende la idea de que grabar en un estudio es la solución mágica. Que por pagar entre 50 y 600 euros por episodio ya tienes un producto profesional, rentable y con recorrido. Y la realidad es que no siempre es así. Ese “desde 50 euros” suele implicar material en bruto, sin edición, sin adaptación a redes y, normalmente, en horarios y espacios poco demandados. Y el tramo alto de precios ya nos lleva a paquetes más complejos que no todo el mundo puede asumir de forma sostenida. Otro punto interesante del artículo es cómo las empresas ven el podcast como una inversión y no como un gasto. Aquí estoy bastante de acuerdo. Muchas marcas utilizan el podcast como parte de su estrategia de marketing, igual que hacen campañas en buscadores o redes sociales. La diferencia es que aquí se sienten más cómodas porque son protagonistas del mensaje. Pero una cosa es usar el podcast como herramienta y otra muy distinta pensar que el estudio, por sí solo, garantiza resultados. También se citan datos que, sinceramente, me generan dudas.Hablar de 500.000 podcast en España me parece excesivo si hablamos de proyectos activos. Quizá estemos mezclando episodios con podcast, feeds abandonados con proyectos vivos o producción con publicación. No lo sé, pero es uno de esos datos que conviene coger con pinzas porque cambia mucho la lectura del mercado.Y aquí llego a la parte que más me interesa: la rentabilidad. Un estudio de podcast puede ser rentable si tiene una demanda constante, si fideliza clientes y si ofrece algo más que un espacio bonito con micros y cámaras. Porque la rentabilidad no está solo en alquilar horas, sino en el valor añadido: asesoría, producción, acompañamiento y experiencia. Por eso quería grabar este episodio. Para abrir el debate y para invitar a reflexionar sobre qué estamos llamando estudios de podcast, qué expectativas estamos generando alrededor de ellos y cómo encajan realmente dentro del ecosistema. Porque el podcasting no es solo grabar, es todo lo que pasa antes y después de darle al rec.El artículo de El Mundo del que os he hablado hoy es el siguiente:Madrid ya tiene más estudios de grabación de podcasts que cines: el negocio explota con precios que van de los 50 a los 600 euros por preparar cada capítulohttps://www.elmundo.es/madrid/2026/01/11/69617d65fdddff5e4d8b4589.html_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! 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1297. La ganancia es el término que me sirve para abrir la primera edición del glosario podcastero de este 2026, una sección que me encanta porque, aunque muchas veces parto de conceptos que creo conocer, siempre termino aprendiendo algo nuevo mientras preparo y grabo cada episodio. En esta ocasión quería seguir avanzando por orden alfabético y tocar una palabra que suele generar bastante confusión, sobre todo entre quienes están empezando a grabar o a editar audio: la ganancia. Porque estoy convencido de que la mayoría de personas la asocian directamente a “subir el volumen”, y aunque a nivel coloquial todos nos entendemos, técnicamente no estamos hablando de lo mismo. Cuando alguien me dice “dale más volumen al micrófono”, en realidad casi siempre se está refiriendo a la ganancia. El volumen tiene más que ver con el canal de salida, con lo que escuchamos al final de la cadena, mientras que la ganancia afecta al canal de entrada, a cómo entra la señal en la grabación desde el micrófono, una mesa, una interfaz o cualquier otro dispositivo. Y aquí es donde creo que merece la pena detenerse un momento, porque entender esta diferencia puede evitar muchos problemas habituales en un podcast: grabaciones flojas que luego hay que forzar en edición, pistas saturadas que no tienen arreglo o audios que suenan mal desde el origen, por mucho que luego intentemos “arreglarlos” en postproducción. Para explicarlo de forma sencilla, en el episodio utilizo un símil que a mí me resulta muy útil: el de la cocina. Imaginemos que nuestro podcast no es un podcast, sino una sopa. Si quiero más sopa en el plato, simplemente me sirvo más cantidad. Eso sería el volumen. Pero si quiero que la sopa esté bien hecha, tengo que decidir cuánta agua, cuánta sal y cuántos ingredientes pongo en la olla. Eso sería la ganancia. En audio ocurre exactamente lo mismo. Ajustar la ganancia es decidir cuánta señal dejamos entrar en cada canal antes de grabar. Si nos quedamos cortos, la señal será débil y luego habrá que levantarla artificialmente, con el riesgo de introducir ruido. Si nos pasamos, la señal puede saturar, distorsionar y estropear la grabación desde el origen. Por eso, aunque luego podamos editar, normalizar o comprimir una pista, es importante partir de una ganancia bien ajustada. No se trata de clavar valores exactos ni de obsesionarse con los números, sino de entender qué estamos tocando cuando movemos un potenciómetro o un deslizador en nuestro equipo. Otro aspecto interesante es que la ganancia no se limita solo al audio. También existe la ganancia en imagen, por ejemplo cuando hablamos de blancos o de exposición en vídeo. Es el mismo concepto aplicado a diferentes entradas. No estamos “subiendo el volumen” de la imagen, estamos ajustando cómo entra la señal visual en la grabación. Este tipo de matices son los que me gusta abordar en el glosario podcastero, porque ayudan a poner nombre a cosas que hacemos casi de forma automática. Y aunque muchas veces usemos volumen y ganancia como sinónimos en una conversación informal, creo que entender la diferencia nos hace grabar mejor y tomar decisiones más conscientes. Si llevas tiempo grabando, seguramente esto te suene. Y si estás empezando, ojalá este episodio te ayude a evitar errores típicos y a perderle el miedo a los ajustes técnicos. Porque al final, el podcasting también va de aprender poco a poco, episodio a episodio, y de entender mejor las herramientas que utilizamos cada día._____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1296. El descubrimiento de podcast gracias a la IA es algo que me ronda la cabeza y lo aprovecho para grabar este episodio. Es una reflexión que nace a raíz de una publicación en LinkedIn y de un artículo que me hizo detenerme a pensar en cómo están cambiando las formas en las que la gente llega hoy a un podcast… y cómo pueden cambiar todavía más en muy poco tiempo. Cada vez que hablamos de crecimiento en podcasting solemos pensar en visibilidad, en aparecer en listados, en rankings, en plataformas o incluso en recomendaciones automáticas (de todo esto se alimenta la IA). Pero la pregunta que me hago hoy es un poco más profunda: ¿cómo van a descubrir los oyentes nuevos podcast cuando empiecen a delegar esa búsqueda en herramientas de inteligencia artificial? La chispa de este episodio surge tras leer una publicación de Chema Martínez, de Formato Podcast, en la que compartía un artículo de PodSEO que planteaba una cuestión muy sencilla de formular, pero bastante compleja de responder: ¿de dónde sacan los oyentes las ideas para escuchar nuevos podcast? Y más concretamente, ¿qué papel va a jugar la inteligencia artificial en ese proceso de descubrimiento? El artículo habla de algo que me parece clave y que intento explicar con mis propias palabras: estamos ante una caja negra. Sabemos qué información entra en los sistemas de recomendación basados en IA y vemos qué resultados salen, pero no tenemos un control real ni una transparencia clara sobre cómo se toman esas decisiones. Y además, cada persona interactúa con la inteligencia artificial de una forma distinta, por lo que las recomendaciones nunca son iguales para todo el mundo, igual que ocurre con los resultados de búsqueda en Google. Aquí aparece el primer gran problema: si las máquinas aprenden de lo que ya está publicado, de lo que ya es visible y de lo que ya ha sido recomendado anteriormente, el resultado no es descubrimiento, sino repetición. Un bucle en el que siempre aparecen los mismos proyectos, muchas veces influidos por rankings, listados del tipo “los mejores podcast de…” o estrategias que no siempre responden a la calidad del contenido. Esto no es necesariamente malo, pero sí es profundamente reduccionista. Porque deja fuera a una enorme cantidad de podcast pequeños, independientes, de nicho, que no aparecen en esos listados pero que hacen un trabajo excelente y conectan de verdad con su audiencia. Podcast que quizá no buscan crecer en volumen, sino llegar mejor a quien realmente les está buscando. Aquí entra una palabra que me parece fundamental y que se menciona en el artículo: encontrabilidad. No se trata solo de ser visible, sino de ser encontrable para la persona adecuada. De hacer match. De que alguien llegue a tu podcast porque es exactamente lo que estaba buscando, no porque un algoritmo lo haya empujado sin demasiado criterio. El riesgo que veo en todo esto es la obsesión por gustar a los algoritmos. Forzar títulos, temáticas o enfoques pensando únicamente en aparecer en resultados automáticos. Hacer podcast para máquinas en lugar de hacer podcast para personas. Y eso, desde mi punto de vista, es un error enorme. No se trata de demonizar la tecnología ni la inteligencia artificial. Tampoco de ignorarla. Se trata de entender qué cosas no controlamos (los rankings, los algoritmos, las recomendaciones automáticas) y cuáles sí están en nuestra mano. Y ahí tenemos mucho margen de actuación: saber a quién nos dirigimos, cuidar los títulos y las descripciones sin perder nuestra identidad, ser coherentes con el proyecto y, sobre todo, construir comunidad. Porque si algo ha demostrado el podcasting con el paso del tiempo es que gran parte del descubrimiento sigue viniendo por recomendación humana. Por el boca a boca. Por alguien que te dice “escucha esto, creo que te va a gustar”. Ese gesto sigue teniendo un valor enorme y difícilmente sustituible por una recomendación automática. El podcasting que a mí me interesa no va de crecer rápido. Va de permanecer. De acompañar. De ser útil. De estar ahí. Y cuando eso ocurre, cuando alguien decide quedarse y recomendarte, la descubribilidad está prácticamente garantizada. Quizá no de forma explosiva, pero sí de forma sólida y duradera. Por eso cierro este episodio lanzando una pregunta directa: ¿cómo descubres tú nuevos podcast? ¿A través de inteligencia artificial, rankings y listados o gracias a la recomendación de alguien cercano?Porque en esa respuesta, probablemente, esté la clave de todo lo que estamos haciendo.Este es el artículo de PodSEO del que hablo en el episodio: AI Podcast Search: Inside the Black Boxhttps://blog.podseo.com/posts/ai-podcast-search-inside-the-black-box/Aquí está la publicación de Chema Martínez en Linkedin donde empezó la conversación:https://www.linkedin.com/posts/chema-martinez-pastor_ai-podcast-search-inside-the-black-box-activity-7416478151800913920-axf6_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madri

1295. La clonación o duplicación de podcast es el problema que pongo sobre la mesa en este episodio, una situación que me ha afectado directamente a 'Al otro lado del micrófono' y que quiero contar en primera persona porque puede servir de aviso o aprendizaje si alguna vez te ocurre algo parecido con tu propio proyecto. El detonante de todo fue un error muy tonto en la publicación de uno de los episodios. Como explico en el capítulo, yo preparo los episodios en bloques semanales: guiones, grabación, edición, carátulas, descripciones, mensajes para redes y programación. Es un sistema que me funciona muy bien para no vivir con el agua al cuello y para poder seguir publicando a diario, pero no es infalible. Cuando produces más de 200 episodios al año, los errores acaban apareciendo antes o después. Ese martes 13 publiqué un audio que no correspondía al día correcto. Los títulos, la descripción y la imagen estaban bien, pero el audio no. Y aquí quiero detenerme en algo muy importante: varias personas me avisaron desde primera hora de la mañana. Eso, lejos de molestarme, me parece uno de los mayores síntomas de fidelidad que puede tener un podcast. Que alguien detecte el fallo y se tome la molestia de escribirte demuestra que está ahí, que escucha y que le importa. Gracias a uno de esos avisos, concretamente el de Sunne, ocurrió algo que no esperaba. Al intentar volver a escuchar el episodio desde otra plataforma, se encontró con algo extraño al buscar Al otro lado del micrófono en Spotify: no uno, sino varios proyectos con el mismo nombre. Hasta ahí, puedo entenderlo. No tengo registrado el nombre del podcast como marca y, además, es una expresión relativamente común. Asumo que eso puede pasar y no es el verdadero problema. Lo realmente delicado vino después. Esos otros proyectos no solo compartían nombre, sino que estaban utilizando la carátula de mi podcast. No una carátula parecida, no una inspiración, sino directamente mi imagen, modificada para eliminar mi nombre. En uno de los casos incluso se mantenía visible el faldón de EOVE Productora, una marca que sí tengo registrada. Ahí ya no estamos hablando de coincidencias, sino de uso indebido de un material gráfico por el que he pagado y que forma parte de la identidad visual del proyecto. Este episodio no es una crítica a nadie en concreto ni una caza de brujas. De hecho, todo apunta a que esos proyectos están abandonados, con uno o dos episodios publicados. Aun así, el riesgo de confusión existe, y no me parece aceptable que alguien utilice una carátula ajena, la recorte y la reutilice como si fuera propia. Por eso he decidido contar esta experiencia. Primero, porque voy a intentar reclamarlo a Spotify y quiero ver cómo responde la plataforma ante un caso así. Y segundo, porque puede servir de referencia para otros creadores que se encuentren en una situación similar y no sepan por dónde empezar. No es la primera vez que me pasa algo parecido. En su momento, en Spreaker, alguien duplicó el feed de mi podcast creando un proyecto paralelo. En aquel caso, la plataforma reaccionó rápido y lo solucionó en cuestión de horas. Veremos qué ocurre ahora con Spotify. Si hay respuesta, seguramente habrá un nuevo episodio contando el proceso y las conclusiones. Este capítulo no va de dramatizar ni de victimismo, si no de compartir una experiencia real, de poner en valor la importancia de cuidar la identidad visual de un podcast y de recordar que, aunque muchas cosas en el podcasting parecen etéreas, hay trabajos, marcas y esfuerzos detrás que conviene proteger._____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1294. La serie de episodios titulada 'La casa de Julio Iglesias' del podcast 'Un tema al día' es el eje sobre el que gira este episodio, una reflexión personal sobre cómo un podcast puede adaptarse a la actualidad y, al mismo tiempo, provocar que la propia actualidad reaccione a lo que se publica en formato audio. Hoy no traigo una recomendación al uso, porque el podcast del que hablo ya ha pasado por varios lunes podcasteros y porque, además, ya le dediqué un episodio completo en su momento. Lo que quiero poner sobre la mesa en esta ocasión no es tanto el contenido en sí, sino la estrategia que ha seguido Un tema al día durante las primeras semanas de 2026 y el impacto real que ha tenido en el ecosistema mediático. 'Un tema al día' es un podcast diario que siempre ha jugado con una ventaja muy clara: tratar la actualidad con un poco de distancia, con contexto y con una mirada más reposada que la del titular urgente. No suele ir pegado a la última hora, salvo cuando los acontecimientos obligan. Y eso es precisamente lo que ha ocurrido en estas fechas, donde la actualidad internacional y política ha sido tan intensa que el podcast se ha visto empujado a modificar su calendario habitual. Durante el periodo navideño, como ocurre en muchos proyectos diarios, el feed se relajó con episodios especiales, redifusiones o contenidos distintos a los habituales. Algo lógico y comprensible. Sin embargo, a partir del arranque de enero, la actualidad volvió a golpear con fuerza y 'Un tema al día' reaccionó, primero adaptándose a esos acontecimientos y, después, haciendo algo mucho más interesante: marcando el ritmo informativo. La publicación de la serie 'La casa de Julio Iglesias', fruto de una investigación en la que la redacción de eldiario.es llevaba trabajando varios años, supuso un punto de inflexión. No solo por la relevancia del personaje investigado ni por la gravedad de las informaciones, sino por cómo el podcast se integró dentro de una estrategia editorial mucho más amplia. Cada entrega del podcast no era un simple acompañamiento del texto publicado en la web, sino una pieza más del engranaje informativo. Un espacio donde se aportaban matices, testimonios, contexto y explicación. Y lo más llamativo fue comprobar cómo, día tras día, lo que se publicaba en el podcast acababa generando conversación en otros medios: televisiones, programas de radio, tertulias, declaraciones políticas y debates públicos. Es la primera vez que veo de forma tan clara cómo un podcast no solo reacciona a la agenda mediática, sino que la condiciona. Cómo su calendario de publicación influye directamente en el resto de medios y cómo el audio se convierte en un canal prioritario para desplegar una investigación compleja, extensa y sensible. No hablo solo del podcast, evidentemente. Detrás hay un trabajo periodístico enorme por parte de una redacción completa. Pero sí me parece relevante subrayar que el podcast no ha sido un elemento accesorio, sino una herramienta central para distribuir información, ordenar el relato y mantener el interés durante varios días consecutivos. Por eso quería grabar este episodio. No para recomendar algo nuevo, sino para invitar a analizar un caso real, reciente y muy potente de cómo el podcasting puede ocupar un lugar estratégico dentro del periodismo actual. Cómo un proyecto diario puede flexibilizar su calendario, reaccionar a la actualidad y, al mismo tiempo, provocar que la actualidad gire en torno a él. Si te interesa el podcasting más allá del micrófono y el archivo de audio, este episodio es una buena excusa para detenerte y observar cómo se están utilizando los podcast como herramienta editorial de primer nivel.Descubre la serie 'La casa de Julio Iglesias' en el podcast 'Un tema al día' a través de este enlace: https://www.eldiario.es/blog/al-dia/podcast-casa-julio-iglesias-iv_132_12910566.html _____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! 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1293. La conexión con la audiencia es una de las mayores cualidades de las que podemos presumir cuando hablamos de podcasting, pero pocas veces nos paramos a pensar qué significa de verdad y cómo se materializa en situaciones reales, cotidianas y, muchas veces, inesperadas. En este episodio de opinión quería detenerme precisamente ahí, en ese valor intangible que tiene el podcast y que no aparece en las métricas, ni en los rankings, ni en las estadísticas de descargas, pero que para mí es uno de los pilares fundamentales de este medio. A lo largo de los años he hablado muchas veces de comunidad, de cercanía y de fidelización, y no desde un punto de vista teórico, sino desde lo que voy viviendo en primera persona como oyente, como creador y como productor de podcast. Hay algo muy especial en la relación que se establece entre quien habla y quien escucha, hasta el punto de que en muchos casos se genera una sensación de confianza que va mucho más allá de lo que ocurre en otros formatos. Creo que a todos nos ha pasado alguna vez eso de sentir que la persona que hay detrás de un podcast es alguien cercano, alguien con quien podrías sentarte a tomar un café y charlar durante horas. En mi caso, además, tengo la suerte de poder decir que el podcasting me ha regalado amistades reales, algunas nacidas desde el otro lado del micrófono y otras que han crecido gracias a él. Y no hablo solo de gente a la que veo habitualmente o con la que trabajo, sino de personas con las que apenas he coincidido en persona, pero que forman parte de mi rutina semanal desde hace años. Para explicar mejor esta idea, en el episodio comparto dos experiencias personales muy recientes que ilustran perfectamente esa conexión entre creadores y oyentes. La primera tiene que ver con algo tan cotidiano como pedir consejo para comprar un chaleco de running. Un objeto simple, sin ninguna relación directa con el podcasting, pero que acabó demostrando hasta qué punto la confianza generada a través de un podcast puede trasladarse a la vida diaria. Después de lanzar una pregunta en redes sociales buscando recomendaciones, mi cabeza fue directamente a un podcaster al que llevo escuchando durante años, Maeltj. Alguien con quien apenas he hablado unas pocas veces, con quien he coincidido en persona de forma muy puntual, pero cuya voz me acompaña con frecuencia en mis entrenamientos. Sin pensarlo demasiado, le pedí ayuda con total naturalidad, como si estuviera escribiéndole a un amigo de toda la vida. Y eso no ocurre por casualidad: ocurre porque durante años esa persona ha compartido experiencias, reflexiones y aprendizajes de forma honesta, constante y cercana. La respuesta llegó rápido, con consejos útiles y bien argumentados, demostrando que esa confianza no era unilateral. Ahí entendí, una vez más, que el podcast crea relaciones que no dependen del número de interacciones previas ni de la cercanía física, sino del tiempo compartido en diferido, de la sensación de compañía y de la coherencia entre lo que se dice y lo que se hace. El segundo ejemplo va un paso más allá y tiene que ver con una llamada telefónica inesperada. En una época en la que casi nadie llama por teléfono si no es por algo urgente, recibir una llamada de alguien con quien te une el podcasting simplemente para ayudarte a tomar una decisión dice mucho del tipo de vínculo que se ha creado. La llamada de Ángel (ContadordeKM) no era algo profesional, ni una gestión pendiente, ni una urgencia. Era alguien que había visto un mensaje, había entendido la necesidad y había decidido que la mejor forma de ayudar era hablarlo tranquilamente. Ese gesto, aparentemente pequeño, resume muy bien el poder del podcast como herramienta de conexión. No estamos hablando de followers, ni de likes, ni de engagement medido en gráficos, sino de relaciones humanas que se construyen a base de escucha, constancia y confianza. Por eso quería grabar este episodio, para poner en valor algo que muchas veces damos por hecho. Esa conexión con la audiencia no se fuerza, no se fabrica y no se compra. Se construye episodio a episodio, siendo honesto, compartiendo experiencias reales y entendiendo que al otro lado hay personas que escuchan, confían y, en muchos casos, sienten que forman parte de algo más grande._____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! 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1292. El plan PRO de Ivoox es el protagonista de este episodio en el que rescato un pequeño fragmento de historia del podcasting que, visto con la perspectiva del tiempo, dice mucho más de lo que parecía en su momento. No se trata solo de nostalgia ni de mirar atrás por mirar, sino de poner en valor decisiones que hoy resultan casi impensables dentro del ecosistema actual de plataformas. En este capítulo me voy diez años y medio atrás, hasta 2015, un momento en el que el podcasting en España estaba lejos de ser masivo, no aparecía en titulares ni era objeto de grandes operaciones empresariales. Era un terreno mucho más pequeño, más artesanal y, sobre todo, más comunitario. En ese contexto se celebraron las JPOD15 en Zaragoza, un evento que para muchos supuso un punto de encuentro clave y que, en mi caso, dejó una huella muy concreta. Durante aquellas jornadas, Ivoox, que ya entonces era la plataforma de referencia en castellano, tuvo un gesto con los asistentes que hoy parece casi ciencia ficción: regalar acceso al plan PRO de forma gratuita y vitalicia. Un simple folleto incluido en el welcome pack que, con el paso del tiempo, se ha convertido en una pequeña joya digital. Ese plan PRO lo sigo conservando a día de hoy, y no solo como recuerdo simbólico. Lo utilizo, lo disfruto y le saco partido. Escuchar podcast sin publicidad, navegar por el enorme archivo de Ivoox y poder hacerlo con comodidad es algo que valoro especialmente cuando necesito documentarme, recuperar episodios antiguos o simplemente escuchar sin interrupciones. Es una ventaja real, tangible, que nació de un gesto puntual en 2015. Este episodio también sirve para reflexionar sobre cómo han cambiado las relaciones entre plataformas y creadores. En aquella época, el podcasting se construía a base de confianza, de comunidad y de pequeños detalles que fortalecían los vínculos a largo plazo. Hoy el escenario es muy distinto, mucho más competitivo, más agresivo en lo comercial y más centrado en la rentabilidad inmediata. Por eso creo que merece la pena rescatar este tipo de historias. No hablo de idealizar el pasado ni de decir que todo era mejor antes. Hablo de recordar que hubo un momento en el que una plataforma apostó por premiar a quienes estaban allí, apoyando eventos, desplazándose a jornadas y participando activamente en la comunidad. Y ese tipo de decisiones, aunque parezcan pequeñas, ayudan a entender por qué ciertos proyectos han conseguido mantenerse durante tantos años. Este capítulo es, en el fondo, una forma de poner en valor el recorrido del podcasting, de recordar que no todo empezó con grandes estudios, fichajes millonarios o estrategias de marketing agresivas. Hubo un tiempo en el que un simple plan PRO regalado podía marcar la diferencia y convertirse, diez años después, en una medalla digital que sigo llevando con orgullo.Puedes ver cómo eran el folleto repartido por Ivoox y la acreditación de las JPOD15 en este enlace: https://photos.app.goo.gl/4xxw1MipunyHzN1x6_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1291. El lanzamiento de un podcast es el punto de partida de este episodio en el que quiero compartir una experiencia reciente que me ha dejado bastante descolocado como oyente y como productor. Y lo digo desde el principio para evitar malentendidos: mi intención no es criticar el trabajo de la empresa o institución que hay detrás del proyecto, sino exponer un caso real para que sirva de aprendizaje y ayude a que a otras personas no les ocurra lo mismo. Todo comienza el pasado 23 de diciembre, cuando compartí en redes sociales y en los canales de Telegram y WhatsApp una noticia sobre un supuesto lanzamiento de un podcast. Esto es algo que hago con bastante frecuencia. Me gusta dar visibilidad a proyectos nuevos, independientemente de que estén producidos desde EOVE Productora o no. Si llega a mi correo o me cruzo con una noticia interesante, la comparto porque creo que así también se construye sector. La noticia en cuestión hablaba del podcast “Nuevo destino: Asturias”, un proyecto impulsado por el Principado de Asturias que narraba la experiencia de personas que habían decidido mudarse a la comunidad para vivir y trabajar. Hasta aquí, todo correcto. El problema aparece cuando, al leer la noticia con un poco más de calma, me doy cuenta de que no se está anunciando un estreno, sino que el texto habla de la finalización del podcast. Es decir, el proyecto ya había terminado cuando se publica la noticia que supuestamente lo da a conocer. Aun así, decido buscarlo y añadirlo a mis suscripciones. Y aquí empieza el verdadero problema. En el texto se menciona que los cinco capítulos pueden verse en el canal de YouTube del Gobierno del Principado de Asturias. Entro en el canal oficial, rebusco un poco… y no encuentro nada. Ni lista de reproducción, ni pestaña de podcast, ni vídeos claramente identificados como tal. Sigo investigando y, tras buscar directamente el nombre del podcast en YouTube, doy con los episodios. Están alojados en el canal de la productora que ha creado el proyecto, Melodijopérez. Hasta ahí, bien. El problema es que los episodios no están publicados como vídeos normales ni organizados en una lista. Resulta que se emitieron en directo y, al hacerlo así, han quedado escondidos dentro de la pestaña de directos del canal. Como oyente, esto ya me parece un obstáculo serio. Como productor de podcast, me parece directamente un error de planteamiento. No por emitirlos en directo, que puede tener sentido en determinados contextos, sino por no cuidar mínimamente la accesibilidad posterior al contenido. Ni están en plataformas de podcast, ni están organizados como vídeos fácilmente localizables, ni existe un punto claro de entrada para alguien que quiera escucharlos más tarde. Y aquí es donde quiero poner el foco. Si yo, que no tengo un interés personal en el tema más allá de conocer el proyecto y compartirlo, he tenido que invertir tiempo en localizar los episodios, no quiero imaginar lo que puede suponer para alguien que realmente tenga interés en el contenido. Un lanzamiento de un podcast no puede depender de que el oyente haga un ejercicio de investigación para encontrar los episodios. Al final, da igual lo bien producido que esté un contenido si nadie lo encuentra. Da igual el mensaje, la intención institucional o la inversión detrás si el acceso es confuso. Un podcast, sea en audio o en vídeo, necesita un mínimo de estrategia de distribución y de orden. No hablo de grandes campañas ni de métricas complejas, hablo de algo tan básico como que el contenido sea localizable. Por eso en este episodio comparto el caso, dejo los enlaces directos tanto a la noticia original como a la búsqueda en YouTube donde se pueden encontrar los episodios, y aprovecho para lanzar una reflexión que creo que es importante: antes de anunciar un lanzamiento, hay que pensar en el oyente. En cómo va a llegar al contenido, dónde lo va a encontrar y qué esfuerzo le estamos pidiendo para consumirlo. Porque si el oyente se pierde por el camino, el podcast ya ha fracasado antes incluso de empezar.Esta es la nota de prensa distribuida por el Gobierno del Principado de Asturias: https://actualidad.asturias.es/-/reto-demogr%C3%A1fico-lanza-el-podcast-nuevo-destino-asturias-que-narra-la-experiencia-de-quienes-eligen-el-principado-para-vivir-y-trabajarEn esta búsqueda podréis encontrar los 5 episodios del podcast “Nuevo destino: Asturias” https://www.youtube.com/results?search_query=nuevo+destino%3A+asturias_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! 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1290. 'Podcasting: producción y comercialización' es el título del curso de Haz RTVE del que quiero hablar hoy, una muy buena recomendación si de verdad te tomas en serio esto del podcasting. Porque da igual que estés empezando desde cero o que lleves tiempo publicando, siempre hay margen para aprender, mejorar procesos y reforzar conocimientos que muchas veces damos por asumidos. Se trata de un curso de especialización disponible en la plataforma Haz RTVE, enfocado a cubrir todo el ciclo de vida de un podcast, desde la idea inicial hasta su comercialización. Y lo hago porque, sinceramente, me parece una oportunidad muy interesante para cualquiera que quiera lanzar su propio podcast en 2026 o dar un salto de calidad a un proyecto que ya esté en marcha. La tercera edición de este curso comienza el próximo 3 de febrero y finaliza el 5 de abril. Se imparte en modalidad 100% online, tiene una duración total de 150 horas y se ofrece en castellano. El precio de inscripción es de 90 euros, pero aquí aparece un detalle importante que merece la pena subrayar: una vez superado el curso completo, las personas residentes en la Unión Europea pueden obtener el reembolso íntegro del importe gracias a la financiación de los Fondos Next Generation. Es decir, si cumples los requisitos y completas la formación, puede salirte completamente gratis. A lo largo del episodio repaso en detalle el contenido del curso, que está estructurado en seis unidades muy bien diferenciadas. Se empieza por una introducción al podcasting en la que se abordan cuestiones básicas pero fundamentales: qué es un podcast, en qué se diferencia de la radio, cómo se define una audiencia superfragmentada, qué medios técnicos son necesarios o cómo se puede dar visibilidad a un proyecto. Es una base sólida para entender el medio y tomar decisiones con criterio desde el principio. La segunda unidad se centra en técnicas de locución, algo que muchas veces se pasa por alto y que marca una diferencia enorme en la percepción del oyente. Aquí se trabaja la voz, la fonación, la entonación, el ritmo, las pausas y el cuidado vocal, con un enfoque muy práctico. En la tercera unidad se entra de lleno en el diseño sonoro, uno de los aspectos que más me interesa personalmente. Se profundiza en el lenguaje radiofónico, la ambientación musical, la estructura de guion y la grabación y edición de podcast, incluyendo herramientas como Audacity. Todo enfocado a construir relatos sonoros coherentes y bien producidos. La cuarta unidad aborda el diseño y la producción de video podcast, un terreno cada vez más presente. Se habla de planificación, preproducción, selección de equipo, iluminación, grabación, edición y distribución, sin perder de vista el contexto real del formato y su posible evolución. La quinta unidad está dedicada al branded podcast, con especial atención a la identidad sonora, los valores de marca y el audio storytelling. Y la sexta y última unidad se centra en distribución, promoción y monetización, tocando temas como métricas, calendarios de publicación, plataformas, estrategias de promoción y diferentes vías de ingresos. En el episodio también comparto una sorpresa personal: descubrir que parte de mi trabajo y algunos consejos que he ido dando a lo largo de los años aparecen citados dentro del propio curso, junto a ejemplos visuales de Podnights Madrid. Algo que, sinceramente, no esperaba y que me reafirma en la idea de que seguir remando en podcasting acaba dando frutos. Por todo esto, en este episodio no solo recomiendo el curso, sino que explico por qué yo mismo voy a apuntarme. Porque aunque domine muchos de estos conceptos, la formación continua es clave y, además, siempre puede servir para traer nuevas ideas y contenidos a este lado del micrófono.Conoce todos los detalles de este curso de especializacipon entrando en su web: https://haz.institutortve.com/formate/lineas-formativas/itinerarios-especializacion/podcasting-produccion-comercializacion/_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! 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1289. Franco 4:58 es uno de esos podcast que no tenía en mi radar porque, siendo sincero, no suelo ser consumidor habitual de podcast de historia, pero en cuanto empecé a escucharlo me di cuenta de que aquí había algo más. No solo historia, sino también una reflexión muy interesante sobre cómo se contaban las noticias, cómo funcionaban los medios y qué papel jugó la radio en uno de los momentos más delicados de la historia reciente de España. En este episodio quiero recomendar un podcast que, salvando mucho las distancias, tiene algo de metapodcasting, porque habla de comunicación, de medios y de cómo se transmitió un hecho histórico a través de las ondas. Franco 4:58 es una producción de RNE Audio que reconstruye cómo Radio Nacional de España contó la muerte de Franco el 20 de noviembre de 1975, aunque no se queda únicamente en ese instante concreto, sino que amplía el foco para explicar el contexto informativo, político y social de aquella época. La serie consta de cinco episodios, de alrededor de media hora cada uno, y en conjunto suma unas dos horas y media que se pasan volando. Yo los escuché del tirón durante una sesión de entrenamiento el día de Reyes, entre un trayecto en tren, el calentamiento, la carrera y el enfriamiento. Fue en esos primeros minutos, auriculares puestos y rodeado de ruido ambiente, cuando noté que algunas partes se escuchaban con dificultad. Lejos de ser un error de producción actual, el propio podcast explica muy bien por qué esas grabaciones suenan así y por qué conservarlas, incluso con sus limitaciones técnicas, es parte fundamental de su valor histórico. El primer episodio, “Las cintas guardadas”, pone el foco precisamente en eso: cómo se grababan y conservaban los audios en los años setenta, qué se guardaba, qué se borraba y por qué estas cintas sobrevivieron al paso del tiempo. Me pareció especialmente interesante ese nivel de detalle técnico, porque ayuda a entender que la historia sonora también tiene sus propias limitaciones y decisiones detrás. En el segundo capítulo se nos sitúa en la España de 1975, una España con censura, con control informativo, con una ley de prensa muy concreta y con unos medios absolutamente supervisados. No solo había menos canales para informar, sino que los periodistas trabajaban con herramientas muy limitadas para verificar y transmitir noticias. Ese contexto es clave para entender todo lo que vendrá después. El tercer episodio es, en mi caso, el detonante emocional. Ahí se cuenta cómo Europa Press dio la primicia mundial de la muerte de Franco con un teletipo histórico: “Franco ha muerto, Franco ha muerto, Franco ha muerto”. Un hecho que le valió el Premio Nacional de Periodismo en 1975 y que situó a la agencia en el foco internacional. Para mí, que he trabajado durante quince años en Europa Press, escuchar este relato tiene un significado especial y añade una capa personal a la experiencia. El cuarto capítulo gira en torno a una pregunta clave: ¿quién fue el informador secreto? Mientras RNE retrasaba el anuncio oficial, el mundo ya sabía que Franco había muerto. El podcast investiga cómo se gestionó esa información y quién permitió que la noticia saliera antes que el comunicado oficial. La serie se cierra con un quinto episodio diferente al resto, una charla con público junto al escritor Jesús Ruiz Mantilla, que reflexiona sobre lo que significó Franco para quienes eran niños en 1975 y cómo la sociedad española aprendió a convivir en democracia tras aquel punto de inflexión. Cinco episodios, una historia contada desde el sonido y una demostración de cómo el archivo sonoro también es memoria colectiva.Escucha Franco 4:58 en tu plataforma o aplicación de podcast favorita entrando en: https://pod.link/1850445124_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. 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1288. Llamar podcast a un podcast empieza a ser, paradójicamente, uno de los grandes problemas del propio formato, y de ahí nace la reflexión que comparto en este episodio. Llevo tiempo dándole vueltas a esta sensación de desgaste, de dilución del término, y el artículo publicado en The Verge por Andru Marino ha sido la chispa definitiva para ponerlo todo en orden y pensarlo en voz alta. No se puede negar que el podcast está más presente que nunca. Desde aquella explosión inicial alrededor de 2014, con Serial como referencia clara, hasta el empujón definitivo que supuso la pandemia de 2020, el formato ha crecido en consumo, en producción y en visibilidad. Cada vez hay más gente escuchando podcast, más personas creando contenido y más plataformas intentando subirse a la ola. Y, precisamente por eso, empiezo a preguntarme si no hemos llegado al punto en el que llamar podcast a algo ya no lo hace especial, sino todo lo contrario. La reflexión de Andru parte de algo muy concreto: su recap anual de YouTube. Al revisar su pestaña de “podcast”, se encuentra con recetas de cocina, fragmentos de informativos, cortes de radio, pseudoprogramas de televisión y contenidos que poco o nada tienen que ver con lo que históricamente hemos entendido como podcast. Ese batiburrillo le lleva a plantearse si no ha llegado el momento de jubilar la palabra, no porque el formato esté muerto, sino porque se ha convertido en una etiqueta comodín. Y aquí conecto directamente con algo que me resulta muy familiar. A lo largo de los años hemos visto desaparecer o quedar relegados términos como webserie, videoblog, internauta, sala de chat o incluso aquello de “navegar por internet”. Muchas de esas palabras siguen existiendo, pero ya no definen nada relevante para las nuevas generaciones. Las usamos quienes las vivimos en su momento, pero han dejado de ser aspiracionales, modernas o atractivas. En el artículo también se menciona una observación muy interesante de Ashley Carman durante The Podcast Show de Londres. En una feria dedicada al podcasting, varios ponentes evitaban conscientemente la palabra podcast y hablaban directamente de shows. No era casualidad. El término empieza a sonar demasiado de nicho, demasiado concreto, y eso, de cara a anunciantes y marcas, no resulta tan seductor como algo más amplio, más difuso y más vendible. Este cambio no es nuevo. Ya lo hemos visto con los influencers, ahora rebautizados como creadores de contenido. Hacen prácticamente lo mismo, pero el cambio de nombre permite ampliar el marco, abrir nuevas puertas comerciales y estirar el concepto hasta donde haga falta. Con el podcast empieza a pasar algo parecido. Llamarlo show permite incluir vídeo, directos, teatros llenos, estudios con neones y cualquier cosa que tenga un micro delante. Incluso hay casos extremos, como The Adam Friedland Show, donde se corrige a los invitados si utilizan la palabra podcast. Ahora es un talk show. Y punto. El término podcast, para muchos, empieza a resultar limitante, antiguo o poco sexy desde el punto de vista del marketing. Pero todo esto tiene una lectura positiva si se mira desde el audio. Para quienes siguen creando pensando en el oyente, en la compañía, en el criterio y en el nicho, este desplazamiento del foco puede ser una liberación. Las grandes plataformas seguirán usando el audio como segunda vida de sus contenidos, pero ya no inundarán las plataformas de podcast con productos efímeros diseñados para otro consumo. Quizá no estemos asistiendo a la muerte del podcast, sino a su regreso a casa. A dejar de ser la palabra de moda para volver a significar algo concreto para quien le da al play buscando una voz honesta al otro lado. Puede que el término se desgaste, que ahora todo se llame show, pero mientras exista esa escucha íntima y personal, el podcast —aunque ya no lo llamemos así— seguirá vivo. Y, quién sabe, puede que dejar de estar de moda sea justo lo que necesitaba.Puedes leer el artículo de Andru Marino en The Verge en el siguiente enlace:It’s finally time to retire the word ‘podcast’https://www.theverge.com/entertainment/842457/podcast-show-name-change_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. 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1287. Los próximos podcast en directo en Netflix me sirven de punto de partida para reflexionar sobre una deriva que llevo tiempo observando y que, sinceramente, cada vez me chirría más. Durante estas vacaciones de Navidad he estado compartiendo noticias relacionadas con el podcasting por Telegram y redes sociales, y la que traigo hoy merece una parada larga y calmada. No tanto por lo que anuncia, sino por lo que implica. La noticia llega desde The Hollywood Reporter y habla del estreno en Netflix del podcast de Bill Simmons, que comenzará a emitirse en enero con episodios dominicales en lo que la plataforma presenta como emisiones en vivo. El planteamiento es sencillo: el episodio se estrena en Netflix, después queda disponible en vídeo tanto allí como en Spotify, y el audio se distribuye más tarde en las plataformas de podcast habituales. Sobre el papel no hay mucho misterio, pero cuando empiezas a rascar aparecen varias preguntas incómodas. La primera tiene que ver con el concepto de “directo”. Personalmente dudo mucho que estemos hablando de un directo real. No es un evento deportivo ni una retransmisión que no pueda editarse. Todo apunta a un contenido grabado, montado y programado para que se estrene a una hora concreta. Y esto ya nos lleva a una cuestión de fondo: ¿qué tiene esto de podcast más allá del último paso del proceso? Con el tiempo hemos ido aceptando muchas cosas. Hemos aceptado que los podcast tengan vídeo. Hemos aceptado que sean exclusivos de una plataforma concreta. Hemos aceptado que haya podcast de pago y que para acceder a ellos haya que pasar por caja. Incluso hemos aceptado, en algunos casos, que se emitan en directo. Pero cuando juntas todas esas capas —vídeo, exclusividad, suscripción y estreno programado— lo que queda se parece mucho más a un programa de televisión bajo demanda que a un podcast. Y aquí es donde aparece mi principal conflicto con este tipo de anuncios. No puedo disfrutar del contenido mientras hago otras cosas, porque el vídeo exige atención. No puedo escucharlo donde quiera, porque está encerrado en una plataforma concreta. No puedo acceder si no pago una suscripción. Y ahora, además, tampoco puedo decidir cuándo escucharlo porque se estrena a una hora determinada.Sí, luego se publica en formato podcast, pero después de haber pasado por todo ese circuito previo. ¿De verdad tengo que dar las gracias por eso? No estoy cuestionando la libertad de nadie para publicar como quiera ni donde quiera. Tampoco critico la monetización, ni la venta de derechos, ni la emisión en vídeo. Todo eso me parece legítimo. El problema aparece cuando seguimos llamando podcast a algo que ha perdido casi todas las características que hacen que el podcast sea podcast. Cuando el formato, el lugar de emisión y las condiciones de consumo pesan más que el audio y la libertad del oyente, quizá habría que empezar a llamar a las cosas por su nombre. Para mí tendría mucho más sentido hablar de un show de Netflix o de Spotify Studios que, una vez exprimido en todos sus formatos, se redifunde en podcast. Eso lo entendería perfectamente. Pero insistir en llamarlo podcast desde el principio es lo que me genera ruido, porque acabamos diluyendo el concepto hasta que sirve para cualquier cosa. Cierro el episodio leyendo un comentario que resume muy bien el debate: la necesidad de monetizar frente a la esencia del formato. Y mi respuesta es clara. No tengo ningún problema con que un podcast genere ingresos. El problema lo veo cuando algo nace como podcast y acaba convertido en otra cosa que prioriza la emisión, la plataforma y el modelo de negocio, y solo al final, si queda tiempo, se acuerda del podcast. Este episodio no pretende sentar cátedra, pero sí dejar clara mi postura: si se emite como un programa de televisión, se cobra como una plataforma de streaming y se consume como un vídeo, quizá no estemos hablando de un podcast, por mucho que al final acabe colgado en formato audio.Puedes leer la noticia completa a través del siguiente enlace:‘The Bill Simmons’ Podcast to Stream Live on Netflix in Januaryhttps://www.hollywoodreporter.com/business/digital/bill-simmons-podcast-netflix-live-streaming-debut-january-1236458579/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. 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1286. Los propósitos de podcasting 2026 son el hilo conductor con el que arranco el año y también la excusa perfecta para sentarme, con el calendario recién estrenado, a poner orden, marcar prioridades y compartir contigo hacia dónde quiero llevar este proyecto y mi forma de entender el podcasting durante los próximos meses. El 7 de enero siempre tiene algo especial para mí: se acabaron las fiestas, vuelve la rutina y, aunque suene raro, llega la calma. Y desde esa tranquilidad es desde donde mejor pienso, planifico y trabajo.Reconozco que soy más de invierno que de navidades, así que este arranque de año me sienta especialmente bien. Con el ruido fuera, toca abrir agenda (literalmente) y empezar a darle forma al 2026. Y no hablo de una agenda digital, hablo de papel, de bolígrafo y de bloques de tiempo bien definidos. Algo tan simple como eso se ha convertido en uno de mis grandes aliados para sostener un podcast diario, los proyectos de clientes, la productora y eventos como Podnights Madrid. De hecho, ya tengo marcadas en rojo las cinco fechas de Podnights Madrid 2026: 6 de febrero, 28 de marzo, 30 de mayo, 19 de septiembre y 27 de noviembre. Tenerlo visible cambia mucho la forma de organizarse.Otro de los propósitos que mantengo y refuerzo este año es seguir integrando la inteligencia artificial dentro de mi flujo de trabajo. El año pasado ya di ese paso y puedo decir, sin ningún tipo de duda, que me ha ayudado muchísimo. No para delegar mi trabajo ni para perder el control creativo, sino para ser más eficiente. Transcripciones, descripciones, titulares, hashtags, mensajes para redes… todo eso ya forma parte de un sistema organizado en Notion que me permite ahorrar tiempo y dedicarlo a lo que realmente importa. Para 2026 el objetivo es claro: seguir afinando ese sistema y, además, enfrentarme a una tarea pendiente que tengo ahí delante desde hace tiempo, rehacer y ordenar más de 1.000 episodios anteriores.También me paro a hablar de la sostenibilidad del proyecto. Ko-fi sigue siendo una pieza importantísima dentro de este ecosistema. El año pasado alcancé el objetivo que me había marcado, incluso lo superé, y aunque ahora mismo la cifra fluctúa, sigo muy cerca de ese número redondo que me permite respirar un poco más tranquilo: 60€ mensuales en cafeína digital. Mi propósito aquí es sencillo: seguir creando contenido útil, honesto y cercano para que quien quiera apoyar el proyecto lo haga porque realmente le aporta algo.Y si hay un propósito que me ilusiona especialmente para este 2026 es el lanzamiento de un nuevo podcast. Un proyecto centrado en la diabetes que llevo meses madurando, que ya tiene identidad visual, contactos iniciados y una idea clara de hacia dónde quiero llevarlo. No será un podcast más. Quiero que tenga una mirada amplia, internacional, por eso aprovecho este episodio para pedir ayuda: quiero hablar con personas diabéticas que vivan fuera de España y que puedan contar cómo se vive la enfermedad en otros países. Sé que esta comunidad siempre responde y confío en que este empujón público me ayude a convertir la idea en realidad.Cierro el episodio recordando algo que nunca dejo de repetir porque forma parte de mi día a día: sigo trabajando como productor y asesor. Si tienes un podcast y necesitas ayuda en grabación, edición, producción o incluso para arrancar un proyecto desde cero, aquí estoy. Todo lo que hago, todo lo que cuento y todo lo que comparto nace de la experiencia real, del ensayo y error, y de más de decenas de podcast, multitud de eventos de podcast y miles episodios publicados.Puedes ponerte en contacto a través del formulario que encontrarás en https://eove.es/contactoEste episodio no es solo una lista de propósitos. Es una declaración de intenciones. Un punto de partida para seguir creciendo, aprendiendo y compartiendo podcasting, un día más, al otro lado del micrófono. _____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1285. El feedback es una de esas palabras que resumen muy bien lo que hay detrás de este episodio y, sobre todo, lo que hay detrás de Al otro lado del micrófono. En este capítulo me siento, literalmente, a escuchar. A escuchar lo que habéis dicho, lo que habéis escrito y lo que habéis comentado a lo largo del último mes en plataformas como Spotify, iVoox o YouTube. Y lo hago desde un lugar muy concreto: el agradecimiento y la convicción de que sin ese feedback este proyecto no tendría el mismo sentido. Empiezo el episodio en un contexto muy especial, con las vacaciones navideñas ya en marcha y con una calma distinta, de esas que te permiten mirar atrás sin prisas. Y antes incluso de entrar en los comentarios, hago algo que considero obligatorio: agradecer a las 31 personas que han apoyado la campaña de crowdfunding de Podnights Madrid 2026. Cuatro años consecutivos alcanzando el objetivo mínimo no es algo que dé por hecho. Al contrario. Cada campaña me genera más dudas, más vértigo y más respeto. Y sois quienes estáis al otro lado del micrófono quienes me demostráis que merece la pena seguir insistiendo. Este episodio no va de métricas ni de cifras. Va de personas. De comentarios concretos, con nombres y apellidos, que han generado reflexión, debate y, en algunos casos, incluso autocrítica. Repaso, por ejemplo, las reacciones al episodio sobre el desprecio al oyente en el podcasting, donde se pone sobre la mesa algo que yo tengo muy claro desde hace años: el oyente es lo primero. El sonido, el respeto, la claridad y evitar las bromas internas que dejan fuera a quien escucha no son detalles menores, son la base del medio. También recojo comentarios relacionados con el uso de la inteligencia artificial aplicada a la edición y a la organización de contenidos. Me interesa especialmente cómo cada creador está encontrando su propio equilibrio entre automatizar procesos y mantener el control creativo. Aquí no hay recetas mágicas, pero sí aprendizajes compartidos que enriquecen mucho más el episodio que cualquier discurso unidireccional. Otro bloque importante del feedback llega a raíz del episodio dedicado a “Audio Con_sentido” y la clasificación por edades en los podcasts. Las reacciones muestran perfectamente lo complejo que es regular un medio tan flexible como el audio. No todo el mundo está de acuerdo, y precisamente por eso me parece tan interesante abrir estos melones y escuchar opiniones que no siempre coinciden con la mía. A lo largo del episodio voy respondiendo, matizando y ampliando ideas, pero sin perder de vista algo fundamental: este espacio no es un monólogo. Es una conversación diferida. Yo hablo hoy, alguien comenta mañana y esa conversación continúa semanas después. Y eso, en un podcast diario, tiene un valor enorme. Cierro el capítulo volviendo al agradecimiento, no solo por el apoyo económico o por estar en Telegram, sino por algo mucho más difícil de conseguir: la implicación real. Personas que escuchan, comentan, discrepan, apoyan campañas, se suscriben y, en definitiva, hacen posible que yo pueda vivir de hacer podcast. No lo doy por hecho ni un solo día. Cada vez que me coloco a un lado o al otro del micrófono, todo ese feedback está muy presente._____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1284. EOVE Productora 2025 me huele a cierre de año, a vacaciones a la vuelta de la esquina y a ese punto de espíritu navideño que se me cuela en el micro cuando empiezo a repasar todo lo que he hecho más allá de 'Al otro lado del micrófono'. Este episodio 1284, grabado a mediados de diciembre, es de esos que a mí me dan la vida, no solo porque me permitan mirar atrás con calma, sino porque me obligan a hacer un ejercicio que muchas veces no hago durante el año: pararme, ponerlo todo en una lista y darme cuenta de que, aunque a veces me parezca que hago poco, la realidad es muy distinta. De hecho, me pasa siempre lo mismo. Arranco el repaso pensando “madre mía, qué poco he conseguido”, “qué poco trabajo tengo”, “qué poca cosa soy como productor”. Y a medida que voy tirando del hilo, recordando proyectos, hitos, directos, consultorías y pequeñas decisiones, me doy cuenta de que esto va justamente de eso: de pasitos. De hacer camino al andar. Y también de repetir esa idea que le digo a cualquiera que empieza: tu primer capítulo será el peor que hayas hecho, pero el segundo será mejor, y el tercero mejor todavía. Y cuando llevas 20, 100 o 1.284 episodios, la práctica te pone en su sitio. No te garantiza el éxito, pero sí te garantiza evolución. En este repaso anual me vuelvo a recordar a mí mismo un lema que, sinceramente, me viene muy bien cuando me entra el síndrome del impostor: si mis problemas actuales son los sueños que tenía en el pasado, es que lo estoy consiguiendo. Porque muchos de los “problemas” de hoy (más proyectos, más responsabilidades, más frentes abiertos( son exactamente lo que yo quería hace años cuando soñaba con vivir del podcasting sin depender de un único sitio. Y por eso abro el listado y rebobino. El primer gran proyecto de 2025 para EOVE Productora fue Ocurrencias, las cartas de Enrique Stuyck, una idea que ha pasado de cartas al director a libros y ahora a podcast. Un año después, 52 episodios no son ninguna tontería. Y aquí no hablo solo del proyecto, hablo de la suerte de poder rodearme de gente buena: profesionales que además son amigos, personas que le han dado forma al sonido, a la voz, a la identidad visual y a la difusión. También agradezco a quienes hicieron posible el contacto y, por supuesto, a Enrique por confiar en mí hasta el punto de montar una fiesta de presentación del podcast, algo que yo viví desde dentro y que me pareció espectacular. A partir de ahí, el año se llena de momentos que me siguen pareciendo una pasada: trabajar en directos de Podnights Madrid con gente como Ángel, conseguir que proyectos como Crudités pasen por el escenario, vivir desde dentro cómo se prepara un directo, y comprobar que lo que yo monto tiene sentido cuando la gente viene, disfruta y se va con ganas de repetir. También aparecen proyectos paralelos como Letters to the Editor, en inglés, con un volumen enorme de episodios y un equipo que vuelve a demostrar esa confianza que a mí me pone una responsabilidad bonita: “Jorge, busca a quien lo haga lo mejor posible y yo confío en ti”. En lo profesional, me llena de orgullo que Europa Press siga contando conmigo, no solo para mantener lo que ya existía, sino para lanzar nuevos proyectos como EPAgro y EPTurismo. Y en lo personal, valoro muchísimo las consultorías, porque me recuerdan que muchas cosas que para mí son “obvias” en realidad no lo son para quien no vive pensando en podcasting el 200% del día. Esas asesorías, además, me conectan con gente que luego coincido en eventos, y eso me sigue pareciendo de lo más bonito de este mundillo. También repaso patrocinios, campañas, mecenas y apoyos, porque aquí hay una verdad que no olvido: para mí es un privilegio que la audiencia haya contribuido a que tenga el equipo que tengo y a que pueda seguir haciendo esto con regularidad y con calidad.Y cierro el episodio con lo que toca en estas fechas: agradecimiento, buenos deseos, y la invitación a vivir las fiestas como le dé la gana a cada uno, sin obligaciones sociales absurdas. Porque en enero vuelve la realidad, sí, pero si algo me demuestra este repaso es que, cuando uno mira atrás con perspectiva, se da cuenta de que se está moviendo.Y eso, para mí, ya es mucho.Descubre todos estos trabajos y producciones entrando en https://eove.es/_____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrand

1283. Las estadísticas de podcasting 2025 me sirven hoy para cerrar el año como a mí me gusta: poniendo los datos encima de la mesa, mirándolos con perspectiva y sacando conclusiones sin dramatizar, pero sin autoengañarme. Este episodio 1283, que en el calendario “oficial” es el penúltimo del año, mantiene una tradición que me encanta porque me obliga a frenar un momento y revisar cómo ha sido mi vida sonora en estos últimos doce meses, tanto como creador de 'Al otro lado del micrófono' como en mi faceta de oyente, que no es menor. Porque sí, sigo siendo de esos que escuchan mucho podcast. Muchísimo. Y también de esos que graban mucho, editan mucho y viven rodeados de audio. Empiezo por mi lado oyente, abriendo Pocket Casts y su Playback 2025, que viene a ser el “wrapped” de esta aplicación. Y los datos, la verdad, son una barbaridad: he escuchado 169 podcast distintos y 2.016 episodios a lo largo del año. Mi podcast más escuchado ha sido Estamos al mando, con 87 episodios y 5 días y 22 horas de escucha, que ya es compromiso. Mi top 5 lo completan Batseñales, Day to Day, Nadie sabe nada y, sí, también Al otro lado del micrófono, porque yo me escucho mis episodios. No por ego, sino porque necesito saber cómo suenan, detectar cosas, y porque forma parte de mi manera de cuidar el proyecto. Pocket Casts también me deja un dato que me gusta especialmente: mi tasa de finalización es del 95%. De 2.016 episodios he terminado 1.917. Eso confirma algo que yo ya intuía: picoteo, sí, pero cuando algo me convence, lo remato. Y si hay episodios que abandono, también lo digo sin problema: de cada cien, hay cinco que no me terminan de encajar. No pasa nada, esto es escucha real, no postureo. El Playback me marca además un descenso del 18% respecto al año pasado, y aquí me paro a reflexionar. En 2024 escuché 1.706 horas y en 2025 han sido 1.402. Son 304 horas menos. ¿Qué le vamos a hacer? En mi caso, tiene explicación: este año he escuchado más música, y también he conducido menos, así que he tenido menos horas “muertas” perfectas para meter podcast. Y además aparece un dato extra que me parece brutal: el 28 de diciembre cumplo 10 años en Pocket Casts. Diez años. Y en ese tiempo he escuchado 627 días y 10 horas, unas 15.048 horas en total. Traducido a vida real, me sale algo así como cuatro horas al día durante una década. Entre dormir y escuchar podcast, prácticamente tengo medio día hecho. Después giro la lupa hacia el podcast, y ahí ya entro en Spreaker y YouTube. En Spreaker, en los últimos doce meses, el total acumulado es de 26.308 descargas contando todo el histórico del feed, no solo el año. El episodio más descargado ha sido el de “los mejores podcast de 2024”, con 192 descargas, seguido de “Batman desenterrado” con 181, y en tercer lugar la entrevista con Michael Gómez, ligada a su visita a Podnights Madrid y a su proyecto Crudités. También reviso el origen de la audiencia: España lidera con un 69,1%, lógico por idioma, acento y contenido. Me sorprende Estados Unidos como segundo país con un 6,65%, por delante de México, que queda tercero con un 3,44%. Y en plataformas, Apple Podcasts marca un 18,25%, iVoox un 11,51%, pero al sumar iVoox e iVoox app la cosa cambia y prácticamente empata o supera a Apple. Overcast se cuela con un 9,73% y me alegra porque noto que ha subido. En YouTube, el dato es muy distinto: 11.930 visitas y 455 horas de consumo, con episodios que vuelan en clics pero se consumen poco en tiempo medio. Ahí queda claro que YouTube funciona con otra lógica: se pincha mucho, se escucha menos, y la duración media ronda el minuto y pico. _____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1282. Los episodios más votados 2025 me sirven hoy como excusa perfecta para seguir cerrando el año con un capítulo que, además de útil, me toca de cerca, porque aquí no estoy hablando de “lo que a mí me parece”, sino de lo que ha decidido la gente que sostiene este proyecto semana a semana.Si el lunes repasé los lunespodcasteros de todo el año, y si ayer traje un recopilatorio de podcast premiados en distintos certámenes, hoy me apetecía mirar hacia dentro y recomendar algo muy concreto: los capítulos de 'Al otro lado del micrófono' que han recibido el mejor de los galardones posibles, que no es otro que salir elegidos en las encuestas del canal de Telegram. Y antes de ponerme con la lista, me paro un momento para agradecerlo de verdad. Porque una cosa es escuchar, y otra muy distinta es volver cada semana, abrir una encuesta, dedicar un minuto, y votar. Ese gesto, que parece pequeño, es el que convierte esto en algo más que un audio diario. Es lo que hace que exista una comunidad real, activa, comprometida y con criterio propio. Y si estás escuchando este episodio y todavía no te has pasado por Telegram, te lo digo como lo digo siempre: aquí tienes la puerta abierta para sumarte a ese grupo que no solo consume, sino que participa.Puedes unirte a través de este enlace: https://alotroladodelmicrofono.com/telegramA partir de ahí abro Notion (bendito Notion) y me pongo a filtrar todos los capítulos que, en 2025, han logrado colarse en los primeros puestos de votación. El repaso arranca fuerte desde enero con un episodio de opinión que me sigue pareciendo importantísimo: la diferencia entre podcast en directo y shows en vivo. Parece lo mismo, pero no lo es, y ese matiz dice mucho de cómo entendemos el formato. Poco después llegan semanas con empate, como el caso del análisis sobre los Top 100 de Spotify y el episodio en el que critico esa táctica de meter cortes de vídeo en un podcast sin avisar. A medida que avanza el año, el listado va dejando una fotografía bastante clara de lo que más te interesa cuando te sientas conmigo al otro lado del micrófono: capítulos de opinión con chicha, análisis de plataformas, reflexiones sobre crecimiento real, y también momentos muy pegados a la actualidad, como el apagón eléctrico y cómo afectó a mi día de podcasting. Hay también ganadores que entran por temas prácticos (cómo reducir vibraciones en el micrófono, por ejemplo) y otros que se cuelan porque están conectados con eventos y comunidad, como Podnights Madrid o iniciativas concretas que movilizan a mucha gente. En el tramo final de la temporada se repiten varias constantes: la preocupación por la visibilidad, el debate sobre la burbuja del podcasting, la dificultad creciente para encontrar podcast en plataformas, o el peligro de obsesionarse con las descargas cuando pierdes la medida. Y ya en la séptima temporada aparecen episodios que me hace especial ilusión ver aquí, como la nueva sección mensual del feedback, que para mí es un pilar esencial, o el capítulo donde hablo de la mirada del productor, porque ahí hay mucha verdad sobre lo que sostiene cualquier proyecto aunque no siempre se vea. También hay espacio para episodios que forman parte de mi propia historia, como el recuerdo del primer premio que me hizo tomarme en serio esto del podcasting, y capítulos que miran al presente con cierto vértigo, como el de la automatización total mediante inteligencia artificial: avance o amenaza. En conjunto, este episodio no es solo un listado de “lo más votado”. Es una forma de entender qué valoras, qué te resuena, y qué tipo de contenidos han logrado generar más reacción dentro de la comunidad. Y cierro como toca en estas fechas: invitándote a participar en la encuesta de esta semana. Porque si algo demuestra este repaso es que cuando hay comunidad, pasan cosas. Y yo quiero que en 2026 sigan pasando, al otro lado del micrófono.Puedes consultar esta selección de los episodios más votados del 2025 a través del siguiente enlace: https://alotroladodelmicrofono.com/tag/mejores-episodios-2025/_____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. 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1281. Los podcast premiados en 2025 se han convertido hoy en la excusa perfecta para seguir cerrando el año con recomendaciones útiles, ordenadas y con sentido, sin improvisar y sin caer en listas vacías. Después del repaso masivo de ayer, en el que reuní cientos de podcast recomendados a lo largo del año, hoy he querido ir un paso más allá y centrarme en aquellos proyectos que, además de pasar por los auriculares de mucha gente, han recibido al menos un reconocimiento en alguno de los certámenes celebrados durante este 2025. En apenas diez minutos, pero con bastante densidad de información, hago un recorrido cronológico por los principales premios relacionados con el podcasting durante este año.Premios Ondas Globales del podcast 2025https://podcast.premiosondas.com/los-premiados/Premios Podstar 2025https://podstar.lasprovincias.es/Premios Podcast Days 2025https://www.podcastdays.es/ganadores-premios-podcast-days-2025/Premios Podgaming 2025https://devuego.es/bd/fpremios/premios-al-podgamingPremio Podwoman 2025https://podwoman.com/premio-podwoman-2025-a-isabel-coello-por-la-casa-grande/XV Premios Asociación Podcasthttps://premios.asociacionpodcast.es/index.php/listado-finalistas-por-categoria-2025/Premio al mejor podcast del público 2025 Asespodhttps://www.asespod.org/popaina-podcast-ganadores-del-premio-del-publico-2025/Premio Ondas al Mejor Podcast 2025https://www.extradigital.es/estos-son-los-ganadores-de-los-premios-ondas-2025-nac/Premio Fantásticamente al Mejor Podcast del Añohttps://www.instagram.com/fantasticamente2022/p/DRkvprfjTAq/Premios Ivoox 2025https://www.ivoox.com/blog/ganadores-premios-ivoox-2025/Premio al Mejor Podcast del Año en los Smart Travel News Awards 2025https://www.smarttravel.news/estos-son-los-ganadores-de-los-smart-travel-news-awards-2025/Concurso de podcast Tracking Bilbao 2025https://www.instagram.com/p/DSK7LpSCM4M/?img_index=6_____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1280: El lunes podcastero se ha convertido, con el paso del tiempo, en una de las columnas vertebrales de Al otro lado del micrófono, y este episodio es la prueba más clara de ello. Hoy me he sentado delante del micrófono con la excusa perfecta que da el final de año: mirar atrás, respirar hondo y repasar todo lo que ha pasado durante estos últimos doce meses en este metapodcast diario que vive y respira audio. Y, claro, siendo lunes, no podía hacerlo de otra forma que no fuera repasando todas y cada una de las recomendaciones que han pasado por aquí a lo largo de 2025. No traigo una recomendación concreta. Traigo muchas. Muchísimas. Tantas que, cuando empecé a preparar este episodio, calculaba que saldrían unas cien… luego pensé que quizá me acercaría a las doscientas… y al final me he dado cuenta de que he superado de largo las trescientas recomendaciones si sumo iniciativas, recopilatorios, eventos y repaso de hilos. Una auténtica locura que solo se entiende si llevas escuchando este proyecto desde hace tiempo.Hechos Reales: Historias que superan la ficción https://alotroladodelmicrofono.com/hechos-reales-historias-increibles/El Club de los Últimos: Un podcast juvenil que no te puedes perder https://alotroladodelmicrofono.com/podcast-juvenil-el-club-de-los-ultimos/ Hilo de recomendaciones de podcast XXIIhttps://alotroladodelmicrofono.com/recomendaciones-de-podcast-hilo-xxii/Tu curro me mola: Un viaje por las profesiones y trayectorias de personas comunes https://alotroladodelmicrofono.com/profesiones-podcast-trayectorias/La Magia del Musical: 50 podcasts que llenarán de música los próximos 50 días https://alotroladodelmicrofono.com/magia-del-musical-iniciativaspod/Sujétame el micro: Podcasting de excelencia https://alotroladodelmicrofono.com/sujetame-el-micro/Hilo de recomendaciones de podcast XXIIIhttps://alotroladodelmicrofono.com/xxiii-hilo-recomendaciones-de-podcast/Estamos al mando: El podcast que tiene el control https://alotroladodelmicrofono.com/estamos-al-mando-podcast/ Ocurrencias, las Cartas de Enrique Stuyck https://alotroladodelmicrofono.com/ocurrencias-podcast-enrique-stuyck/ Sed: la advertencia - El podcast que te hará valorar cada gota https://alotroladodelmicrofono.com/sed-la-advertencia-podcast/ Crudités: reflexiones en voz alta desde el mundo del running https://alotroladodelmicrofono.com/crudites-lamilla-running-podcast/ Hilo de recomendaciones de podcast XXIV https://alotroladodelmicrofono.com/hilo-recomendaciones-podcast-xxiv/ Iniciativa Souls: podcasting épico en torno a la saga Soulshttps://alotroladodelmicrofono.com/iniciativa-souls-podcast/EPAgro: información agroalimentaria del campo a tus auriculares https://alotroladodelmicrofono.com/epagro-podcast-agroalimentario/ ¿Y si...? - El podcast infantil de RTVE para mentes curiosashttps://alotroladodelmicrofono.com/y-si-rtve-podcast-infantil/ Podcast de fútbol para cada equipo de Primera División Liga 25-26https://alotroladodelmicrofono.com/liga-de-futbol-25-26-podcast-equipos/Iniciativa Metal Gear: 13 podcasts se infiltran en la saga de Kojimahttps://alotroladodelmicrofono.com/metal-gear-13-podcast-iniciativa/21 podcasts que descubrí en Podtalks 2025https://alotroladodelmicrofono.com/podtalks-2025-podcast-participantes/Delirios de España: historia, caspa y cultura pop en formato podcast https://alotroladodelmicrofono.com/delirios-de-espana-lunespodcastero/Hilo de recomendaciones de podcast XXV https://alotroladodelmicrofono.com/recomendaciones-de-podcast-hilo-xxv/ AM - Noticias diarias en formato podcast para gente despierta https://alotroladodelmicrofono.com/am-noticias-diarias-gente-despierta/ La familia correcta: el avance global de la ultraderecha https://alotroladodelmicrofono.com/familia-correcta-ultraderecha-podcast/ 21 podcasts recomendados tras la tercera edición de Podwoman https://alotroladodelmicrofono.com/21-podcasts-recomendados-podwoman/ Por si muero mañana - Humor y vida en clave de podcast https://alotroladodelmicrofono.com/por-si-muero-manana-humor-vida-podcast/Mentes valientes - Inspiración directa al corazón del oyente https://alotroladodelmicrofono.com/mentes-valientes-inspiracion-podcast/Amañece que no es poco - El podcast maño por excelencia https://alotroladodelmicrofono.com/amanece-que-no-es-poco-podcast-mano/Hilo de recomendaciones de podcast XXVI https://alotroladodelmicrofono.com/hilo-de-recomendaciones-de-podcast-xxv-lunespodcastero/'Un año más' de El Recuento Musical: mi última recomendación del año https://alotroladodelmicrofono.com/un-ano-mas-el-recuento-musical/_____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. 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1279. La campaña de crowdfunding de Podnights Madrid de este año me ha llevado a una reflexión que llevaba tiempo rondándome la cabeza y que hoy, por fin, he decidido poner en voz alta, quizá más para ordenarme yo mismo que para otra cosa. Estos días de cierre de temporada, de festivos, de balances inevitables y de cierta prisa silenciosa, me he encontrado mirando esta iniciativa que tanto me ha dado durante once años desde un ángulo un poco más íntimo.Llevo semanas preparando este episodio. Literalmente semanas. Cuando diseño la campaña de Podnights Madrid siempre marco en el calendario varios hitos narrativos para comentarlos en el podcast, porque sé que este espacio es (y siempre ha sido) mi altavoz principal para mover el proyecto. Pero también porque, a estas alturas, hablar de estos ciclos de podcast en directo es casi hablar de mí mismo. Sin embargo, llegados al ecuador, esta vez no tenía muy claro qué iba a contar. Esperaba tener buenas noticias, algún patrocinador confirmado, algún podcast más apuntado… ya sabes, esa sensación de movimiento que, aunque no solucione nada, te da cierto respiro. Y no las tenía. Lo que sí tenía era una mezcla rara entre inquietud y serenidad. Como digo en el capítulo, una “intranquila tranquilidad” que no sabría definir mejor. Y es ahí donde la campaña de crowdfunding empezó a convertirse en algo más que una cifra, y más que un objetivo económico. Empezó a convertirse en un espejo. Uno que a veces cuesta mirar. Es verdad que van entrando apoyos. Es verdad que algunos proyectos ya están confirmados. Es verdad que queda tiempo. Pero también es verdad que este año noto algo distinto. No sé si es la fecha, la economía, la atención dispersa en estas semanas previas a Navidad o simplemente que las cosas cambian y, como creador, tengo que aceptarlo. Y aun así, en mitad de todo esto, han pasado dos cosas que me han recolocado. La primera, el comentario de Chus sobre Robe Iniesta como “modernizador del crowdfunding”. Ese relato de cómo grabaron el primer disco de Extremoduro gracias al apoyo económico previo de desconocidos que confiaron antes siquiera de escuchar una nota. No tenía ni idea de esa historia. Y de pronto me vi a mí mismo oyéndola con una sonrisa torpe, pensando: “pues igual llevo años haciendo exactamente eso, pero con podcast”. Y la segunda, mi participación en la iniciativa “Adopta mi Mente” de SinOficina. Algo que nada tiene que ver con el podcasting, pero donde, curiosamente, lo que más valoraba la gente era precisamente lo mismo que intento ofrecer cada vez que lanzo un ciclo de Podnights: tiempo, atención y experiencia. Me sorprendió ver que reservaron mis sesiones en minutos, incluso más rápido de lo que yo imaginaba. Y sí, fue un pequeño chute de energía cuando más falta me hacía. Al final, mi relación con Podnights Madrid siempre ha tenido un componente emocional que va más allá de si se financia o no. Yo pongo horas, pongo material, pongo mis nervios y pongo mi nombre. Pero quienes ponen el dinero (y con ello el verdadero combustible del proyecto) son otras personas. Ese equilibrio siempre me ha parecido profundamente bonito. Porque uno puede organizar, producir, insistir, grabar y convocar, pero si nadie lo respalda, no existe. Y que durante once años sí haya existido… eso ya es un regalo. Aun así, me gusta ser honesto. Hoy no sé qué va a pasar. No sé si llegaremos al mínimo, no sé si habrá ciclo 2026, y no sé si quizá sea el momento de reinventar la fórmula. Pero lo que sí sé es que esta campaña de crowdfunding me ha recordado por qué empecé a hacerlo: para crear un punto de encuentro real, físico, donde podcasters y oyentes se miren a la cara. Un sitio donde alguien pueda decir: “Ojalá hubiera algo así donde yo vivo”, y yo pueda sentir que, de alguna forma, esto merece la pena. Si al final sale adelante, lo celebraremos como siempre. Y si no sale… pues tocará inventar otra excusa para seguir impulsando el podcasting. Pero de momento, mientras quede tiempo, seguiré empujando con toda mi energía, porque creo de verdad que estas cinco noches merecen existir. Y porque, para qué engañarnos, a mí también me merecen la pena.Descubre la campaña de crowdfunding del ciclo de Podnights Madrid 2026 en Verkami: https://podnightsmadrid.com/Si quieres más información sobre la iniciativa 'Adopta mi mente' puedes hacerlo entrando aquí: https://sinoficina.com/adoptamimente_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliad

1278. El trabajo del productor siempre ha sido, para mí, ese papel silencioso que sostiene cualquier proyecto sin necesidad de ocupar el centro del escenario. Y lo digo en la primera frase porque, después de ver la conversación pública entre Ramón Campos y Candela Peña sobre “El caso Asunta”, he vuelto a pensar mucho en lo que significa tener una visión amplia, responsable y, sobre todo, justa de todo lo que rodea a un proyecto creativo. Hoy quería traer esta reflexión porque, aunque hable de una serie de Netflix y de un proceso de casting, lo que plantea encaja increíblemente bien con el día a día del podcasting, que es donde yo me muevo desde hace tantos años. Todo surgió a raíz de una publicación de Ramón Campos, productor y showrunner en Bambú Producciones, donde contaba cómo fue realmente aquel casting que dio lugar al papel de Rosario Porto interpretado por Candela Peña en “El caso Asunta”. Más allá del morbo mediático —que no es lo que me interesa— había algo en su mensaje que me llamó la atención: la insistencia en que el trabajo del productor no es simplemente asignar tareas, aprobar decisiones o dar luz verde a un proyecto, sino tener la capacidad de ver algo que quizá el propio equipo no ha visto todavía. Esa distancia justa. Ese punto desde el que uno puede identificar lo que el proyecto necesita antes de que el resto lo perciba. Luego llegó la respuesta de Candela Peña, que matizaba su versión de los hechos, y la réplica final de Ramón. Más allá del intercambio, lo que me quedó fue la evidencia de que un productor no solo gestiona: acompaña, guía, corrige, protege y, en muchas ocasiones, da forma al entorno correcto para que el talento pueda brillar. Y eso me devolvió inmediatamente al mundo del podcasting, donde muchas veces damos por hecho que todo depende exclusivamente de la voz, del tema o del guion… cuando la realidad es mucho más amplia. En el podcast pasa igual que en esa serie. Puedes tener una idea maravillosa, una voz estupenda, un nicho muy claro o incluso un episodio especialmente brillante. Pero si alrededor no hay una mirada que entienda cuál es la ruta, que detecte lo que chirría, que piense a largo plazo y que sepa ordenar el caos que todo proyecto creativo genera… ese podcast no llegará tan lejos como podría. Y esto no lo digo para echarme flores, ni para vender nada: lo digo porque lo he visto tantas veces que perdería la cuenta. He visto ideas magníficas quedarse en nada por no haber tenido detrás una figura que supiera poner orden, marcar tiempos, ajustar expectativas o frenar un impulso para potenciar otro. Lo bonito del “trabajo del productor” —y también lo más ingrato— es que muchas veces no se ve. No aparece en las entrevistas, no se menciona en las promociones y no siempre queda reflejado cuando el público celebra un proyecto. Pero está ahí. En cada decisión que no se nota. En cada problema que no llega a existir. En cada detalle que parece natural cuando, en realidad, ha sido pulido, discutido o corregido entre bambalinas. La historia de Ramón Campos y Candela Peña me recordó también algo que intento aplicar siempre que produzco un podcast: el equilibrio entre la intuición como creador y la responsabilidad del productor. Y sobre todo, que el talento necesita condiciones, apoyo y estructura. Que un gran anfitrión brilla más cuando la edición acompaña. Que una gran idea despega si la estrategia la sostiene. Que un proyecto se hace sostenible cuando alguien se encarga de ver el mapa completo. Al final, creo que lo más importante es entender que producir no es mandar, ni dirigir, ni corregir. Producir es ver. Ver el proyecto por encima, por dentro y por delante. Ver sus posibilidades, sus riesgos y sus fortalezas. Y, sobre todo, ver a las personas que lo sacan adelante. Porque cuando ese trabajo existe y se hace bien, la magia ocurre. Sea en una serie que llega a medio mundo o en un podcast que empieza desde cero.En este enlace podréis encontrar el post de Ramón Campos en Instagram:https://www.instagram.com/p/DR4_2obDONS/El extracto de la entrevista a Candela Peña en Hora25: https://www.youtube.com/watch?v=BPIDN8j2mOE_____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. 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1277. El episodio de hoy nace de una entrevista reciente a Eric Nuzum, una de esas figuras de referencia dentro del podcasting. En cuanto me senté a leerla con calma, entendí que aquí había mucho más que una charla promocional. Había una radiografía bastante sincera, incluso cruda por momentos, del estado actual de este medio al que tantos años llevo dedicando mi tiempo, mis madrugadas y, sobre todo, mi ilusión. Y precisamente por eso quería detenerme en ella y compartir contigo mi lectura personal, muy a mi manera, párrafo a párrafo, porque creo que lo que plantea tiene más vigencia que nunca y nos interpela a todos los que grabamos desde este lado del micrófono. La entrevista, publicada en El Mundo, ya empieza fuerte desde el titular y no porque el nombre de Nuzum no lo justifique, sino porque ese “inventor del podcast” siempre me ha sonado exagerado. Pero basta seguir leyendo para entender por qué aparece formulado así. Él no “inventó” el podcast, pero sí ayudó a que la radio pública estadounidense lo incorporara en un momento decisivo, cuando en 2005 aquello aún sonaba a experimento extraño para la mayoría. Su intervención fue, como mínimo, fundacional para la consolidación del formato en aquel ecosistema. Y eso ya es muchísimo. Lo interesante de leer a alguien como él es que no habla desde la burbuja del entusiasmo ni desde la superioridad del gurú. Habla desde la experiencia real, desde la trinchera. Cuando afirma que “muy pocas personas se han hecho ricas con los podcast”, no está tirando del tópico. Está reconociendo lo que muchos vemos cada día: millones de proyectos activos, millones de intentos, y una cifra ridícula de casos realmente sostenibles. No como algo negativo, sino como una constatación de que este medio no funciona por acumulación de expectativas, sino por constancia, pasión y un objetivo que vaya mucho más allá de “quiero petarlo”. Mientras iba leyendo, no podía evitar recordar episodios recientes en los que he hablado de burbujas, de expectativas equivocadas, de crecimientos imposibles y de esa obsesión por sacar dinero antes de tener siquiera un proyecto consolidado. Y claro, encontrarte a Eric Nuzum diciendo que el podcasting debe vivirse más como un deporte que como una carrera hacia la fama, pues oye, reconforta. Reafirma esa idea de que si hoy sigo grabando es porque disfruto del proceso, no porque espere un premio inmediato. Y que vivir del podcasting no es lo mismo que vivir de tu podcast, algo que a veces cuesta explicar. Su visión sobre la monetización también me tocó de cerca. Esa frase de que “los ingresos no han crecido al ritmo de la audiencia” es exactamente lo que veo cuando analizo cómo funcionan muchas campañas, cómo se comporta el mercado y cómo algunos creadores esperan que una plataforma los solucione todo. Ahí coincide de nuevo conmigo: la sostenibilidad viene del apoyo directo de la audiencia, no de esperar migajas de un sistema publicitario cada vez más roto. Y mira que me encantaría que fuera al revés, pero la realidad es la que es. Otro punto clave es su postura respecto a los algoritmos. Ni demonizarlos ni entregarse a ellos. Entender que pueden ayudarte a crecer pero que no deben dictar lo que haces. Aquí me viene fenomenal repensar lo que conté hace unos días sobre YouTube, porque encaja a la perfección con esa idea de usarlos sin permitir que nos secuestren el proyecto. Y la parte donde afirma que la inteligencia artificial jamás podrá sustituir la curiosidad ni la pasión humana, te juro que la podría haber firmado yo mismo. Esta entrevista me ha recordado por qué sigo aquí: porque el podcasting, incluso con sus defectos, sigue siendo un medio profundamente humano, imperfecto y sincero. Un medio donde todavía importa quién cuenta la historia y no solo cómo suena el archivo final. Un medio donde uno puede equivocarse, corregir, seguir probando y mantener un contacto real con quienes escuchan al otro lado. Quizá por eso me ha gustado tanto leer a Eric Nuzum en esta entrevista: porque me ha devuelto una perspectiva que a veces perdemos entre tendencias, plataformas, métricas y ruidos varios.Eric Nuzum, el 'inventor' del podcast: "Muy pocas personas se han hecho ricas con los podcasts. Hay unos cuatro millones y ni siquiera el 1% han tenido éxito financiero"https://www.elmundo.es/la-lectura/2025/11/04/6904d791e4d4d8c0538b45d5.html_____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. 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1276. Un año más vuelve a cruzarse en mi camino esa canción eterna de Mecano que, casi sin proponérselo, se ha convertido en una especie de señal de que el año va tocando a su fin. Y justo por eso hoy quiero traerla al podcast, pero no para hablar de la canción en sí —que también— sino del episodio que Margot Martín le dedicó en El Recuento Musical y que escuché hace meses sabiendo que acabaría trayéndolo a este lunes-martes podcastero tan peculiar. Y es que hay canciones que se quedan contigo, y episodios que te acompañan incluso cuando no te das cuenta. Cuando escuché aquel capítulo durante un viaje familiar este verano, me ocurrió algo muy curioso: mientras Margot iba desgranando cada detalle de Un año más, yo me encontraba viajando a mi propia memoria. Recordé cuántas veces sonó esa canción en la radio de mis padres, en cenas familiares, en sobremesas más largas que las uvas y en esos momentos en los que uno no es del todo consciente de que algo se está convirtiendo en tradición. Quizá por eso, cuando terminé el episodio, tuve clarísimo que quería traerlo antes de cerrar el año, como una especie de guiño personal. Lo que me gusta de El Recuento Musical es precisamente eso: la capacidad que tiene Margot para agarrar una canción muy conocida, despojarla de la capa de rutina que todos le tenemos y devolvértela cargada de matices nuevos. Y en este caso, hablando de Un año más, consigue justamente que algo que escuchamos desde hace casi cuatro décadas vuelva a parecernos fresco. Una canción que algunos casi hemos normalizado se convierte en una historia, en un análisis lleno de cariño, en un paseo por un pedacito de nuestra propia memoria musical._____________Efemérides Podcast, el podcast de David Tella que repasa acontecimientos reseñables de cada día del año semana a semana, patrocina este episodio. Descubre este proyecto y disfruta de cada uno de sus episodios a través de tu plataforma favorita entrando en: http://efemeridespodcast.es/_____________ También pensé que este era un momento perfecto para recuperar el episodio porque encaja muy bien con este cierre de ciclo en el que estamos: un lunes podcastero tardío, una recta final del año un poco caótica por los festivos, y una campaña de crowdfunding que sigue avanzando pese a que diciembre parezca siempre una montaña rusa. Y al final, recomendar un episodio como este es otra forma de decir que las historias, cuando están bien contadas, ayudan a poner orden hasta en los momentos más dispersos.Esta recomendación no va solo de Mecano, ni solo de una canción que muchos habéis escuchado en bucle desde que erais pequeños. Va de cómo un episodio puede ayudarte a reconectar con un recuerdo, a redescubrir algo que habías dejado en automático y, sobre todo, a recordar por qué seguimos escuchando podcast un año más. Yo, desde luego, seguiré trayendo recomendaciones como esta siempre que encuentre episodios que despierten algo parecido a lo que me despertó este.Aquí puedes escuchar el episodio (y sobre todo suscribirte) de El Recuento Musical: https://elrecuentomusical.com/un-ano-mas-mecano/_____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1275. La estrategia de podcasting que aplicamos a nuestros proyectos determina muchísimo más de lo que creemos, y lo curioso es que, cuanto más tiempo pasa, más claro veo que muchas de las decisiones que tomamos al inicio marcan el rumbo completo del podcast sin que ni siquiera nos demos cuenta. Hoy quería detenerme precisamente en esa idea: la diferencia entre pensar en “vender” un podcast y pensar en “dejar que te lo compren”. Suena parecido, pero ya te adelanto que no tiene absolutamente nada que ver. Porque una cosa es construir un podcast desde la pasión, desde ese punto en el que disfrutas del propio proceso de grabar, aprender, equivocarte, avanzar o mejorar, y otra muy distinta es diseñar un proyecto como si fuese un producto empaquetado que alguien debería querer “comprar” desde el primer día. Y cuando hablo de comprar no me refiero únicamente al dinero. Me refiero a que alguien invierta tiempo, atención, interés o confianza en lo que grabas. Y claro, cuando arrancas un podcast pensando solo en ese supuesto éxito inmediato, lo normal es que el propio proyecto empiece a deformarse para parecerse a lo que ya funciona en otros sitios. Este fenómeno lo veo cada vez más a menudo: proyectos nacidos desde la expectativa, no desde la motivación real de grabar. Ideas que buscan replicar lo que ya triunfa, en lugar de construir algo que tenga sentido para quien lo crea. Ese “sucedáneo” que intenta heredar el éxito de otro formato termina, en la mayoría de los casos, abandonado antes de llegar siquiera a consolidar una audiencia mínima. Y cuando digo mínima no hablo de números, hablo de ese pequeño grupo de oyentes que sienten que forman parte de algo y que, poco a poco, pasan de escucharte a recomendarte. Por eso siempre defiendo que, en esta estrategia de podcasting, es más sensato dejar que el podcast “se venda solo” a base de constancia, autenticidad y coherencia con la idea original. Y claro, esto es mucho más lento, más exigente y requiere una fe casi irracional en tu propio proyecto, en tu voz y en tu proceso. Pero también es lo que garantiza que no abandones en el capítulo 6, ni en el capítulo 20, ni en ninguno de esos momentos en los que todavía estás encontrando tu lugar. Y aquí es donde saco a relucir un par de ejemplos que explico en el episodio: músicos, pintores, diseñadores… miles de personas que hacen lo que hacen porque necesitan expresarlo, no porque esperan una venta. Sí, algunos llegan a lo más alto. Otros, muchos más, no. Pero la clave está en que el camino tiene sentido para ellos, aunque el destino no siempre sea deslumbrante. Y lo mismo ocurre en podcasting: si grabas solo para llegar a un número uno en una plataforma, te frustrarás rápido; si grabas porque necesitas decir algo, porque disfrutas del proceso, porque te sientes cómodo construyendo tu pequeño rincón sonoro… entonces es más fácil que sigas adelante. Con el paso de los años, y con cientos de podcasts escuchados, editados, producidos y acompañados, me reafirmo en que la estrategia de podcasting no debería centrarse en “cómo venderlo”, sino en “qué lo hace único”. En entender que un proyecto sólido nace desde dentro y se desarrolla hacia afuera. En saber que no existe un atajo real hacia la visibilidad y que, cuando aparece uno, suele costar más de lo que da. Por eso también insisto en la importancia del feedback, de la comunidad, de esa audiencia que no llega por arte de magia sino por coherencia, por paciencia y por esa mezcla de pasión y profesionalidad que siempre intento transmitir desde este lado del micrófono._____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1274. YouTube y podcasting vuelven a cruzarse en mi día a día y, una vez más, me obligan a detenerme un momento para reflexionar sobre qué significa realmente “triunfar” con un proyecto. Hoy he grabado este episodio casi sobre la bocina, algo poco habitual en mí desde que establecí un flujo de trabajo más estable, pero precisamente esta improvisación me ha venido de lujo para aterrizar una duda que cada vez escucho más entre creadores: ¿estamos teniendo éxito con nuestro podcast o simplemente estamos siguiendo el ritmo que una plataforma concreta quiere marcarnos? Esa pregunta me lleva inevitablemente a fijarme en YouTube, que parece estar colocándose como juez y parte del crecimiento de muchos proyectos sonoros. En estas últimas horas me he cruzado con dos contenidos que han coincidido en señalar el mismo tema: el empuje de YouTube sobre el formato. Por un lado, un post de Fran Izuzquiza hablando de un acuerdo entre Acast y Little Dot Studio para impulsar podcast a través de las herramientas de YouTube. Por otro, una entrega de la newsletter Podcast Strategy centrada exclusivamente en cómo acelerar el crecimiento de un canal de YouTube. Dos reflexiones distintas, dos contextos diferentes, pero un mensaje común: si quieres crecer, pasa por YouTube. La cuestión es… ¿queremos crecer como podcasters o como creadores de vídeos? Lo que plantea Fran en su post es totalmente acertado: estamos olvidando el porqué llegamos al podcasting. Muchos nos adentramos en este mundo para construir un camino propio, para desarrollar un formato donde la voz y el contenido mandan, no para bailar al ritmo de un algoritmo. Y, sin embargo, cada vez veo más podcast que miden su éxito por métricas que ni siquiera pertenecen al audio. Que un episodio tenga 5.000 visualizaciones en una red social no significa que 5.000 personas hayan escuchado tu podcast. Significa que has funcionado en esa red social. Y no es lo mismo. La reflexión continúa cuando leo los comentarios al post. AudioGen recuerda algo clave: cuando el crecimiento depende de un tercero, es un espejismo. YouTube, Amazon, TikTok… todos tienen estrategias perfectamente diseñadas para retener contenido y creadores. Cuando dependes por completo de su tráfico, también dependes de sus cambios de humor. Y eso, a largo plazo, destruye industrias enteras. No hay más que mirar la historia de los medios tradicionales con Facebook o Google News. A esta conversación se suma también Txema, que compara a estas plataformas con agujeros negros: lo que entra, ya no sale. Y la metáfora no puede ser más acertada. Si todo tu éxito está unido a una plataforma, si mañana esa plataforma decide penalizarte, ocultarte o directamente expulsarte, tu podcast desaparece con ella. Tu audiencia no es tuya. Tu canal no es tuyo. Tu contenido, en cierto modo, tampoco. Y precisamente por eso siempre insisto tanto en la multidistribución, en la importancia de mantener un feed propio, una web propia y un espacio propio donde tus oyentes puedan encontrarte sin depender de un algoritmo. Porque un podcast no es un vídeo. Un podcast no es un canal. Un podcast es un proyecto que debe resistir el tiempo, el contexto y la plataforma donde se escuche. El vídeo puede ayudarte, claro que sí, pero siempre como herramienta, nunca como timón. Después de repasar todo esto, lo más curioso es que la newsletter de Podcast Strategy ni siquiera habla de podcast en el titular. Todo gira en torno a optimizar vídeos, títulos, categorías, descripciones, metadatos y hojas de cálculo para que YouTube te quiera un poco más. Y está bien si quieres crecer en YouTube. Pero no confundamos tener éxito en YouTube con tener éxito en podcasting. Parece una obviedad, pero no lo es. Y cada día veo más creadores perdiendo el rumbo por culpa de este malentendido.Post en Linkedin de Fran Izuzquiza sobre el anuncio de Acast:https://www.linkedin.com/posts/izuzquiza_youtube-podcasts-are-big-business-in-the-activity-7401892930317266944-zYOgYouTube podcasts are big business. In the UK, Acast and Little Dot Studios are vying for a bigger piece.https://www.tubefilter.com/2025/12/02/youtube-podcast-acast-little-dot-studios-uk/How to grow YouTube views FASThttps://podcaststrategy.substack.com/p/this-grows-youtube-podcasts-fast_____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! 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1273. La inteligencia artificial lleva ya un tiempo rondando mi día a día, pero hoy quiero contaros un ejemplo muy concreto de cómo la he integrado en mi flujo de trabajo sin perder ni un ápice de lo que considero esencial en la producción de un podcast: la parte artesanal, ese mimo que intento poner siempre que edito para un cliente o para mis propios proyectos. En este episodio os hablo de una de esas tareas que parecen pequeñas, pero que cuando se repiten semana tras semana pueden consumir una cantidad absurda de horas si no encuentras la manera de optimizarlas. Y es justo ahí donde esta herramienta me está ayudando a ganar tiempo sin sacrificar calidad. En algunos de los proyectos que realizo para clientes, el formato suele ser el mismo: ellos me facilitan un guion ya estructurado, normalmente basado en encuentros mucho más largos, que suelen durar entre una hora y hora y media. A partir de ese material, mi trabajo consiste en locutar ciertas partes concretas del guion e ir alternando esas locuciones con extractos reales de los encuentros. La edición en sí no tiene misterio, pero lo que sí lo tiene (o lo tenía) era la cantidad de cortes a gestionar. Hablamos de episodios finales de 15 o 20 minutos que incluyen decenas y decenas de cortes, casi rozando el centenar. Cada corte viene acompañado del minutaje exacto del inicio y el final, así como de la primera y la última palabra a localizar. Imaginad repetir eso durante semanas: se convierte en una especie de laberinto mecánico del que intentas salir sin volverte loco. Pero ahí es donde entra el “truco” del que os hablo hoy. La inteligencia artificial me permite agarrar ese documento eterno lleno de minutajes y transcripciones, analizarlo de arriba abajo y devolverme una tabla perfectamente ordenada con todos los puntos exactos de corte… añadiendo algo fundamental: dos segundos extra al inicio y al final de cada fragmento. Este margen me permite trabajar con soltura al editar, evitar cortes demasiado ajustados y asegurar que todo suene natural. De verdad, dos segundos parecen una tontería, pero son oro puro en edición. Lo mejor de todo no es solamente que ChatGPT pueda generar esa tabla, sino que además esa tabla es compatible con Adobe Audition. Y aquí es donde la magia se multiplica. Solo tengo que importar el archivo de marcadores y el programa coloca, automáticamente, cada marca en el punto exacto del audio completo que estoy editando. No tengo que andar buscando frases, no tengo que desplazarme arriba y abajo en la onda una y otra vez, no tengo que hacer malabares con el zoom. En cuestión de segundos tengo un mapa completo del episodio. Un mapa limpio, claro, directo y (lo más importante) usable. A partir de ahí, la edición se convierte en lo que debe ser: una tarea creativa, no un montaje repetitivo de microcirugía técnica. Y para mí este es el ejemplo más claro de cómo la inteligencia artificial puede convivir con nuestra esencia como podcasters, productores o editores. No está haciendo el trabajo por mí, no está decidiendo qué corte encaja mejor ni está locutando en mi lugar; simplemente me quita de encima la parte más mecánica del proceso. Me da tiempo para centrarme en lo que realmente importa: que el episodio suene como debe sonar. Creo que es importante diferenciar entre automatizar y deshumanizar. Hay quien utiliza estas herramientas para crear contenido “a granel” con un resultado que, en mi opinión, huele demasiado a máquina desde el primer segundo. Pero también estamos quienes vemos estas herramientas como una especie de engranaje adicional, uno que se suma a nuestro flujo habitual sin distorsionarlo. Yo seguiré defendiendo esa línea mientras me permita hacer mejor mi trabajo, más rápido y sin dejar de lado lo que considero imprescindible: ese toque humano que marca la diferencia._____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! 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1272. La experiencia en podcasting es algo que, con los años, he tenido que aprender a mirar con otros ojos, porque muchas veces ni yo mismo soy consciente del camino que llevo recorrido hasta que me pongo a contarlo, a explicarlo o, sencillamente, a asesorar a alguien que está dando sus primeros pasos en este mundo. Hay momentos en los que doy por hecho que todo el mundo sabe lo que yo sé, que cualquier persona que se lanza a crear un podcast tiene claro qué decisiones tomar, qué peligros evitar y qué fases superar. Pero no es así. Han pasado muchos proyectos por mis manos. Algunos los he vivido como oyente, otros como amigo cercano y otros como productor directo. He visto podcast que nacen con una ilusión enorme y tropiezan en la misma piedra que tropezaron otros cientos antes. He visto ideas brillantes que se desinflan porque no se hicieron las preguntas adecuadas antes de lanzarse, y he acompañado a personas que necesitaban un simple empujón para ordenar los pasos y avanzar con seguridad. Todo eso también forma parte del trabajo que hago, aunque a veces no lo recuerde, y por eso me parecía importante compartirlo. Cuando alguien me contacta para una asesoría o una consultoría, veo repetidos muchos patrones que yo mismo viví hace años o que he visto vivirse de cerca. Y por eso en estos acompañamientos suelo insistir en la importancia de planificar más allá de los primeros episodios. Está muy bien pensar en qué micrófono comprar o en el invitado del capítulo dos, pero lo realmente decisivo llega después: cuando llevas seis episodios publicados, cuando te toca mantener la constancia, cuando te enfrentas a los primeros momentos de bajón o cuando tienes que reorganizar tu calendario porque tu vida personal se cruza con tu proyecto. Ahí es donde esa experiencia previa se convierte en un mapa que ayuda a anticipar lo que puede venir. También me encuentro a menudo con personas que ya tienen su podcast rodando y quieren dar un salto: mejorar su calidad, reducir el tiempo de producción o hacer que su proyecto empiece a generarle algún ingreso. Y aquí sucede igual. Hay cosas que funcionan, cosas que no y cosas que, sencillamente, solo puedes entender cuando ya has pasado por ellas muchas veces. De ahí que en estas sesiones suela insistir en mirar más allá de lo urgente, en detectar los cuellos de botella del propio proyecto y en plantear mejoras que quizá no sean para hoy, pero sí para dentro de unos meses, cuando el podcast ya tenga un ritmo y una identidad claras. Si a esto le sumamos los proyectos que requieren directamente delegar el proceso completo, la perspectiva cambia todavía más. Cuando alguien me dice “quiero hacer un podcast, pero no quiero encargarme de nada que no sea disfrutar del contenido”, me siento como pez en el agua. Este trabajo existe para eso, para acompañar y para que el creador se centre en lo que realmente quiere hacer, sin perderse en decisiones técnicas o administrativas que no le aportan nada. Y es ahí donde la experiencia acumulada se convierte en una herramienta extremadamente útil, no solo para resolver dudas, sino para anticiparlas antes de que aparezcan. Otro terreno donde esta experiencia pesa (y mucho) es en los directos. Por un lado está grabar un podcast en vivo, que ya es complejo de por sí; por otro, organizar un evento donde el podcast forme parte de una experiencia completa para quienes lo viven allí, desde la producción del sonido hasta la gestión de entradas, la escenografía, la logística y todo aquello que nunca se ve, pero que determina que una noche funcione o no. Cuando echo la vista atrás y repaso todas las Podnights Madrid, las colaboraciones y los directos que he producido, me doy cuenta de que ahí también hay un recorrido enorme que a veces doy por hecho. Y no debería. Y ya que menciono lo de dar cosas por hechas, aprovecho para recordar algo que repito mucho últimamente: tener una página web propia para tu podcast no es opcional. Es imprescindible. Lo es para el SEO, para la presencia digital, para enlazar como es debido en buscadores y, ahora también, para que herramientas como ChatGPT indexen vuestro contenido de la forma correcta. Otro ejemplo claro de esas cosas que aprendí a base de insistir y que me hubiera gustado que alguien me explicara al principio. En fin, que este episodio es casi un recordatorio personal de que la experiencia que acumulo no es solo un conjunto de anécdotas o aprendizajes, sino una herramienta real que utilizo día a día para ayudar a quienes quieren empezar o mejorar su proyecto.Si quieres agendar una asesoría o mentoría y mejorar tu podcast, puedes hacerlo entrando en https://eove.es/asesorias_____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para se

1271. Arranco este episodio con nuevas recomendaciones de podcast, y lo hago con la sensación de estar retomando un hilo que nunca termina de romperse. Cada vez que vuelvo a estas recopilaciones me doy cuenta de que no son simples listas: son pequeñas cápsulas de memoria sonora que he ido construyendo a lo largo de los años. Hoy me toca visitar la vigésimo quinta entrega de este repaso, y, sinceramente, cada vez que me siento a revisar estas notas me sorprende pensar que ya van más de 260 recomendaciones solo dentro de este recopilatorio. Si cuento todas las que he mencionado desde que empecé este proyecto, creo que ya he sobrepasado de largo el millar. Los proyectos repasados en este episodios son los siguientes:Actualidad informativa sobre derechos humanos:https://pod.link/aHR0cHM6Ly93d3cuZXMuYW1uZXN0eS5vcmcvZW4tcXVlLWVzdGFtb3MvcG9kY2FzdC9wb2RjYXN0LnhtbAOído Pi:https://pod.link/aHR0cDovL2ZlZWRwcmVzcy5tZS9vaWRvcGkEl Porkast:https://pod.link/1230966429NBACast:https://pod.link/1292564813Valencia Destroy:https://pod.link/1286668201Territorio Cover:https://pod.link/aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5pdm9veC5jb20vZmVlZF9mZ19mMTQ3NDgyNF9maWx0cm9fMS54bWwGol en las gaunas:https://pod.link/1091034393DayToDay:https://pod.link/905646372Bacteriófagos:https://pod.link/bacteriofagos_____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1270. El feedback siempre ha sido esa brújula que me ayuda a entender por dónde avanza este proyecto y, sobre todo, quién está realmente al otro lado del micrófono. Por eso, cada vez que llega el último capítulo del mes, me tomo mi tiempo para repasar con calma todo lo que me habéis ido devolviendo: comentarios, reflexiones, audios, mensajes privados y hasta llamadas inesperadas. Y no exagero si digo que este mes de noviembre ha sido especialmente intenso. A veces pienso que las descargas suben, que el algoritmo me sonríe o que algún enlace funciona mejor de lo normal, pero cuando el feedback acompaña ese movimiento, entonces sí que noto algo distinto. Algo que pesa más que cualquier cifra. Durante estos días he vuelto a recorrer muchos de los episodios recientes. Me gusta ver cómo cada comentario ilumina un tramo concreto: aquel abrazo en Podwoman que recordaba Toñi, la reflexión de Jesús Marrone sobre la participación femenina en los podcast o los detalles técnicos que Agirl recogió del episodio dedicado a la producción sonora. Incluso me he sorprendido revisando enlaces que me dejasteis, talleres que quizá no pude mencionar por fechas o proyectos locales que podrían dar para capítulos enteros. Pero si algo me ha removido este mes ha sido descubrir el efecto que produce recomendar un podcast. Lo vi con Mía Font, que no solo agradeció la mención, sino que se tomó la molestia de llamarme para comentarlo. Lo vi también con David Marzal y su recopilación de iniciativas juveniles y formativas. Y, por supuesto, lo vi con los oyentes que han ido apareciendo por primera vez para decir “aquí estoy”, como Nidia o el creador de El dátil de E.T.. Esa sensación de escuchar por primera vez la voz —o el mensaje— de alguien que llevaba semanas al otro lado, descargando en silencio, es difícil de describir. Pero creedme que cambia mucho la manera en la que uno encara este trabajo. Hay comentarios que me hacen reflexionar sobre lo que hacemos en este sector, como la crítica de Abraham a la automatización extrema del podcasting, o la opinión de Borja sobre la importancia de las métricas reales: las que se traducen en conversaciones, comunidad, suscripciones y movimiento. Y también están esas observaciones prácticas que me obligan a mejorar pequeños vicios que llevo arrastrando. Los mencionaba con el caso de Pasancor, cuyos apuntes técnicos ya he empezado a aplicar de manera gradual. Este tipo de aportaciones valen oro. Y no puedo olvidar ese momento mágico en el que el espacio-tiempo del podcasting se rompe. El que vive Pablo, desde Uruguay, cuando escucha un episodio grabado en Finestrat y decide escribir para contarlo. Esas cosas me dejan literalmente sin palabras porque demuestran que esto que hago desde EOVE Productora, un día cualquiera, termina llegando a lugares —y a vidas— que jamás habría imaginado. Y ahí, de nuevo, aparece el feedback para recordarme que este trabajo tiene sentido. Tampoco puedo dejar de mencionar el debate sobre el trato al oyente, la publicidad forzada en plataformas, las subidas repentinas de rankings y la eterna discusión entre opinión humana y opinión generada por una inteligencia artificial. Son temas que seguirán dando guerra y que seguirán volviendo cada mes porque forman parte de la conversación viva del podcasting. Y mientras esa conversación exista, yo seguiré aquí, repasando vuestros mensajes, aprendiendo de ellos y buscando la manera de mejorar cada episodio. Como siempre, cierro este repaso mensual con agradecimiento. A quienes comentáis en iVoox, Mastodon, BlueSky, YouTube o Telegram. A quienes dedicáis un minuto a escribirme. A quienes recomendáis el podcast a otros. A quienes os asomáis, aunque sea por primera vez, solo para decir “hola”.Sin ese feedback, este proyecto sería mucho más pobre de lo que es hoy. Y con él, cada día es un poco mejor que el anterior._____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escu

1269. El término fade aparece tantas veces en mi día a día como podcaster que ya casi lo doy por sentado, y precisamente por eso quería dedicarle este capítulo del glosario podcastero. Hoy me apetecía detenerme en tres conceptos que utilizamos constantemente en edición y que muchas veces damos por supuestos: fade in, fade out y podfade. Aunque comparten una misma raíz, cada uno de ellos describe un momento diferente del sonido, y en realidad también reflejan procesos creativos y emocionales dentro de nuestros propios proyectos. Así que hoy he preferido entrar con calma, casi desvaneciéndome poco a poco al otro lado del micrófono, para explicar cómo funcionan, dónde se usan y por qué conviene prestarles atención. Empiezo por el fade in porque es, de alguna forma, el más reconocible. Ese efecto amable que hace aparecer una música o un sonido desde la nada, creciendo poco a poco hasta alcanzar el volumen adecuado. Es ese gesto sonoro tan sencillo y tan efectivo que permite que algo entre sin sobresaltos, sin brusquedades, casi con elegancia. En muchas ocasiones lo asociamos a la entrada de un podcast, aunque curiosamente no siempre está ahí. En mi caso, muchas veces lo empleo en la despedida, para que la sintonía vaya entrando mientras yo sigo hablando y el oyente sienta que vamos cerrando sin prisa. Hoy, de hecho, he querido usarlo al principio para que vierais, con el propio audio, de qué estaba hablando. El fade out, por su parte, funciona justo al revés: lo que tenemos delante no aparece, sino que se desvanece. En edición se usa muchísimo más de lo que parece. La mayoría de los podcasts lo incorporan al final, ya sea porque su sintonía incluye ese desvanecimiento o porque preferimos ir bajando el volumen poco a poco para que el cierre sea más natural. También ocurre cuando usamos música de fondo para una cortinilla o un jingle y necesitamos que la voz tome protagonismo. Es casi un recurso de cortesía: retirar el sonido para que otro pueda entrar sin pelear por el espacio. Y luego está el podfade, ese concepto que a muchos podcasters nos da un poco de pena nombrar. Es la versión emocional del fade en el mundo del contenido: cuando un proyecto empieza a espaciar episodios, pierde regularidad, va dejando huecos cada vez mayores y termina apagándose sin aviso. No es un final dramático, ni siquiera un cierre oficial. Simplemente es un desvanecimiento progresivo, una desaparición lenta que conocemos demasiado bien los que llevamos años grabando. Me apetecía incluirlo en este capítulo porque, aunque forme parte del ecosistema, siempre conviene recordarlo para identificarlo a tiempo —y, si se puede, evitarlo. Quería unir estos tres términos precisamente porque creo que explican bien cómo funcionan las etapas de un proyecto. No solo desde lo técnico, sino también desde lo personal. Podemos trabajar un fade in para empezar con suavidad, un fade out para cerrar cuando toca y, sobre todo, evitar caer en un podfade que nos deje descolgados de algo que realmente nos gusta hacer. A veces la vida nos empuja, otras veces perdemos el ritmo y otras simplemente desaparece la motivación. Pero si somos capaces de identificar estos momentos, quizá podamos reaccionar antes de que se nos escape el proyecto entre los dedos. Además, este capítulo me sirve también para recordar que la campaña de Podnights Madrid 2026 sigue activa y que, de alguna forma, también necesitamos evitar ese podfade indeseado que haría que este ciclo anual se desdibuje. _____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1268. Las JPOD25 aparece de manera casi inevitable en mi cabeza cuando pienso en cómo ha sido sentarme con Albert Llambrich (MacTrompa para toda la familia podcastera) después de ese mes de resaca emocional, técnica y organizativa que dejan unas jornadas como estas. En este episodio me apetecía frenar un poco el ritmo habitual y abrir un espacio más reposado con alguien que no solo ha estado metido hasta el cuello en la organización, sino que además lleva años sosteniendo proyectos, equipos, formatos y una constancia que, sinceramente, ya quisieran muchos creadores profesionales. Y lo digo con toda la calma del mundo porque sé lo que supone cargar una mochila así durante tantos meses seguidos. Desde el inicio tenía claro que esta entrevista no podía ser una charla de “cómo fue vuestro evento” y ya. Quería detenerme también en lo que no se suele ver: las emociones, la presión, la responsabilidad, el cansancio acumulado y ese punto extraño en el que, cuando el evento termina, llegas a casa y no sabes si ponerte a dormir o a llorar. Y Mac Trompa lo deja muy claro: cuando la organización está en tu tejado, el esfuerzo deja cicatrices, pero también deja vínculos, aprendizajes y una sensación de orgullo que cuesta verbalizar si no has vivido algo así en primera persona. Me apetecía también mostrar un lado que pocas veces se cuenta en un podcast: el del después. Porque antes de la JPOD25, todo es promoción, nervios, entrevistas, correcciones, imprevistos, carreras de última hora y mensajes por decenas. Pero cuando termina… silencio. De repente nadie te pregunta nada, nadie te pide una entrevista y nadie te reclama. Y es ahí donde empiezan a asentarse los recuerdos de verdad. Por eso quise esperar un mes para invitarle. Porque necesitaba que él respirara, que se despejara, y que pudiéramos hablar desde otro lugar.Durante la conversación repasamos lo que funcionó, lo que no salió tan bien, y lo que ha descubierto durante el camino. Y sí, también hablamos de los fallos —porque siempre los hay—, pero desde esa perspectiva donde ya no escuecen tanto y permiten incluso echarse unas risas. Albert reconoce que hay cosas que ahora ve clarísimas, pero que en pleno fragor del evento ni aparecen. Y no puedo estar más de acuerdo: si algo me ha enseñado organizar Podnights Madrid durante tantos años es que la perfección nunca llega, y que un evento vive más en la experiencia colectiva que en los detalles técnicos que a veces nos obsesionan. Otra parte que me interesaba destacar es la cantidad de pequeñas historias que suceden alrededor de un evento así: reencuentros, descubrimientos, gente que viaja cientos o miles de kilómetros solo para estar allí, voluntarios que llegan sin conocer este mundo y salen convertidos en parte de él, o la magia de juntar en un pasillo a personas que jamás habrían coincidido si no fuera por estas jornadas. Esas son las escenas que definen a unas JPOD25, más allá de una sala, un audio más o menos limpio o un horario que se alarga más de la cuenta. Tienes toda la info sobre las últimas JPOD celebradas en Terrassa en: https://jpod.es/Además de los entresijos organizativos, teníamos que aprovechar para charlar sobre todos los podcasts donde participa: “Manzanas Enfrentadas/Manzanas Informadas”, “Back to the Game”, "99% verde y saludable" e “Isenacode”Manzanas enfrentadas: https://pod.link/1521224456Back to the game: https://pod.link/160816405699% verde y saludable: https://pod.link/1653563341Isenacode: https://pod.link/687248071Y, por supuesto, abordamos el futuro. Si habrá candidatura para la edición 2026, si alguien cogerá el testigo y si la Asociación Podcast continuará con renovación de junta o dará paso a un nuevo equipo. Nada concreto —no podía ser de otra manera—, pero sí las sensaciones de que el movimiento sigue vivo y de que siempre habrá alguien dispuesto a empujar.Puedes conocer la Asociación Podcast y hacerte socio/a o simpatizante entrando en: https://asociacionpodcast.es/ Para cerrar, vuelvo a dejar claro lo que digo siempre: este tipo de eventos necesitan cariño, apoyo, horas y una comunidad que entienda que sin participación nada se sostiene. Igual que la campaña de Podnights Madrid 2026, que ya está en marcha y que necesito que avance para evitar un infarto antes de diciembre. _____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones e

1267. Fantarquía se ha convertido en uno de esos eventos que, aun sin haber asistido nunca, me despierta la sensación de estar ante algo especial. Hoy quería aprovechar el episodio para hablar de este encuentro que tendrá lugar en Valencia el próximo sábado 29, una jornada donde la fantasía peligrosa, la literatura y el podcasting se mezclan sin pedir permiso y sin miedo a romper la realidad por alguna costura. Y como no todo el mundo escucha estos capítulos el mismo día en el que salen, prefiero dejar constancia de lo que han preparado porque, si me estás escuchando desde el futuro, quizá te preguntes qué era exactamente esta locura llamada Fantarquía. La historia empieza con tres entidades que han decidido juntar talento, pasión y una buena dosis de imaginación: El Vuelo del Cometa, la editorial La Magnífica y La Lenta, una incubadora cultural ubicada en pleno centro de Valencia. Fantarquía nace como un aquelarre moderno donde poner a prueba los límites del fantástico, un espacio para editoriales, autores, podcasters y criaturas literarias que se atrevan a mirar al abismo sin parpadear. En su web lo explican con una claridad deliciosa: si algo es fantástico y peligroso, tiene su hogar en Fantarquía. El programa del sábado 29 es una maratón en toda regla. Desde la apertura de puertas a las diez de la mañana hasta el cierre a las nueve de la noche, la jornada está repleta de actividades que van desde cuentacuentos de terror hasta ponencias sobre el relato adulto en videojuegos, pases en directo de podcast, charlas sobre inteligencia artificial y partidas de rol repartidas por varios espacios. Habrá encuentros literarios, talleres impartidos por autores muy reconocidos y sesiones de juegos tan variados como Dungeons & Dragons o La Llamada de Cthulhu. La entrada es gratuita, pero pedir datos previos es obligatorio para saber cuántos “duendes salvajes” habrá que sacrificar ese día. Todo está escrito con un humor que encaja perfectamente con el espíritu del evento. El formulario casi podría considerarse una pieza literaria en sí misma: invita al viajero de los reinos imposibles a anunciar si caminará entre los asistentes y deja claro que la asistencia no reserva actividades, sino que simplemente invoca la presencia del visitante. Me ha parecido un detalle fantástico, nunca mejor dicho. También quiero aprovechar para mencionar que fui testigo, hace meses, del nacimiento de esta idea. Álvaro Aparicio, del Vuelo del Cometa, me escribió buscando contactos en Valencia interesados en literatura y podcasting. Varias personas se animaron y hoy ver este evento completamente formado es una alegría enorme. Sé lo que cuesta sacar adelante algo así y por eso mismo deseo que esta primera edición llene La Lenta hasta arriba y que haya energía suficiente para futuras convocatorias.Descubre todos los detalles de este encuentro a través de su web: https://www.fantarquia.es/ Y ya que hablamos de eventos, recuerdo que sigue activa la campaña de crowdfunding de Pondnights Madrid 2026. Esta recta final de año suele ser intensa, y cualquier aporte que llegue antes del 30 de diciembre me ayuda a organizar lo que será el próximo ciclo de directos. En las notas del episodio te dejo tanto el enlace a Fantarquía como el de Pondnights Madrid, por si te apetece visitar ambos proyectos._____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1266. Podnights Madrid vuelve a ocupar un nuevo episodio en esta recta final de noviembre, como ya es casi tradición desde hace cuatro años. Cada vez que llega este momento siento esa mezcla de ilusión, responsabilidad y vértigo que aparece justo antes de lanzar una nueva campaña de crowdfunding. Sé que para muchos puede ser “otra campaña más”, pero para mí siempre supone abrir una ventana al futuro del proyecto, comprobar qué cosas han funcionado, qué puedo mejorar y, sobre todo, si voy a ser capaz de mantener vivo un evento que lleva ya más de una década creciendo, transformándose y sorprendiendo incluso a quienes lo vivimos desde dentro. Cuando pienso en Podnights Madrid inevitablemente vuelvo a sus orígenes. Antes de los directos, antes de la venta de entradas, antes de los patrocinadores… esto no era más que un encuentro entre oyentes y creadores. Un bar, unas cuantas cervezas y un pretexto para hablar de podcasting cuando casi nadie hablaba de podcasting. Esa base tan simple es lo que siempre intento mantener presente: un espacio donde la comunidad se reconoce, se mezcla y se siente parte de algo. Y aunque ahora haya luces, cámaras, butacas y un calendario bien definido, la esencia sigue siendo la misma: juntarnos alrededor de los podcasts. Con el paso de los años fui dando forma al formato de directos, buscando que cualquiera pudiera acercarse aunque no conociera a nadie. Ese salto lo di por pura intuición, sin saber hasta qué punto cambiaría la manera de vivir estas quedadas. Con más de 45 directos a mis espaldas entre las primeras etapas, la época del Museo del Jamón, el Xelavid, el Oh My Game y ahora los años del Hotel DormirDCine Madrid, he aprendido tanto de la organización como del público. Y aunque me haya dejado horas, dinero, nervios e incluso alguna cana más, repetiría cada una de esas noches. En este nuevo ciclo quiero volver al equilibrio. En vez de seguir ampliando el número de ediciones, prefiero asegurar cinco noches bien preparadas, con una producción solvente y un coste ajustado. Sé que puede parecer contradictorio después de haberlo hecho crecer año tras año, pero necesito garantizar que cada edición tenga la calidad que quiero ofrecer. Y para eso también sirve el crowdfunding: no solo financia el evento, sino que marca el ritmo de lo que puedo ofrecer, sin depender de favores ni improvisaciones. El objetivo mínimo vuelve a ser un reto importante: 3.500 euros para cubrir esas cinco ediciones de 2026. A día de grabar el episodio, rozamos el 20% de lo necesario. Falta aún mucho por recorrer, pero estoy acostumbrado a estas fechas, a pelear cada aportación y a cruzar los dedos antes de que llegue el 20 de diciembre, ese límite no oficial que marca lo que realmente ocurre antes de que la Navidad arrase con todo. Y como todos los años, aquí estoy otra vez, confiando en que la comunidad volverá a empujar. Este año hay varias novedades que me apetecía compartir: el ajuste del precio del abono de temporada, la posibilidad de una sexta edición si superamos el objetivo mínimo, los packs de merchandising, las nuevas opciones de patrocinio y el aumento del precio de los directos para que reflejen mejor el coste real de producción. Todo mantiene la esencia de Podnights Madrid, pero afinado para que cualquiera pueda participar: oyentes, podcasters y marcas. Sé que repetiré esto muchas veces en los episodios de esta recta final del año, pero es que realmente lo siento así: Podnights Madrid no existe sin esa mezcla de empeño personal y apoyo colectivo. Si quieres saber más, tienes toda la información en podnightsmadrid.com. Y si te apetece, estaré encantado de responder cualquier duda en el correo de siempre._____________El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1265. La reflexión sobre el desprecio al oyente que traigo hoy viene de muchas horas escuchando podcast, analizando proyectos y topándome con comportamientos que siguen sorprendiéndome a estas alturas. No suelo venir tan cargado a los capítulos de opinión, pero hay días en los que necesito desahogarme y recordar que todo lo que hacemos en podcasting debería tener un objetivo muy simple: respetar a quien se toma la molestia de escucharnos. Llevo muchos años con auriculares puestos y otros tantos produciendo proyectos ajenos. Ese recorrido me ha permitido ver situaciones que, sinceramente, me cuesta justificar. Hay creadores que siguen amoldando su podcast a sus propios intereses sin tener en cuenta a quienes están al otro lado. Y eso no es una cuestión de gustos o estilos; es una cuestión de actitud. Cuando alguien consume un podcast lo hace dedicando su tiempo, y para mí eso es oro. Precisamente por eso me cuesta entender ciertos comportamientos que, más que errores, parecen auténticos desprecios. El primero de ellos aparece cada vez más con el boom del vídeo. Es ese momento incómodo en el que escuchas un episodio y en mitad de la grabación ocurre algo visual: un gesto, una broma, una caída, una mirada entre los interlocutores. Se ríen, comentan lo que pasa… pero tú no tienes forma de enterarte. Y si yo, que escucho con atención, me quedo perdido, no quiero imaginar cómo puede sentirse una persona invidente en esa situación. El podcast es audio. No cuesta tanto describir lo que está ocurriendo para que nadie quede fuera. Otro desprecio habitual es la publicidad mal gestionada. No hablo de insertar anuncios (yo mismo hago mis patrocinios en este podcast), sino de hacerlo mal. Bloques interminables, anuncios repetidos, inserciones en idiomas distintos al del podcast, cortes bruscos… Es imposible que alguien se sienta bien tratado así. El oyente puede entender un anuncio, pero no un bombardeo. Y menos cuando esa publicidad está automatizada y demuestra que el creador ha pensado más en la monetización que en la experiencia de escucha. También me encuentro con cambios de presentador sin explicación. Entras a un episodio, le das al play y escuchas a alguien que no sabes quién es, que no se presenta, que no contextualiza nada. Y claro, la sensación es clara: aquí falta respeto por la continuidad del proyecto y por quien lleva escuchando desde hace meses o incluso años. Un mínimo gesto, una transición cuidada, una despedida a quien se va… no es tan complicado hacerlo bien. El siguiente punto es casi técnico, pero para mí es vital: olvidarse del micrófono. Gente que se aleja, se acerca, grita, susurra, se pierde en la conversación y deja de lado que esto se está grabando para audio. Y lo peor es que suele pasar por estética: no quieren ponerse auriculares porque “no quedan bien”. Pero si no te escuchas, no sabes cómo estás sonando. Y si no sabes cómo suenas, el oyente termina pagando el precio. Esto lo veo constantemente en podcast grabados en vídeo, donde el plano importa más que la calidad del sonido. Pues bien, eso también es un desprecio hacia quien escucha. Y llegamos al que quizá más me remueve: los abandonos. Podcast que desaparecen sin despedida. Episodios finales con chantaje emocional. Creadores que culpan a sus oyentes por no comentar, no suscribirse o no compartir. Un podcast requiere paciencia, cariño y dedicación a medio y largo plazo. Si alguien espera resultados inmediatos, quizá debería plantearse otro formato. Amenazar a tu audiencia o forzar su comportamiento nunca es el camino. En definitiva, todo lo que he comentado hoy tiene un punto en común: la falta de empatía. Cuando quienes crean un podcast dejan de ponerse en el lugar de quienes lo escuchan, el proyecto empieza a perder sentido.Por eso esta reflexión me parece tan necesaria. Porque el podcast nació para acompañar, no para excluir ni despreciar a nadie._____________Efemérides Podcast, el podcast de David Tella que repasa acontecimientos reseñables de cada día del año semana a semana, patrocina este episodio. Descubre este proyecto y disfruta de cada uno de sus episodios a través de tu plataforma favorita entrando en: http://efemeridespodcast.es/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación

1264. La reflexión podcastera que traigo hoy nace, curiosamente, de un chiste en Instagram. Uno de esos sketches de animación que te cruzas mientras haces scroll sin más intención que distraerte un rato. En este caso, el chiste giraba en torno a una chica que siempre cortaba las puntas de las salchichas al freírlas, simplemente porque así lo había visto hacer a su madre… y esta, a su vez, lo había aprendido de su madre… hasta llegar a la bisabuela, que en realidad lo hacía porque no tenía una sartén más grande. Más allá del chiste, me dio por pensar en cuántas veces nosotros, como podcasters, seguimos haciendo cosas por pura costumbre, por imitación o por inercia. Heredamos fórmulas, tonos, estructuras, incluso decisiones técnicas que ya no tienen sentido en el contexto actual. Y lo peor es que muchas veces ni nos damos cuenta. Por ejemplo, la obsesión con la duración. ¿Por qué seguimos pensando que un podcast tiene que durar media hora, una hora o cualquier otra cifra redonda? ¿Qué necesidad hay de encajar nuestro contenido en ese marco? Ya no tenemos que dar paso al boletín informativo, ni cuadrar con una parrilla, ni ajustarnos al reloj de la emisora. Sin embargo, seguimos cortando las puntas de nuestras propias salchichas. También están quienes siguen hablando con voces engoladas, como si estuviéramos aún en los años 50 y se tratara de seducir a la audiencia con galantería caduca. O quienes se reprimen a la hora de hablar con su acento, como si el podcasting tuviera que sonar neutro, aséptico, como la radio de antaño. Cuando en realidad lo que aporta riqueza al medio es precisamente la diversidad de voces, tonos, regiones, maneras de hablar. Este tipo de detalles heredados, que arrastramos sin plantearnos su utilidad real, son las “sartenes pequeñas” del podcasting. Nos limitan, nos encorsetan y nos impiden aprovechar todo lo que el medio tiene que ofrecernos. Porque el podcast es un terreno fértil para experimentar, para jugar, para hacer algo verdaderamente nuestro. No se trata de romper por romper, sino de darnos el permiso de cuestionar. De preguntarnos por qué hacemos las cosas como las hacemos. ¿Es por tradición? ¿Por seguridad? ¿Porque lo hace todo el mundo? ¿O porque realmente creemos que es lo mejor para nuestro contenido? A veces basta con ese pequeño empujón —como un reel en Instagram— para que algo haga clic en la cabeza y nos demos cuenta de que estamos imitando formatos que ya no necesitamos. Que tenemos más opciones, más libertad y, sobre todo, más herramientas para hacer podcast como queramos, sin depender de las viejas normas que pertenecían a otro medio, otro tiempo y otras necesidades. Así que, si llevas tiempo cortando las puntas a tus salchichas —o a tu guion, a tu tono, a tu estructura— solo porque “siempre se ha hecho así”, este capítulo es para ti. Rompe el molde, amplía tu sartén, o pásate directamente a la air fryer.Lo importante es que tu podcast se cocine a tu manera. Sin límites heredados.El reel original de las salchichas es este: https://www.instagram.com/reel/DQeNy9bkhZU/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1263. La subida de oyentes que he experimentado en Al otro lado del micrófono durante estos dos últimos meses me tiene tan sorprendido como agradecido… y también un poco desconcertado, para qué negarlo. Y es que, desde que comenzó esta séptima temporada, las estadísticas no han dejado de subir, lo que normalmente es motivo de celebración. Pero en mi caso, también me ha empujado a reflexionar, comparar datos, recuperar episodios antiguos e incluso preguntar directamente a los oyentes qué puede estar pasando. Como ya sabéis, cada mes realizo un pequeño informe personal con los datos del podcast: reproducciones, plataformas, suscripciones, tendencias… Y desde septiembre vengo notando un crecimiento constante que me cuesta explicar del todo. Ese mes hubo un aumento del 67,5 % respecto al mismo mes del año anterior. Tras revisar posibles picos sospechosos —como una oleada puntual desde Google Chrome y EE. UU.— lo reduje a un 60 %, pero sigue siendo una barbaridad. Octubre siguió esa tendencia con un 13 % más que en 2024 y un 1,2 % más que septiembre. No es un boom, pero sí una evolución sostenida que invita a pensar que algo estoy haciendo bien. ¿La causa? Quizá sea la mejora en las descripciones de los episodios, el cambio en la plantilla visual de YouTube, la frecuencia en redes sociales, la aparición en nuevos podcatchers o simplemente que los temas han conectado más con quienes estáis al otro lado del micrófono. A eso le sumo un aumento notable de suscriptores en el canal de YouTube de EOVE Productora —más de 100 nuevos en tres meses— sin que haya añadido ningún contenido especial, solo episodios del podcast y algún vídeo puntual de Podnights. Además, he recibido nuevas suscripciones en Ko-fi (gracias, OsoLópez y Pasancor), más feedback del habitual y algunos comentarios privados que me han hecho pensar que esta subida no es solo numérica, sino que viene acompañada de una mayor conexión con quienes escucháis. Sin embargo, también hay un dato que me escama: en el canal de Telegram en abierto he perdido 13 suscriptores. No parece una cifra desorbitada, pero contrasta con la tendencia general. Y claro, me he preguntado por qué, si todo crece, eso baja. Así que decidí acudir al canal de mecenas y preguntar directamente. Ellos, como oyentes fieles, me han dado su visión. Algunos no escuchan todos los episodios, otros lo hacen por rachas, y hay quien prefiere centrarse en temas concretos. Incluso me han confirmado que en FiveCast también han notado subidas, lo cual me hace pensar que este cambio podría ser generalizado. También ha salido a relucir algo que comparto plenamente: no todo son números. El feedback real vale más que las estadísticas, por mucho que a mí me guste analizar los datos al milímetro. Y eso es precisamente lo que he hecho: analizar Spreaker, YouTube, patrones de comportamiento, distribución geográfica… incluso revisando picos de bots (como ese misterioso aluvión desde Brasil). Pero en medio de todo esto, también he sentido la necesidad de reconocer algo: hay detalles que escapan al análisis. A veces simplemente conectas. A veces toca una buena racha. A veces tus propios cambios empiezan a dar fruto. Por eso he querido contar todo esto en voz alta, compartirlo con quien pueda estar en una situación parecida y dejarlo por escrito en este diario sonoro. Y sí, espero que este episodio no rompa la racha, pero si lo hace, que al menos me sirva como documento para entender lo que ha pasado y seguir aprendiendo._____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1262. Threads parece que quiere ponerse las pilas con el podcasting. Y si esto acaba saliendo bien, puede ser uno de esos casos raros, rarísimos, en los que una red social aporta algo de verdad al ecosistema podcaster. Hoy os traigo una noticia que me ha parecido lo suficientemente curiosa (y prometedora) como para dedicarle un episodio completo: Meta está probando en Threads un par de nuevas funciones pensadas específicamente para creadores de podcast. Sí, lo que oís. Funciones reales, prácticas y que no giran alrededor del vídeo o de reels infinitos, sino centradas en el podcast como tal, de los de toda la vida, con audio y carátula. Una de estas nuevas opciones permite incluir un enlace permanente a tu podcast directamente en el perfil de usuario, lo cual ya es un paso adelante para quienes buscamos visibilidad fuera de las plataformas habituales. Pero lo más interesante está en el segundo cambio: los enlaces a episodios que se compartan en Threads se transforman automáticamente en una previsualización enriquecida, con título y carátula destacada. Vamos, que el podcast luce mucho mejor en el feed, atrayendo más clics y escuchas. Y aquí es donde me ha venido el déjà vu. Porque no hace tanto tiempo ya vivimos algo parecido en Facebook, cuando Meta intentó lanzar una especie de pseudo-plataforma de distribución de podcast. ¿Qué pasó entonces? Pues que solo funcionaba en EE. UU., se quedó en pruebas y lo acabaron cerrando. Y yo, que lo intenté poner en marcha con algunos clientes desde Europa Press, me quedé con las ganas de ver cómo evolucionaba. Así que ahora, con Threads, toca la misma reflexión: prudencia, sí, pero también una pizca de ilusión. Lo cierto es que Threads se está presentando como una red más abierta a la conversación y mucho menos tóxica que X (antes Twitter), sobre todo en lo que se refiere a comunidades como la del podcasting. Y como ya me pasó en su día con Twitter —cuando los oyentes comentaban los episodios ahí directamente—, esta nueva red podría recuperar esa función social tan valiosa que hemos ido perdiendo. Porque sí, ahora tenemos menos comentarios, menos interacciones y, en general, menos feedback. Y lo necesitamos. Necesitamos puntos de encuentro. Dicho esto, tampoco podemos fiarnos ciegamente de una red social que, como ya sabemos, puede girar su estrategia mañana mismo y dejarnos con el pie cambiado. Por eso insisto tanto en que todas estas herramientas están muy bien, pero que debemos mantener la conversación en espacios que controlamos: nuestra web, nuestro canal de Telegram, nuestra newsletter… Lugares donde no dependemos del algoritmo de turno ni del capricho de una multinacional. Threads tiene potencial, eso está claro. Pero no olvidemos que el valor de nuestro podcast no está en cómo se ve en una red social, sino en el contenido que ofrecemos y en cómo conectamos con nuestra audiencia. Así que bienvenida sea esta novedad si realmente ayuda a eso. Pero con cabeza. Como siempre digo: no pongas todos los huevos en la misma cesta. Utiliza estas redes, sí, pero no vivas exclusivamente en ellas.Threads quiere acoger las conversaciones sobre pódcast con las nuevas funciones que ayudan a promocionarloshttps://www.europapress.es/portaltic/socialmedia/noticia-threads-quiere-acoger-conversaciones-podcast-nuevas-funciones-ayudan-promocionarlos-20251112132726.htmlThreads targets podcasters with new features, aiming to become the home for show discussionshttps://techcrunch.com/2025/11/11/threads-targets-podcasters-with-new-features-aiming-to-become-the-place-fans-discuss-shows/_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1261. Un podcast largo que vuelve después de varios años y que logra arrancarme una sonrisa sin que me lo espere… eso es precisamente lo que me pasó al ver aparecer en mi feed un nuevo episodio de Amañece que no es poco, un proyecto que llevaba seis años en silencio (aunque con una pequeña reaparición fugaz en 2020 que ni llegué a notar en su momento) y que ahora ha regresado por todo lo alto. Con ese espíritu zaragozano que le caracteriza, este podcast ha vuelto a colarse en mis auriculares y, sinceramente, me alegro mucho de tenerle de nuevo por aquí. Este episodio lo dedico precisamente a celebrar ese regreso, porque pocas veces pasa que un proyecto tan coral, con tantas voces distintas, vuelva con tanta fuerza. Detrás de los micrófonos están nombres como Paco Céster, Diego Manzanares, José Antonio Algarra (Hutxu), Daniel Calavera, Andrés García Mendoza, Sabina Hernández, Javier Martínez, Beatriz Sanz, y hasta Juan/Xoan o “Señora”, que forma parte de un chiste interno del programa que aún no termino de pillar del todo. A todos ellos se ha sumado Jordi, más conocido como el señor Mirindo, que además de ayudar con la distribución desde la red Sons, ha tenido el detalle de dividir los episodios en capítulos, algo que como oyente agradezco muchísimo. ¿Y de qué va Amañece que no es poco? Buena pregunta. Porque no es fácil de encasillar. Tiene entretenimiento, tiene crítica social, tiene parodia política, tiene humor sin complejos y, sobre todo, tiene personalidad. Cada integrante arrima el ascua a su sardina y eso se nota. Hay secciones como “Somardismo ilustrado”, “No te creas”, “Fauna periodística” o “El rincón de Uchu” que ayudan a darle forma a cada episodio, y además hay espacio para recomendaciones de películas, libros, series, música, artículos, reflexiones personales… vamos, que no se dejan nada fuera. Eso sí, no es precisamente un podcast corto. Aquí hay que reservarse al menos un par de horas (o tres) por episodio, porque entre secciones, colaboraciones y despedidas no se andan con prisas. Su periodicidad tampoco es semanal ni mensual: en lo que va de 2025 han publicado en marzo, junio y noviembre, así que podríamos decir que su ritmo es más bien trimestral… por ahora. Me encanta ver cómo regresan proyectos como este, que vuelven con ganas, con calidad, con su comunidad fiel detrás y con nuevos oyentes por descubrirlos.Puedes suscribirte a 'Amañece que no es poco' a través de tu aplicación de podcast favorita entrando en su Podlink: https://pod.link/1800917062_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1260. La comunidad del podcast protagonista es la que definirá lo que va a ocurrir esta noche en Podnights Madrid y también la que mejor representa al directo de Estamos al mando. Porque hoy, viernes 14 de noviembre, toca vivir uno de esos momentos que justifican todo el esfuerzo que supone organizar una noche de podcast en directo. Esta vez con un grupo que no solo graba un podcast con estilo propio, sino que lleva su comunidad por delante: el equipo y los oyentes de ‘Estamos al mando’. Desde que Ángel se subió al escenario el año pasado como colaborador del directo de Sayonara Baby, algo hizo clic. Se empapó del ambiente, de la energía que se genera en esos encuentros, y decidió que su podcast tenía que formar parte de este ciclo. No tardaron en apoyar el crowdfunding y reservar su noche. Y eso, para alguien que organiza estas cosas con antelación y presupuesto ajustado, vale su peso en oro. Pero lo que más me ha impresionado en estos meses ha sido descubrir la fuerza real de su comunidad. No lo digo porque haya más de 100 personas en su canal privado de WhatsApp, ni porque intercambien mensajes cada día. Lo digo porque llevan meses esperando esta cita, algunos desplazándose desde fuera solo para ver el directo, pero también para reencontrarse con su tribu. Porque al final, eso es lo que han construido: una tribu. Y como me gusta predicar con el ejemplo, no solo me he hecho oyente habitual de su podcast, también me he convertido en mecenas. Porque creo en lo que hacen, en cómo lo hacen y en lo que generan. Y porque sí, me da envidia sana ver ese grado de compromiso entre oyentes y creadores. Es algo que muchos podcast sueñan con conseguir y que, cuando se logra, hay que celebrarlo por todo lo alto._____________Durante años hemos presumido de tener la mejor sanidad del mundo. Pero algo ha cambiado. Hoy las listas de espera baten récords, faltan más de cien mil sanitarios y uno de cada cuatro españoles ya tiene un seguro privado.¿Qué le está pasando a nuestro sistema de salud? ¿Y por qué nadie parece capaz de arreglarlo? No es país para enfermos es un pódcast narrativo que investiga por qué la mejor sanidad del mundo está al borde del colapso. A través de historias de pacientes y sanitarios y del análisis de los expertos, explora asuntos como la avalancha de enfermos crónicos que se viene, el auge de la sanidad privada o la preparación para la próxima pandemia. Escucha 'No es país para enfermos' en tu plataforma de podcast favorita: https://pod.link/1849715001_____________ Así que esta tarde toca cargar la Rodecaster, los micros, las luces y todo lo necesario para que esta noche salga perfecta. Porque los directos tienen mucho de técnica, sí, pero sobre todo tienen de magia. Y cuando esa magia se mezcla con una comunidad fuerte, se convierte en algo inolvidable. Así lo viviremos hoy con David, Ángel, Tere, Gonzaga y todos los que se han animado a venir.Para quienes aún estéis a tiempo de venir al directo de esta noche, os dejo el enlace a las entradas en las notas del episodio y también en la web de ‘Al otro lado del micrófono’. Y para los que no podáis venir, mañana en el canal de Telegram podréis votar en la encuesta de este ciclo de cinco episodios. Yo, mientras tanto, ya estoy visualizando ese brindis final cuando todo haya salido bien, con una cerveza o un refresco en la mano, rodeado de gente que ama el podcasting. Por momentos así, merece la pena todo lo que hay detrás._____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1259. El término videopodcast está en boca de todos, y cada vez más proyectos públicos y privados apuestan por este formato para comunicar sus mensajes. Pero en el episodio de hoy quiero hablaros de un caso que me ha dejado un poco descolocado: el del Ministerio de Transportes, que ha lanzado una nota de prensa anunciando un videopodcast sobre la reconstrucción de infraestructuras tras la DANA de 2024… y resulta que no hay vídeo por ninguna parte. O al menos, no en las plataformas en las que supuestamente se ha publicado. He querido leer íntegramente la nota de prensa para que vosotros mismos podáis valorar hasta qué punto tiene sentido o no la estrategia comunicativa que han seguido. Porque, ojo, no tengo ninguna pega a que una institución pública apueste por el formato podcast, al contrario, me parece algo digno de aplaudir y ojalá lo hicieran más ministerios. Pero claro, cuando se habla de videopodcast en el titular y en ningún momento aparece el vídeo, la cosa chirría._____________Durante años hemos presumido de tener la mejor sanidad del mundo. Pero algo ha cambiado. Hoy las listas de espera baten récords, faltan más de cien mil sanitarios y uno de cada cuatro españoles ya tiene un seguro privado.¿Qué le está pasando a nuestro sistema de salud? ¿Y por qué nadie parece capaz de arreglarlo? No es país para enfermos es un pódcast narrativo que investiga por qué la mejor sanidad del mundo está al borde del colapso. A través de historias de pacientes y sanitarios y del análisis de los expertos, explora asuntos como la avalancha de enfermos crónicos que se viene, el auge de la sanidad privada o la preparación para la próxima pandemia. Escucha 'No es país para enfermos' en tu plataforma de podcast favorita: https://pod.link/1849715001_____________ Lo más curioso del caso es que, tirando del hilo, he encontrado fotos de la producción en LinkedIn, con luces, cámaras y todo un despliegue técnico que indicaría que sí hubo grabación en vídeo. Sin embargo, lo que se ha publicado finalmente son audiogramas o audios estáticos tanto en Spotify como en YouTube. Y eso, se mire como se mire, no es un videopodcast. Es probable que estén preparando una pieza audiovisual distinta, quizás un documental o un resumen en vídeo del proceso, lo cual tendría todo el sentido. Pero si eso no está publicado aún, no podemos hablar de videopodcast, al menos con propiedad. Y aquí es donde entra en juego la importancia del lenguaje y la precisión en las notas de prensa. Porque estamos hablando de un documento oficial, y llamar videopodcast a algo que no tiene vídeo es, como poco, un clickbait institucional. No pretendo criticar gratuitamente a los responsables del proyecto del Ministerio. De hecho, me encanta que hayan apostado por el formato podcast y lo hayan hecho con buena calidad técnica y contenidos relevantes. Pero es que no puedo evitar fijarme en estas cosas, porque soy así, porque me gusta el podcasting y porque me dedico a esto. Y cuando veo que un videopodcast no tiene vídeo, pues me chirría. ¿Será un error de terminología? ¿Una estrategia de comunicación fallida? ¿Una simple confusión? No lo sé. Lo que sí sé es que este tipo de detalles influyen en cómo se percibe el medio. Si desde las instituciones no se define correctamente qué es un podcast y qué no lo es, difícilmente podremos avanzar hacia una mayor profesionalización y comprensión del formato. Sea como sea, me alegra ver que el podcasting llega cada vez más lejos, incluso a las campañas de comunicación del Gobierno. Ahora, eso sí: que no nos vendan como videopodcast lo que sigue siendo un audio con una imagen estática. Transportes reconstruye en un video podcast el proceso de reparación de las infraestructuras destruidas por la DANAhttps://www.transportes.gob.es/el-ministerio/sala-de-prensa/noticias/vie-31102025-1251_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. 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1258. Los episodios han sido, desde el nacimiento del podcasting, la unidad básica de consumo que todos entendemos casi sin pensar. Son esos archivos de audio —y ahora también de vídeo en muchos casos— que reproducimos de principio a fin, y que conforman la estructura del contenido sonoro que escuchamos. Pero lo curioso es que, pese a lo básico del concepto, sigo viendo cómo a día de hoy se sigue confundiendo lo que es un episodio con lo que es un capítulo. O peor aún, se sigue confundiendo un episodio con el propio podcast entero. Y de eso quiero hablar hoy, aprovechando esta edición del glosario podcastero dedicada a la letra E. Sé que muchas veces yo mismo he dicho frases como “voy a grabar un capítulo” cuando en realidad quería decir “voy a grabar un episodio”. Pero también sé que no soy el único. Decimos cosas como “voy a escuchar un podcast sobre inteligencia artificial”, cuando lo que realmente vamos a escuchar es un episodio concreto de un podcast que trata, en esa entrega puntual, sobre inteligencia artificial. No lo escuchamos todo, escuchamos una parte. Pero lo decimos así, y se ha normalizado. A mí mismo me pasa, pero intento corregirme poco a poco. Y, sobre todo, me esfuerzo en explicarlo bien cuando un cliente me dice que quiere crear un podcast… y resulta que lo que tiene en mente es solo una entrega. Una sola. Sin continuidad. Un único archivo, pero lo llama podcast. Y bueno, técnicamente podría serlo, pero no es lo ideal. Crear un feed, configurar todas las plataformas, diseñar la portada, las descripciones… para una sola entrega no suele compensar. Pero los hay. Y cada vez más. Por eso me parecía importante aclarar la diferencia entre podcast, episodio y capítulo. Especialmente ahora que plataformas como Apple Podcast o Spotify están empezando a diferenciar mejor estos conceptos dentro de sus interfaces. Apple, por ejemplo, ya ha anunciado que los capítulos se podrán insertar de forma más sencilla en los episodios, y si no lo haces tú, lo harán ellos automáticamente a partir de las transcripciones, al menos en inglés._____________Durante años hemos presumido de tener la mejor sanidad del mundo. Pero algo ha cambiado. Hoy las listas de espera baten récords, faltan más de cien mil sanitarios y uno de cada cuatro españoles ya tiene un seguro privado.¿Qué le está pasando a nuestro sistema de salud? ¿Y por qué nadie parece capaz de arreglarlo? No es país para enfermos es un pódcast narrativo que investiga por qué la mejor sanidad del mundo está al borde del colapso. A través de historias de pacientes y sanitarios y del análisis de los expertos, explora asuntos como la avalancha de enfermos crónicos que se viene, el auge de la sanidad privada o la preparación para la próxima pandemia. Escucha 'No es país para enfermos' en tu plataforma de podcast favorita: https://pod.link/1849715001_____________ Y aquí es donde entra otro matiz interesante. Porque los capítulos dentro de un episodio —lo que en inglés llaman chapters— no son episodios distintos, sino secciones internas. Sirven para estructurar el contenido largo en bloques temáticos, como si fueran las secciones de una revista de audio. En mi caso, que suelo hacer entregas diarias de unos diez minutos, no suelo usarlos porque cada episodio ya es una unidad completa. Pero en podcasts más extensos, más narrativos o con múltiples voces y bloques diferenciados, los capítulos son muy útiles. Y no deberían confundirse con los episodios, aunque a veces, por comodidad, caigamos en ello. Lo que quiero con este episodio del glosario es dejar claro que cuando hablamos de episodios, nos referimos a esas unidades publicadas dentro del feed de un podcast. Y cuando hablamos de capítulos, podemos estar refiriéndonos a partes dentro de ese episodio o, en un sentido más narrativo, a entregas organizadas dentro de una historia más grande. En cualquier caso, me comprometo —una vez más— a corregirme si vuelvo a decir capítulo cuando en realidad quiero decir episodio.Aquí puedes consultar las recientes novedades respecto a los capítulos en Apple Podcast:https://podcasters.apple.com/support/5482-using-chapters-on-apple-podcasts Aquí tienes información sobre el uso de los capítulos en los podcast de Spotify: https://support.spotify.com/us/creators/article/episode-chapters/_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en:

1257. El videopodcast sigue ganando protagonismo, y esta vez ha sido Netflix quien ha dado un paso más para consolidar su presencia en este formato. En este episodio reflexiono sobre el reciente acuerdo con Spotify y repaso la estrategia de estas grandes plataformas, que cada vez se parecen más entre sí y menos al ecosistema del podcasting independiente que muchas veces defendemos desde este lado del micrófono. Desde hace semanas se está hablando del acuerdo que permitirá que varios podcasts de Spotify Studios y The Ringer lleguen directamente al catálogo de Netflix. Pero no es la primera vez que la plataforma de la gran “N” acoge este tipo de contenidos. Ya habíamos visto otros ejemplos relacionados con sus propias series, que funcionan como complemento o contenido expandido —lo que antes era el comentario del director ahora se presenta como “podcast oficial”—. Sin embargo, esta nueva tanda incluye programas ajenos al catálogo de ficción, con temáticas que van desde el deporte hasta el true crime, pasando por estilo de vida o cultura pop. A lo largo del episodio también comento algunas declaraciones tanto de Netflix como de Spotify. En ellas se habla de dar más visibilidad a los creadores, de abrir nuevas vías de distribución, de llegar a audiencias globales… Todo muy bonito en el papel, pero en la práctica ya sabemos que esa visibilidad muchas veces solo se ofrece a cambio de jugar según sus normas: producir en vídeo, asumir formatos más visuales, utilizar sus herramientas, aceptar sus condiciones, etc. Y esto nos lleva de nuevo a una de las críticas habituales que lanzo desde este metapodcast: la zanahoria que cuelgan algunas plataformas para que corramos como locos detrás de promesas que pocas veces se cumplen._____________Durante años hemos presumido de tener la mejor sanidad del mundo. Pero algo ha cambiado. Hoy las listas de espera baten récords, faltan más de cien mil sanitarios y uno de cada cuatro españoles ya tiene un seguro privado.¿Qué le está pasando a nuestro sistema de salud? ¿Y por qué nadie parece capaz de arreglarlo? No es país para enfermos es un pódcast narrativo que investiga por qué la mejor sanidad del mundo está al borde del colapso. A través de historias de pacientes y sanitarios y del análisis de los expertos, explora asuntos como la avalancha de enfermos crónicos que se viene, el auge de la sanidad privada o la preparación para la próxima pandemia. Escucha 'No es país para enfermos' en tu plataforma de podcast favorita: https://pod.link/1849715001_____________ También menciono otro movimiento interesante que ha salido a la luz recientemente: Netflix estaría en conversaciones con Sirius XM para licenciar aún más videopodcasts, sacándolos incluso de YouTube. Esto demuestra que no se trata solo de una tendencia puntual, sino de una estrategia de crecimiento clara: absorber contenidos ya consolidados, empaquetarlos bajo su marca y convertirlos en reclamo para mantener suscriptores o arañar nuevos. Lo que quiero destacar es que detrás de cada uno de estos movimientos no hay un interés genuino por el podcasting como lo entendemos tú y yo. Hay una guerra de plataformas por la atención, por los datos, por las horas de reproducción. Y en esa guerra, el contenido es solo una herramienta más. Si funciona, se queda. Si no rinde, se borra. Así de simple. Por eso insisto tanto en que no pongamos todos los huevos en la misma cesta. Ni en Spotify, ni en Netflix, ni en ninguna otra plataforma que no tenga al podcaster en el centro de su modelo. Así que sí, está muy bien seguir las noticias, entender los movimientos estratégicos, incluso soñar con que nos llegue algún día una propuesta de esas gigantes. Pero sin perder de vista lo que somos, lo que hacemos y, sobre todo, para quién lo hacemos.Aquí está la nota de prensa de Spotify y la noticia de The Hollywood Reporter a las que hago referencia en este episodio:Spotify Studios and The Ringer Video Podcasts Are Coming to Netflixhttps://newsroom.spotify.com/2025-10-14/netflix-partnership-the-ringer-spotify-studios-video-podcasts/ Netflix Starts Bigger Push Into Video Podcastshttps://www.hollywoodreporter.com/business/digital/netflix-video-podcasts-1236417771/ _____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus comp

1256. La palabra inspiración es lo primero que me viene a la cabeza cuando pienso en este lunes podcastero y en el podcast que os traigo hoy: Mentes valientes. No solo por el contenido en sí, sino por quienes lo conducen y por la historia personal que tengo asociada a uno de sus protagonistas. Este proyecto, breve pero muy potente, está conducido por Álex Roca junto a su mujer Mari Carme Maza, y aunque apenas cuenta con cinco episodios, su impacto es de los que dejan huella. Y como ya sabéis, yo cuando algo me toca de verdad, necesito compartirlo. A Álex le conocí —como muchos— a través de un vídeo viral cruzando la meta de una media maratón. Y desde entonces, cada vez que tengo una carrera o necesito un empujón de motivación, recurro a ver ese mismo vídeo. Su lema “El límite te lo pones tú” no solo se queda en una frase bonita para una camiseta, sino que lo transmite en cada paso, en cada palabra, en cada gesto. Y lo mismo puedo decir de Mari Carme, que además de acompañarle en su día a día, lo hace también en este podcast actuando como intérprete y, por qué no decirlo, como cómplice perfecta._____________Durante años hemos presumido de tener la mejor sanidad del mundo. Pero algo ha cambiado. Hoy las listas de espera baten récords, faltan más de cien mil sanitarios y uno de cada cuatro españoles ya tiene un seguro privado.¿Qué le está pasando a nuestro sistema de salud? ¿Y por qué nadie parece capaz de arreglarlo? No es país para enfermos es un pódcast narrativo que investiga por qué la mejor sanidad del mundo está al borde del colapso. A través de historias de pacientes y sanitarios y del análisis de los expertos, explora asuntos como la avalancha de enfermos crónicos que se viene, el auge de la sanidad privada o la preparación para la próxima pandemia. Escucha 'No es país para enfermos' en tu plataforma de podcast favorita: https://pod.link/1849715001_____________ En este podcast producido por Podium Podcast y LACOProductora con Allianz detrás, se exploran conceptos como el propósito, la resiliencia, el coraje, la visión y la determinación. Y no se quedan en teoría: cada episodio viene acompañado por dos invitados que representan esos valores. Desde deportistas olímpicos hasta periodistas, empresarios o pilotos, sus historias se entrelazan con las preguntas y reflexiones de Álex y Mari Carme, creando un espacio íntimo, lleno de emoción y, sobre todo, humanidad. Personalmente, me fastidia un poco que no haya más entregas previstas. Cinco capítulos se me han hecho cortos. Pero también entiendo que no todos los proyectos tienen que ser eternos. A veces, lo breve y bien hecho, si inspira, vale por tres temporadas. Y Mentes valientes es uno de esos casos. Se escucha rápido, pero se queda dentro. También quiero destacar un pequeño gesto que comentan en el podcast y que me ha parecido precioso: la costumbre de regalar a los amigos invisibles un... No te lo voy a decir, tendrás que escuchar Mentes valientes para descubrirlo.Puedes suscribirte a 'Mentes valientes' a través de tu plataforma favorita entrando en el siguiente enlace: https://pod.link/1839248388 _____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1255. La libertad creativa es uno de los pilares que más valoro del podcasting, y sin embargo, cada vez encuentro más barreras impuestas por los propios creadores. Es irónico, pero en un espacio donde deberíamos caber todos, aparecen guerras absurdas, carnets imaginarios y listas de requisitos para determinar quién es o no es un “podcaster de verdad”. En este episodio me he desahogado, porque ya estoy un poco cansado de ver cómo se intenta controlar y etiquetar un medio que, por naturaleza, nació libre. No entiendo esta necesidad de dividirnos entre “auténticos” y “vendidos”, entre los que graban en vídeo y los que no, entre los que monetizan y los que no quieren o no pueden hacerlo. Me parece ridículo que por no facturar cierta cantidad no se me considere parte de una industria que, además, aún está en pañales. Y también me parece igual de absurdo que por producir podcast profesionalmente se me acuse de traicionar una supuesta esencia pura. Llevo más de una década grabando, y desde 2018 tengo la suerte de vivir de esto. Eso no me hace más ni menos podcaster que nadie. Simplemente, he conseguido sostener una forma de vida ligada a algo que me apasiona. ¿Dónde está el problema? ¿Desde cuándo cumplir un sueño es motivo de desprecio? Que alguien pueda pagar sus facturas gracias a su podcast no debería ser una mancha, sino una motivación. Y lo peor no es solo que haya quien critique a quienes monetizan, sino que también hay quien exige ciertos mínimos para “dejarte entrar” en asociaciones, premios o círculos. Si no tienes vídeo, si no entras en algoritmos, si no formas parte de una red, si tu formato no encaja con lo que consideran “profesional”, parece que ni siquiera mereces visibilidad. ¿De verdad esto es el espíritu del podcasting? Porque si es así, yo no me reconozco. Afortunadamente, todavía hay espacios donde se respeta esa libertad original. Sitios donde uno graba por gusto, publica cuando puede o quiere, y conecta con oyentes sin necesidad de etiquetas, formatos predefinidos o cifras espectaculares. Yo soy de esos. Produzco para clientes, sí, pero también sigo grabando por placer, por necesidad creativa y por el simple disfrute de compartir ideas a través del audio. Este episodio es, sin más, un desahogo. Una reflexión personal para intentar soltar toda esa frustración acumulada que me generan ciertas actitudes dentro del sector. Y, sobre todo, para recordar que nadie debería tener que pedir permiso para grabar su podcast. Que lo importante no es cumplir un estándar, sino conectar con quien está al otro lado. Porque si algo sigue teniendo de especial este medio, es precisamente eso: su diversidad, su flexibilidad, su capacidad para adaptarse a cada uno. Y eso solo es posible cuando hay libertad creativa.Lo demás, sinceramente, me sobra._____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1254. He vuelto a charlar con los amigos del podcast Estamos al mando y, una vez más, me han regalado una conversación divertida, cercana y cargada de anécdotas sobre videojuegos, comunidad y todo lo que hay detrás de su proyecto. Si algo tengo claro tras esta entrevista es que no son solo un podcast, sino una comunidad que respira pasión por el entretenimiento y las buenas risas. En este episodio, David y Ángel se han venido a este lado del micrófono para contarme cómo se las apañan para grabar tres episodios semanales siendo padres, currando y, además, manteniendo el nivel de implicación que tienen en su proyecto. Me han hablado del origen de Estamos al mando, de cómo surgió desde un grupo de Facebook y de cómo fue cogiendo forma hasta convertirse en lo que es hoy: un espacio gamberro donde hablar de videojuegos es casi una excusa para divertirse. Hemos hablado de su famosa “chancla” (que tiene historia), de cómo se reparten el trabajo técnico (porque sí, lo hacen todo ellos) y de la manera en que han conseguido formar un equipo con distintas funciones, desde la edición hasta la difusión en redes sociales. Y también hemos hablado, claro, de las secciones que ya son marca de la casa: su Diccionario Gaming, la Iglesia de Kojima o esa maravilla llamada Patatas y coliflores, que mezcla videojuegos con comida de forma surrealista y genial. Me ha encantado comprobar, una vez más, cómo han conseguido mantener su esencia incluso con el paso del tiempo, cómo han hecho crecer un grupo de mecenas activo y participativo y cómo entienden el podcast como algo más que un formato: como un punto de encuentro, una excusa para reunirse, conocerse y reírse juntos. En esta charla también adelantamos su participación en la próxima Podnights Madrid, el 14 de noviembre, donde Estamos al mando será el podcast protagonista del último directo del ciclo 2025. Por eso, este episodio también sirve de previa para ese encuentro tan especial que, si todo va como pinta, va a ser una auténtica fiesta. Y sí, ya me estoy imaginando algún disfraz de párroco y muchos abrazos post-directo. Puedes suscribirte a 'Estamos al mando' a través de tu plataforma favorita entrando en: https://pod.link/1499606148_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1253. Audio Con_sentido es el nombre del nuevo código de recomendación por edades para podcast en España, y hoy quiero traerte al otro lado del micrófono una reflexión sobre lo que implica, cómo funciona y por qué creo que es importante que lo tengamos en cuenta como creadores y como oyentes. Porque, aunque no lo parezca, esto de ponerle edad mínima a los podcast ya no es una cosa del futuro. Está aquí, y toca hablar de ello. La primera vez que me topé con esta iniciativa fue a través de la newsletter de Audiogen 3x3, que incluía un resumen de lo anunciado por Radio Nacional de España durante los Podcast Days. Pero indagando un poco más, resulta que este código ya llevaba meses en marcha. Fue presentado en abril en un congreso de innovación docente, con el respaldo de ICMEDIA, las universidades Nebrija, Rey Juan Carlos y Francisco de Vitoria, y el apoyo del Ministerio de Derechos Sociales. ¿En qué consiste?Básicamente, en trasladar al mundo del podcast un sistema similar al que ya usamos con películas, series o videojuegos. Clasificaciones por edad que permiten saber si un contenido es apto para todos los públicos o si es más recomendable a partir de los 7, 12, 18 o incluso en la categoría de contenido adulto. Y no solo eso: además de clasificar por edad, el código establece una tabla temática con cuestiones como violencia, sexo, miedo, adicciones, discriminación, lenguaje, publicidad o conductas imitables. Cada una de estas áreas tiene niveles de intensidad y presencia sonora que determinan si debemos subir o bajar el rango de edad de recomendación. He repasado el documento completo y la verdad es que, aunque puede parecer complejo al principio, está muy bien estructurado. Me ha hecho pensar, por ejemplo, si yo mismo debería advertir sobre algún episodio patrocinado, si alguna expresión que uso con frecuencia encajaría en una categoría más alta de edad, o si el hecho de hablar de ciertos temas políticos o sociales podría afectar al tipo de advertencia sonora que tendría que incluir. No te voy a negar que también me ha entrado el gusanillo de revisar mis propios episodios y plantearme si haría falta incorporar una locución al principio con una advertencia clara. Porque, seamos sinceros, lo del “Explicit” que marcamos en las plataformas muchas veces se queda corto, y ya va siendo hora de que el mundo del podcasting dé un paso más en este sentido. Creo que este sistema, si se implementa bien, puede ser muy útil. No solo para proteger a los menores, que es lo más evidente, sino también para reforzar la responsabilidad de quienes producimos contenido y para generar más confianza en los oyentes. Como ocurre con la clasificación PEGI en videojuegos o con las franjas horarias en televisión, el objetivo no es censurar, sino informar. Y si eso nos ayuda a mejorar la experiencia sonora, bienvenida sea la iniciativa. Así que te invito a echarle un vistazo al código “Audio con sentido” y plantearte una pregunta sencilla: ¿qué edad mínima tendría tu podcast? Y si no lo sabes, quizá sea el momento de analizarlo con calma. Porque como dice el propio documento, esto no va solo de poner etiquetas, sino de asumir el compromiso de crear un entorno sonoro más seguro, más consciente y, por qué no, más profesional.Descubre el código de clasificación de edades Audio Con_Sentido entrando en este enlace:https://icmedianet.org/en/codigo_audio_con_sentido_4_lenguas/_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1252. Podcast joven en Denia. Así se llama el nuevo curso que me ha alegrado el día —y por qué no decirlo, también me ha dado un poquito de envidia—. Hoy os hablo de esta iniciativa impulsada por el Ayuntamiento de Denia que vuelve con una segunda temporada tras el éxito de la primera, y que está pensada para jóvenes de entre 15 y 21 años que quieren dar sus primeros pasos en el mundo del podcasting. Este verano estuve por la zona con mi familia y Denia fue uno de los destinos que visitamos. Pero claro, por aquel entonces no sabía nada de esta propuesta, así que ahora que ha salido publicada la noticia, he querido dedicarle este episodio para celebrarla. Porque sí, ya sabéis que cada vez que veo que una administración pública se anima a lanzar un curso de podcast, lo aplaudo con las dos manos. Y lo digo desde la ilusión —y desde la esperanza de que algún día, el Ayuntamiento de Móstoles me llame para montar algo parecido con EOVE Productora—. Este curso gratuito, coordinado por Kevin Carrillo, arrancará el 6 de noviembre y se impartirá cada dos semanas hasta julio, en el Casal Jove de Denia. Una formación constante, práctica y, sobre todo, muy bien planteada para que los chavales salgan de allí con un podcast completo. Y no sólo eso: se les va a dar espacio para que hablen de lo que les importa, de su ciudad, de su entorno, y además podrán participar como público, emitir en la radio local Denia FM y compartir sus programas en plataformas como iVoox o Spotify. Este tipo de propuestas me parecen fantásticas porque no solo forman, sino que también conectan generaciones. Y eso me ha llevado a recordar otro episodio que grabé hace unos meses, concretamente el 1176, en el que hablaba de un taller de podcast para personas mayores en Finestrat. Durante el verano estuve carteándome —sí, como si fuera por paloma mensajera— con alguien del ayuntamiento de allí porque les gustó mucho que mencionara el curso, y además me pasaron fotos y enlaces a los diez episodios que grabaron los participantes. Y es aquí donde me sale la vena de soñador podcastero: ¿no sería genial que los chavales de Denia se encontraran con las personas mayores de Finestrat y grabaran un crossover? Las dos localidades están a menos de 60 kilómetros, y creo que sería un encuentro increíble: una generación que empieza y otra que comparte su experiencia. Ojalá este episodio sirva de puente y ambas propuestas se crucen en algún momento, ya sea para compartir micrófono o simplemente para aprender unos de otros. Así que si conoces a alguien joven por la zona de Denia, recomiéndale el curso. Y si conoces a alguien en un ayuntamiento con ganas de hacer cosas distintas, mándale este episodio. Quién sabe si a base de altavoces se van construyendo cosas grandes. Yo, por lo pronto, ya estoy listo para seguir contándolas.Aquí puedes encontrar toda la información sobre el curso Podcast Joven en Denia: https://www.denia.es/es/denia/actualitat/noticia.aspx?id=7502Te invito a descubrir el podcast 'Taller para mayores de Finestrat' y escuchar sus 10 episodios: https://www.ivoox.com/podcast-taller-podcast-para-personas-mayores-finestrat_sq_f12704484_1.html_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1251. Por si muero mañana es uno de esos proyectos sonoros que llegan envueltos en un tono fúnebre, pero que al escucharlo se convierten en una declaración de amor por la vida. Aprovechando la resaca post-Halloween y el Día de Todos los Santos, he querido dedicar este lunes podcastero a un podcast que se ríe de lo inevitable y que logra algo muy complicado: hablar de la muerte sin tristeza, con humor, reflexión y ternura. Su autor es Mía Font, y desde el título deja clara su intención: si muriera mañana, quiere dejarlo todo preparado, pero sobre todo quiere dejar grabada su voz. Este “testamento sonoro”, como él mismo lo define en su primer episodio, es mucho más que una lista de deseos. Es un ejercicio de sinceridad, de ironía y de cariño hacia quienes quedarán cuando él ya no esté. No es un podcast sobre la muerte, sino sobre cómo afrontar la vida sabiendo que el final forma parte del viaje. Cada capítulo dura poco más de diez minutos, pero deja poso. En el primero, Testamento sonoro, sienta las bases de lo que será el tono del podcast: humor negro con mucho corazón. Habla de claves del wifi, del tipo de entierro que quiere, de las flores que le gustaría ver y hasta de las canciones que sonarían en su despedida. Lo cuenta sin drama, con esa media sonrisa de quien ha rozado el abismo y lo ha transformado en aprendizaje. Porque sí, él mismo confiesa que sobrevivió a un infarto, y quizá por eso cada palabra suena más consciente, más viva. En el segundo episodio, Me quedé frito, juega con la idea de su propia muerte desde la imaginación, con más ironía que miedo. En Autopsia al infierno analiza con mirada crítica los tanatorios y los rituales, comparándolos con una especie de “pre-prime time” de la vida, ese momento en el que los que quedan se preparan para el gran final. Es una metáfora brillante y, a la vez, una radiografía del modo en que convertimos la muerte en rutina social. Lo hace con humor, sí, pero también con cierta tristeza encubierta entre acordes de jazz. El cuarto episodio, Si muero se me notaría, es una joya. Arranca colgado de una fachada limpiando cristales, como si fuera un “hombre mosca”, y aprovecha ese escenario surrealista para responder a los comentarios que "ha recibido" sobre su podcast. Reflexiona sobre los testamentos, los tipos oficiales, y propone el suyo: el testamento en formato podcast, grabado con voz propia y sentido del humor. Una idea brillante, tan suya, que convierte el miedo en una herramienta para conectar con los demás. Lo que más me ha gustado de Por si muero mañana es su autenticidad. No busca consuelo ni pretende ser profundo a la fuerza. Simplemente habla de lo que todos pensamos, pero pocos nos atrevemos a decir. Y lo hace con una sonrisa. Además, la ambientación sonora, con ese aire de Nueva Orleans y su música entre jazz y blues, refuerza el tono vitalista de cada entrega. A día de hoy, Mía Font ha publicado cuatro episodios y promete muchos más. Ojalá sea así, y que esta idea de testamento sonoro siga creciendo durante muchos años. Porque, aunque el título diga lo contrario, lo que este podcast transmite no es miedo a morir, sino ganas de seguir viviendo, creando y compartiendo.Puedes suscribirte a 'Por si muero mañana' a través de tu plataforma favorita entrando en: https://pod.link/1836611056_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1250. La automatización total del podcasting me ha dejado bastante inquieto. No por sorpresa, sino por las implicaciones que puede tener para todos los que amamos este medio. Me refiero a la noticia que publicó The Hollywood Reporter sobre Inception Point AI, una startup liderada por la exdirectiva de Wondery, Janine Wright, que ha puesto en marcha un modelo de producción masiva de contenido sonoro completamente automatizado. Y cuando digo completamente, es completamente: guion, voz, edición, temáticas y publicación. Todo gestionado por 184 agentes de inteligencia artificial que incluso definen personalidades virtuales para cada podcast.Esto, que puede parecer ciencia ficción, ya es una realidad. Hablamos de una red llamada Quiet Please Podcast Network que, según ellos, cuenta con más de 5.000 podcasts activos y más de 10 millones de descargas. Y todo eso, con un coste de producción de apenas un dólar por episodio. ¿Cómo? Usando las tendencias de Google y redes sociales para decidir temas, generando cientos de episodios sobre cualquier asunto que sea viral en ese momento. ¿Que algo sobre el pie de Donald Trump se hace viral? Pues generan 500 episodios sobre eso. Literalmente.No demonizo el uso de inteligencia artificial, ni mucho menos. De hecho, la uso todos los días como herramienta de trabajo, también para este podcast. Pero hay una diferencia enorme entre utilizarla como apoyo y automatizar absolutamente todo para fabricar contenidos como si fueran hamburguesas de cadena. Y esa es la clave. Porque aquí no hay intención de comunicar, ni de aprender, ni de debatir, ni siquiera de conectar con una audiencia. Solo hay volumen y rentabilidad.Me preocupa que esto se normalice, igual que en YouTube mucha gente cree que el podcast es solo videopodcast. ¿Y si dentro de unos años solo se conocen los podcasts de IA? ¿Qué pasa con el contenido de nicho, hecho por personas reales, con ideas, errores y pasiones?Además, esta estrategia se basa en monetizar con publicidad programática. Si un episodio cuesta un dólar y lo escuchan 20 personas, ya es rentable. El problema es que estos modelos tienen pinta de estar más centrados en generar beneficios rápidos que en aportar valor al oyente. Y ojo, que incluso están desarrollando perfiles sociales para sus presentadores virtuales con el objetivo de convertirlos en influencers. Todo esto lo presentan como una revolución, pero me parece más una cadena de producción en masa.A mí, lo que me gusta es escuchar a alguien real, con ideas propias, con ganas de compartir, con quien pueda interactuar si el formato lo permite. Me recuerda a esas hamburgueserías donde todo sabe igual, da igual dónde las comas. Sabes que están bien hechas, pero no tienen alma. Lo que me interesa del podcasting no es que suene bien, sino que diga algo. Prefiero mil veces una voz imperfecta que una máquina disfrazada de presentador.Puede que sea un ludita, como decía Janine Wright. O puede que simplemente sea alguien que ama el podcasting y quiere que siga siendo un medio humano, no solo un canal de distribución de contenidos impersonales. No me preocupa tanto el hecho de que se haga, sino que se convierta en la norma. Porque entonces, sí que perderemos algo esencial del podcast.Esta es la noticia de la que hablo y opino en este episodio 1245: 5,000 Podcasts. 3,000 Episodes a Week. $1 Cost Per Episode — Behind an AI Start Up’s Planhttps://www.hollywoodreporter.com/business/digital/ai-podcast-start-up-plan-shows-1236361367/_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.